A cura - The Cure

A cura
The Cure se apresentando em agosto de 2007;  da esquerda para a direita: Pearl Thompson, Jason Cooper, Robert Smith e Simon Gallup
The Cure se apresentando em agosto de 2007; da esquerda para a direita: Pearl Thompson , Jason Cooper , Robert Smith e Simon Gallup
Informação de fundo
Origem Crawley, West Sussex , Inglaterra
Gêneros
Anos ativos 1978 – presente
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Local na rede Internet www .thecure .com
Membros
Membros antigos

The Cure é uma banda de rock inglesa formada em 1978 em Crawley, West Sussex . Ao longo de várias mudanças de formação desde a formação da banda, o guitarrista, vocalista principal e compositor Robert Smith permaneceu o único membro constante. O álbum de estreia da banda foi Three Imaginary Boys (1979) e isso, junto com vários primeiros singles, colocou a banda no pós-punk e nos movimentos new wave que surgiram no Reino Unido. Começando com seu segundo álbum, Seventeen Seconds (1980), a banda adotou um estilo novo, cada vez mais sombrio e atormentado, que, junto com o visual de palco de Smith, teve uma forte influência no gênero emergente do rock gótico , bem como na subcultura que eventualmente formado em torno do gênero.

Após o lançamento de seu quarto álbum, Pornografia, em 1982, o futuro da banda era incerto. Smith fez questão de superar a reputação sombria que sua banda havia adquirido, introduzindo uma maior sensibilidade pop na música da banda. Canções como " Let's Go to Bed " (1982), " The Love Cats " (1983), " Inbetween Days " (1985), " Close To Me " (1985), " Just Like Heaven " (1987), " Lovesong "(1989) e" Friday I'm in Love "(1992) ajudaram a banda a receber popularidade comercial. A banda lançou 13 álbuns de estúdio, dois EPs , mais de 30 singles e já vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.

The Cure foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 2019.

História

1973-1979: Formação e primeiros anos

Os membros fundadores do Cure eram amigos de escola na Notre Dame Middle School em Crawley, West Sussex . Eles se apresentaram pela primeira vez em público em um show de fim de ano em abril de 1973, como membros de uma banda escolar única chamada Obelisk. Essa banda consistia em Robert Smith no piano, Michael "Mick" Dempsey na guitarra, Laurence "Lol" Tolhurst na percussão, Marc Ceccagno na guitarra solo e Alan Hill no baixo. Em janeiro de 1976, enquanto estava na St Wilfrid's Comprehensive School , Ceccagno formou uma banda de rock de cinco integrantes com Smith na guitarra e Dempsey no baixo, junto com dois outros amigos da escola. Eles se autodenominavam Malice e ensaiavam canções de David Bowie , Jimi Hendrix e Alex Harvey em uma igreja local. No final de abril de 1976, Ceccagno e os outros dois colegas de escola haviam saído, e Tolhurst (bateria), Martin Creasy (vocal) e Porl Thompson (guitarra) se juntaram à banda. Essa formação tocou os três únicos shows ao vivo documentados do Malice durante dezembro de 1976. Em janeiro de 1977, após a saída de Martin Creasy, e cada vez mais influenciados pelo surgimento do punk rock , os membros restantes do Malice tornaram-se conhecidos como Easy Cure - após uma canção escrita por Tolhurst .

Depois de vencer um concurso de talentos, Easy Cure assinou um contrato de gravação com a gravadora alemã Ariola - Hansa em 18 de maio de 1977. Em setembro de 1977, Peter O'Toole (sem parentesco com o ator), que havia sido o vocalista do grupo por vários meses, deixou o grupo para viver em um kibutz em Israel. Tanto Malice quanto Easy Cure testaram vários vocalistas naquele mês antes de Smith assumir o papel. O novo quarteto de Dempsey, Smith, Thompson e Tolhurst gravou suas primeiras sessões de demonstração de estúdio como Easy Cure for Hansa no SAV Studios em Londres entre outubro e novembro de 1977. Nenhuma foi lançada.

A banda continuou a se apresentar regularmente em Crawley (incluindo The Rocket, St Edward's e Queen's Square em particular) ao longo de 1977 e 1978. Em 19 de fevereiro de 1978, eles se juntaram ao The Rocket pela primeira vez por uma banda de apoio de Horley chamada Lockjaw , apresentando o baixista Simon Gallup . Hansa, insatisfeito com as demos do grupo, não quis lançar " Killing an Arab ". A gravadora sugeriu que a banda tentasse versões cover em vez disso. Eles se recusaram e, em março de 1978, o contrato da Easy Cure com a gravadora foi dissolvido. Smith recordou mais tarde: "Éramos muito jovens. Eles pensaram que poderiam nos transformar em um grupo de adolescentes. Na verdade, queriam que fizéssemos versões cover e sempre recusamos."

