Dunquerque (filme de 2017) - Dunkirk (2017 film)

Dunquerque
Dunkirk Film poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Christopher Nolan
Escrito por Christopher Nolan
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Hoyte van Hoytema
Editado por Lee Smith
Música por Hans Zimmer
produção
empresas
Distribuído por Warner Bros. Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
106 minutos
Países
Língua inglês
Despesas $ 100-150 milhões
Bilheteria $ 526,9 milhões

Dunquerque é um filme de guerra de 2017escrito, dirigido e produzido por Christopher Nolan que retrata a evacuação de Dunquerque na Segunda Guerra Mundial através das perspectivas da terra, do mar e do ar. Seu elenco inclui Fionn Whitehead , Tom Glynn-Carney , Jack Lowden , Harry Styles , Aneurin Barnard , James D'Arcy , Barry Keoghan , Kenneth Branagh , Cillian Murphy , Mark Rylance e Tom Hardy .

Dunquerque retrata a evacuação com pouco diálogo, já que Nolan procurou criar suspense a partir da cinematografia e da música . As filmagens começaram em maio de 2016 em Dunquerque e terminaram em setembro em Los Angeles , quando a pós-produção começou. Diretor de Fotografia Hoyte van Hoytema rodou o filme em IMAX 65 milímetros e 65 milímetros de grande formato do estoque de filme . Dunquerque tem amplos efeitos práticos e empregou milhares de extras, bem como barcos históricos da evacuação e aviões de época.

Distribuído pela Warner Bros , o filme estreou em 13 de julho de 2017 na Odeon Leicester Square, em Londres , e foi lançado no Reino Unido e nos Estados Unidos em 21 de julho. É o filme de maior bilheteria da Segunda Guerra Mundial, arrecadando US $ 526 milhões em todo o mundo. Dunquerque recebeu elogios por seu roteiro, direção, trilha sonora, efeitos sonoros e cinematografia; alguns críticos o consideraram o melhor trabalho de Nolan e um dos maiores filmes de guerra. O filme recebeu vários elogios , incluindo oito indicações ao 90º Oscar : Melhor Filme e Melhor Diretor (a primeira indicação de Nolan ao Oscar); ganhou as categorias de Melhor Edição de Som , Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Filme .

Enredo

Em 1940, durante a Batalha da França , os soldados aliados recuaram para Dunquerque . Tommy Jensen, um jovem soldado britânico, é o único sobrevivente de uma emboscada alemã . Na praia, ele encontra milhares de soldados aguardando evacuação e conhece Gibson, um inventor, que está enterrando um corpo. Depois de um ataque de bombardeiro de mergulho da Luftwaffe , eles tentam embarcar em um navio-hospital, mas são expulsos. O navio é afundado por bombardeiros de mergulho; Jensen salva outro soldado.

Com uma única toupeira vulnerável disponível para embarcar em navios de calado profundo , a Marinha Real requisita navios civis na Grã-Bretanha que possam chegar à praia. Em Weymouth , um marinheiro civil Dawson, com seu filho Peter, embarca em seu barco Moonstone , em vez de deixar a Marinha comandá-la. Sua mão adolescente George impulsivamente se junta a eles. No mar, eles resgatam um soldado trêmulo em estado de choque de um navio naufragado. Quando ele percebe que Dawson está navegando para Dunquerque, o soldado exige que eles voltem e tenta tomar o controle do barco; na briga, George sofre um ferimento na cabeça que o deixa cego. Em outro lugar, três Spitfires , encarregados de defender a evacuação, cruzam o Canal da Mancha. Depois que seu líder é abatido em um duelo , um dos pilotos, Farrier, assume o comando, mas o outro Spitfire é atingido e foge . Seu piloto, Collins, é resgatado por Moonstone .

Tommy, Alex e Gibson se juntam a alguns soldados de um regimento de Highlanders e se escondem dentro de uma traineira na zona entremarés fora do perímetro aliado, esperando que a maré alta o reflua. Durante a espera, as tropas alemãs começam a atirar no barco para praticar tiro ao alvo e a água entra pelos buracos de bala. Alex, na esperança de tornar o barco mais leve, acusa Gibson, que ficou em silêncio, de ser um espião alemão. Gibson revela que é francês; ele roubou a identidade do soldado britânico morto que enterrou, na esperança de ser evacuado com os britânicos. O grupo abandona o barco quando ele começa a afundar, mas Gibson fica preso em uma corrente e se afoga. Quando um caça - minas próximo é afundado por um bombardeiro, Moonstone manobra para enfrentar os que estão na água, incluindo Tommy e Alex. Peter descobre que George está morto. Questionado pelo soldado em estado de choque, ele mente e diz que George ficará bem.

