ET o Extraterrestre -E.T. the Extra-Terrestrial

ET o Extraterrestre
O pôster mostra o planeta terra, o dedo de uma criança tocando o dedo de um ET, com uma luz piscando ao contato.  A manchete superior diz "Sua aventura na Terra".
Pôster de lançamento nos cinemas por John Alvin
Dirigido por Steven Spielberg
Escrito por Melissa Mathison
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Allen Daviau
Editado por Carol Littleton
Música por John Williams
Produtora
_
Distribuído por Universal Pictures
Datas de lançamento
Tempo de execução
114 minutos
País Estados Unidos
Linguagem Inglês
Orçamento $ 10,5 milhões
Bilheteria US$ 794,9 milhões

ET the Extra-Terrestrial (ou simplesmente ET ) é um filme de ficção científica estadunidense de 1982 produzido e dirigido por Steven Spielberg e escrito por Melissa Mathison . Conta a história de Elliott, um menino que faz amizade com um extraterrestre , apelidado de ET, que fica para trás na Terra . Junto com seus amigos e familiares, Elliott deve encontrar uma maneira de ajudar o ET a encontrar o caminho de casa. O filme é estrelado por Dee Wallace , Henry Thomas , Peter Coyote , Robert MacNaughton e Drew Barrymore .

O conceito do filme foi baseado em um amigo imaginário que Spielberg criou após o divórcio de seus pais. Em 1980, Spielberg conheceu Mathison e desenvolveu uma nova história a partir do projeto não realizado Night Skies . Em menos de dois meses, Mathison escreveu o primeiro rascunho do roteiro, intitulado ET and Me , que passou por duas reescritas. O projeto foi rejeitado pela Columbia Pictures , que duvidou de seu potencial comercial. A Universal Pictures acabou comprando o roteiro por US$ 1 milhão. As filmagens ocorreram de setembro a dezembro de 1981 com um orçamento de $ 10,5 milhões. Ao contrário da maioria dos filmes, ET foi filmado em ordem cronológica aproximada para facilitar as performances emocionais convincentes do jovem elenco. Os animatrônicos do filme foram desenhados por Carlo Rambaldi .

ET estreou como o filme de encerramento do Festival de Cinema de Cannes em 26 de maio de 1982, e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de junho de 1982. O filme foi um blockbuster imediato , superando Star Wars para se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. , um recorde que manteve por onze anos até que o próprio Jurassic Park de Spielberg o superou em 1993. ET foi amplamente aclamado pela crítica e é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos . Recebeu nove indicações ao 55º Oscar , ganhando Melhor Trilha Sonora Original , Melhores Efeitos Visuais , Melhor Som e Melhor Edição de Som , e também ganhou cinco Saturn Awards e dois Golden Globe Awards . O filme foi relançado em 1985 e novamente em 2002 para comemorar seu 20º aniversário, com tomadas alteradas, efeitos visuais e cenas adicionais. Também foi relançado em IMAX em 12 de agosto de 2022, para comemorar seu 40º aniversário. Em 1994, o filme foi adicionado ao Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos da Biblioteca do Congresso , que o considerou "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

Botânicos alienígenas visitam secretamente a Terra à noite para coletar espécimes em uma floresta da Califórnia. Um deles se separa do grupo, fascinado pelas distantes luzes da cidade, mas veículos do governo americano chegam e perseguem a assustada criatura. Os outros alienígenas partem, abandonando-o na Terra. Em um bairro próximo em San Fernando Valley , as suspeitas de Elliott Taylor, de dez anos, aumentam quando ele arremessa uma bola de beisebol em um galpão de ferramentas e a bola é jogada de volta. Mais tarde naquela noite, Elliott retorna com uma lanterna, descobrindo a criatura entre os pés de milho. Ele grita e foge do local.

Apesar da descrença de sua família, Elliott deixa um rastro de doces para atrair o alienígena para sua casa. Antes de dormir, ele percebe que o alienígena está imitando seus movimentos. Na manhã seguinte, Elliott finge estar doente para não ir à escola e brincar com ele. Ele pode "sentir" os pensamentos e emoções do alienígena, mostrados quando o alienígena acidentalmente abre um guarda-chuva, assustando-o e simultaneamente Elliott a vários quartos de distância.

Mais tarde naquele dia, Elliott apresenta seu irmão mais velho, Michael, e sua irmã de sete anos, Gertie, ao alienígena, decidindo mantê-lo escondido de sua mãe, Mary. Quando as crianças perguntam ao alienígena sobre suas origens, ele as mostra levitando várias bolas, representando seu sistema planetário e demonstra seus poderes revivendo crisântemos mortos . Ele demonstra seu poder de cura, através da ponta do dedo brilhante, em um pequeno corte no dedo de Elliott.

Comunicador improvisado usado por ETs para telefonar para casa. Entre suas peças está um Speak & Spell , um guarda-chuva forrado com papel alumínio e uma lata de café cheia de outros eletrônicos.

Na escola, no dia seguinte, Elliott começa a experimentar uma conexão empática muito mais forte com o alienígena, incluindo exibir sinais de embriaguez (porque o alienígena está na casa de Elliott, bebendo cerveja e assistindo televisão) e libertando os sapos em sua aula de biologia. Enquanto o alienígena assiste John Wayne beijar Maureen O'Hara em The Quiet Man na televisão, Elliott beija uma garota de quem gosta da mesma forma e é enviado ao escritório do diretor.

O alienígena se autodenomina "ET", lendo uma história em quadrinhos onde Buck Rogers , encalhado, pede ajuda para construir um dispositivo de comunicação improvisado e se inspira a experimentá-lo ele mesmo. ET recebe a ajuda de Elliott para construir um dispositivo para "telefone para casa" usando um Speak & Spell . Michael percebe que a saúde de ET está piorando e que Elliott está se referindo a si mesmo como "nós". Ao longo disso, os meninos não sabem que o ET está sendo rastreado por agentes do governo e os três estão sendo espionados.

Na noite de Halloween , Michael e Elliott vestem ET como um fantasma para esgueirar-se. Elliott e ET seguem pela floresta, onde chamam de lar com sucesso. No dia seguinte, Elliott acorda no campo, descobrindo que o ET se foi. Elliott volta para casa para sua família preocupada. Michael descobre ET morrendo ao lado de um bueiro e o leva para casa para um Elliott também morrendo. Mary fica horrorizada ao descobrir a doença de seu filho e o alienígena moribundo, assim como um grupo de agentes do governo vestidos com trajes de risco biológico liderados por "Keys" invade a casa.

Os cientistas montam um laboratório na casa, perguntando a Michael, Mary e Gertie o que eles sabem sobre ET. Enquanto os cientistas tratam Elliott e ET, a conexão mental entre Elliott e ET desaparece. ET parece morrer enquanto Elliott se recupera. Elliott se empolga, gritando que os médicos estão matando ET enquanto tentam reanimá-lo. Quando os médicos declaram ET morto, Michael descobre que os crisântemos que ET reviveu anteriormente estão morrendo novamente. Enquanto Elliott se recupera, os cientistas primeiro o devolvem para sua família, mas então Keys o deixa sozinho com ET Elliott se despede com lágrimas, dizendo a ET que o ama antes de encerrar o caso. A luz do coração do ET começa a brilhar e Elliott percebe que o crisântemo está voltando à vida novamente e abre a caixa. ET reanima e diz a Elliott que seu povo está voltando.