Em 22 de abril de 1978, Easy Cure fez seu último show no Montefiore Institute Hall (no bairro de Three Bridges de Crawley) antes que o guitarrista Porl Thompson fosse retirado da formação porque seu estilo de guitarra estava em conflito com a preferência crescente de Smith por composições minimalistas . Smith logo renomeou o trio restante como "The Cure". Mais tarde naquele mês, a banda gravou suas primeiras sessões como um trio no Chestnut Studios em Sussex, produzindo uma fita demo para distribuição a uma dúzia de grandes gravadoras. A demo encontrou seu caminho para o olheiro da Polydor Records Chris Parry , que assinou com o Cure seu recém-formado selo Fiction - distribuído pela Polydor - em setembro de 1978. The Cure lançou seu single de estreia " Killing an Arab " em dezembro de 1978 no Small Wonder rotular como um paliativo até que a Fiction finalizou os acordos de distribuição com a Polydor. "Killing an Arab" recebeu aclamação e controvérsia: enquanto o título provocativo do single levou a acusações de racismo, a canção é na verdade baseada no romance do existencialista francês Albert Camus , The Stranger . A banda colocou uma etiqueta adesiva que negava as conotações racistas na reedição do single em 1979 pela Fiction. Um artigo da NME sobre a banda escreveu que o The Cure "é como uma lufada de ar fresco suburbano no circuito de bares e clubes da capital", e observou: "Com uma sessão de John Peel e apresentações mais extensas em Londres em seu agenda imediata, resta saber se o The Cure pode manter sua alegria de viver revigorante . "

The Cure lançou seu primeiro álbum, Three Imaginary Boys, em maio de 1979. Por causa da inexperiência da banda no estúdio, Parry e o engenheiro Mike Hedges assumiram o controle da gravação. A banda, principalmente Smith, não gostou do álbum; em uma entrevista de 1987, ele admitiu: "muito disso era muito superficial - eu nem gostava na época. Houve críticas de que era muito leve, e eu pensei que eram justificadas. Mesmo quando tínhamos consegui, eu queria fazer algo que achasse que tivesse mais substância. " O segundo single da banda, "Boys Don't Cry" , foi lançado em junho. The Cure então embarcou como banda de suporte para a turnê promocional de Siouxsie and the Banshees ' Join Hands pela Inglaterra, Irlanda do Norte, Escócia e País de Gales entre agosto e outubro. A turnê viu Smith trabalhar em dobro todas as noites, tocando com o Cure e como o guitarrista com os Banshees, quando John McKay deixou o grupo em Aberdeen. Essa experiência musical teve um forte impacto sobre ele: "No palco naquela primeira noite com os Banshees, fiquei impressionado com o quão poderoso me sentia tocando aquele tipo de música. Era tão diferente do que fazíamos com o Cure. Antes disso , Eu queria que fôssemos como os Buzzcocks ou Elvis Costello ; os punk Beatles . Ser um Banshee realmente mudou minha atitude em relação ao que estava fazendo. "

O terceiro single do The Cure, " Jumping Someone Else's Train ", foi lançado no início de outubro de 1979. Logo depois, Dempsey foi retirado da banda por causa de sua recepção fria ao material que Smith havia escrito para o próximo álbum. Dempsey juntou-se aos Associates , enquanto Simon Gallup (baixo) e Matthieu Hartley (teclados) do Magspies juntaram-se ao Cure. Os Associates fizeram uma turnê como banda de apoio para a turnê Cure e Passions on the Future Pastimes na Inglaterra entre novembro e dezembro - todas as três bandas estavam na lista da Fiction Records - com a nova formação do Cure já apresentando uma série de novas canções para o segundo álbum projetado. Enquanto isso, uma banda spin-off composta por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley e Thompson, com backing vocals de diversos familiares e amigos e vocais fornecidos pelo carteiro local Frankie Bell, lançou um single de 7 polegadas em dezembro sob o nome do herói do culto .

1980–1982: fase gótica inicial

Devido à falta de controle criativo da banda no primeiro álbum, Smith exerceu uma influência maior na gravação do segundo álbum do Cure, Seventeen Seconds , que ele co-produziu com Mike Hedges. O álbum foi lançado em 1980 e alcançou a posição 20 nas paradas do Reino Unido . Um single do álbum, " A Forest ", se tornou o primeiro single de sucesso da banda no Reino Unido, alcançando a 31ª posição na parada de singles. O álbum foi uma partida do som do Cure até aquele ponto, com Hedges descrevendo-o como "sombrio, atmosférico, muito diferente de Three Imaginary Boys ". Em sua análise de Seventeen Seconds, a NME disse: "Para um grupo tão jovem quanto o Cure, parece incrível que eles tenham coberto tanto território em tão pouco tempo." Ao mesmo tempo, Smith foi pressionado a respeito do conceito de uma alegada "anti-imagem". Smith disse à imprensa que estava farto da associação anti-imagem que alguns consideravam estar "disfarçando elaboradamente a sua simplicidade", afirmando: "Tínhamos de nos afastar dessa coisa anti-imagem, que nem sequer criamos no primeiro lugar. E parecia que estávamos tentando ser mais obscuros. Simplesmente não gostávamos da coisa do rock padrão. A coisa toda realmente saiu do controle. " Naquele mesmo ano, Three Imaginary Boys foi reformulado para o mercado americano como Boys Don't Cry , com uma nova arte e uma lista de faixas modificada. The Cure iniciou sua primeira turnê mundial para promover os dois lançamentos. No final da turnê, Matthieu Hartley deixou a banda. Hartley disse: "Percebi que o grupo estava caminhando para uma música suicida e sombria - o tipo de coisa que não me interessava em absoluto".