Farrier chega a Dunquerque no momento em que seu combustível acaba. Deslizando sobre a praia, ele abate um bombardeiro de mergulho, salvando navios e tropas, e pousa além do perímetro. Ele ateia fogo em seu avião antes de ser feito prisioneiro pelos alemães. Ao todo, mais de 300.000 homens foram evacuados. O Comandante da Marinha Real Bolton fica para supervisionar a evacuação dos franceses. Chegando de volta a Weymouth, o soldado em estado de choque vê o corpo de George sendo levado embora. Tommy e Alex embarcam em um trem e são recebidos como um herói quando o trem chega a Woking . Tommy lê o discurso de Churchill na Câmara dos Comuns citando o "milagre da libertação" em Dunquerque.

Elenco

Produção

Desenvolvimento

“A empatia pelos personagens não tem nada a ver com a história deles. Eu não queria passar pelo diálogo, contar a história dos meus personagens ... O problema não é quem eles são, quem fingem ser ou de onde vêm A única pergunta em que eu estava interessado era: eles vão sair dessa? Eles serão mortos pela próxima bomba enquanto tentam se juntar à toupeira? Ou eles serão esmagados por um barco durante a travessia? "

- Christopher Nolan

O diretor Christopher Nolan concebeu o filme em meados da década de 1990, quando ele e sua futura esposa Emma Thomas navegaram pelo Canal da Mancha, seguindo o caminho de muitos pequenos barcos na evacuação de Dunquerque. Nolan pensou em improvisar o filme inteiro em vez de escrever um roteiro, mas Thomas o convenceu do contrário. Em 2015, Nolan escreveu um roteiro de 76 páginas, que tinha cerca de metade da duração de seus roteiros usuais e o mais curto até agora. Sua estrutura precisa exigia personagens fictícios, em vez de personagens baseados em testemunhas oculares.

A história é contada a partir de três perspectivas - terrestre (uma semana de ação), marítima (um dia de ação) e aérea (uma hora de ação). Nolan estruturou o filme do ponto de vista dos personagens, pretendendo usar visuais ao invés de diálogos e história de fundo. Ele queria incorporar o chamado " efeito bola de neve ", que antes havia usado apenas nos terceiros atos de seus outros filmes. Nolan disse que abordou a pesquisa como se fosse um documentário, e foi atraído pelo projeto por sua inversão da "fórmula de Hollywood": a Batalha de Dunquerque não foi uma vitória e não envolveu as forças armadas americanas, mas exigiu uma produção em grande escala.

Nolan adiou Dunquerque até adquirir experiência suficiente na direção de filmes de ação em grande escala. Para transmitir a perspectiva dos soldados na praia, para os quais o contato com o inimigo era "extremamente limitado e intermitente", ele não mostrou os alemães na tela. Ele omitiu cenas com Winston Churchill e os generais em salas de guerra , pois não queria ficar "atolado na política da situação". Nolan mostrou aos membros-chave da equipe onze filmes que o inspiraram: All Quiet on the Western Front (1930), The Wages of Fear (1953), Alien (1979), Speed (1994), Unstoppable (2010), Greed (1924) ), Sunrise (1927), Ryan's Daughter (1970), The Battle of Algiers (1966), Chariots of Fire (1981) e Foreign Correspondent (1940) - apenas dois dos quais são filmes de guerra. O consultor histórico foi o autor Joshua Levine, que também escreveu a adaptação do livro Dunquerque: a história por trás do filme principal . Levine acompanhou Nolan enquanto entrevistava veteranos. Durante essas entrevistas, Nolan ouviu uma história de soldados vistos entrando no mar em desespero, que ele incorporou ao roteiro.

A equipe de produção e os locais de reconhecimento foram escolhidos antes de Nolan e Thomas solicitarem à Warner Bros. Pictures para fazer o filme. Nolan e seu desenhista de produção Nathan Crowley visitaram a praia de Dunquerque enquanto procuravam a locação e decidiram filmar lá apesar dos desafios logísticos, descartando Suffolk como alternativa. Crowley montou um departamento de arte improvisado na velha garagem de Nolan, como é tradição, e coloriu fotografias em preto e branco para entender melhor a representação visual. A estética do design foi feita para parecer o mais contemporânea possível. Hoyte van Hoytema , que já havia colaborado com Nolan em Interstellar , foi escolhido como o diretor de fotografia . O Hollywood Reporter afirmou que Nolan fez um acordo com a Warner Bros. para receber um salário de US $ 20 milhões mais 20% da bilheteria bruta; no entanto, a Vanity Fair relatou que Nolan concordou com um salário inicial baixo em troca de uma grande porcentagem de backend.