Elliott e Michael roubam a van em que ET foi colocado e uma perseguição começa, com os amigos de Michael se juntando a eles em bicicletas, fugindo das autoridades. De repente, enfrentando um bloqueio policial, ET os ajuda a escapar usando sua telecinese para levantá-los no ar e em direção à floresta, como havia feito com Elliott antes.

Parado perto da nave, o coração de ET brilha enquanto ele se prepara para voltar para casa, enquanto Mary, Gertie e Keys aparecem. ET se despede de Michael e Gertie, enquanto ela o presenteia com a flor que ele reviveu. Antes de embarcar na nave, ele abraça Elliott e diz a ele "Estarei bem aqui", apontando seu dedo brilhante para a testa de Elliott. Ele pega o crisântemo e embarca na nave. Enquanto os outros a observam decolar, a espaçonave deixa um arco-íris no céu.

Elenco

Henry Thomas (à esquerda), Dee Wallace , Peter Coyote , Robert MacNaughton e Drew Barrymore respectivamente interpretam os papéis de Elliott, Mary, Keys, Michael e Gertie.

Produção

Desenvolvimento

O diretor Steven Spielberg (à esquerda) e a co-produtora Kathleen Kennedy , esta última recebeu seu primeiro crédito de produção com este filme.

Após o divórcio de seus pais em 1960, Spielberg preencheu o vazio com um companheiro alienígena imaginário que ele mais tarde lembrou como "um amigo que poderia ser o irmão que [ele] nunca teve e um pai que [ele] não sentia [que] tinha". não mais". Em 1978, anunciou que faria um filme intitulado Growing Up , que filmaria em quatro semanas. No entanto, o projeto foi deixado de lado devido a atrasos em 1941 , mas o conceito de fazer um pequeno filme autobiográfico sobre a infância ficaria com ele. Ele também pensou em uma continuação de Close Encounters of the Third Kind , e começou a desenvolver um projeto mais sombrio que havia planejado com John Sayles chamado Night Skies , no qual alienígenas malévolos aterrorizam uma família.

Filmar Os Caçadores da Arca Perdida na Tunísia causou uma sensação de solidão em Spielberg, longe de sua família e amigos, e fez ressurgir as memórias de sua criação na infância. Ele contou à roteirista Melissa Mathison sobre Night Skies e desenvolveu uma subtrama do projeto fracassado em que Buddy, o único alienígena amigável, faz amizade com uma criança autista . O abandono de Buddy na Terra na cena final do roteiro inspirou o conceito de ET . Mathison escreveu um primeiro rascunho intitulado ET and Me em oito semanas, que Spielberg considerou perfeito. O roteiro passou por mais dois rascunhos, um de Matthew Robbins que excluiu um amigo " Eddie Haskell " de Elliott, chamado Lance. A sequência de perseguição também foi criada, e ele também sugeriu fazer a cena em que ET fica bêbado.

No início do verão de 1981, enquanto Raiders of the Lost Ark estava sendo promovido, a Columbia Pictures se reuniu com Spielberg para discutir o roteiro, depois de ter que desenvolver Night Skies com o diretor como a sequência pretendida para Close Encounters of the Third Kind . No entanto, Marvin Atonowsky, chefe de marketing e desenvolvimento de pesquisa da Columbia Pictures, concluiu que tinha um potencial comercial limitado, acreditando que atrairia principalmente crianças pequenas. John Veitch, presidente das produções mundiais do estúdio, também sentiu que o roteiro não era bom ou assustador o suficiente para atrair público suficiente. Seguindo o conselho de Atonowsky e Veitch, o CEO da Columbia, Frank Price , rejeitou o projeto, colocando-o assim em uma reviravolta , e Spielberg abordou o mais receptivo Sid Sheinberg , presidente da MCA , então pai da Universal Studios . Spielberg disse a Sheinberg para adquirir o roteiro de ET da Columbia Pictures, o que ele fez por $ 1  milhão e fechou um acordo com Price no qual a Columbia reteria 5% dos lucros líquidos do filme. Veitch mais tarde lembrou que "acho que [em 1982] fizemos mais naquele filme do que em qualquer um de nossos filmes".

Pré-produção

O artista italiano de efeitos especiais Carlo Rambaldi criou o design do ET.

Carlo Rambaldi , que projetou os alienígenas para Close Encounters of the Third Kind , foi contratado para projetar os animatrônicos para a própria pintura de ET Rambaldi, Women of Delta, que o levou a dar à criatura um pescoço extensível exclusivo. Seu rosto foi inspirado nos de Carl Sandburg , Albert Einstein e Ernest Hemingway . A produtora Kathleen Kennedy visitou o Jules Stein Eye Institute para estudar olhos reais e de vidro. Ela contratou funcionários do Instituto para criar os olhos do ET, que ela considerou particularmente importantes para atrair o público. Foram criadas quatro cabeças para as filmagens, uma como animatrônico principal e as demais para expressões faciais, além de um figurino. Uma equipe de marionetistas controlava o rosto do ET com animatrônicos. Duas pessoinhas , Tamara De Treaux e Pat Bilon , além de Matthew DeMeritt, de 12 anos, que nasceu sem as pernas, se revezavam vestindo a fantasia, dependendo da cena que estava sendo filmada. DeMeritt realmente andou sobre as mãos e representou todas as cenas em que andou desajeitadamente ou caiu. A cabeça foi colocada acima da dos atores, e os atores podiam ver através de fendas em seu peito. Caprice Roth, um mímico profissional, preencheu próteses para jogar nas mãos do ET. O boneco foi criado em três meses ao custo de US$ 1,5  milhão. Spielberg declarou que era "algo que só uma mãe poderia amar".

A Mars, Incorporated se recusou a permitir o uso de M&M's no filme, acreditando que ET assustaria as crianças. A Hershey Company foi questionada se as peças de Reese poderiam ser usadas e concordou. Essa colocação de produto resultou em um grande aumento nas vendas da Reese's Pieces. O educador de ciência e tecnologia Henry Feinberg criou o dispositivo comunicador do ET.

Fundição

vídeo externo
ícone de vídeo A fita de audição de Henry Thomas em 1981 que lhe rendeu o papel de Elliott via YouTube

Tendo trabalhado com Cary Guffey em Close Encounters of the Third Kind , Spielberg sentiu-se confiante em trabalhar com um elenco composto principalmente por atores mirins. Para o papel de Elliott, ele fez testes com centenas de garotos, incluindo Keith Coogan ; antes de Jack Fisk sugerir Henry Thomas para o papel porque Henry havia feito o papel de Harry no filme Raggedy Man , dirigido por Fisk. Thomas, que fez o teste com uma fantasia de Indiana Jones , não se saiu bem no teste formal, mas chamou a atenção dos cineastas em uma cena improvisada. Pensamentos sobre seu cachorro morto inspiraram suas lágrimas convincentes. Robert MacNaughton fez o teste oito vezes para interpretar Michael, às vezes com meninos fazendo testes para Elliott. Spielberg sentiu que Drew Barrymore tinha a imaginação certa para a travessa Gertie depois que ela o impressionou com a história de que ela liderava uma banda de punk rock. Ele gostou de trabalhar com as crianças e disse mais tarde que a experiência o fez sentir-se pronto para ser pai. Ralph Macchio foi considerado para o papel de Tyler, antes de ir para sua eventual co-estrela de The Outsiders , C. Thomas Howell .