A banda reuniu-se novamente com Hedges para produzir seu terceiro álbum, Faith (1981), que reforçou o clima sombrio presente no Seventeen Seconds . O álbum alcançou a posição de número 14 nas paradas do Reino Unido. Incluída com as cópias em cassete de Faith estava uma trilha sonora instrumental para Carnage Visors , um filme de animação exibido no lugar de um ato de abertura para a turnê de 1981 da banda. No final de 1981, o The Cure lançou o single não-álbum " Charlotte Às vezes ". Nesse ponto, o clima sombrio da música teve um efeito profundo na atitude da banda e eles estavam "presos em uma rotina macabra". Às vezes, Smith ficava tão absorto pela persona que projetou no palco que ia embora no final em lágrimas.

Em 1982, o The Cure gravou e lançou o Pornography , o terceiro e último álbum de um trio "opressivamente desanimado" que consolidou a estatura do Cure como provedor do gênero rock gótico emergente . Smith disse que durante a gravação de Pornografia ele estava "passando por muito estresse mental. Mas não tinha nada a ver com o grupo, só tinha a ver com como eu era, minha idade e coisas. Acho que consegui minha pior rodada sobre pornografia . Olhando para trás e obtendo a opinião de outras pessoas sobre o que acontecia, eu era uma pessoa bem monstruosa naquela época ". Gallup descreveu o álbum dizendo: " Niilismo assumiu o controle [...] Cantamos 'Não importa se todos morreremos' e isso é exatamente o que pensávamos na época." Parry estava preocupado com o fato de o álbum não ter um hit para tocar nas rádios e instruiu Smith e o produtor Phil Thornalley a aperfeiçoar a faixa " The Hanging Garden " para lançar como single. Apesar das preocupações com o som não comercial do álbum, Pornography se tornou o primeiro álbum da banda no Top 10 do Reino Unido, alcançando a oitava posição.

O lançamento de Pornography foi seguido pela turnê Fourteen Explicit Moments, onde a banda finalmente abandonou o ângulo anti-imagem e primeiro adotou seu visual característico de cabelos grandes e altos e batom borrado em seus rostos. A turnê também viu uma série de incidentes que levaram Simon Gallup a deixar o Cure no final da turnê. Gallup e Smith não se falaram por dezoito meses após sua partida. Smith voltou a Siouxsie and the Banshees como guitarrista principal em novembro de 1982. Ele posteriormente se tornou um membro em tempo integral da banda e apareceu no vídeo ao vivo e no álbum Nocturne . Ele então gravou o álbum Hyæna com eles, mas deixou o grupo duas semanas antes de seu lançamento em junho de 1984 para se concentrar no The Cure.

1983-1988: Sucesso comercial

Com a saída de Gallup do Cure e do trabalho de Smith com Siouxsie e os Banshees, espalharam-se rumores de que o Cure havia se separado. Em dezembro de 1982, Smith comentou com a Melody Maker : "O Cure realmente existe mais? Eu mesmo estive pensando sobre essa questão [...] chegou a um ponto em que não me apetece trabalhar naquele formato novamente. " Ele acrescentou: "Aconteça o que acontecer, não seremos mais eu, Laurence e Simon juntos. Eu sei disso."

Parry estava preocupado com o estado da banda top de sua gravadora e se convenceu de que a solução seria o The Cure reinventar seu estilo musical. Parry conseguiu convencer Smith e Tolhurst da ideia; Parry disse: "Ele atraiu Robert porque ele queria destruir a Cura de qualquer maneira." Com Tolhurst agora tocando teclado em vez de bateria, a dupla lançou o single " Let's Go to Bed " no final de 1982. Enquanto Smith escreveu o single como uma canção pop "estúpida" descartável para a imprensa, tornou-se um pequeno sucesso no Reino Unido , alcançando a posição 44 na parada de singles, mas entrou no Top 20 na Austrália e na Nova Zelândia. Foi seguido em 1983 por mais duas canções de sucesso: a baseada em sintetizador " The Walk " (número 12), e " The Love Cats ", que se tornou o primeiro hit britânico no Top 10, alcançando o número sete. Esses singles e seus lados B foram compilados na compilação Japanese Whispers , lançada em dezembro de 1983.

Smith em 1985

Em 1984, o The Cure lançou The Top , um álbum geralmente psicodélico no qual Smith tocou a maioria dos instrumentos, exceto a bateria (tocada por Andy Anderson ) e o saxofone (tocado por Porl Thompson). O álbum foi um hit Top 10 no Reino Unido, e foi o primeiro álbum de estúdio a quebrar a Billboard 200 nos Estados Unidos, alcançando a posição 180. Melody Maker elogiou o álbum como "psicodelia que não pode ser datada", enquanto ponderava, " Ainda não conheci ninguém que possa me dizer por que o Cure está fazendo sucesso agora, de todos os tempos. " The Cure então embarcou em sua Top Tour mundial com Thompson, Anderson e o produtor que virou baixista Phil Thornalley a bordo. Lançado no final de 1984, o primeiro álbum ao vivo do Cure, Concert consistia em apresentações dessa turnê. Perto do final da turnê, Anderson foi demitido por destruir um quarto de hotel e foi substituído por Boris Williams . Thornalley também saiu por causa do estresse da turnê. No entanto, a vaga de baixista não ficou vaga por muito tempo, pois um roadie do Cure chamado Gary Biddles havia intermediado uma reunião entre Smith e o ex-baixista Simon Gallup, que tocava na banda Fools Dance . Logo após a reconciliação, Smith pediu a Gallup para voltar à banda. Smith ficou em êxtase com o retorno de Gallup e declarou ao Melody Maker : "É um grupo de novo."