A pré-produção começou em janeiro de 2016. Para os uniformes, o figurinista Jeffrey Kurland teve como objetivo equilibrar o rigor histórico com a estética que favorecesse o estoque do filme. Como o tecido de lã pesado original não era produzido desde 1940, ele foi feito do zero, feito sob medida para o elenco principal e mais de mil figurantes. Os uniformes foram feitos em uma fábrica no Paquistão e as botas por um sapateiro no México. O departamento de figurinos então passou três semanas envelhecendo-os no Longcross Studios . Cada vestimenta foi feita para parecer diferente em regimento e personalidade: Tommy usa um grande sobretudo , enquanto Alex veste o corte Highlander. Kurland encontrou referências em museus, em revistas contemporâneas, arquivos de fotos e livros. A toupeira foi reconstruída ao longo de quatro meses a partir das plantas originais. Areia foi trazida de Dunquerque para criar uma maquiagem consistente com o meio ambiente. Óleo e alcatrão foram feitos especialmente e as próteses eram resistentes à água e ao fogo.

Casting

Depois que relatos de primeira mão sobre a evacuação revelaram o quão jovens e inexperientes os soldados eram, Nolan decidiu escalar atores jovens e desconhecidos para o cenário de praia. Ele também insistiu que todo o elenco fosse britânico. John Papsidera e Toby Whale foram os diretores de elenco de Dunquerque . Tom Hardy, Kenneth Branagh e Mark Rylance estavam em negociações para se juntar ao conjunto como personagens coadjuvantes no final de 2015. Fionn Whitehead foi escalado para o papel principal em março de 2016, enquanto Jack Lowden, Aneurin Barnard e Harry Styles foram adicionados pouco depois. Cillian Murphy ingressou no mês seguinte. James D'Arcy, Barry Keoghan e Tom Glynn-Carney foram incluídos no final de maio.

Michael Caine foi lançado em um falada participação especial como Fortis Líder, como um aceno para seu papel no filme Batalha da Inglaterra (1969). De acordo com D'Arcy e Nolan, Winnant e Bolton atuam como um coro grego para dar contexto ao público. Whitehead passou por um processo secreto de audição que durou vários meses. Seu personagem recebeu o nome de uma gíria para o soldado britânico comum . Styles foi escalado para seu "rosto antiquado", como afirma Nolan. Ele ganhou o papel depois de fazer um teste contra centenas de candidatos, quando Nolan desconhecia sua fama como cantor. Murphy falou com Nolan e leu sobre o trauma psicológico que os soldados sofreram, para entender o PTSD de seu personagem . Nolan escolheu Rylance para seu trabalho no teatro e performance em Wolf Hall . Como pesquisa, Rylance pilotava o barco de seu personagem todos os dias, ouvia gravações de áudio no Museu Imperial da Guerra e lia relatos de homens como o Sr. Dawson. Entre as tomadas, ele incentivou o ensaio por meio de cenas improvisadas. Os principais membros do elenco fizeram suas próprias acrobacias. John Nolan , tio de Christopher, interpretou o Blind Man.

filmando

Moonstone durante as filmagens com Nolan, Rylance, Glynn-Carney e Keoghan a bordo

A fotografia principal começou em 23 de maio de 2016 em Dunquerque, planejada de forma a evitar o Dia da Bastilha e coincidir com as datas da evacuação real. A produção continuou por quatro semanas em Urk , Holanda, uma semana em Swanage e Weymouth em Dorset , Reino Unido, e por duas semanas no Point Vicente Interpretive Center and Lighthouse em Rancho Palos Verdes, Califórnia , Estados Unidos.

Maillé-Brézé no porto de Dunquerque durante as filmagens

As filmagens em Dunquerque ocorreram no local da evacuação real, enquanto as cenas de rua foram filmadas nas proximidades de Malo-les-Bains porque a maioria dos edifícios em Dunquerque foram destruídos na guerra. Os tempos de filmagem na praia e na toupeira foram determinados pelos padrões das marés . Greves e regulamentações trabalhistas francesas também afetaram o cronograma.

