Eddy Raven - Eddy Raven

Eddy Raven
Eddy Raven em 2016
Eddy Raven em 2016
Informação de fundo
Nome de nascença Edward Garvin Futch
Nascer ( 1944-08-19 )19 de agosto de 1944 (77 anos)
Lafayette, Louisiana , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • Compositor
Instrumentos Vocais
Anos ativos 1962-presente
Etiquetas
Local na rede Internet EddyRaven.com

Edward Garvin Futch (nascido em 19 de agosto de 1944), conhecido profissionalmente como Eddy Raven , é um cantor e compositor de música country americano. Ativo desde 1962, Raven gravou para várias gravadoras, incluindo ABC , Dimension, Elektra , RCA , Universal e Capitol Records . Depois de vários álbuns que renderam poucos sucessos, seu maior sucesso comercial veio entre 1984 e 1990, período em que Raven alcançou seis singles em primeiro lugar nas paradas da Billboard Hot Country Songs . Estes foram " I Got Mexico ", " Shine, Shine, Shine ", " I'm Gonna Get You ", " Joe Knows How to Live ", " In a Letter to You " e " Bayou Boys ". Raven tem um total de dezoito resultados top-ten nessa parada. Embora seu sucesso nas paradas tenha diminuído na década de 1990, Raven continuou a gravar durante a década de 1990 e no século 21. Além de seu próprio trabalho, ele escreveu singles para Don Gibson , Randy Cornor , Jeannie C. Riley , Connie Smith e The Oak Ridge Boys, entre outros. A música de Raven é definida pelo country mainstream, country pop , música Cajun e reggae , e ele escreveu um grande número de seus singles sozinho ou com Frank J. Myers .

Biografia

Edward Garvin Futch nasceu em Lafayette, Louisiana , em 19 de agosto de 1944. Ele é o mais velho de dez filhos, e seu pai trabalhava como motorista de caminhão. Futch havia originalmente considerado uma carreira profissional no beisebol, mas optou por não fazê-lo depois de quebrar o tornozelo. Enquanto crescia , ele citou a música cajun como uma influência musical, junto com os sons da música country de programas de rádio populares como o Louisiana Hayride , o blues de Nova Orleans e os novos sons do rock and roll . Futch tocou pela primeira vez em uma banda aos treze anos. Mais tarde, ele foi trabalhar para uma estação de rádio na Geórgia quando sua família se mudou para lá, e em 1962 ele lançou o single "Once a Fool". O single foi creditado a "Eddy Raven" devido a um erro de impressão, mas ele optou por mantê-lo como seu nome artístico. Quando sua família voltou para a Louisiana, Raven trabalhou em um estúdio de gravação chamado La Louisianne Records e seu outlet The Music Mart, onde gravou e lançou seu primeiro álbum, That Cajun Country Sound.

Carreira musical

Começos

O primeiro disco de Raven foi ouvido pelo músico country Cajun Jimmy C. Newman , que o ajudou a assinar um contrato de publicação com a Acuff-Rose Music . O pai de Newman e Raven o encorajou a se mudar para Nashville, Tennessee . Lá, ele escreveu singles para vários artistas da música country, incluindo Don Gibson , Connie Smith , Jeannie C. Riley e Randy Cornor . Raven começou a gravar para a ABC Records em 1974, depois que o compositor e produtor da Acuff-Rose, Don Gant, tornou-se o chefe dos artistas e repertório (A&R) dessa gravadora. Seu primeiro single nas paradas da Billboard Hot Country Songs , sua própria composição "The Last of the Sunshine Cowboys", veio em 1974 na ABC. Raven conseguiu mais sete singles para a gravadora entre então e 1975, sendo o mais bem-sucedido "Good News, Bad News", que alcançou o pico de número 27 lá. A ABC também lançou um álbum, This Is Eddy Raven , no início de 1976. O álbum, também produzido por Gant, foi avaliado favoravelmente pela revista Cash Box , que afirmou que sua "habilidade musical natural, juntamente com os níveis emocionais de sua voz, capta o sabor completo de cada seleção neste álbum atraente. "