Em 1985, a nova formação de Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson e Williams lançou The Head on the Door , um álbum que conseguiu unir os aspectos otimistas e pessimistas da música da banda entre os quais eles haviam mudado anteriormente. The Head on the Door alcançou a sétima posição no Reino Unido e foi a primeira entrada da banda no Top 75 dos Estados Unidos na posição 59, um sucesso em parte devido ao impacto internacional dos dois singles do LP, " In Between Days " e " Close to Me " . Seguindo o álbum e a turnê mundial, a banda lançou a compilação de singles Standing on a Beach em três formatos (cada um com uma lista de faixas diferente e um nome específico) em 1986. Esta compilação chegou ao Top 50 dos EUA e viu o relançamento de três singles anteriores: "Boys Don't Cry" (em uma nova forma), "Let's Go to Bed" e, mais tarde, "Charlotte às vezes". Este lançamento foi acompanhado por um VHS e LaserDisc chamado Staring at the Sea , que apresentava vídeos para cada faixa da compilação. The Cure fez uma turnê para divulgar a compilação e lançou um show ao vivo em VHS do show, filmado no sul da França, chamado The Cure in Orange . Durante esse tempo, o Cure se tornou uma banda muito popular na Europa (particularmente na França, Alemanha e nos países do Benelux ) e cada vez mais popular nos Estados Unidos.

Em 1987, o The Cure lançou o LP duplo musicalmente eclético Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , que alcançou a sexta posição no Reino Unido, o Top 10 em vários países e foi a primeira entrada da banda no Top 40 dos Estados Unidos no 35º lugar (onde foi certificado de platina), refletindo a crescente popularidade da banda no mainstream. O terceiro single do álbum, " Just Like Heaven ", foi o single de maior sucesso da banda nos Estados Unidos, sendo o primeiro a entrar no Top 40 da Billboard . O álbum produziu três outros singles. Após o lançamento do álbum, a banda recrutou o tecladista do Psychedelic Furs Roger O'Donnell e fez uma turnê com sucesso como sexteto, mas durante a parte europeia da turnê, o consumo de álcool de Lol Tolhurst começou a interferir em sua habilidade de se apresentar.

1989-1993: Desintegração e estrelato mundial

Em 1989, o The Cure lançou o álbum Disintegration , que foi elogiado pela crítica e se tornou seu álbum de maior sucesso até hoje, entrando em terceiro lugar no Reino Unido e apresentando três singles no Top 30 no Reino Unido e na Alemanha: " Lullaby ", " Lovesong " e " Fotos de você ". A desintegração também alcançou o número doze nas paradas dos EUA. O primeiro single nos Estados Unidos, " Fascination Street ", alcançou o primeiro lugar na parada do American Modern Rock, mas foi rapidamente ofuscado quando seu terceiro single nos Estados Unidos, "Lovesong", alcançou o segundo lugar nas paradas pop americanas (o único single do Cure para alcançar o Top 10 dos EUA). Em 1992, Disintegration vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo.

Durante as sessões do Disintegration , a banda deu a Smith um ultimato de que Tolhurst teria que deixar a banda ou eles o fariam. Em fevereiro de 1989, a saída de Tolhurst foi oficializada e anunciada à imprensa; isso resultou em O'Donnell se tornando um membro de pleno direito da banda e deixando Smith como o único membro fundador remanescente do Cure. Smith atribuiu a demissão de Tolhurst a uma incapacidade de se esforçar e a problemas com o álcool, concluindo: "Ele estava fora de sintonia com tudo. Acabara de se tornar prejudicial a tudo o que faríamos." Como Tolhurst ainda estava na folha de pagamento durante a gravação de Disintegration , ele é creditado nas notas do encarte do álbum como tocando "outro instrumento" (sic) e é listado como co-escritor de todas as canções; entretanto, foi revelado que, embora Tolhurst tenha contribuído para a canção "Homesick", suas contribuições para o resto do álbum foram mínimas devido ao seu alcoolismo. The Cure então embarcou em uma turnê de sucesso que viu a banda tocando em estádios nos Estados Unidos. Em 6 de setembro de 1989, o The Cure apresentou "Just Like Heaven" no MTV Video Music Awards de 1989 no Universal Amphitheatre em Los Angeles.

Em maio de 1990, O'Donnell saiu e foi substituído pelo técnico de guitarra da banda, Perry Bamonte . Em novembro daquele ano, o The Cure lançou uma coleção de remixes chamada Mixed Up . A única música nova da coleção, " Never Enough ", foi lançada como single. Em 1991, o The Cure recebeu o Prêmio Brit de Melhor Grupo Britânico . Naquele mesmo ano, Tolhurst entrou com uma ação contra a Smith and Fiction Records em 1991 sobre o pagamento de royalties e alegou que ele e Smith possuíam o nome "the Cure"; o veredicto foi dado em setembro de 1994 em favor de Smith.

No intervalo do processo, a banda voltou ao estúdio para gravar seu próximo álbum. Wish (1992) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos Estados Unidos e rendeu os sucessos internacionais "High" e " Friday I'm in Love ". O álbum também foi nomeado para o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa em 1993. No outono de 1993, a banda lançou dois álbuns ao vivo, Show e Paris , apresentando gravações de shows em sua turnê mundial Wish .

Entre o lançamento de Wish e o início das sessões do próximo álbum de estúdio do Cure, a formação da banda mudou novamente. Thompson deixou a banda para tocar com Robert Plant e Jimmy Page do Led Zeppelin , Bamonte assumiu como guitarrista principal e O'Donnell voltou a tocar teclado. Boris Williams também deixou a banda e foi substituído por Jason Cooper (ex- My Life Story ).