O principal trabalho de voz de ET para o filme foi realizado por Pat Welsh . Ela fumava dois maços de cigarro por dia, o que dava à sua voz uma qualidade que agradava ao criador de efeitos sonoros Ben Burtt . Ela passou nove horas e meia gravando sua parte e recebeu $ 380 de Burtt por seus serviços. Ele também gravou 16 outras pessoas e vários animais para criar a "voz" do ET. Isso incluía Spielberg, a atriz Debra Winger , sua esposa adormecida com um resfriado, um arroto de seu professor de cinema da USC , guaxinins, lontras e cavalos.

Médicos que trabalham no USC Medical Center foram recrutados para interpretar aqueles que tentam salvar ET depois que agentes do governo assumem a casa de Elliott. Spielberg sentiu que os atores nos papéis, executando falas de diálogo técnico médico, pareceriam antinaturais. Durante a pós-produção, ele decidiu cortar uma cena apresentando Harrison Ford como o diretor da escola de Elliott. Apresentava seu personagem repreendendo Elliott por seu comportamento na aula de biologia e alertando sobre os perigos do consumo de álcool por menores. Ele então fica surpreso quando a cadeira de Elliott se levanta do chão, enquanto ET está levitando seu equipamento de "telefone" escada acima com Gertie. O rosto de Ford nunca é visto. A filmagem dessa cena sobreviveu e foi incluída no lançamento do laserdisc do filme em 1996 como um bônus. Não foi incluído nos lançamentos de DVD e Blu-ray que se seguiram.

filmando

A fotografia principal começou em bairros do condado de Los Angeles e no vale de San Fernando em 8 de setembro de 1981. O projeto foi filmado sob o nome de capa A Boy's Life , já que Spielberg não queria que ninguém descobrisse e plagiasse a trama. Os atores tiveram que ler o roteiro a portas fechadas e todos no set tiveram que usar um cartão de identificação. As filmagens começaram com dois dias na Culver City High School , e a equipe passou os 11 dias seguintes se movendo entre as locações em Northridge e Tujunga. Os 42 dias seguintes foram passados ​​no Laird International Studios em Culver City para os interiores da casa de Elliott. A equipe filmou em uma floresta de sequóias perto de Crescent City, no norte da Califórnia, nos últimos seis dias da produção. A cena externa do Halloween e as cenas de perseguição da "bicicleta voadora" foram filmadas em Porter Ranch.

Spielberg filmou o filme em ordem cronológica aproximada para obter performances emocionais convincentes de seu elenco; também foi feito para ajudar os atores mirins com a carga de trabalho. Spielberg calculou que o filme atingiria o alvo com mais força se as crianças estivessem realmente se despedindo do ET no final. Na cena em que Michael encontra o ET pela primeira vez, sua aparição fez MacNaughton pular para trás e derrubar as prateleiras atrás dele. A filmagem cronológica deu aos jovens atores uma experiência emocional ao se relacionarem com o ET, tornando as sequências de quarentena mais comoventes. Spielberg garantiu que os marionetistas fossem mantidos longe do set para manter a ilusão de um alienígena real. Pela primeira vez em sua carreira, Spielberg não fez storyboard na maior parte do filme, a fim de facilitar a espontaneidade nas atuações. O filme foi rodado de forma que os adultos, exceto Dee Wallace, nunca sejam vistos da cintura para cima em sua primeira metade, como uma homenagem aos desenhos animados de Tex Avery . De acordo com Spielberg, a cena em que ET se disfarça de bicho de pelúcia no armário de Elliott foi sugerida pelo colega diretor Robert Zemeckis depois que ele leu um rascunho do roteiro que Spielberg havia lhe enviado. Entre as tomadas, os jovens atores passaram o tempo fazendo atividades como andar de bicicleta pelos estúdios de som, jogar Dungeons & Dragons , o jogo que Elliott, Michael, Steve, Tyler e Greg jogam em uma cena no início do filme, e frequentar as aulas da escola. . A filmagem foi concluída em 61 dias, quatro antes do previsto.

Em uma entrevista de 2022, Sean Frye , que interpretou Steve, revelou como os close-ups de efeito visual para o clímax da cena de perseguição da "bicicleta voadora" foram filmados e refletidos sobre a experiência, dizendo "Estávamos nessas plataformas ... Eles estão puxando as árvores para trás, passando por nós nos trilhos, então parece que estamos subindo e descendo para criar a ilusão de que estamos avançando quando não estamos indo a lugar nenhum. Então, o empurrão e o puxão das coisas para que a moto suba e desça e possamos obter os efeitos 'Uau'. Isso foi ótimo." Os pilotos de BMX Robert Cardoza, Greg Maes, David Lee, Grant Meyers, Chris Taylor, Duke Britton, Steve Williby e Bob Haro serviram como dublês para a cena.

Música

O "Tema Voador"

O colaborador regular de Spielberg, John Williams , que compôs a trilha sonora do filme, descreveu o desafio de criar uma que gerasse simpatia por uma criatura de aparência tão estranha. Assim como em suas colaborações anteriores, Spielberg gostou de todos os temas que Williams compôs e os incluiu. Spielberg amou tanto a música da perseguição final que editou a sequência para adequá-la. Williams adotou uma abordagem modernista, especialmente com o uso da politonalidade , que se refere ao som de duas teclas diferentes tocadas simultaneamente. O modo Lídio também pode ser usado de forma politonal. Williams combinou a politonalidade e o modo lídio para expressar uma qualidade mística, onírica e heróica. Seu tema, enfatizando instrumentos coloridos como harpa, piano, celesta e outros teclados, bem como percussão, sugere a natureza infantil de ET e sua "máquina". O álbum da trilha sonora foi lançado pela primeira vez em 11 de junho de 1982, mesmo dia do filme. Um álbum de audiolivro com a trilha sonora de Williams, produzido por Quincy Jones e narrado por Michael Jackson , foi lançado em 15 de novembro de 1982, o mesmo mês do aclamado sexto álbum de estúdio de Jackson, Thriller .

Alegações de plágio

Houve alegações de que o filme foi plagiado de The Alien , um roteiro de 1967 do diretor indiano Satyajit Ray , que afirmou: " ET não teria sido possível sem que meu roteiro de The Alien estivesse disponível nos Estados Unidos em cópias mimeografadas ." Spielberg negou, afirmando "Eu era um garoto no colégio quando seu roteiro circulava em Hollywood." O amigo de Spielberg, o diretor Martin Scorsese , também alegou que o filme foi influenciado pelo roteiro de Ray. A Star Weekend Magazine contestou a afirmação de Spielberg, apontando que ele havia se formado no ensino médio em 1965 e começado sua carreira como diretor em Hollywood em 1969. O Times of India observou que ET e Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977) tiveram "notáveis paralelos" com The Alien , incluindo a natureza física do alienígena. Em seu roteiro, que Ray escreveu inteiramente em inglês, ele descreveu o alienígena como "um cruzamento entre um gnomo e uma criança refugiada faminta: cabeça grande, membros finos, torso magro. É masculino, feminino ou neutro? O que sua forma basicamente transmite é uma espécie de inocência etérea, e é difícil associar grande mal ou grande poder a ela; ainda assim, há uma sensação de estranheza por causa da semelhança com uma criança humana doentia."