Raven deixou a ABC em 1976, quando Gant também deixou a gravadora. Ele assinou com a Monument Records em 1978 e dois singles para eles: "You're a Dancer" foi uma entrada menor no Hot Country Songs, mas "Colinda" não chegou às paradas e Monument fechou sua divisão country logo depois. Depois de deixar o Monument, Raven foi incentivado pelo cantor Bob Luman a viajar para o Texas e se inspirar na cena musical daquele estado. Isso resultou em seu álbum de 1980, Eyes on Dimension Records, um selo independente fundado por seu então empresário. Ray Pennington produziu o álbum, com a ajuda do irmão de Don Gant, Ronnie Gant, em três faixas, e Raven escreveu ou co-escreveu todas as músicas. O álbum teve cinco singles em canções country quentes: "Sweet Mother Texas", "Dealin 'with the Devil", "You Got That Eyes", "Another Texas Song" e "Peace of Mind". A última foi a mais bem-sucedida das cinco, alcançando a 23ª posição em 1981. "Dealin 'with the Devil" também foi uma das primeiras canções de country a ser promovida via videoclipe ; especificamente, a Dimension Records enviou videocassetes de Raven tocando a música para 54 estações que foram pesquisadas pela Billboard na época. A Record World publicou resenhas positivas dos singles "Another Texas Song" e "Peace of Mind", chamando a primeira de uma "melodia corajosa e escrita por ele mesmo que exibe mais de seus talentos de escritor-artista", enquanto o chama de "um dos mais suaves cantores country ao redor "em uma revisão deste último.

Em 1981, o produtor musical Jimmy Bowen ouviu "Dealin 'with the Devil" e ajudou Raven a assinar com a Elektra Records . De acordo com Raven, Bowen foi o primeiro produtor musical que encontrou disposto a deixá-lo gravar "minha música, não o que a gravadora queria que eu cortasse". Seu único álbum Elektra, Desperate Dreams , foi lançado no final daquele ano. O álbum representou quatro singles nas paradas de sucesso no Hot Country Songs entre 1981 e 1982: " I Should Have Called ", " Who Do You Know in California ", " A Little Bit Crazy " e " Ela está jogando difícil para esquecer ", o último dos quais se tornou seu primeiro top dez hit lá. Raven escreveu os três primeiros sozinho. Na época do lançamento do álbum, Raven disse que muitas de suas canções foram inspiradas por situações que ele encontrou durante a turnê; especificamente, ele afirmou que "Who Do You Know in California" foi inspirado por um caso extraconjugal que ele tinha ouvido falar em Dallas, Texas, mas mudou para ser ambientado na Califórnia porque este último se encaixa melhor no medidor da música. Uma crítica do show no The Arizona Republic observou o estilo de Raven na época que seu estilo tinha potencial para crossovers pop, enquanto também afirmava que a música mostrava sua habilidade lírica por não resolver seu tema central. A Record World escreveu sobre o álbum que "o potencial comercial de Raven ainda não foi alcançado", enquanto elogiava a entrega vocal nos singles. Tom Roland, do Allmusic, achava que o álbum tinha mais controle criativo de Raven do que seus predecessores. No final de seu contrato com a Elektra, Raven teve um segundo álbum gravado, mas nunca lançado, embora tivesse um single nas paradas de sucesso "San Antonio Nights". Assim que seu contrato terminou, Raven escolheu passar por um breve hiato de gravação para determinar a viabilidade de sua carreira. Durante esse hiato, ele se desassociou de seus produtores e empresários existentes e começou a escrever canções com Frank J. Myers , um compositor que também era o guitarrista e líder de sua banda de estrada. Depois de ter sucesso na área de composição, que incluía a faixa-título do álbum Changes de Tanya Tucker , no final de 1982 , Raven se inspirou a retomar as gravações em 1984.

1984-88: RCA Records

Frank J. Myers co-escreveu vários singles de Raven e anteriormente tocou guitarra em sua banda de estrada.

Raven mudou-se para a RCA Records Nashville em 1984, no final de seu hiato auto-imposto. Seu primeiro single para a gravadora foi " I Got Mexico ", que também se tornou seu primeiro single número um no Hot Country Songs naquele ano. Também co-escrito por Myers, foi o primeiro single de sua estreia na RCA, I Could Use Another You . Raven produziu o álbum com Paul Worley , que na época era conhecido principalmente como guitarrista, mas se tornaria cada vez mais conhecido como produtor nas décadas de 1980 e 1990. Também lançadas como singles do álbum foram a faixa-título e " She Gonna Win Your Heart ", ambas colocadas entre os dez primeiros de Hot Country Songs. Cash Box descreveu a faixa-título como "uma melodia otimista enfatizando os vocais claros e distintos de Raven". Escrevendo para a revista Stereo Review (agora conhecida como Sound & Vision ), Alanna Nash observou que embora tivesse menos canções escritas por Raven e um som "um pouco mais mainstream" do que seus antecessores, o álbum estava "bem dentro de seus próprios padrões elevados" ; ela também considerou o canto de Raven mais otimista e confiante do que nos esforços anteriores.