1994-1998: Transição

Em 1994, a banda compôs a canção original "Burn" para a trilha sonora do filme The Crow , que alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns da Billboard 200.

As sessões para o novo álbum começaram em 1994 com apenas Smith e Bamonte presentes; a dupla juntou-se mais tarde a Gallup (que estava se recuperando de problemas físicos) e o tecladista O'Donnell, que foi convidado a voltar à banda no final de 1994. Cooper também participou da gravação do álbum.

Wild Mood Swings , finalmente lançado em 1996, foi mal recebido em comparação com os álbuns anteriores e marcou o fim do pico comercial da banda. No início de 1996, o The Cure tocou em festivais na América do Sul, seguido por uma turnê mundial de divulgação do álbum. Em 1997, a banda lançou Galore , um álbum de compilação contendo todos os singles do Cure lançados entre 1987 e 1997, bem como o novo single " Wrong Number ", que contou com a participação doguitarrista delonga data David Bowie Reeves Gabrels .

Em 1998, o Cure contribuiu com a canção "More Than This" para a trilha sonora de The X-Files filme, bem como um cover de " World in My Eyes " para o Depeche Mode álbum tributo para as massas .

1999–2005: A trilogia e mudanças na formação

Com apenas um álbum restante em seu contrato de gravação e com resposta comercial a Wild Mood Swings e a compilação Galore sem brilho, Smith mais uma vez considerou que o fim de The Cure poderia estar próximo e, portanto, queria fazer um álbum que refletisse o lado mais sério de a banda. O álbum indicado ao Grammy , Bloodflowers, foi lançado em 2000, após ter sido adiado desde 1998. De acordo com Smith, o álbum foi o terceiro de uma trilogia junto com Pornografia e Desintegração . A banda também embarcou na Dream Tour de nove meses, que incluiu 20 datas nos Estados Unidos. Em 2001, o The Cure deixou o Fiction e lançou seu álbum e DVD Greatest Hits , que apresentava os videoclipes de uma série de canções clássicas do Cure. A banda lançou The Cure: Trilogy como um vídeo duplo de álbum ao vivo , em dois discos DVD-9 de camada dupla e, posteriormente, em um único disco Blu-ray . Ele documenta The Trilogy Concerts, em que os três álbuns, Pornography , Disintegration e Bloodflowers foram tocados ao vivo em sua totalidade, um após o outro, todas as noites, as músicas sendo tocadas na ordem em que apareceram nos álbuns. A trilogia foi gravada em duas noites consecutivas, de 11 a 12 de novembro de 2002, na Tempodrom Arena em Berlim .

The Cure em show em 2004. Da esquerda para a direita: Robert Smith, Jason Cooper e Simon Gallup

Em 2003, o The Cure assinou com a Geffen Records . Em 2004, eles lançaram uma nova caixa de quatro discos pela Fiction Records intitulada Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years) . O álbum alcançou a posição 106 na parada de álbuns da Billboard 200. A banda lançou seu décimo segundo álbum, The Cure , pela Geffen em 2004. Ele fez uma estreia entre os dez primeiros em ambos os lados do Atlântico em julho de 2004. Para promover o álbum, a banda foi a atração principal do Coachella Valley Music and Arts Festival em maio. De 24 de julho a 29 de agosto, o The Cure foi a atração principal da turnê Curiosa da América do Norte, que foi formatada como um festival itinerante e também contou com a participação da Interpol , The Rapture , Mogwai , Muse e Thursday , entre outros grupos. Enquanto o público foi menor do que o esperado, Curiosa ainda foi um dos festivais de verão americanos de maior sucesso de 2004. No mesmo ano a banda foi homenageada com um prêmio MTV Icon em um especial de televisão apresentado por Marilyn Manson . Em maio de 2005, O'Donnell e Bamonte foram demitidos da banda. O'Donnell afirma que Smith o informou que estava reduzindo a banda a um tripé. Anteriormente, O'Donnell disse que só tinha descoberto sobre as datas da próxima turnê da banda através de um site de fãs e acrescentou: "Foi triste descobrir depois de quase vinte anos do jeito que descobri, mas então eu não deveria esperar menos ou mais. " Os membros restantes da banda - Smith, Gallup e Cooper - fizeram várias aparições como um trio antes de Porl Thompson retornar à formação do Cure para sua turnê de verão de 2005. Em julho de 2005, a banda apresentou um set no concerto em Paris da série Live 8 de concertos beneficentes.

2006–2015: 4:13 Sonho e reflexões

The Cure começou a escrever e gravar material para seu décimo terceiro álbum em 2006. The Cure adiou seu 4Tour norte-americano de outono de 2007 em agosto para continuar trabalhando no álbum, remarcando as datas para a primavera de 2008. O grupo lançou quatro singles e um EP— " The Only One "," Freakshow "," Sleep When I'm Dead "," The Perfect Boy "e Hypnagogic States respectivamente - no dia 13 ou próximo a ele, nos meses que antecederam o lançamento do álbum. Lançado em outubro de 2008, 4:13 Dream foi um fracasso comercial no Reino Unido em comparação com os lançamentos de seus álbuns anteriores, permanecendo nas paradas apenas por duas semanas e não ultrapassando o número 33. Em fevereiro de 2009, o Cure recebeu o Prêmio Shockwaves NME de 2009 para Godlike Genius.

