Eduard Ole - Eduard Ole

Eduard Ole
Nascermos ( 1898-05-20 ) 20 de maio de 1898
Morreu 24 de novembro de 1995 (1995-11-24) (com 97 anos)
Nacionalidade estoniano
Educação Academia Imperial de Artes, São Petersburgo, Rússia
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
Still Life with a Guitar , 1925
Passengers , 1929
Portrait of Maestro Simm , 1931
Movimento Expressionismo , Cubismo , Pós-Impressionismo

Eduard Ole (20 de maio de 1898 - 24 de novembro de 1995) foi um pintor da Estônia . Algumas de suas obras mais representativas estão em exposição permanente no Museu de Arte Kumu da Estônia .

Em 1973, Ole publicou na Suécia suas memórias ilustradas de dois volumes Suurel maanteel ("On the Big Highway") I e II. Uma nova edição desses livros foi publicada na Estônia em 2010.

Expressionismo, Cubismo

Ole era o sétimo filho de uma família de fazendeiros com oito filhos. Muito jovem, Ole entrou em contato com a arte ocidental moderna por meio de reproduções na biblioteca da escola de arte e visitando galerias e museus em São Petersburgo e Moscou . Ele estudou na Imperial Academy of Arts em St. Petersburg, Rússia , entre 1914 e 1918, onde foi particularmente influenciado pelo expressionismo alemão .

Ole regressou à Estónia em 1918, altura em que o seu país se tornou independente, e trabalhou como designer de teatro, professor de desenho, crítico de arte e a partir de 1923, como artista profissional. Naquele ano, junto com Friedrich Hist (1900–1941) e Felix Randel (1901–1977, chamado Johansen até 1936), ele formou o Grupo de Artistas da Estônia em Tartu . Este grupo conseguiu organizar toda uma série de exposições dedicadas à experimentação do cubismo , embora o próprio Ole nunca tenha se tornado totalmente não figurativo, mantendo uma forte ligação com o mundo material. Seu trabalho foi distinguido principalmente pela abstração geométrica modesta e colorismo decorativo sugerido pelo cubismo sintético, ao invés de explorações de simultaneidade ou colagem. Um bom exemplo dessa fase é a obra Natüürmort kitarriga ( inglês: Still life with a guitar ) de 1925.

O período cubista de Ole durou apenas até 1926. Naquele ano, ele começou a desenhar com tinta nanquim . Alguns exemplos desta fase são os trabalhos Rannal (inglês: At the Beach ) de 1926, Jalgpallurid (inglês: jogadores de futebol ) de entre 1926 e 1927, Seltskond (inglês: A Company ) e Fokstrott (inglês: Foxtrot ) ambos de 1927.

Viagens a Paris e retratos

Em 1925, Ole teve as suas obras expostas em Paris no Salon des Artistes Indépendants organizado pela Société des Artistes Indépendants , à qual se seguiu uma viagem de estudos a Paris em 1927, viagem que lhe deu novos impulsos. Durante esta viagem, Ole pintou motivos inspirados na cidade, como Pariisi motiiv (inglês: motivo parisiense ), Pariis, Eiffeli torn (inglês: Torre Eiffel, Paris ) e Pariis (inglês: Paris ).

Como consequência da primeira viagem de estudos de Ole a Paris, a severidade cubista da forma desapareceu e ele preferiu retratar grandes composições figurativas, dramaticamente encenadas, com planos e cores suaves e tons pastel matizados. Foi nessa época (1929) que Reisijad (Inglês: Passageiros ) e Hobuseujutajad. Pannoo kavand (Inglês: Horse Swimmers. Design mural ) foram compostos. Junto com eles, com as aquarelas em tons suaves que Ole trouxe de Paris, ele também fez guaches coloridos de paisagens da Estônia, como Lõuna-Eesti maastik (inglês: South Estonian Landscape ) de 1932–1933.

No início da década de 1930, Ole começou a pintar retratos de personalidades culturais da Estônia de renome internacional. A série começou com Dirigent Simmi portree (Inglês: Retrato do Maestro Simm ) em 1931, que ganhou o primeiro prêmio de um concurso nacional de retratos. Outros se seguiram, como H. Visnapuu portree (Inglês: Retrato de H. Visnapuu ) e Kirjanik August Gailiti portree (Inglês: Retrato do Escritor August Gailit ) em 1932, Pe. Tuglase portree (inglês: Retrato de Fr. Tuglas ) de entre 1935 e 1942, e Konstantin Pätsi portree (inglês: Retrato de Konstantin Päts ) de 1936.