Seu próximo álbum na RCA foi Love and Other Hard Times , de 1985 , que ele co-produziu com Worley. Foi responsável por três singles no top ten nas paradas de música country: " Operator, Operator " (anteriormente um single do co-escritor Larry Willoughby em 1983), seguido por " I Wanna Hear It from You " e " You Should Have Been Gone por agora ". Raven co-escreveu seis das canções do álbum. No processo de gravação, ele e Worley optaram por incorporar uma influência mais acústica em algumas faixas e, portanto, escolheram Mark O'Connor para tocar violino e bandolim. Cash Box fez uma avaliação positiva do álbum, afirmando que era "outra exibição de seu excelente alcance vocal e sua valiosa habilidade de composição". A Billboard também publicou uma crítica positiva do álbum, que disse que sua "voz sincera e assombrada é acompanhada aqui por alguns dos melhores materiais que ele gravou nos últimos anos." Em 1985, Raven foi indicada para o Prêmio Horizon (agora conhecido como o prêmio de Melhor Novo Artista) da Country Music Association .

Right Hand Man , lançado no final de 1986 na RCA, foi responsável por mais quatro singles: " Às vezes a Lady ", " Right Hand Man " e " Você nunca está velho demais para o amor jovem ", todos alcançaram picos de número três no país paradas musicais, enquanto o single final " Shine, Shine, Shine " se tornou seu segundo single número um. Don Gant voltou a trabalhar com a produção, exceto "Às vezes a Senhora", que Raven e Worley produziram; o álbum também seria o último crédito de produção de Gant, já que ele morreu em março de 1987. Além de Raven e Myers, outros escritores do álbum incluíam Gary Burr e Gary Scruggs, irmão do cantor de bluegrass Randy Scruggs . Nash escreveu na Stereo Review que o álbum parecia se concentrar mais no canto de Raven do que em suas composições, observando que o álbum tinha mais umsom country pop do que seus antecessores.

A permanência de Raven na RCA terminou com um álbum de compilação intitulado The Best of Eddy Raven em 1988. Além da maioria de seus singles na RCA, incluía três novas canções que foram lançadas como singles. Os dois primeiros foram " I'm Gonna Get You " (escrito por Dennis Linde ) e " Joe Knows How to Live ", que ascenderam ao topo das paradas Hot Country Songs naquele ano. Ambos foram originalmente gravados por outros artistas em 1987: "I'm Gonna Get You" de Billy Swan e "Joe Knows How to Live" da Nitty Gritty Dirt Band em seu álbum Hold On . O último single de The Best of Eddy Raven foi " 'Til You Cry ", que alcançou o número quatro. Todos eles foram produzidos pelo tecladista de sessão e produtor musical Barry Beckett , que havia contatado Raven e expressado interesse em produzir para ele. Embora Beckett tenha tocado em alguns dos álbuns anteriores de Raven, Raven disse que não sabia dos papéis de Beckett como produtor na época, e concordou com a oferta depois de descobrir que Beckett havia sido produtor em várias gravações das quais ele era fã. Antes do lançamento do álbum, Raven fez uma turnê pelo sul dos Estados Unidos com os colegas de selo do Alabama .

1988-1991: Universal e Capitol

Em 1988, o produtor Jimmy Bowen fundou o selo de música country independente Universal Records e assinou contrato com a Raven. Embora a The Encyclopedia of Country Music declarasse que Raven decidiu encerrar seu contrato com a RCA devido às fracas vendas de discos, o próprio Raven disse na época que Bowen o recrutou para a então nova gravadora após determinar que seu estilo musical se encaixaria bem entre os outros artistas que ele assinou. Seu lançamento inicial para a gravadora foi um cover de Shakin 'Stevens ' " In a Letter to You ", também escrita por Dennis Linde. A música foi o primeiro lançamento de seu único álbum da Universal, Temporary Sanity , lançado em 1989. A pedido de Bowen, Beckett continuou como produtor de Raven. Raven disse sobre o som do álbum que queria adicionar influências da música latina e caribenha ao seu som, notando em particular a inclusão de tambores de aço e comparando "Zydeco Lady" ao som do Miami Sound Machine . "In a Letter to You" foi o primeiro single número um do selo Universal, alcançando essa posição na Billboard Hot Country Songs, junto com as paradas de música country publicadas pela Radio & Records e Gavin Report . Isso foi seguido por seu sexto e último hit número um, " Bayou Boys ", que ele escreveu com Myers e Troy Seals . A Universal promoveu Raven e todos os outros atos de sua lista por meio de uma performance multi-artista apresentada por Charlie Chase na Fan Fair (agora CMA Music Festival ) em junho de 1989.