Robert Smith se apresentando no Festival de Roskilde em 2012

O'Donnell voltou oficialmente ao Cure em 2011, antes da banda se apresentar no festival Vivid Sydney , na Austrália. Este show foi o primeiro da série de shows Reflections , na qual eles apresentaram seus três primeiros álbuns na íntegra. A banda realizou sete shows adicionais do Reflections em 2011, um em Londres, três em Nova York e três em Los Angeles. Em 27 de setembro, o The Cure foi anunciado como indicado para a introdução de 2012 no Hall da Fama do Rock and Roll .

No artigo de capa da NME de março de 2012, o The Cure anunciou que seria a atração principal de uma série de festivais de música de verão em toda a Europa, incluindo o Leeds / Reading Festival. Em 1o de maio, Porl Thompson, agora conhecido como Pearl Thompson, anunciou que eles haviam deixado o Cure. Em 26 de maio, o The Cure embarcou em uma turnê de 19 datas em um festival de verão pela Europa, começando no Pinkpop Festival , acompanhado pelo ex- colaborador do Cure / COGASM Reeves Gabrels na guitarra. No mesmo dia, foi anunciado que Gabrels estaria substituindo a turnê, mas naquele momento não era um membro de pleno direito da banda. Após várias semanas de turnê, a banda convidou Gabrels para se tornar um membro e ele aceitou.

The Cure prestou homenagem a Paul McCartney no álbum intitulado The Art of McCartney , lançado em 18 de novembro de 2014. The Cure fez um cover da canção dos Beatles " Hello, Goodbye ", que apresentava vocais convidados e teclados do filho de Paul, James McCartney . Um vídeo da banda e James cantando a música foi lançado em 9 de setembro de 2014, filmado no Brighton Electric Studio em Brighton. Robert Smith também fez um cover de " C Moon " de McCartney no disco bônus do álbum. No verão de 2015, a faixa Disintegration "Plainsong" foi apresentada em um momento de humor no filme Homem-Formiga , mas não apareceu na trilha sonora do filme.

2017 – presente: 40º aniversário

Em junho de 2018, The Cure foi a atração principal do 25º Meltdown Festival anual em Londres. Smith também selecionou a programação do festival, que incluía vários de seus artistas favoritos, incluindo Nine Inch Nails , My Bloody Valentine , Deftones , Placebo , Manic Street Preachers e Kristin Hersh , entre outros. Em 7 de julho de 2018, Cure realizou um concerto de 40º aniversário no Hyde Park como parte da série de concertos British Summer Time . Para o Record Store Day 2018, o The Cure lançou uma edição deluxe remasterizada de Mixed Up , junto com uma sequência intitulada Torn Down com 16 novos remixes, todos criados por Robert Smith.

Em uma entrevista de 30 de março de 2019 para a Rolling Stone , Smith comentou sobre o próximo álbum da banda, dizendo: "Pela primeira vez em 20 anos, entramos em um estúdio - na verdade fomos para o estúdio onde eles ( Queen ) fizeram ' Bohemian Rhapsody '. As músicas têm cerca de 10 minutos, 12 minutos de duração. Gravamos 19 músicas. Então, não tenho ideia do que fazer agora ... Vamos terminar antes de começarmos no verão, e será mixado durante o verão. E então data de lançamento, não sei, outubro? Halloween! Vamos! " Em uma entrevista publicada em 5 de julho na NME , ele observou que a banda estaria regravando 3 ou 4 músicas em agosto de 2019, mas que, "Eu sinto a intenção de que seja um lançamento de 2019 e seria extremamente amargo se não fosse . " No entanto, o ano passou sem lançamento.

Em 2019, o The Cure embarcou em uma turnê de verão de 23 datas, consistindo principalmente de apresentações em festivais, juntamente com quatro datas em Sydney, Austrália . O show final em Sydney em 30 de maio foi transmitido ao vivo. A banda se apresentou no Austin City Limits Music Festival em outubro de 2019. Mais tarde naquele mesmo mês, a banda lançou 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary , uma caixa de Blu-ray, DVD e CD com suas apresentações no Meltdown e Hyde Park de 2018 em sua totalidade.

Em entrevistas em junho de 2021, Smith fez referência à gravação de dois novos álbuns do Cure, dizendo "Um deles é muito, muito triste e sombrio e o outro não", e que as gravações foram concluídas, "Eu só tenho que decidir quem vai misturá-los. "

Em 15 de agosto de 2021, o baixista Simon Gallup postou em suas redes sociais que não estava mais no Cure. No entanto, nenhuma declaração oficial sobre sua saída foi feita por Smith ou pela banda e Gallup posteriormente deletou a postagem. Em 14 de outubro de 2021, Gallup confirmou que ainda estava na banda.

Estilo musical

The Cure são frequentemente identificados com o gênero rock gótico e são vistos como uma das bandas definitivas da forma. No entanto, a banda tem rejeitado rotineiramente a classificação, particularmente como uma banda de rock gótico. Robert Smith disse em 2006: "É tão lamentável quando 'gótico' ainda está marcado com o nome The Cure" e acrescentou: "Não podemos categorizá-los. Suponho que éramos pós-punk quando saímos, mas no total é impossível [...] eu só toco música do Cure, seja lá o que for. " Embora sejam tipicamente vistos como produtores de música sombria e sombria, o The Cure também produziu uma série de canções otimistas e fez parte do movimento new wave . Spin disse que "The Cure sempre foi um tipo de banda ou / ou: ou [...] Robert Smith está chafurdando na tristeza gótica ou ele está lambendo o pedaço de algodão doce pegajoso de seus dedos manchados de batom."