Ray descobriu o ET pela primeira vez por meio de seu amigo, o escritor de ficção científica britânico Arthur C. Clarke , que conhecia The Alien e acreditava que ele foi plagiado por ET Clarke ligou para Ray e o encorajou a entrar com uma ação legal contra o ET . , já que Ray não queria se mostrar com uma mentalidade "vingativa" contra Spielberg, e reconheceu que "fez bons filmes e é um bom diretor".

Em 1984, um tribunal federal de apelações decidiu contra a dramaturga Lisa Litchfield, que processou Spielberg em $ 750 milhões, alegando que ele usou sua peça musical de um ato Lokey de Maldemar como base para ET Ela perdeu o caso, com o tribunal declarando "Sem júri razoável poderia concluir que Lokey e ET eram substancialmente semelhantes em suas ideias e expressões. Quaisquer semelhanças na trama existem apenas no nível geral para o qual [a Sra. Litchfield] não pode reivindicar proteção de direitos autorais."

Temas

Spielberg admitiu que essa cena gerou especulações sobre se o filme era uma parábola espiritual.

Spielberg desenhou a história do filme a partir do divórcio de seus pais. Gary Arnold, do The Washington Post , chamou-o de "essencialmente uma autobiografia espiritual, um retrato do cineasta como um típico garoto suburbano separado por uma imaginação mística e fervorosa". Referências à infância de Spielberg ocorrem por toda parte: Elliott finge estar doente segurando um termômetro na lâmpada de sua lâmpada enquanto cobre o rosto com uma almofada de aquecimento, um truque frequentemente empregado pelo jovem Spielberg. Michael implicando com Elliott ecoa a provocação de Spielberg de suas irmãs mais novas, e a evolução de Michael de atormentador a protetor reflete como Spielberg teve que cuidar de suas irmãs depois que seu pai foi embora.

Os críticos se concentraram nos paralelos entre a vida de ET e Elliott, que está "alienado" pela perda de seu pai. AO Scott , do The New York Times , escreveu que, embora ET "seja o enjeitado mais óbvio e desesperado", Elliott "sofre à sua maneira com a falta de um lar". ET é a primeira e a última letra do nome de Elliott. No coração do filme está o tema do crescimento. O crítico Henry Sheehan descreveu o filme como uma recontagem de Peter Pan da perspectiva de um Garoto Perdido (Elliott): ET não pode sobreviver fisicamente na Terra, pois Pan não poderia sobreviver emocionalmente em Neverland ; cientistas do governo tomam o lugar dos piratas de Neverland. Aprofundando os paralelos, há uma cena no filme em que Mary lê Peter Pan para Gertie. Vincent Canby , do The New York Times , observou de forma semelhante que o filme "recicla livremente elementos de" Peter Pan e O Mágico de Oz . Alguns críticos sugeriram que o retrato do subúrbio de Spielberg é muito sombrio, ao contrário da crença popular. De acordo com AO Scott, "o meio suburbano, com seus filhos sem supervisão e pais infelizes, seus brinquedos quebrados e junk food de marca, poderia ter saído de uma história de Raymond Carver ". Charles Taylor, do Salon.com, escreveu que "os filmes de Spielberg, apesar da maneira como costumam ser caracterizados, não são idealizações de famílias e subúrbios de Hollywood. As casas aqui carregam o que a crítica cultural Karal Ann Marling chamou de 'as marcas de uso difícil' ."

Outros críticos encontraram paralelos religiosos entre ET e Jesus . Andrew Nigels descreveu a história de ET como "crucificação pela ciência militar" e "ressurreição por amor e fé". De acordo com o biógrafo de Spielberg, Joseph McBride , a Universal Pictures apelou diretamente para o mercado cristão, com um pôster que lembra A Criação de Adão de Michelangelo (mais especificamente o detalhe "dedos se tocando") e um logotipo onde se lê "Paz". Spielberg respondeu que não pretendia que o filme fosse uma parábola religiosa, brincando: "Se eu fosse até minha mãe e dissesse: 'Mãe, fiz este filme que é uma parábola cristã', o que você acha que ela faria? dizer? Ela tem um restaurante Kosher em Pico e Doheny em Los Angeles."

Como um corpo substancial de críticas se formou em torno do filme, vários escritores também o analisaram de outras maneiras, interpretando-o como um conto de fadas moderno e em termos psicanalíticos . A produtora Kathleen Kennedy observou que um tema importante do filme é a tolerância, que seria central para futuros filmes de Spielberg, como A Lista de Schindler . Tendo sido um adolescente solitário, Spielberg o descreveu como "uma história minoritária". O tema de comunicação característico de Spielberg é associado ao ideal de compreensão mútua; ele sugeriu que a amizade alienígena-humana central da história é uma analogia de como os adversários do mundo real podem aprender a superar suas diferenças.

Recepção

Lançamento e vendas

ET foi exibido em Houston, Texas, onde recebeu notas altas dos telespectadores. O filme estreou na gala de encerramento do Festival de Cinema de Cannes de 1982 em 26 de maio de 1982 e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de junho de 1982. Estreou como número um nas bilheterias dos Estados Unidos com uma receita bruta de $ 11  milhões e ficou no topo das bilheterias por seis semanas; então flutuou entre a primeira e a segunda posições até outubro, antes de retornar ao primeiro lugar pela última vez em dezembro, durante um breve relançamento da temporada de férias. Em seu segundo fim de semana, registrou o segundo fim de semana de maior bilheteria de todos os tempos, superando o recorde de $ 10.765.687 estabelecido por Superman II em 1981. Em seu quarto fim de semana, registrou o fim de semana de maior bilheteria de todos os tempos, superando o recorde de $ 16.706.592. definido no início daquele ano por Rocky III . Teve um recorde de oito fins de semana com uma receita bruta de mais de $ 10 milhões, um feito não igualado até Home Alone (1990), e estabeleceu um recorde da era moderna por estar em primeiro lugar por 16 semanas no total.

O filme começou seu lançamento internacional na Austrália em 26 de novembro de 1982 e arrecadou $ 839.992 em seus primeiros 10 dias em nove cinemas, estabelecendo cinco recordes semanais e 43 recordes diários. Na África do Sul, estreou no final de novembro e arrecadou $ 724.340 em oito dias em 14 telas, estabelecendo 13 máximos semanais. Na França, estreou em 1º de dezembro e teve 930.000 ingressos nos primeiros cinco dias em 250 telas, estabelecendo um recorde histórico em Paris para o maior número de ingressos diários (sábado, 4 de dezembro). No Japão, estreou em 4 de dezembro e arrecadou $ 1.757.527 em dois dias em 35 cinemas em 11 cidades, estabelecendo 10 recordes de bilheteria no sábado e 14 no domingo. No Reino Unido, estreou em 9 de dezembro após uma apresentação beneficente em Londres e arrecadou um recorde de £ 1 milhão no fim de semana de estreia. O filme somou mais 138 telas no Japão em 11 de dezembro, com vendas antecipadas de 1,3 milhão de ingressos.

Em 1983, ET ultrapassou Star Wars para se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos; ao final de sua exibição teatral, havia arrecadado $ 359  milhões nos Estados Unidos e Canadá e $ 619  milhões em todo o mundo. Box Office Mojo estima que o filme vendeu mais de 120  milhões de ingressos em sua exibição inicial nos Estados Unidos. Spielberg ganhou $ 500.000 por dia com sua parte nos lucros, enquanto os lucros da The Hershey Company aumentaram 65% devido à colocação proeminente do filme de Reese's Pieces . O "Official ET Fan Club" oferecia fotos, um boletim informativo que permitia aos leitores "reviver os momentos inesquecíveis do filme [e] cenas favoritas" e um disco de vinil com "telefone para casa" e outros clipes de som.