Em dezembro de 1989, Bowen fechou o selo Universal para se tornar presidente da divisão Nashville da Capitol Records , para a qual Raven e vários outros ex-artistas da Universal foram transferidos. Capitol então lançou mais três singles do álbum: " Sooner or Later " (co-escrito pelo time de marido e mulher Bill LaBounty e Beckie Foster, e previamente cortado por The Forester Sisters em seu álbum You Again ) e " Island " ambos colocado entre os dez primeiros do Hot Country Songs em 1990, mas "Zydeco Lady" se tornou seu primeiro single desde 1979 a não chegar ao top 40 dessa parada. Jason Ankeny do Allmusic chamou o álbum de "mix bag", referindo-se a "Island" como uma "balada temperamental", mas chamando o som de "Bayou Boys" de "presunto". A Billboard publicou uma crítica positiva de "Sooner or Later", que o descreveu como um "número vibrante e vibrante" que "deve impulsioná-lo de volta às mesmas alturas do gráfico".

Outro álbum da Capitol Nashville, Right for the Flight , foi lançado em 1991. Contou com dois singles: "Rock Me in the Rhythm of Your Love" (co-escrito por Robert Earl Keen ) e "Too Much Candy for a Dime", que não tiveram sucesso nas paradas. Também incluído no álbum estava "Cajun Song", que apresentava Doug Kershaw nos vocais de dueto e acordeão. A escritora do Ottawa Citizen , Susan Beyer, fez uma avaliação favorável do álbum, observando que ele continuou a exibir suas influências musicais Cajun, enquanto considerava a última metade do álbum "mais pesada" e mais otimista do que a primeira. Após o fraco desempenho dos singles do álbum nas paradas, Raven foi retirado da lista da Capitol em setembro de 1991.

1994-presente: Independent

Raven colaborou com Jo-El Sonnier no álbum de 1996 Cookin 'Cajun .

Seu próximo álbum, Wild Eyed and Crazy , foi lançado pela Intersound Records em 1994. O álbum incluía cinco novas faixas, além de regravações de oito de seus singles anteriores. O livro MusicHound Country descreveu este álbum como "um álbum de sucessos retrabalhados que soam muito como originalmente, suplementados por um material novo e decididamente sem brilho". Isso foi seguido por Cookin 'Cajun , uma colaboração com o músico country Cajun Jo-El Sonnier, lançada em 1996. O álbum incluía interpretações de "I'm Gonna Get You" e "Colinda" de Raven, junto com " Tear Stained " de Sonnier Letter "e" No More One More Time ". O crítico musical Stephen Thomas Erlewine o chamou de "um álbum bem-humorado que é muito divertido enquanto está tocando".

Enquanto ele continuou a gravar de forma independente, a Capitol Records reteve os direitos das obras que havia gravado durante seu mandato. Isso culminou na compilação 20 Favoritos , em 1997 , que consistia em singles, cortes de álbuns e conteúdo inédito. A compilação incluiu dois singles: "Johnny's Got a Pistol" e "Somebody's Tearin 'the Flag", o último dos quais anteriormente encontrado em Right for the Flight . Ambas as canções atraíram pouca atenção da mídia para Raven, já que muitas estações de rádio tiraram "Johnny's Got a Pistol" de rotação após vários tiroteios em escolas, enquanto a rede de televisão CMT se recusou a transmitir o vídeo de "Somebody's Tearin 'the Flag "devido a preocupações de que a música não se encaixasse na demografia de programação pretendida pela rede. Na época, Raven sentiu que os fracassos das canções se deviam a um preconceito de que os artistas de sua idade não eram vistos como adequados para as rádios country convencionais, combinado com preocupações com o politicamente correto. Apesar da falta de sucesso no rádio e na televisão dos singles, Raven os promoveu por meio de apresentações em uma convenção da American Legion em Chattanooga, Tennessee, no Dia da Bandeira (14 de junho), e como parte das festividades do Dia da Independência de Nashville (4 de julho). Também em 1997, The Bellamy Brothers apresentou Raven e Sonnier em seu single "Catahoula".