Os traços musicais primários do The Cure foram listados como "linhas de baixo melódicas e dominantes; vocais chorosos e estrangulados; e uma obsessão lírica com desespero existencial, quase literário". A maioria das canções do Cure começa com Smith e Gallup escrevendo as partes da bateria e linhas de baixo. Ambos gravam demos em casa e depois as trazem para o estúdio para ajustes. Smith disse em 1992: "Acho que quando as pessoas falam sobre o 'som Cure', eles se referem a canções baseadas em baixo de seis cordas , violão e minha voz, mais o som das cordas do Solina ." No topo dessa base estão colocadas "camadas altas de guitarras e sintetizadores". Os teclados têm sido um componente do som da banda desde Seventeen Seconds , e sua importância aumentou com o uso extensivo do instrumento no Disintegration .

Videoclipes

Os primeiros videoclipes da banda foram descritos como "casos terríveis" e foram difamados por sua má qualidade, principalmente pela própria banda. Tolhurst disse: "Esses vídeos foram desastres absolutos; não éramos atores e nossas personalidades não apareciam". O vídeo de "Let's Go to Bed" foi a primeira colaboração com Tim Pope . O diretor adicionou um elemento lúdico aos vídeos da banda; o diretor insistiu em uma entrevista à Spin em 1987 : "Acho que esse lado deles sempre esteve lá, mas nunca foi revelado."

Pope dirigiu a maioria dos vídeos do Cure, que se tornaram sinônimos da banda, e expandiu seu público durante os anos 1980. Pope explicou o apelo de trabalhar com o Cure dizendo: "O Cure é a melhor banda para um cineasta trabalhar porque Robert Smith realmente entende a câmera. Suas canções são tão cinematográficas. Quero dizer, em um nível, há essa estupidez e humor, certo, mas por baixo disso existem todas as obsessões psicológicas e claustrofobia [de Smith] . "

Legado

The Cure foi uma das primeiras bandas alternativas a ter sucesso comercial e nas paradas de sucesso em uma era antes do rock alternativo chegar ao mainstream. Em 1992, a NME declarou que o The Cure havia se tornado, durante os anos 1980, "uma máquina de sucesso gótico (19 até agora), um fenômeno internacional e, ainda assim, a banda alternativa de maior sucesso que já andou desconsoladamente pela terra". Como uma figura importante do rock gótico, a NME fez de Smith o artista da capa de sua edição de 2004, Originals: Goth .

O vocalista da Interpol , Paul Banks, foi citado como tendo dito: "The Cure é a banda que todos nós na Interpol podemos dizer que nos influenciou. Quando eu era mais jovem, eu os ouvia muito. Carlos também. Na verdade, ele teve uma influência direta de essa banda na forma como ele tocava baixo e teclado. Para mim, Robert Smith também é um desses exemplos: você não pode ser Robert Smith se não for Robert Smith. É uma das bandas com maior influência em Interpol, porque todos nós gostamos deles. Eles são lendários. " The Cure também foi uma influência formativa no Smashing Pumpkins . O frontman Billy Corgan nomeou o The Cure como uma influência primária ', e o baterista Mike Byrne se descreveu como um "grande fã do Cure".

O Rock and Roll Hall of Fame escolheu o Cure para a indução em sua classe de 2019. Embora o Cure fosse elegível para o Hall da Fama desde 2004, eles foram nomeados apenas uma vez anteriormente, em 2012. A cerimônia formal de posse foi realizada em 29 de março 2019 no Barclays Center em Brooklyn, Nova York. Os membros nomeados pelo Rock Hall para indução como parte da banda são Bamonte, Cooper, Dempsey, Gabrels, Gallup, O'Donnell, Smith, Thompson, Tolhurst e Williams. Gabrels inicialmente não foi incluído na indução, mas foi adicionado em fevereiro de 2019. Na cerimônia do Hall da Fama em 29 de março de 2019, o The Cure foi introduzido por Trent Reznor e executou cinco faixas.

The Cure também vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.

Prêmios e indicações

The Cure recebeu pelo menos seis prêmios, incluindo dois Brit Awards (Melhor vídeo britânico para " Lullaby " em 1990 e Melhor grupo britânico em 1991) e um prêmio MTV Video Music Award do Viewer's Choice (Europa) por "Friday I'm Apaixonado "em 1992. Robert Smith recebeu o Prêmio Ivor Novello de Realização Internacional em 2001.

Os Brit Awards são os prêmios anuais de música pop da British Phonographic Industry (BPI). The Cure recebeu dois prêmios de cinco indicações.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1990 " Canção de ninar " Vídeo britânico do ano Ganhou
1991 " Perto de mim " Nomeado
A cura Grupo Britânico Ganhou
1993 Nomeado
" Sexta eu estou apaixonado " Vídeo britânico do ano Nomeado

Os European Festivals Awards foram criados em 2009. São votados pelo público através do site European Festival Awards e recebem centenas de milhares de votos anualmente.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2012 A cura Headliner do ano Nomeado

O Grammy Awards é concedido anualmente pela Recording Academy dos Estados Unidos por realizações notáveis ​​na indústria musical . Muitas vezes considerado a maior homenagem musical, os prêmios foram estabelecidos em 1958.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1993 Desejar Melhor Álbum de Música Alternativa Nomeado
2001 Bloodflowers Nomeado

O Ivor Novello Awards é concedido para composição e composição . Os prêmios, em homenagem ao artista nascido em Cardiff, Ivor Novello , são apresentados anualmente em Londres pela Academia Britânica de Compositores, Compositores e Autores (BASCA).