O filme também foi um sucesso de merchandising, com bonecas vendendo 15 milhões de unidades em setembro de 1982 e se tornando o brinquedo mais vendido naquela temporada de Natal. ET gerou mais de $ 1 bilhão em vendas de mercadorias em 1998. Após o sucesso do filme, Kuwahara , a empresa que criou as bicicletas BMX apresentadas no filme, começou a produzir modelos "ET" vermelhos e brancos em três níveis de preço e qualidade. . Kuwahara relançou o modelo ET em 2002, como parte do 20º aniversário do filme, e novamente em 2022, como parte do 40º aniversário do filme.

Cartazes dos relançamentos de 1985, 2002 e 2022.

O filme foi relançado em 1985 e 2002, arrecadando outros $ 60  milhões e $ 68  milhões, respectivamente, para um total mundial de $ 792  milhões, com $ 435  milhões dos Estados Unidos e Canadá. Deteve o recorde mundial até ser superado por Jurassic Park , outro filme dirigido por Spielberg, em 1993, embora tenha conseguido manter o recorde dos Estados Unidos e Canadá por mais quatro anos, até o lançamento da Edição Especial de Star Guerras .

Foi relançado em IMAX em 12 de agosto de 2022, nos Estados Unidos e Canadá, para comemorar o 40º aniversário do filme, junto com uma reedição IMAX e RealD 3D de outro filme de Spielberg, Jaws , agendado para 2 de setembro. Jim Orr, presidente da Universal distribuição observou "Nenhum cineasta, é justo dizer, teve um impacto maior ou mais duradouro no cinema americano ou criou memórias cinematográficas mais indeléveis para dezenas de bilhões de pessoas em todo o mundo. Não poderíamos pensar em uma maneira mais perfeita de celebrar o aniversário de ET e o primeiro blockbuster de verão da Universal-Spielberg, Jaws , do que permitir que o público experimente esses filmes de uma maneira que nunca foi possível antes." O lançamento do IMAX arrecadou $ 490.000 em seu primeiro dia em 389 cinemas, para um total de $ 1,07 milhão em três dias e um total de $ 438  milhões em execução.

Mídia doméstica

ET acabou sendo lançado em VHS e laserdisc em 27 de outubro de 1988. Os vídeos tinham um preço de varejo recomendado de $ 24,95, o preço inicial mais baixo na época para um grande filme em comparação com o preço normal de $ 89,95. Para combater a pirataria, os protetores de fita e os hubs de fita nos videocassetes eram coloridos de verde, e a fita em si era afixada com um pequeno adesivo holográfico do logotipo da Universal de 1963 (muito parecido com os hologramas em um cartão de crédito) e codificado com Macrovision . O filme dobrou o recorde de pré-encomendas de Cinderela lançado no mesmo mês e vendeu mais de 15  milhões de unidades VHS nos Estados Unidos, e arrecadou mais de $ 250 milhões em receita de vendas de vídeos. A fita VHS também foi alugada mais de seis milhões de vezes durante as duas primeiras semanas de 1988, um recorde que manteve até o lançamento em VHS de Batman no ano seguinte. Os pedidos iniciais internacionalmente ultrapassaram $ 30 milhões, apesar do filme ser frequentemente vendido pelo preço total, estabelecendo recordes no Reino Unido com mais de 81.000 unidades e na Austrália com 35.500 unidades. Inicialmente, vendeu 152.000 unidades no Japão e 87.000 na Alemanha. Em 1991, a Sears começou a vender videocassetes ET exclusivamente em suas lojas como parte de uma promoção de fim de ano. Foi relançado em VHS e Laserdisc novamente em 1996, com este último incluindo um documentário de 90 minutos produzido e dirigido por Laurent Bouzereau ; incluiu entrevistas com Spielberg, a produtora Kathleen Kennedy, o compositor John Williams e outros membros do elenco e da equipe, bem como dois trailers teatrais, uma trilha sonora isolada, cenas deletadas e galerias de fotos. O VHS incluiu uma versão de 10 minutos do mesmo documentário do Laserdisc. O lançamento de ET em DVD e Blu-ray em 2012 arrecadou $ 24,4 milhões em receita de vendas em 2017 nos Estados Unidos.

resposta crítica

A revista Empire chamou o vôo de Elliott e ET para a floresta de "o momento mais mágico da história do cinema". A cena é uma homenagem ao filme de Vittorio De Sica de 1951 , Milagre em Milão , um dos filmes favoritos de Spielberg.

ET o Extraterrestre recebeu aclamação universal. Roger Ebert deu ao filme quatro de quatro estrelas e escreveu: "Este não é simplesmente um bom filme. É um daqueles filmes que afasta nossas cautelas e conquista nossos corações." Mais tarde, ele o adicionou à sua lista de "Grandes Filmes", estruturando o ensaio como uma carta para seus netos sobre a primeira vez que assistiram. Michael Sragow, da Rolling Stone, chamou Spielberg de "um Jean Renoir da era espacial  ... pela primeira vez, [ele] colocou suas habilidades técnicas de tirar o fôlego a serviço de seus sentimentos mais profundos". Derek Malcolm, do The Guardian , escreveu que " ET é uma peça superlativa do cinema popular [...] um sonho de infância, brilhantemente orquestrado para envolver não apenas crianças, mas qualquer pessoa capaz de se lembrar de ser uma". Leonard Maltin o incluiu em sua lista de "100 filmes imperdíveis do século 20" como um dos dois únicos filmes da década de 1980. O comentarista político George Will foi um dos poucos a criticar o filme, sentindo que ele espalhava noções subversivas sobre infância e ciência.

O filme detém 99% de aprovação "Certified Fresh" no Rotten Tomatoes , com base em 136 críticas, e uma classificação média de 9,3/10. O consenso crítico do site diz: "Jogando como uma emocionante aventura de ficção científica e um notável retrato da infância, o conto comovente de Steven Spielberg sobre um alienígena com saudades de casa continua sendo uma peça mágica do cinema para jovens e idosos." No Metacritic , tem uma pontuação média ponderada de 91/100 com base em 30 avaliações, indicando "aclamação universal". Além da grande aclamação do filme, o presidente Ronald Reagan e a primeira-dama Nancy Reagan ficaram comovidos com ele após uma exibição na Casa Branca em 27 de junho de 1982. A princesa Diana chorou depois de assisti-lo. Em 17 de setembro de 1982, foi exibido nas Nações Unidas , e Spielberg recebeu uma Medalha da Paz da ONU . CinemaScore relatou que o público entrevistado durante o fim de semana de estreia deu ao filme uma rara nota "A +", o primeiro filme conhecido a receber essa nota.

elogios

Waxwork of ET no Madame Tussauds , Londres

O filme foi indicado a nove Oscars na 55ª edição do Oscar , incluindo Melhor Filme. Gandhi ganhou o prêmio, mas seu diretor, Richard Attenborough , disse: "Eu tinha certeza de que ET não apenas venceria, mas deveria vencer. Foi inventivo, poderoso [e] maravilhoso. Eu faço filmes mais mundanos." Ganhou quatro Oscars: Melhor Trilha Sonora Original , Melhor Som ( Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo e Gene Cantamessa ), Melhor Edição de Efeitos Sonoros ( Charles L. Campbell e Ben Burtt ) e Melhores Efeitos Visuais ( Carlo Rambaldi , Dennis Muren e Kenneth F. Smith ). No 40º Globo de Ouro , o filme ganhou Melhor Filme na categoria Drama e Melhor Trilha Sonora Original ; também foi indicado para Melhor Diretor , Melhor Roteiro e Melhor Nova Estrela Masculina para Henry Thomas. A Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles concedeu ao filme o prêmio de Melhor Filme , Melhor Diretor e um "Prêmio de Nova Geração" para Melissa Mathison. O filme ganhou o Saturn Awards de Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Roteiro , Melhores Efeitos Especiais , Melhor Música e Melhor Arte de Pôster, enquanto Henry Thomas, Robert McNaughton e Drew Barrymore ganharam o Young Artist Awards . Além de sua Academia, Globo de Ouro e Saturno, o compositor John Williams ganhou dois prêmios Grammy e um BAFTA pela trilha sonora. O álbum de audiolivro do filme também ganhou o prêmio Grammy de Melhor Gravação para Crianças no 26º Grammy Awards em 1984. Também foi homenageado no exterior: ganhando o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Blue Ribbon Awards no Japão, Cinema Writers Circle Awards em Espanha, Prêmios César na França e David di Donatello na Itália.

Nas pesquisas do American Film Institute , o filme foi eleito o 24º maior filme de todos os tempos , o 44º mais emocionante e o sexto mais inspirador . Outras pesquisas da AFI o classificaram como tendo a 14ª maior trilha sonora e a terceira maior de ficção científica . A linha "ET phone home" ficou em 15º lugar na lista de 100 anos ... 100 citações de filmes da AFI e em 48º na lista de principais citações de filmes da Premiere . Em 2005, ele liderou uma votação do Channel 4 no Reino Unido dos 100 melhores filmes para famílias e foi listado pela Time como um dos 100 melhores filmes já feitos.

Em 2003, a Entertainment Weekly chamou o filme de o oitavo mais "emocionante"; em 2007, em um levantamento de filmes e séries de televisão, a revista o declarou a sétima maior obra da mídia de ficção científica nos últimos 25 anos. O Times também o nomeou como seu nono alienígena favorito em um filme, chamando-o de "um dos não humanos mais amados da cultura popular". Está entre os dez primeiros na lista do BFI dos 50 filmes que você deve ver aos 14 anos. Em 1994, foi selecionado para preservação no US National Film Registry como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Em 2011, a ABC exibiu Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , revelando o resultado de uma enquete de fãs realizada pela ABC e pela revista People : Foi selecionado como o quinto melhor filme de todos os tempos e o segundo melhor filme de ficção científica. Em 22 de outubro de 2012, o Madame Tussauds revelou imagens de cera de ET em seis de suas locações internacionais.

Prêmio Data da cerimônia Categoria Destinatário(s) Resultados Ref.
Prêmios da Academia 11 de abril de 1983 melhor foto Steven Spielberg e Kathleen Kennedy Nomeado
Melhor Diretor Steven Spielberg Nomeado
Melhor Roteiro Original Melissa Mathison Nomeado
Melhor Trilha Sonora Original John Williams Ganhou
Melhor Fotografia Allen Daviau Nomeado
Melhor Edição de Filme Carol Littleton Nomeado
Melhor Edição de Efeitos Sonoros Charles L. Campbell e Ben Burtt Ganhou
Melhor Som Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo e Gene Cantamessa Ganhou
Melhores efeitos visuais Carlo Rambaldi , Dennis Muren e Kenneth F. Smith Ganhou
Prêmios da Academia Britânica de Cinema 20 de março de 1983 Melhor Filme Steven Spielberg e Kathleen Kennedy Nomeado
Melhor Direção Steven Spielberg Nomeado
Melhor Roteiro Melissa Mathison Nomeado
Melhor Fotografia Allen Daviau Nomeado
Melhor Edição Carol Littleton Nomeado
Melhor maquiagem e cabelo Robert Sidell Nomeado
Melhor Música Original John Williams Ganhou
Melhor Desenho de Produção James D. Bissell Nomeado
Melhor Som Brian Chumney , Tod Maitland , Andy Nelson e Gary Rydstrom Nomeado
Melhores Efeitos Visuais Especiais Dennis Muren e Carlo Rambaldi Nomeado
O recém-chegado mais promissor para os principais papéis no cinema Drew Barrymore Nomeado
Henrique Thomas Nomeado
Prêmios Globo de Ouro 29 de janeiro de 1983 Melhor Filme – Drama ET o Extraterrestre Ganhou
Melhor Diretor - Filme Steven Spielberg Nomeado
Melhor Roteiro Melissa Mathison Nomeado
Melhor Trilha Sonora Original John Williams Ganhou
Nova Estrela do Ano – Ator Henrique Thomas Nomeado
Prêmios do Sindicato dos Diretores da América 12 de março de 1983 Melhor Direção - Longa-Metragem Steven Spielberg Nomeado
Prêmios do Writers Guild of America 1983 Melhor Drama Escrito Diretamente para o Roteiro Melissa Mathison Ganhou
Conselho Nacional de Revisão 14 de fevereiro de 1983 Dez melhores filmes ET o Extraterrestre Ganhou
Círculo de Críticos de Cinema de Nova York 30 de janeiro de 1983 Melhor Filme ET o Extraterrestre Vice-campeão
Melhor Diretor Steven Spielberg Vice-campeão
Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles 11 de dezembro de 1982 melhor foto ET o Extraterrestre Ganhou
Melhor Diretor Steven Spielberg Ganhou
Melhor música John Williams Nomeado
Prêmio Nova Geração Melissa Mathison Ganhou
Prêmios Círculo de Escritores de Cinema 1982 Melhor Filme Estrangeiro ET o Extraterrestre Ganhou
Associação Turca de Críticos de Cinema 1984 Melhor Filme Estrangeiro ET o Extraterrestre Nomeado
prêmio Grammy 23 de fevereiro de 1983 Melhor Composição Instrumental "Voar - Tema de ET o Extraterrestre " Ganhou
Melhor Álbum de Trilha Sonora Original Escrita para Filme ou Especial de Televisão ET o Extraterrestre: Música da Trilha Sonora Original – John Williams Ganhou
Melhor Arranjo em Gravação Instrumental "Voar - Tema de ET o Extraterrestre " Ganhou
28 de fevereiro de 1984 Melhor Gravação para Crianças ET o Extraterrestre - Quincy Jones (produtor) e Michael Jackson Ganhou
Prêmios Escolha do Público 17 de março de 1983 Filme favorito ET o Extraterrestre Ganhou
Prêmios Saturno 30 de julho de 1983 Melhor Filme de Ficção Científica ET o Extraterrestre Ganhou
Melhor ator Henrique Thomas Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Dee Wallace Nomeado
Melhor Diretor Steven Spielberg Nomeado
Melhor Redação Melissa Mathison Ganhou
Melhor música John Williams Ganhou
Melhores Efeitos Especiais Carlo Rambaldi e Dennis Muren Ganhou
Melhor Arte de Pôster João Alvin Ganhou
18 de maio de 2003 Melhor Lançamento de Filme Clássico em DVD ET, o Extraterrestre (conjunto de presente definitivo) Ganhou
Prêmios Jovens Artistas 21 de novembro de 1982 Melhor Ator de Cinema Jovem Henrique Thomas Ganhou
Melhor Jovem Ator Coadjuvante em Filme Robert MacNaughton Ganhou
Melhor Jovem Atriz Coadjuvante em um Filme Drew Barrymore Ganhou
Melhor Filme de Família: Animação, Música ou Fantasia ET o Extraterrestre Ganhou
Editores de Cinema Americano 1983 Melhor Longa-Metragem Editado Carol Littleton Nomeado
Prêmios Golden Reel 1982 Melhor Edição de Som - Efeitos Sonoros ET o Extraterrestre Ganhou
Prêmios da Academia Japonesa 1983 Melhor Filme Estrangeiro ET o Extraterrestre Ganhou
Artista mais popular ET Ganhou
Prêmios Blue Ribbon 1982 Melhor Filme Estrangeiro ET o Extraterrestre Ganhou
Prêmios da Sociedade de Críticos de Cinema de Boston 6 de fevereiro de 1983 Melhor Filme ET o Extraterrestre Ganhou
Melhor Diretor Steven Spielberg Ganhou
Melhor Fotografia Allen Daviau Ganhou
Prêmios Círculo de Escritores de Cinema 1983 Melhor Filme Estrangeiro ET o Extraterrestre Ganhou
Prêmios César 26 de fevereiro de 1983 Melhor Filme Estrangeiro ET o Extraterrestre Nomeado
Prêmios David di Donatello 1983 Melhor Diretor Estrangeiro Steven Spielberg Ganhou
Melhor Produtor Estrangeiro Steven Spielberg e Kathleen Kennedy Nomeado
Fotogramas de Plata 1983 Melhor Filme Estrangeiro ET o Extraterrestre Ganhou
Festival de Cinema do Coração 1982 Prêmio de Imagem verdadeiramente comovente Steven Spielberg Ganhou
Prêmios Hugo 1982 Melhor Apresentação Dramática Melissa MathisonSteven Spielberg Nomeado
Prêmio Júpiter 1982 Melhor Filme Internacional Steven Spielberg Ganhou
Prêmios Kinema Junpo 1983 Melhor Filme Estrangeiro Steven Spielberg Ganhou
Readers' Choice Award - Melhor Filme Estrangeiro Steven Spielberg Ganhou
Prêmios de trailer de ouro 2002 Melhor Animação/Família A Fazenda das Formigas Nomeado
Prêmios GoldSpirit 2002 Melhor Edição de Trilha Sonora Clássica John Williams Ganhou
2017 Melhor Edição de uma Trilha Existente John Williams Ganhou
Associação Internacional de Críticos de Música de Cinema 2017 Melhor Novo Lançamento, Relançamento ou Regravação de uma Partitura Existente John Williams, Michael Matessino, Bruce Botnick e Jim Titus Nomeado

versão do 20º aniversário

A versão do 20º aniversário do filme substitui as armas usadas pelos agentes federais por walkie-talkies.

Uma versão estendida do filme, apelidada de "Edição Especial" (atualmente fora de circulação), incluindo diálogos alterados e efeitos visuais, estreou no Shrine Auditorium em Los Angeles em 16 de março de 2002; foi lançado na mídia doméstica seis dias depois. Certas tomadas de ET incomodavam Spielberg desde 1982, pois ele não tinha tempo suficiente para aperfeiçoar os animatrônicos. Imagens geradas por computador (CGI), fornecidas pela Industrial Light & Magic (ILM), foram usadas para modificar várias tomadas, incluindo aquelas do ET correndo na sequência de abertura e sendo visto no milharal. O design da nave também foi alterado para incluir mais luzes. A primeira sequência de vôo em que Elliott e ET voam em sua bicicleta pela floresta agora tinha a capa da fantasia de Halloween de Elliott ao vento, como parecia ter sido originalmente planejado, uma mudança feita para ter a sequência, particularmente a cena icônica deles voando além da lua, combinam com o pôster do filme e o logotipo da produtora de Spielberg, Amblin Entertainment . Cenas filmadas, mas não incluídas na versão original, foram introduzidas. Isso incluiu ET tomando banho e Gertie dizendo a Mary que Elliott foi para a floresta no Halloween. O diálogo de Mary, durante a discussão fora da tela com Michael sobre sua fantasia de Halloween, foi alterado para substituir a palavra "terrorista" por "hippie". Spielberg não adicionou a cena com Harrison Ford, achando que isso mudaria drasticamente o filme. Ele se tornou mais sensível sobre a cena em que agentes federais armados confrontam Elliott e seus amigos em fuga e os substituem digitalmente por walkie-talkies .

Na estreia, John Williams conduziu uma apresentação ao vivo da partitura. O novo lançamento arrecadou $ 68  milhões no total, com $ 35  milhões vindos do Canadá e dos Estados Unidos. As mudanças, principalmente a cena de fuga, foram criticadas como politicamente corretas . Peter Travers , da Rolling Stone, se perguntou: "Lembra daquelas armas que os federais carregavam? Graças ao milagre do digital, eles agora estão brandindo walkie-talkies.  ... Foi isso que duas décadas fizeram com a liberdade de expressão?" Chris Hewitt, do Empire , escreveu: "As mudanças são surpreendentemente discretas  ... enquanto o CGI ET da ILM é usado com moderação como um complemento ao extraordinário fantoche de Carlo Rambaldi." South Park ridicularizou muitas das mudanças no episódio de 2002 " Free Hat ".

O lançamento do DVD de dois discos que se seguiu em 22 de outubro de 2002 continha as versões teatral original e estendida do 20º aniversário do filme. Spielberg exigiu pessoalmente que o lançamento apresentasse as duas versões. Os recursos do disco um incluíam uma introdução com Steven Spielberg, um featurette de estreia do 20º aniversário, a performance de John Williams na estreia de 2002 e um jogo de exploração espacial. O disco dois incluía um documentário de 24 minutos sobre as mudanças na edição do 20º aniversário, um recurso "Reunion", um trailer, biografias do elenco e do cineasta, notas de produção e as galerias de fotos portadas do conjunto LaserDisc de 1996. A edição de dois discos, bem como uma edição de colecionador de três discos contendo um livro "making of", um certificado de autenticidade, uma célula de filme e recursos especiais que não estavam disponíveis na edição de dois discos, foram colocados em moratória em 31 de dezembro de 2002. Posteriormente, foi relançado em DVD como uma reedição de disco único em 2005, apresentando apenas a versão do 20º aniversário.

Em uma entrevista em junho de 2011, Spielberg disse

[No futuro,] ... Não haverá mais aprimoramentos digitais ou acréscimos digitais a qualquer coisa baseada em qualquer filme que eu dirija.  ... Quando as pessoas me perguntam qual ET eles deveriam olhar, eu sempre digo a eles para olharem para o ET original de 1982. Se você notar, quando lançamos o ET , lançamos dois ETs . Lançamos a versão aprimorada digitalmente com as cenas adicionais e sem dinheiro extra, no mesmo pacote, lançamos a versão original de 82. Eu sempre digo às pessoas para voltarem para a versão de 82.

Para o lançamento do 30º aniversário do filme em Blu-ray em 2012 e para o lançamento do 35º aniversário em Ultra HD Blu-ray em 2017, bem como seus lançamentos digitais correspondentes; apenas a edição teatral original foi lançada, com a edição do 20º aniversário fora de circulação.

Outros retratos

A fachada externa do ET Adventure no Universal Studios Florida

A Atari, Inc. produziu um videogame baseado no filme para o Atari 2600 e contratou Howard Scott Warshaw para programar o jogo. O jogo foi lançado às pressas em cinco semanas para a temporada de férias de 1982. Lançado no Natal de 1982, o jogo foi criticado pela crítica, com quase todos os aspectos do jogo enfrentando fortes críticas. Desde então, foi considerado um dos piores videogames já feitos . Também foi um fracasso comercial . Foi citado como um importante fator contribuinte para o crash da indústria de videogames em 1983 e tem sido frequentemente referenciado e ridicularizado na cultura popular como um conto de advertência sobre os perigos do desenvolvimento apressado de jogos e da interferência do estúdio. No que foi inicialmente considerado uma lenda urbana , relatórios de 1983 afirmavam que, como resultado da superprodução e das devoluções, milhões de cartuchos não vendidos foram secretamente enterrados em um aterro sanitário de Alamogordo, Novo México, e cobertos com uma camada de concreto. Em abril de 2014, escavadores contratados para investigar a denúncia confirmaram que o aterro sanitário de Alamogordo continha muitos cartuchos ET, entre outros jogos.

William Kotzwinkle , autor da novelização do filme, escreveu uma sequência, ET: O Livro do Planeta Verde , que foi publicado em 1985. No romance, ET volta para casa no planeta Brodo Asogi, mas é posteriormente rebaixado e enviado para o exílio. Ele tenta retornar à Terra quebrando efetivamente todas as leis de Brodo Asogi.

Conferência de Yalta por Komar e Melamid
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Na pintura Conferência de Yalta de 1982, os artistas conceituais soviéticos Komar e Melamid retratam ETs em roupas de FDR junto com Stalin em um uniforme militar e Hitler aparecendo atrás de suas costas. Boris Groys associa esta imagem a um sentimento "pós-utópico" da Sots Art , em oposição à mensagem anti-utópica da pop art, que também faz uso de imagens totalitárias e ícones da cultura pop de forma intercambiável, mas os rouba de a mensagem utópica transformacional.

ET Adventure , um passeio de parque temático baseado no filme, estreou no Universal Studios Florida em 7 de junho de 1990. A  atração de $ 40 milhões apresenta o personagem-título se despedindo dos visitantes pelo nome, junto com seu planeta natal. Em 1998, ET foi licenciado para aparecer em anúncios de serviço público de televisão produzidos pela Progressive Corporation . Os anúncios apresentavam sua voz lembrando os motoristas de "apertar" os cintos de segurança. Sinais de trânsito representando um ET estilizado usando um foram instalados em estradas selecionadas nos Estados Unidos. No ano seguinte, a British Telecommunications lançou a campanha "Stay in Touch", tendo ele como protagonista de vários anúncios. O slogan da campanha era "BT tem ET", com "ET" também significando "tecnologia extra".

Por sugestão de Spielberg, George Lucas incluiu membros da espécie ET como personagens de fundo em Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma . ET foi uma das franquias apresentadas no jogo crossover de 2015 Lego Dimensions . ET aparece como um dos personagens jogáveis, e um mundo baseado no filme onde os jogadores podem receber missões secundárias dos personagens está disponível. Durante o trailer de ET no esboço da série conhecida como Meet that Hero! , Supergirl explica sua história de fundo e como eles têm muitas coisas em comum, incluindo ser alienígenas que caíram na Terra e como ambos têm superpoderes que usam para ajudar outras pessoas. Em 2017, o desenvolvedor de videogames Zen Studios lançou uma adaptação de pinball como parte do pacote complementar Universal Classics para o jogo de pinball virtual Pinball FX 3 . Possui figuras animadas em 3-D de Elliot, ET e sua espaçonave.

No filme Chip 'n Dale: Rescue Rangers de 2022 , um personagem é mostrado assistindo a um filme chamado Batman vs. ET , no qual ET é mostrado encontrando e lutando contra Batman . Um outdoor de Batman vs. ET também foi exibido no filme.

Sequelas

Sequência de longa-metragem cancelada

Em julho de 1982, durante a primeira exibição teatral do filme, Spielberg e Mathison escreveram um tratamento para uma sequência intitulada ET II: Nocturnal Fears . Teria mostrado Elliott e seus amigos sendo sequestrados por alienígenas do mal e tentando entrar em contato com ET para obter ajuda. Spielberg decidiu não persegui-lo, sentindo que "não faria nada além de roubar a virgindade do original. ET não é sobre voltar ao planeta". No entanto, em 28 de junho de 2022, Henry Thomas revelou que espera que uma sequência de longa-metragem nunca seja feita, mas acrescentou: "Garanto a você, há alguns homens em uma sala muito grande agora salivando e usando seu ábaco e réguas de cálculo para chegar a alguns números muito, muito grandes."

Sequência de curta-metragem

Cartaz para uma reunião de férias

Em 28 de novembro de 2019, durante a transmissão da NBC do 93º Desfile do Dia de Ação de Graças da Macy's , a Xfinity lançou um comercial de quatro minutos dirigido por Lance Acord , chamando-o de "sequência de curta-metragem" do filme original, intitulado A Holiday Reunion . O comercial é estrelado por Henry Thomas, reprisando seu papel como Elliott, agora um adulto com sua própria família. Julianne Hoyak interpretou sua esposa, Grace, enquanto Zebastin Borjeau e Alivia Drews interpretaram seus filhos, Elliott Jr. A história segue ET quando ele retorna à Terra para as festas de fim de ano e se concentra na importância de reunir a família. Referências e acenos ao filme original são apresentados, como uma foto do cachorro da família Taylors, Harvey, na geladeira da cozinha e uma réplica do dispositivo de comunicação Speak & Spell improvisado.

O comercial utiliza um fantoche prático para o próprio ET. Em entrevista ao Deadline , Accord disse que seguiu esse caminho a fim de obter atuações mais realistas dos atores, da mesma forma que Spielberg fez no filme original. A trilha sonora de John Williams do filme original é mixada no comercial. Spielberg foi consultado pela Comcast (controladora da NBCUniversal , que é dona da Universal Pictures) antes do início da produção do comercial.

Peter Intermaggio, vice-presidente sênior de comunicações de marketing da Comcast, comentou sobre a produção do comercial: "Nosso objetivo é mostrar como a tecnologia Xfinity e Sky conecta família, amigos e entes queridos, o que é tão importante durante as férias... A clássica amizade entre ET e Elliott ressoam em todo o mundo." Antes do lançamento do comercial, Thomas garantiu que os telespectadores "tirariam tudo o que desejavam de uma sequência sem as partes confusas que poderiam destruir a beleza do original e o lugar especial que ele ocupa na mente e no coração das pessoas ... Olhando para os storyboards , pude ver exatamente por que Steven estava realmente por trás disso, porque a integridade da história não se perde nessa recontagem."

O comercial completo também foi exibido no Syfy e nos cinemas durante os pré-shows do cinema até 5 de janeiro de 2020 e uma versão de dois minutos foi editada para a subsidiária britânica da Comcast, Sky UK .

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

links externos