Para minimizar a necessidade de imagens geradas por computador (CGI), adereços recortados de papelão de soldados e veículos militares criaram a ilusão de um grande exército. Aviões de combate reais ou em escala, e navios de guerra reais e barcos particulares forneceram um realismo que não poderia ser obtido a partir de CGI. Modelos em escala foram criados por meio de impressão 3D . O conjunto de toupeiras era freqüentemente reconstruído após ser danificado pelo mau tempo. Como as autoridades francesas proibiram as cargas pirotécnicas para proteger a vida marinha, foram usados ​​canhões de ar. Seis mil extras eram necessários na França.

As primeiras cenas do filme foram filmadas no porto de Weymouth e as cenas finais na estação ferroviária de Swanage . O estúdio Falls Lake da Universal Pictures em Los Angeles foi usado para cenários internos e externos de um navio e um avião que afundavam, com os interiores do navio filmados em um tanque de água por dublês . Para se aclimatar às cenas de água fria, Styles e Whitehead passaram por sessões de treinamento em Point Dume .

MLV Castor foi modificado para se parecer com HMS  Basilisk

Crowley e o coordenador da marinha Neil Andrea localizaram quase sessenta navios, que Nolan recondicionou para a filmagem. Isso incluiu o contratorpedeiro aposentado da Marinha francesa Maillé-Brézé , que foi feito para se parecer com um navio de guerra britânico de 1940, já que não havia mais contratorpedeiros britânicos com motores funcionando. Três aposentado Marinha Real Holandesa também foram utilizados navios: o caça-minas HNLMS Naaldwijk retratado HMS  Britomart , HNLMS Sittard retratado HMS  Havant e HMS  Jaguar , e MLV Castor (a Marinha Real Holandesa armado navio piloto ) retratado HMS  Basilisk . O torpedeiro a motor MTB 102 e o navio a vapor norueguês Rogaland dos anos 1930 também foram usados. Mais de cinquenta outros barcos incluíam vinte pequenos navios reais de Dunquerque , pilotados por seus proprietários. Um pequeno iate a motor dos anos 1930 chamado Moonstone serviu por seis semanas de filmagem; suas cenas mais exigentes, com até sessenta pessoas em um barco projetado para menos de dez, foram filmadas no lago holandês IJsselmeer para evitar o desafio das marés de Dunquerque.

Um dos Spitfires repintado para o filme

As aeronaves foram equipadas com cockpits duplos para filmagem em vôo. Um Yakovlev Yak-52 TW foi modificado para se parecer com um Supermarine Spitfire , e dois Supermarine Spitfire Mark IAs, um Spitfire Mark VB e um Hispano Buchon pintado para se parecer com um Messerschmitt Bf 109 E, também foram usados ​​para as cenas de combate. Aeronaves em grande escala controladas por rádio, incluindo os bombardeiros Heinkel He 111 e Junkers Ju 87 , foram filmadas colidindo com o Canal da Mancha. Os verdadeiros Spitfires foram fornecidos pelo Imperial War Museum Duxford , e o proprietário Dan Friedkin pilotou o que foi filmado pousando na praia em Dunquerque. Essas tomadas tiveram que ser feitas em 45 minutos, antes que a maré voltasse. As câmeras IMAX foram conectadas aos aviões de combate usando snorkel e lentes de periscópio especialmente feitas - na parte traseira e frontal - e maquetes em grande escala foram submersas com cabos para uma cena de acidente. Scroggins Aviation e Gateguards UK realizaram a reconstrução da aviação do período. Um Piper Aerostar possibilitou a filmagem do ar, também com câmeras IMAX frontal e traseira. As lutas de cães sobre o Canal foram filmadas por uma unidade aérea baseada no aeródromo Lee-on-Solent . Hardy e Lowden passaram os estágios finais do cronograma de filmagens em um penhasco em Palos Verdes, dentro de balancins de cockpit construídos para o propósito , com contato limitado com o resto do elenco e da equipe. Dunquerque terminou em 2 de setembro de 2016, após 68 dias.

O filme foi rodado em iluminação natural usando IMAX 65 mm e 65 mm de filme de grande formato no Panavision System 65 , com mais imagens IMAX do que em qualquer um dos filmes anteriores de Nolan - cerca de 75 por cento. A escassez de diálogos possibilitou que câmeras IMAX, que são notoriamente barulhentas, fossem usadas como formato principal. As lentes Panavision e IMAX permitiram a filmagem à noite. Pela primeira vez em um filme, as câmeras IMAX foram usadas de mão, que Steven Spielberg e Ron Howard aconselharam como a melhor maneira de filmar em navios.