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1993 " Sexta-feira estou apaixonado " Melhor Canção Contemporânea Nomeado
2001 Robert Smith Conquista Internacional Ganhou

Os Juno Awards são apresentados anualmente a artistas musicais e bandas canadenses para reconhecer suas realizações artísticas e técnicas em todos os aspectos da música. Novos membros do Canadian Music Hall of Fame também são introduzidos como parte das cerimônias de premiação.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2005 " O Fim do Mundo " Melhor video Nomeado

O Los Premios MTV Latinoamérica é a versão latino-americana do MTV Video Music Awards . Foi criado em 2002 para celebrar os melhores videoclipes do ano na América Latina e no mundo.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2007 A cura Prêmio Influencia Ganhou

Lunas del Auditorio são patrocinados pelo Auditório Nacional do México para homenagear os melhores shows ao vivo do país.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2005 A cura Melhor Artista de Rock Estrangeiro Nomeado
2008 Nomeado

O MTV Europe Music Awards foi criado em 1994 pela MTV Networks Europe para celebrar os videoclipes mais populares da Europa.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2004 "O fim do mundo" Melhor video Nomeado
2008 A cura Melhor ato ao vivo Nomeado

O MTV Video Music Awards foi estabelecido no final do verão de 1984 pela MTV para celebrar os melhores videoclipes do ano.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1989 " Fascination Street " Melhor Vídeo Pós-Moderno Nomeado
1992 "Sexta-feira eu estou apaixonado" Escolha do visualizador (Europa) Ganhou

O MVPA Awards é apresentado anualmente por uma organização comercial de música com sede em Los Angeles para homenagear os melhores videoclipes do ano.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2005 "O fim do mundo" Melhor Vídeo Alternativo Nomeado
Melhor Direção de Arte Nomeado

Music Television Awards

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1992 Desejar Melhor álbum Nomeado
" Alto " Melhor video Nomeado
Eles mesmos Melhor Grupo Nomeado
2004 Nomeado
Melhor alternativa Nomeado
"O fim do mundo" Melhor video Nomeado

O Prêmio NME foi criado pela revista NME e foi realizado pela primeira vez em 1953.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2009 A cura Prêmio Godlike Genius Ganhou
4:13 Sonho Melhor Arte de Álbum Nomeado
2020 A cura Melhor Headliner de Festival Ganhou

O Pollstar Concert Industry Awards é uma cerimônia anual de premiação para homenagear artistas e profissionais da indústria de shows. The Cure foi indicado sete vezes.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1985 Eles mesmos Qual artista tem mais probabilidade de ser destaque em arenas pela primeira vez em 1985? Nomeado
1986 Próxima atração principal da arena Nomeado
1987 Nomeado
1988 The Kissing Tour Pequeno Tour do Ano Nomeado
1990 A viagem de oração Produção de palco mais criativa Nomeado
Eles mesmos Ingresso Surpresa do Ano Nomeado
1997 The Swing Tour Produção de palco mais criativa Nomeado

Os Q Awards são os prêmios musicais anuais do Reino Unido, administrados pela revista musical Q para homenagear a excelência musical. Os vencedores são votados pelos leitores do Q online, com outros decididos por um painel de jurados.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2003 A cura Prêmio Q Inspiration Ganhou
2011 Maior ato de Q dos últimos 25 anos Nomeado

Žebřík Music Awards

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado Ref.
1996 A cura Melhor Fruição Internacional Nomeado
2004 A cura Melhor Álbum Internacional Nomeado

Discografia

Membros da banda

  • Robert Smith - vocais, guitarras, baixo de seis cordas, teclados (1978 - presente)
  • Simon Gallup - baixo, teclados (1979–1982, 1984–2021, 2021 – presente)
  • Roger O'Donnell - teclados (1987–1990, 1995–2005, 2011 – presente)
  • Jason Cooper - bateria (1995 - presente)
  • Reeves Gabrels - guitarras, baixo de seis cordas (2012 - presente)

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Barbarian, L .; Sutherland, Steve; Smith, Robert (1988). Dez anos imaginários . Zomba Books. ISBN 0-946391-87-4.
  • Thompson, Dave ; Greene, Jo-Ann (1988). The Cure: A Visual Documentary . Omnibus Press . ISBN 0-7119-1387-0.
  • Hopkins, S .; Smith, Robert; Foo, T. (1989). The Cure: Songwords 1978–1989 . Omnibus Press. ISBN 0-7119-1951-8.
  • Nuzzolo, Massimiliano (abril de 2004). O último álbum do The Cure (L'ultimo disco dei Cure) . Sironi Publishing. ISBN 88-518-0027-8.
  • Thompson, Dave (outubro de 2005). Entre dias: um guia de poltrona para a cura . Publicação Helter Skelter. ISBN 1-905139-00-4.
  • Carman, Richard (2005). Robert Smith: "The Cure" e Wishful Thinking . Independent Music Press (Reino Unido). ISBN 978-0-9549704-1-3.
  • Bétrisey, Jean-Christophe; Fargier, David (2007). Cem Canções: O lado negro do humor .
  • Jeremy Wulc: My Dream Comes True: Carnet de route avec The Cure . 2009

links externos