Em 1937, Ole fez uma segunda viagem de estudos a Paris e depois da viagem continuou a pintar paisagens, embora se possam perceber, entrelaçadas a tons pastel, um drama crescente, como se sentisse os novos desafios que se deparariam num futuro próximo. Em 1941, Ole pintou Narva Hermani kindlus (inglês: Hermann Castle in Narva ). As pinturas de 1942 Maastik rahutu taevaga (em inglês: Paisagem em céu turbulento ) e Maastik tuulikuga (em inglês: Paisagem com um moinho de vento ) parecem encerrar essa fase de seu trabalho.

Paisagens do Norte da Escandinávia

Em 1939, Ole se casou com o filólogo Helmi Metsvahi.

Como consequência da ocupação alemã da Estônia durante a Segunda Guerra Mundial (1941-1944) e fugindo da ocupação soviética da Estônia (1944), Ole partiu como refugiado para a Finlândia em 1943, onde continuou a pintar retratos de personalidades da cultura finlandesa a vida, como a da lingüista Lauri Kettunen e de Viljo Tarkiainen , biógrafo de Aleksis Kivi , e as paisagens. Sua esposa ficou na Estônia.

No entanto, fugindo da Guerra de Continuação entre a Finlândia e a União Soviética em 1944, Ole mudou-se para a Suécia neutra e tornou-se cidadão sueco em 1951. Ele pôde visitar a Estônia mais uma vez em 1990, pouco antes da restauração da independência da Estônia.

Na Suécia, Ole começou a trabalhar como ilustrador para o Nordic Museum de Estocolmo , participando num projeto de catalogação de monumentos culturais da Suécia, bem como algumas obras de natureza científica. No entanto, quando ele se estabeleceu e principalmente depois de viajar para a Lapônia e o norte da Noruega, seu estilo começou a mudar radicalmente. Durante essas viagens a sensibilidade de Ole experimentou um novo tipo de luz, formas naturais poderosas, contrastes de cor e estrutura, de pedras e água encontradas em fiordes . Na verdade, seu próximo período criativo é inteiramente centrado na paisagem do norte da Escandinávia. Ole deixou seus planos anteriores de calma e transcendência de cores contidas para composições cintilantes, vibrantes e dramáticas. O pontilhismo pós-impressionista tornou - se forte, embora nunca dominante.

A evolução do estilo de Ole pode ser claramente observada em suas pinturas de 1948 Motiiv Stockholmi saarestikust I (em inglês: Motif from the Stockholm Archipelago I ), Motiiv Stockholmi saarestikust II (em inglês: Motif from the Stockholm Archipelago II ) e Kodusadamasse saabumine (em inglês: Arrival at the Home Port ). Evolução posterior com perda de contornos nítidos e cores vibrantes crescentes é clara em 1952 Teekond Jotunheimi mägedesse (inglês: A Journey to the Jotunheimen Mountains ) e 1966 Maastik Lofootidelt (inglês: Lofoten Landscape ). Essas obras, particularmente seu dinamismo expressionista de cor, têm uma influência definitiva de outros artistas nórdicos, como Edvard Munch , Ernst Josephson e Akseli Gallen-Kallela .

Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o estilo de Ole sofreu uma nova e inesperada metamorfose, retornando a uma simplificação cubista de formas e planos e motivos suaves, passando da pintura de paisagem para composições figurativas. Essas figuras, quase naturalistas, mas simplificadas de maneira clássica, atingem uma síntese do cubismo-naïvismo. O resultado dessa última mudança pode ser notado no autorretrato de Ole de Autoportree de 1979 , no Motiiv Stockholmist de 1988 (inglês: Motif from Stockholm ) e no Uue pesa ehitamine de 1991 . Eskiis (Inglês: Construção de um Novo Ninho. Esboço ).

Em 1981, Ole recebeu o Prêmio Cultura da Estônia na Suécia.

Ole foi enterrado no Metsakalmistu (Cemitério da Floresta) em Tallinn.

Referências