Pós-produção

O colaborador regular de Nolan, Lee Smith, voltou a editar Dunquerque , começando em setembro de 2016, depois que Smith montou tomadas sem supervisão enquanto as filmagens ainda estavam em andamento. A edição ocorreu em Los Angeles com uma equipe de mixagem de áudio de oito pessoas. Nolan destacou a edição das sequências aéreas como um desafio particular, comparando isso a um jogo de xadrez . Imagens limitadas geradas por computador foram aplicadas para melhorar algumas cenas, mas nenhuma consistia inteiramente em CGI. A continuidade do clima representou um desafio menor do que o esperado, com filmagens na Europa e na Califórnia. Pelo menos dez a quinze versões de longa-metragem foram cortadas para refinar ainda mais o impacto dramático. Depois que um corte foi concluído, só então eles aplicaram a música.

A pós-produção teve 54 horas de filmagem bruta para trabalhar. Os únicos sons utilizáveis ​​nas gravações de produção eram as vozes - todo o resto foi recriado. O designer de som Richard King enviou dois mixers de som para gravar os Spitfires no Imperial War Museum Duxford usando vinte e quatro microfones. Incapaz de encontrar uma sirene de mergulho real de um bombardeiro de mergulho Stuka, King fez a engenharia reversa de uma a partir de fotografias antigas em uma tentativa de reproduzir o som. Para cenas em que os navios emitiam sons de pessoas em perigo, as vozes foram capturadas usando um "grupo de loop" ADR . O C-4 e o propano líquido foram explodidos para gravar o som das explosões. Também foram apresentados os apitos atribuídos às bombas alemãs durante a Segunda Guerra Mundial. Os ruídos das bombas foram feitos para aumentar o tom à medida que se aproximavam do impacto, para se manterem fiéis à realidade. A Double Negative assumiu o trabalho de efeitos visuais . FotoKem , o laboratório de filme , também tratadas as libertação impressões.

Música

Hans Zimmer começou a trabalhar na partitura em 2016, continuou por onze meses e, finalmente, criou uma demonstração de 100 minutos. Para aumentar a intensidade, o roteiro foi escrito para acomodar a ilusão auditiva de um tom de Shepard , que já havia sido explorado no filme de 2006 de Nolan, The Prestige . Isso foi combinado com o som do próprio relógio de bolso de Nolan , que ele gravou e enviou a Zimmer para ser sintetizado . Música adicional foi fornecida por Lorne Balfe , Andrew Kawczynski, Steve Mazzaro e Benjamin Wallfisch .

"Nimrod" de Edward Elgar 's Variações Enigma é parte do tema, que foi retardado para seis batidas por minuto com notas graves adicionados para evitá-lo soar sentimental. A instrumentação incluía um contrabaixo e quatorze violoncelos tocados em registro agudo. King transmitiu a Zimmer o som do motor de um barco, que servia de referência para o andamento. Zimmer visitou o set de Dunquerque em busca de inspiração, pegando um pote de areia e optou por não ver a filmagem original enquanto compunha. A música foi gravada no AIR Lyndhurst Hall com o engenheiro de mixagem Geoff Foster .

Liberar

A estreia mundial foi no dia 13 de julho de 2017 no Odeon Leicester Square, em Londres . O filme foi lançado nos cinemas no dia 21 de julho, projetado em IMAX , filmes de 70 mm e 35 mm . É o quarto filme de Nolan a ser lançado na terceira semana de julho, período em que a Warner Bros. Pictures já havia alcançado sucesso. Era preferência de Nolan que o filme estreiasse em julho, em vez da temporada de premiações de outono do hemisfério norte. O filme foi inicialmente exibido em 125 cinemas em 70 mm, o maior lançamento nesse formato em 25 anos.

Dunquerque recebeu uma exibição especial da IMAX no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2017 , o primeiro filme de Nolan a aparecer no festival desde o Seguinte , dezenove anos antes. Após seu lançamento original de 126 dias, o filme foi relançado em cinquenta cinemas IMAX e 70 mm em 1 de dezembro, expandindo para 250 cidades adicionais em janeiro de 2018.

Mídia doméstica

Dunquerque foi lançado digitalmente em 12 de dezembro de 2017 e em 4K , Blu-ray e DVD em 18 de dezembro de 2017 no Reino Unido e 19 de dezembro de 2017 nos Estados Unidos.