Em 2001, Raven lançou Living in Black & White pela independente RMG Records. O álbum foi produzido por Ron Chancey , e os escritores contribuintes incluíram Frank J, Myers, Earl Thomas Conley e o vocalista principal do Lonestar , Richie McDonald . Uma das canções do álbum, "Coldest Fire", foi uma canção que Raven começou a escrever em 1987 com o incentivo de Gant, mas se viu incapaz de terminar por um longo período após a morte de Gant no mesmo ano. Um single do álbum, "Cowboys Don't Cry", alcançou a posição 60 na Hot Country Songs. Raven continuou a se apresentar ao longo do século 21, incluindo várias aparições no Grand Ole Opry . Raven também co-escreveu duas canções no álbum Clancy's Tavern de Toby Keith , em 2011 , e fez uma aparição especial em um dos shows de Keith em julho de 2017. Em 2018, Raven lançou um álbum de bluegrass chamado All Grassed Up , que apresenta uma mistura de novos canções e regravações de material existente, com acompanhamento da banda de bluegrass Carolina Road.

Estilos musicais

O estilo musical de Raven é definido em grande parte por sua forte influência da música Cajun , junto com suas canções líricas e voz distinta. De acordo com Raven, ele obteve influência musical de seu pai, que ouvia música country em grande parte, mas também obteve influência da proeminência da música Cajun em sua Louisiana natal. Um artigo de 1984 não creditado no The Tennessean afirmou que o estilo de Raven na época era "caracterizado por seus vocais emotivos e musicais, bem como ganchos líricos". Thomas Goldsmith, em The Encyclopedia of Country Music, escreveu que o estilo de Raven era definido por "canto direto e emotivo, composição habilidosa e herança Cajun". Muitas de suas canções também exibiram influências do reggae e da música caribenha , como os riffs de guitarra influenciados pelo reggae tocados pelo guitarrista Reggie Young em "I Should Have Called", e o "Caribbean sway" descrito pelo redator do Newport News Daily Press Billy Warden em uma crítica de "Joe Knows How to Live". Joe Edwards, da Associated Press, disse que Raven "tem uma voz masculina profunda que derrama canções incisivas em um estilo que ele descreve como 'Cajun reggae, Cajun Caribbean, elétrico Cajun'". Da mesma forma, Susan Beyer escreveu em uma resenha de Right for o Flight que "[h] sua voz tem um toque soulful, com uma bela faixa de areia bem no meio" e disse que "em vez de nos levar desde as primeiras batidas com acordeões e chamados de Cajun, ele encontra a delicadeza no Cajun legado."

Influência em outros artistas

Várias das composições de Raven fizeram sucesso para outros artistas. Entre seus primeiros sucessos como compositor estão quatro dos dez maiores sucessos entre 1971 e 1975: "Country Green" e "Touch the Morning", ambos de Don Gibson , "Às vezes I Talk in My Sleep", de Randy Cornor , e " I Don ' t Wanna Talk It Over Anymore "por Connie Smith . Duas faixas de Eyes foram gravadas posteriormente por outros artistas: Merle Haggard fez um cover de "Dealin 'with the Devil" em seu álbum ao vivo de 1981, Rainbow Stew Live no Anaheim Stadium , e Waylon Jennings, fez um cover de "Sweet Mother Texas" em seu álbum de 1986 de mesmo nome . Além disso, os Oak Ridge Boys alcançaram o top 5 nas Hot Country Songs em 1982 com a composição de Raven " Thank God for Kids ". Ele escreveu e gravou a música ainda na ABC, mas a gravadora optou por não lançá-la na época devido a executivos considerá-la inadequada como single. A versão de Raven da música apareceu mais tarde em uma compilação de 1984 também intitulada Thank God for Kids ; este consistia em singles e outro material que ele gravou enquanto ainda estava na ABC, e foi emitido pela MCA Records, que adquiriu a ABC em 1979. Raven disse mais tarde que o sucesso do corte dos Oak Ridge Boys foi um fator em sua escolha de retomar sua carreira depois que seu contrato com a Elektra terminou.

Vida pessoal

Raven foi casada duas vezes. Sua primeira esposa foi a ex-Gayle Breaux, com quem se casou em 1966. O casal teve dois filhos: Ryan e Coby, o primeiro dos quais foi a inspiração para a canção "Thank God for Kids". Sua segunda esposa se chama Sheila, e as duas ajudaram a lançar o selo RMG em 2001.

Discografia

Artigo principal: discografia de Eddy Raven
Álbuns de estúdio
Sucessos número um (US Billboard Hot Country Songs )

Referências

links externos