Marketing

O teaser do anúncio estreou nos cinemas antes do Suicide Squad e foi lançado online em 4 de agosto de 2016. De acordo com a empresa de análise de dados ListenFirst Media, ele gerou o maior engajamento no Twitter de qualquer trailer lançado naquela semana. O primeiro trailer completo foi lançado em 14 de dezembro de 2016, junto com um prólogo de cinco minutos exclusivo para o cinema, mostrado antes de exibições selecionadas de Rogue One : A Star Wars Story no IMAX . Dunquerque foi o filme mais discutido naquela semana, de acordo com a empresa de medição de mídia Comscore . O prólogo voltou por uma semana antes de exibições selecionadas no IMAX de Kong: Skull Island . As filmagens do filme foram bem recebidas no CinemaCon 2017.

A Warner Bros. exibiu um comercial de TV para coincidir com as eliminatórias nacionais de basquete dos Estados Unidos de 2017 . O trailer oficial foi lançado em 5 de maio de 2017, após uma contagem regressiva no site do filme e quatro teasers de 15 segundos anteriores. Dunquerque foi novamente o filme mais discutido naquela semana, de acordo com a ComScore. A Wargaming, desenvolvedora de videogames, incluiu em seus títulos World of Tanks , World of Warships e World of Warplanes missões e recompensas relacionadas ao filme. Em 6 de julho, a Warner Bros. lançou outro trailer, que pela terceira vez foi o filme mais comentado da semana. O prólogo foi exibido em algumas exibições do Wonder Woman IMAX em julho. Também percorreu três países europeus com um cinema móvel .

Sue Kroll, presidente da Warner Bros. Worldwide Marketing and Distribution, disse que era importante que Dunquerque fosse comercializado como um filme de evento de verão , em oposição a um filme de guerra de período , para destacar sua "escala magnífica e originalidade". Essa estratégia foi mantida ao longo da campanha. Para convencer o público de que a melhor experiência do filme nos cinemas, o prólogo nunca foi disponibilizado online. Anúncios de TV foram distribuídos esporadicamente durante jogos esportivos e notáveis ​​séries de televisão para estabelecer os temas do filme. Os infográficos da mídia social descreveram a escala e a importância da evacuação de Dunquerque. Além disso, uma aventura interativa do Google 360 ​​Experience, um programa Amazon Alexa e um curta-metragem de 360 graus foram criados. Em parceria com o restaurante de fast food Carl's Jr. , o filme foi marcado em quatro milhões de xícaras, bem como pop-ups em quase 3.000 locais. A pesquisa mostrou que o filme atraiu 20% dos freqüentadores de cinema.

Recepção

Bilheteria

Dunquerque arrecadou $ 188 milhões nos Estados Unidos e Canadá e $ 337 milhões em outros países, para um total mundial de $ 525 milhões, contra um orçamento de produção de $ 100-150 milhões. Globalmente, é o filme de Segunda Guerra Mundial maior bilheteria (não ajuste para a inflação), superando Resgate do Soldado Ryan ' s $ 482 milhões.

Nos Estados Unidos e Canadá, rastreamento da indústria para o fim de semana de abertura variou de Variety 's $ 30-40 milhões para Deadline Hollywood ' s $ 35 milhões, enquanto BoxOffice especulado um fim de semana de US $ 55 milhões de abertura, e indieWIRE $ 50 milhões e US $ 500 milhões no mundo inteiro. Dunquerque arrecadou US $ 19,8 milhões no primeiro dia, incluindo US $ 5,5 milhões em exibições de pré-estréia. Ele terminou em primeiro lugar nas bilheterias com $ 50,1 milhões, marcando a terceira maior estréia de um filme da Segunda Guerra Mundial (atrás do Capitão América: O Primeiro Vingador , $ 62,1 milhões e Pearl Harbor , $ 59,1 milhões), bem como o quarto maior da carreira de Nolan. Em seu segundo fim de semana, arrecadou $ 26,6 milhões (uma queda de 44,3%), batendo o estreante The Emoji Movie para o primeiro lugar. O filme arrecadou $ 17,1 milhões em seu terceiro fim de semana, perdendo para o recém-chegado The Dark Tower ($ 19,2 milhões), e foi novamente o segundo em sua quarta semana, atrás de Annabelle: Creation com $ 10,9 milhões.

O filme estreou na França em 19 de julho de 2017 e arrecadou US $ 2,2 milhões no primeiro dia. Foi lançado em sete mercados no dia seguinte, arrecadando $ 6,3 milhões adicionais, e em 21 de julho em mais 46 países, arrecadando $ 12,7 milhões em mais de dez mil cinemas, incluindo $ 3,7 milhões no Reino Unido. A estreia internacional totalizou US $ 55,4 milhões, incluindo US $ 4,9 milhões na França, US $ 12,4 milhões no Reino Unido e US $ 10,3 milhões na Coréia. O filme permaneceu em primeiro lugar no Reino Unido por cinco semanas. Estreou na China em 1º de setembro na primeira posição, arrecadando US $ 30 milhões em sua estreia no fim de semana. Seu fim de semana de estreia no Japão arrecadou US $ 2,9 milhões em 444 telas.

resposta crítica

Alguns críticos chamaram de o melhor filme de Dunquerque Nolan até o momento e um dos maiores filmes de guerra já feitos. No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem 92% de aprovação com base em 461 resenhas, com média de 8,7 / 10. O consenso crítico do site diz: " Dunquerque oferece um espetáculo emocionalmente satisfatório, apresentado por um diretor-roteirista com total comando de seu ofício e trazido à vida por um elenco talentoso que honra a história baseada em fatos." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 94 em 100 com base em críticas de 53 críticos, indicando "aclamação universal". De acordo com o MRQE , ele tem uma avaliação média de 86/100, com base em 128 críticos. O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A−" em uma escala de A + a F, enquanto o PostTrak relatou que os espectadores deram uma pontuação geral positiva de 88%, com 63% dizendo que o recomendariam. The Guardian classificou o filme em 13º lugar em sua lista dos "50 melhores filmes de 2017". O Independent considerou-o o sétimo melhor filme do ano. A revista TIME incluiu o filme em sua lista dos "10 melhores filmes de 2017".

Peter Bradshaw, do The Guardian, premiou o filme com cinco de cinco e chamou-o de o melhor de Nolan até o momento, dizendo que "envolve seu público com o caos e o horror desde o início, e imagens incríveis e cenários estonteantes em uma tela enorme de 70 mm, particularmente o pontão apinhado de soldados que se estendem para o mar revolto, exposto aos aviões inimigos ". Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, também elogiou o filme, chamando-o de "uma obra-prima impressionista" que foi "profundamente comovente", mas sem "sentimentalismo fabricado ou falso heroísmo". Ele também elogiou a trilha, que "fortalece enormemente o filme" e "incorpora som e música com um efeito extraordinário". Peter Debruge of Variety elogiou o enredo (embora chamando a trilha de Zimmer de "bombástica"), escrevendo: "[Nolan] entregou todo o espetáculo de um eixo de sustentação na tela grande, aumentando a tensão e o heroísmo por meio de seu design de som intrincado e ocasionalmente opressor " Manohla Dargis, do The New York Times, descreveu o filme como um "tour de force de arte e técnica cinematográfica" e elogiou a abordagem elástica de Nolan à narrativa. Ela chamou Dunquerque de "o melhor filme de 2017". Mick LaSalle do San Francisco Chronicle chamou de "triunfo" e "obra-prima", elogiando a abordagem única de Nolan para dirigir um filme de guerra. The Economist rotulou Dunquerque de "um filme notável" e um novo clássico. Richard Roeper do Chicago Sun-Times deu ao filme quatro de quatro e disse que foi um dos melhores filmes de guerra da década, descrevendo-o como "firme, envolvente, profundamente envolvente e inesquecível ... triunfo no cinema". Chris Nashawaty da Entertainment Weekly deu ao filme um "A", chamando-o de o melhor de 2017: "No final de Dunquerque , o que mais se destaca não é sua mensagem inspiradora ou heroísmo cotidiano. São as pequenas imagens indeléveis e inabaláveis ​​que acumulam-se como os detalhes no canto de um mural ".

Robbie Collin do The Daily Telegraph deu ao filme cinco de cinco, elogiando-o como "uma obra de intensidade e grandeza de partir o coração". Peter Travers, da Rolling Stone, concedeu-lhe sua primeira classificação de quatro estrelas de 2017 como "talvez o maior filme de guerra de todos os tempos", acrescentando: "Não há dúvida de que [Nolan], sem sentimentalismo ou hipocrisia, elevou o gênero [ filme de sobrevivência ] para o nível da arte ... com a força ressonante de um clássico duradouro da tela ". Ele também o chamou de o primeiro grande candidato ao Oscar do ano. Michael Medved concedeu-lhe quatro de quatro e chamou o desempenho de Hardy de "excelente" e a ação de "perfeita", declarando: "Este não é apenas o melhor filme da segunda guerra mundial desde O resgate do soldado Ryan , é simplesmente um dos maiores filmes de guerra de todos os tempos feito". Matt Zoller Seitz, do RogerEbert.com, deu uma pontuação de três e meia em quatro, apesar de não gostar do filme, afirmando que "detestava partes dele e achava outras partes repetitivas ou incompletas. Mas, talvez paradoxalmente, eu admirei-o o tempo todo, e tenho pensado nisso constantemente ”. Jacques Mandelbaum, do Le Monde, elogiou o realismo do filme, mas ficou desapontado por ele ignorar o papel desempenhado pelas tropas francesas. Kevin Maher no The Times deu dois de cinco, dizendo: "[ Dunquerque ] é 106 minutos clamorosos de bombástico na tela que está tão preocupado com seu próprio espetáculo e escala que se esquece de entregar o elemento mais crucial - drama." Ele também sugeriu que Dunquerque parecia um videogame Call of Duty . David Cox, do The Guardian, sentiu que o filme tinha imprecisões históricas, uma escassez de personagens femininas, pequena escala, um elenco pouco caracterizado e falta de suspense. Na London Review of Books , Michael Wood comparou-o aos filmes de Luis Buñuel e elogiou a trilha sonora de Zimmer como uma combinação eficaz com o filme.

Em 2018, uma pesquisa com 150 atores, diretores, escritores, produtores e críticos da revista Time Out o classificou entre os "100 melhores filmes britânicos" de todos os tempos. No mesmo ano, o The Washington Post nomeou Dunquerque como um dos "23 melhores filmes dos anos 2000". Rolling Stone , Total Film e Quentin Tarantino classificaram-no como um dos melhores filmes dos anos 2010.

Elogios

O filme recebeu o prêmio de Melhor Edição no 23º Critics 'Choice Awards , e mais sete indicações: de Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Conjunto de Atuação , Melhor Fotografia , Melhor Efeitos Visuais , Melhor Trilha Sonora e Melhor Desenho de Produção. Ele também ganhou o prêmio de Melhor Som no 71º British Academy Film Awards , bem como sete indicações: Melhor Filme , Melhor Direção , Melhor Música Original , Melhor Fotografia , Melhor Edição , Melhor Desenho de Produção e Melhor Efeitos Visuais Especiais . No 75º Golden Globe Awards , recebeu três indicações, para Melhor Filme - Drama , Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora Original . No 90º Oscar , foi premiado como Melhor Edição de Som , Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Filme , com mais cinco indicações para Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Fotografia , Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Desenho de Produção .

Precisão histórica

O filme foi conhecido por sua representação geralmente realista da evacuação histórica. Ele descreve com precisão alguns aviões da Força Aérea Real combatendo a Luftwaffe sobre o mar, limitados a uma hora de operação por sua capacidade de combustível. O combate, entretanto, é retratado em altitudes muito mais baixas do que a realidade. Em 1940, destróieres e aviões de caça foram de fato impedidos de lutar, já que a Marinha Real e a Força Aérea teriam sido os únicos defensores contra a invasão. De fato, houve uma retirada temporária dos destróieres durante os estágios iniciais, após perdas consideráveis; no entanto, um apelo ao Almirantado pelo Almirante Ramsay reverteu essa decisão. Também foram observadas as descrições precisas de como um pequeno barco tentou escapar de um ataque aéreo e de como os soldados que voltaram para a Inglaterra viram uma população civil praticamente inconsciente ou não afetada pela guerra. Oficiais britânicos inicialmente se recusaram a evacuar os soldados franceses, embora Churchill mais tarde insistisse que os franceses fossem evacuados junto com os britânicos. O realismo do filme foi reconhecido pelos veteranos de Dunquerque, embora Branagh tenha dito que alguns pensaram que era "mais barulhento do que a batalha".

Hispano Buchon disfarçado de Bf 109E, usando um esquema de pintura temporário para o filme

Embora alguns eventos sejam baseados na história verdadeira, os personagens e o enredo são fictícios; O papel de Branagh é um personagem composto . Quando as cenas na praia foram filmadas, o tempo estava pior do que durante a evacuação real; Nolan explicou que isso ajudou a entender o perigo enfrentado pelos barcos de recreio . Em uma cena, um suboficial faz uma saudação sem usar sua boina militar , que um veterano apontou como protocolo impreciso. Para diferenciar os aviões alemães, seus narizes foram pintados de amarelo; isso só foi feito um mês depois de Dunquerque. O envolvimento de soldados franceses , africanos e indianos na evacuação foi limitado ou omitido no filme. Fotos contemporâneas foram usadas para vistas aéreas da cidade, enquanto Dunquerque estava em ruínas no momento da evacuação. O design do folheto de propaganda aerotransportado era semelhante aos usados ​​em 1940, embora os originais não fossem coloridos.

Notas

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos