Edward Burne-Jones - Edward Burne-Jones


Edward Burne-Jones

Edward Burne-Jones Photogravure Hollyer.jpg
Fotogravura de um retrato de Edward Burne-Jones por seu filho Philip Burne-Jones , 1898
Nascer
Edward Coley Burne Jones

( 1833-08-28 )28 de agosto de 1833
Birmingham , Inglaterra
Faleceu 17 de junho de 1898 (1898-06-17)(com 64 anos)
Londres , Inglaterra
Conhecido por Quadro
Movimento
Cônjuge (s)
( m.  1860)
Parceiro (s) Maria Zambaco (1866-1869)
Parentes

Sir Edward Coley Burne-Jones, 1o Baronet , ARA ( / b ɜr n d ʒ n z / ; 28 agosto de 1833 - 17 de junho de 1898) foi um britânico artista e designer associado com o movimento Pré-Rafaelita , que trabalhou com William Morris em artes decorativas como um parceiro fundação em Morris, Marshall, Faulkner & Co .

Burne-Jones esteve envolvido no rejuvenescimento da tradição da arte com vitrais na Grã-Bretanha; suas obras incluem janelas na Catedral de São Filipe, Birmingham , São Martinho na Praça de Touros , Birmingham, Igreja da Santíssima Trindade, Sloane Square, Chelsea , Igreja paroquial de São Pedro e São Paulo em Cromer , Igreja de São Martinho em Brampton , Cumbria (a igreja projetado por Philip Webb ), Igreja de São Miguel, Brighton , Igreja da Trindade em Frome , Todos os Santos, Jesus Lane , Cambridge , St Edmund Hall e Igreja de Cristo , duas faculdades da Universidade de Oxford. Seus vitrais também aparecem na Igreja de St Anne, Brown Edge , Staffordshire Moorlands e na igreja de St Edward the Confessor em Cheddleton Staffordshire. As primeiras pinturas de Burne-Jones mostram a inspiração de Dante Gabriel Rossetti , mas na década de 1860 Burne-Jones estava descobrindo sua própria "voz" artística.

Em 1877, ele foi persuadido a mostrar oito pinturas a óleo na Grosvenor Gallery (um novo rival da Royal Academy ). Isso incluía The Beguiling of Merlin . O momento era certo e ele foi considerado arauto e estrela do novo Movimento Estético . Burne-Jones trabalhou com artesanato; incluindo o design de ladrilhos de cerâmica, joias, tapeçarias e mosaicos .

Vida pregressa

Burne-Jones com William Morris , 1874, de Frederick Hollyer

Edward Coley Burne Jones (o hífen veio depois) nasceu em Birmingham , filho de um galês, Edward Richard Jones, um fabricante de molduras em Bennetts Hill , onde uma placa azul comemora a infância do pintor. Sua mãe Elizabeth Jones (nascida Coley) morreu seis dias depois de seu nascimento, e ele foi criado por seu pai e pela governanta da família, Ann Sampson, uma garota local obsessivamente afetuosa, mas sem humor e pouco intelectual. Freqüentou a escola de gramática King Edward VI de Birmingham de 1844 e a Birmingham School of Art de 1848 a 1852, antes de estudar teologia no Exeter College, em Oxford . Em Oxford, ele se tornou amigo de William Morris como consequência de um interesse mútuo pela poesia. Os dois alunos de graduação de Exeter, junto com um grupo de amigos de Jones de Birmingham conhecido como Birmingham Set , formaram uma sociedade, que eles chamaram de "The Brotherhood". Os membros da irmandade liam John Ruskin e Tennyson , visitavam igrejas e adoravam a Idade Média . Nessa época, Burne-Jones descobriu Le Morte d'Arthur, de Thomas Malory , que seria tão influente em sua vida. Naquela época, nem Burne-Jones nem Morris conheciam Dante Gabriel Rossetti pessoalmente, mas ambos foram muito influenciados por suas obras e o conheceram recrutando-o como colaborador da revista Oxford and Cambridge, que Morris fundou em 1856 para promover suas idéias.

Burne-Jones pretendia se tornar ministro da igreja, mas sob a influência de Rossetti, ele e Morris decidiram se tornar artistas, e Burne-Jones deixou a faculdade antes de se formar para seguir carreira em arte. Em fevereiro de 1857, Rossetti escreveu a William Bell Scott

Dois jovens, projetores das revistas Oxford e Cambridge, vieram recentemente de Oxford para a cidade e agora são amigos íntimos meus. Seus nomes são Morris e Jones. Eles se tornaram artistas em vez de seguir qualquer outra carreira para a qual a universidade geralmente conduz, e ambos são homens de verdadeiro gênio. Os designs de Jones são maravilhas de acabamento e detalhes imaginativos, inigualáveis ​​por nada, exceto talvez pelos melhores trabalhos de Albert Dürer .

Casamento e família

Retrato de Georgiana Burne-Jones, com Philip e Margaret , 1883
Margaret, filha de Burne-Jones

Em 1856, Burne-Jones ficou noivo de Georgiana "Georgie" MacDonald (1840–1920), uma das irmãs MacDonald . Ela estava treinando para ser pintora e era irmã de um antigo amigo de escola de Burne-Jones. O casal se casou em 1860, após o que ela fez seu próprio trabalho em xilogravura e tornou-se amiga íntima de George Eliot . (Outra irmã MacDonald se casou com o artista Sir Edward Poynter , outra irmã se casou com o mestre de ferro Alfred Baldwin e era mãe do primeiro-ministro Stanley Baldwin , e ainda outra irmã era mãe de Rudyard Kipling . Kipling e Baldwin eram, portanto, sobrinhos de Burne-Jones por casamento).

Georgiana deu à luz um filho, Philip , em 1861. Um segundo filho, nascido no inverno de 1864 enquanto Georgiana ficou gravemente doente com escarlatina , morreu logo após o nascimento. A família então se mudou para Kensington Square 41, e sua filha Margaret nasceu lá em 1866. Em 1867 Burne-Jones e sua família se estabeleceram em Grange, uma casa do século 18 situada em um jardim em North End, Fulham , Londres. Durante a década de 1870, Burne-Jones não exibiu, após uma série de ataques terrivelmente hostis na imprensa, e um caso apaixonado (descrito como o "clímax emocional de sua vida") com sua modelo grega Maria Zambaco , que terminou com ela tentando cometer suicídio jogando-se no Canal do regente . Durante esses anos difíceis, Georgiana desenvolveu uma amizade com Morris, cuja esposa Jane havia se apaixonado por Rossetti. Morris e Georgie podem ter se apaixonado, mas se ele pediu que ela deixasse o marido, ela recusou. No final, os Burne-Jones permaneceram juntos, assim como os Morris, mas Morris e Georgiana permaneceram próximos pelo resto de suas vidas.

Em 1880, os Burne-Jones compraram a Prospect House em Rottingdean , perto de Brighton, em Sussex, como sua casa de férias e, logo depois, a Aubrey Cottage, ao lado, para criar a North End House , refletindo o fato de que sua casa em Fulham ficava em North End Road. (Anos mais tarde, em 1923, Sir Roderick Jones , chefe da Reuters , e sua esposa, a dramaturga e romancista Enid Bagnold , iriam adicionar a adjacente Casa Gótica à propriedade, que se tornou a inspiração e cenário para sua peça The Chalk Garden ).

Seu filho problemático, Philip, que se tornou um pintor de retratos de sucesso, morreu em 1926. Sua adorada filha Margaret (falecida em 1953) casou-se com John William Mackail (1850–1945), amigo e biógrafo de Morris, e professor de poesia em Oxford de 1911 a 1916. Seus filhos foram os romancistas Angela Thirkell e Denis Mackail . Em uma edição da revista para meninos, Chums (No. 227, Vol. V, 13 de janeiro de 1897), um artigo sobre Burne-Jones afirmou que ".... seu neto de estimação costumava ser punido sendo enviado para substituir um canto com o rosto voltado para a parede. Um dia, ao ser enviado para lá, ele ficou encantado ao encontrar a parede lindamente decorada com fadas, flores, pássaros e coelhos. Seu indulgente avô utilizou seu talento para aliviar o tédio do período de seu favorito de penitência."

Carreira artística

Primeiros anos: Rossetti e Morris

Burne-Jones uma vez admitiu que depois de deixar Oxford ele "se viu com vinte e cinco anos o que deveria ter sido aos quinze". Ele não tinha treinamento regular como desenhista e não tinha a confiança da ciência. Mas sua extraordinária faculdade de invenção como designer já estava amadurecendo; sua mente, rica em conhecimento de histórias clássicas e romances medievais, fervilhava de temas pictóricos, e ele se dispôs a completar seu conjunto de habilidades com trabalho resoluto, testemunhado por seus desenhos. As obras desse primeiro período são todas mais ou menos tingidas pela influência de Rossetti; mas eles já são diferenciados do estilo do mestre mais velho por sua elaboração mais fácil, embora menos intensamente sentida, de detalhes imaginativos. Muitos são desenhos a bico de pena em pergaminho , primorosamente acabados, dos quais sua imagem em cera (1856) é um dos primeiros e melhores exemplos. Embora o assunto, o meio e a maneira derivem da inspiração de Rossetti, não é apenas a mão de um aluno, mas de um mestre em potencial. Isso foi reconhecido pelo próprio Rossetti, que em pouco tempo confessou não ter mais nada a lhe ensinar.

O primeiro esboço de Burne-Jones a óleo data desse mesmo ano, 1856, e durante 1857 ele fez para o Bradfield College o primeiro de uma imensa série de desenhos animados para vitrais. Em 1858 ele decorou um gabinete com o conto do Prioress de Geoffrey Chaucer 's Contos de Canterbury , sua primeira ilustração direta da obra de um poeta a quem ele amava especialmente e que o inspirou com assuntos intermináveis. Assim, desde cedo, vemos o artista ocupado em todos os vários campos em que atuou.

No outono de 1857, Burne-Jones juntou-se a Morris, Valentine Prinsep , J.R. Spencer Stanhope e outros no infeliz esquema de Rossetti para decorar as paredes da Oxford Union . Nenhum dos pintores dominava a técnica do afresco e seus quadros começaram a descascar das paredes antes de serem concluídos. Em 1859, Burne-Jones fez sua primeira viagem à Itália. Ele viu Florença , Pisa , Siena , Veneza e outros lugares, e parece ter achado a gentil e romântica Siena mais atraente do que qualquer outra escola. A influência de Rossetti persistiu e é visível, talvez com mais força do que nunca, nas duas aquarelas de 1860, Sidonia von Bork e Clara von Bork. Ambas as pinturas ilustram o romance gótico de 1849 Sidonia the Sorceress de Lady Wilde , uma tradução de Sidonia Von Bork: Die Klosterhexe (1847) por Johann Wilhelm Meinhold.

Artes decorativas

Santa Cecília , c. 1900, Princeton University Art Museum , uma das quase trinta versões de uma janela projetada por Burne-Jones e executada por Morris & Co.

Em 1861, William Morris fundou a empresa de artes decorativas de Morris, Marshall, Faulkner & Co. com Rossetti, Burne-Jones, Ford Madox Brown e Philip Webb como sócios, juntamente com Charles Faulkner e Peter Paul Marshall , o primeiro dos quais era um membro da Irmandade de Oxford, e este último amigo de Brown e Rossetti. O prospecto estabelecia que a empresa realizaria entalhes, vitrais , trabalhos em metal, tapeçarias de papel, chintzes (tecidos estampados) e tapetes . A decoração de igrejas foi desde o início uma parte importante do negócio. O trabalho apresentado pela empresa na Exposição Internacional de 1862 atraiu a atenção e, mais tarde, floresceu. Duas comissões seculares significativas ajudaram a estabelecer a reputação da empresa no final da década de 1860: um projeto real no Palácio de St. James e a "sala de jantar verde" no Museu South Kensington (agora Victoria and Albert ) de 1867, que apresentava vitrais e painéis figuras de Burne-Jones.

Em 1871, Morris & Co. foram responsáveis ​​pelas janelas em All Saints , projetadas por Burne-Jones para Alfred Baldwin , o cunhado de sua esposa. A empresa foi reorganizada como Morris & Co. em 1875, e Burne-Jones continuou a contribuir com designs para vitrais e, posteriormente, tapeçarias até o final de sua carreira. Nove janelas projetadas por ele e feitas por Morris & Co foram instaladas na Igreja da Santíssima Trindade em Frome. Os vitrais na catedral da Igreja de Cristo e outros prédios em Oxford são de Morris & Co. com projetos de Burne-Jones. Stanmore Hall foi a última grande encomenda de decoração executada por Morris & Co. antes da morte de Morris em 1896. Foi a encomenda mais extensa realizada pela empresa e incluiu uma série de tapeçarias baseadas na história do Santo Graal para a sala de jantar, com figuras de Burne-Jones.

Em 1891, Jones foi eleito membro do Art Workers Guild .

Trabalho de ilustração

Embora conhecido principalmente como pintor, Burne-Jones foi ativo como ilustrador, ajudando a estética pré-rafaelita a entrar na consciência popular. Ele desenhou livros para a Kelmscott Press entre 1892 e 1898. Suas ilustrações apareceram nos seguintes livros, entre outros:

Quadro

Em 1864, Burne-Jones foi eleito associado da Society of Painters in Water-Colors - que é conhecida como Old Water-Color Society, e exibiu, entre outras obras, O Cavaleiro Misericordioso , a primeira imagem que revelou totalmente sua personalidade amadurecida como artista. Os seis anos seguintes viram uma série de aguarelas finas na mesma galeria.

Em 1866, a Sra. Cassavetti encarregou Burne-Jones de pintar sua filha, Maria Zambaco , em Cupido encontrando Psique , uma introdução que levou ao trágico caso deles. Em 1870, Burne-Jones renunciou ao cargo após uma controvérsia sobre sua pintura Phyllis e Demophoön .

Phyllis e Demophoön, 1870

As feições de Maria Zambaco eram claramente reconhecíveis na Phyllis mal vestida, e a nudez despida de Demophoön, juntamente com a sugestão de assertividade sexual feminina, ofendeu as sensibilidades vitorianas . Burne-Jones foi solicitado a fazer uma ligeira alteração, mas em vez disso "retirou não apenas o quadro das paredes, mas ele mesmo da Sociedade".

Durante os sete anos seguintes, 1870-1877, apenas duas obras do pintor foram exibidas. Eram duas aquarelas, expostas na Dudley Gallery em 1873, sendo uma delas o belo Amor entre as Ruínas , destruído vinte anos depois por um limpador que supôs ser uma pintura a óleo, mas posteriormente reproduzida a óleo pelo pintor . Esse período de silêncio foi, no entanto, de produção incessante. Até então Burne-Jones havia trabalhado quase inteiramente com aquarelas. Ele agora começou a pintar a óleo, trabalhando nelas por vez e tendo-as à mão. O primeiro Briar Rose série, Laus Veneris, a Escada de Ouro, o Pygmalion série, e o espelho de Venus estão entre as obras planejadas e completadas, ou levada muito para a sua conclusão, durante estes anos. Esses anos marcam o início da parceria de Burne-Jones com o fotógrafo de belas-artes Frederick Hollyer , cujas reproduções de pinturas e, especialmente, desenhos exporiam um público às obras de Burne-Jones nas décadas seguintes.

King Cophetua and the Beggar Maid , 1884, atualmente na Tate Gallery , Londres.

Finalmente em maio de 1877, o dia do reconhecimento veio, com a abertura da primeira exposição da Galeria de Grosvenor , quando os Dias da Criação, Beguiling de Merlin , eo espelho de Venus foram todos mostrados. Burne-Jones seguiu o notável sucesso dessas pinturas com Laus Veneris, o Chant d'Amour, Pan e Psyche e outras obras, exibidas em 1878. A maioria dessas pinturas é pintada em cores brilhantes. Nota-se uma mudança no ano seguinte, 1879, na Anunciação e nas quatro pinturas que compõem a segunda série de Pigmalião e a Imagem ; o primeiro destes, um dos mais simples e perfeitos dos trabalhos do artista, é moderado e sóbrio; neste último, um esquema de tons suaves e delicados foi tentado, não com sucesso total. Uma temperança de cores semelhante marca The Golden Stairs , exibida pela primeira vez em 1880. A quase sombria Roda da Fortuna foi exibida em 1883, seguida em 1884 pelo Rei Cophetua e a Beggar Maid , na qual Burne-Jones mais uma vez satisfez seu amor pelas cores deslumbrantes , refinado pelo período de autocontenção. Em seguida, ele voltou-se para dois conjuntos importantes de fotos, The Briar Rose e The Story of Perseus, embora estes não tenham sido concluídos.

Burne-Jones foi eleito Associado da Royal Academy em 1885 e, no ano seguinte, expôs com exclusividade na Academia, mostrando As Profundezas do Mar, uma pintura de uma sereia carregando consigo um jovem que ela inconscientemente afogou no impetuosidade de seu amor. Este quadro acrescenta ao habitual charme obsessivo uma trágica ironia de concepção e uma felicidade de execução que lhe conferem um lugar à parte entre as obras de Burne-Jones. Ele renunciou formalmente à sua associação em 1893. Uma das séries de Perseus foi exibida em 1887, outras duas em 1888, com A Torre de Bronze, inspirada na mesma lenda. Em 1890, a segunda série de The Legend of Briar Rose foi exibida por eles mesmos e ganhou a admiração. A imensa aquarela, The Star of Bethlehem , pintada para a corporação de Birmingham, foi exposta em 1891. Uma longa enfermidade interrompeu por algum tempo a atividade do pintor, que, quando retomada, ficou muito ocupada com esquemas decorativos. Uma exposição de seu trabalho foi realizada na New Gallery no inverno de 1892-1893. A este período pertencem seus relativamente poucos retratos. Em 1894, Burne-Jones foi nomeado baronete . A saúde debilitada interrompeu novamente o progresso de suas obras, sendo a principal delas o vasto Arthur em Avalon . No inverno após sua morte, uma segunda exposição de seus trabalhos foi realizada na New Gallery, e uma exposição de seus desenhos (incluindo alguns dos esquetes charmosamente humorísticos feitos para crianças) no Burlington Fine Arts Club .

Design para teatro

Em 1894, o empresário teatral e ator Henry Irving contratou Burne-Jones para projetar cenários e figurinos para a produção do Lyceum Theatre de King Arthur de J. Comyns Carr , que era patrono de Burne-Jones e diretor da New Gallery, bem como dramaturgo . A peça estrelou Irving como Rei Arthur e Ellen Terry como Guinevere , e viajou pela América após sua temporada em Londres. Burne-Jones aceitou a comissão com entusiasmo, mas ficou decepcionado com grande parte do resultado final. Ele escreveu confidencialmente para sua amiga Helen Mary Gaskell (conhecida como May), "A armadura é boa - eles se preocuparam com ela ... Perceval parecia a única coisa romântica nela ... Eu odeio o palco, não diga -mas eu sim."

Estética

As pinturas de Burne-Jones foram uma vertente na tapeçaria em evolução do esteticismo de 1860 a 1880, que considerou que a arte deve ser valorizada como um objeto de beleza que gera uma resposta sensual, ao invés da história ou moral implícita no assunto. Em muitos aspectos, isso era contrário aos ideais de Ruskin e dos primeiros pré-rafaelitas. O objetivo de Burne-Jones na arte é melhor explicado em suas próprias palavras, escritas para um amigo:

Quero dizer com uma imagem um sonho lindo e romântico de algo que nunca foi, nunca será - em uma luz melhor do que qualquer luz que já brilhou - em uma terra que ninguém pode definir ou lembrar, apenas o desejo - e as formas divinamente belas - e então eu acordo, com o despertar de Brynhild. Nenhum artista foi mais fiel ao seu objetivo. Os ideais buscados resolutamente podem provocar o ressentimento do mundo, e Burne-Jones encontrou, suportou e conquistou uma quantidade extraordinária de críticas furiosas. Na medida em que isso era dirigido contra a falta de realismo em suas fotos, era irrelevante. A terra, o céu, as rochas, as árvores, os homens e mulheres de Burne-Jones não são os deste mundo; mas eles próprios são um mundo consistente consigo mesmo e, portanto, tendo sua própria realidade. Carregado com a beleza e com a estranheza dos sonhos, nada tem da incoerência de um sonho. No entanto, é sempre um sonhador cuja natureza penetra essas obras, uma natureza que simpatiza com a luta e a ação extenuante. Os homens e mulheres de Burne-Jones também são sonhadores. Foi isso que, mais do que qualquer outra coisa, o afastou desde a época em que nasceu. Mas ele teve uma "revolta contra os fatos" inata que o teria afastado das realidades de qualquer época. Parece mais justificada a crítica que encontrou nele uma falta de tal energia vitoriosa e domínio sobre seus materiais que o teria permitido realizar suas concepções em sua intensidade original. No entanto, Burne-Jones foi singularmente extenuante na produção. Sua indústria era inesgotável, e precisava sê-lo, se quisesse acompanhar a pressão constante de suas ideias. Quaisquer que sejam as falhas de suas pinturas, elas sempre têm a virtude fundamental do design; são sempre imagens. Seus desenhos eram informados com uma mente de temperamento romântico, aptos para a descoberta de belos temas, e apaixonados pelo deleite das cores puras e variadas.

Honras

Burne-Jones ' O último sono de Arthur no Museu de Arte de Ponce , Ponce, Porto Rico

Em 1881 Burne-Jones recebeu um grau honorário de Oxford e foi nomeado Honorary Fellow em 1882. Em 1885 ele se tornou o presidente da Sociedade de Artistas de Birmingham . Por volta dessa época, ele começou a hifenizar seu nome, meramente - como escreveu mais tarde - para evitar a "aniquilação" na massa de Jones. Em novembro de 1893, ele foi abordado para ver se ele aceitaria um baronete por recomendação do primeiro-ministro cessante William Ewart Gladstone , em fevereiro seguinte ele mudou legalmente seu nome para Burne-Jones. Ele foi formalmente criado um baronete de Rottingdean, no condado de Sussex, e de Grange, na freguesia de Fulham, no condado de Londres no baronete do Reino Unido em 3 de maio de 1894, mas permaneceu infeliz em aceitar a homenagem, que desgostou seu amigo socialista Morris e foi desprezado por sua esposa, igualmente socialista, Georgiana. Somente seu filho Philip, que se misturou com o conjunto do Príncipe de Gales e herdaria o título, realmente o desejava.

Morris morreu em 1896 e a saúde do devastado Burne-Jones diminuiu substancialmente. Em 1898, ele sofreu um ataque de gripe e aparentemente se recuperou quando adoeceu repentinamente e morreu em 17 de junho de 1898. Seis dias depois, com a intervenção do Príncipe de Gales, um serviço memorial foi realizado na Abadia de Westminster . Foi a primeira vez que um artista foi tão homenageado. Burne-Jones foi enterrado no cemitério da Igreja de St Margaret, em Rottingdean , um lugar que ele conheceu durante as férias de verão em família.

Eleito membro da Academia Real de Ciências, Letras e Belas Artes da Bélgica em 1897.

Influência

Placa azul em Bennetts Hill , Birmingham

Burne-Jones exerceu uma influência considerável na pintura francesa. Ele foi influente entre os pintores simbolistas franceses , a partir de 1889. Seu trabalho inspirou a poesia de Swinburne  - Poemas e baladas de Swinburne de 1866 é dedicado a Burne-Jones.

Três dos assistentes de estúdio de Burne-Jones, John Melhuish Strudwick , T. M. Rooke e Charles Fairfax Murray , seguiram carreiras de pintores de sucesso. Murray mais tarde se tornou um colecionador importante e negociante de arte respeitado . Entre 1903 e 1907, ele vendeu muitas obras de Burne-Jones e dos pré-rafaelitas para o Museu e Galeria de Arte de Birmingham , valor muito abaixo de seu valor de mercado. O Museu e Galeria de Arte de Birmingham agora tem a maior coleção de obras de Burne-Jones no mundo, incluindo a enorme aquarela Star of Bethlehem , encomendada para a Galeria em 1897. Algumas pessoas acreditam que as pinturas influenciaram o jovem JRR Tolkien , então crescendo em Birmingham.

Burne-Jones também foi uma influência muito forte no Grupo de artistas de Birmingham , a partir da década de 1890.

Negligência e redescoberta

Em 16 de junho de 1933, o primeiro-ministro Stanley Baldwin , sobrinho de Burne-Jones, abriu oficialmente a exposição do centenário com desenhos e pinturas de Burne-Jones na Tate Gallery em Londres. Em seu discurso de abertura da exposição, Baldwin expressou o que a arte de Burne-Jones representava:

Na minha opinião, o que ele fez por nós, pessoas comuns, foi abrir, como nunca haviam sido abertas antes, caixilhos mágicos de uma terra de fadas na qual ele viveu por toda a sua vida ... É nesse mundo interior que podemos cuidar em paz , beleza que ele nos deixou e na qual há paz pelo menos para nós. Os poucos de nós que o conhecemos e o amamos bem, sempre o guardamos em nossos corações, mas seu trabalho continuará por muito tempo depois que tivermos morrido. Pode passar sua mensagem em uma geração para alguns ou em outra para muitos mais, mas lá estará para sempre para aqueles que buscam em sua geração, a beleza e para aqueles que podem reconhecer e reverenciar um grande homem, e um grande artista.

Mas, na verdade, muito antes de 1933, Burne-Jones estava desesperadamente fora de moda no mundo da arte, muitos dos quais logo preferiram as principais tendências da arte moderna , e a exposição que marcou o centésimo aniversário de seu nascimento foi um acontecimento triste, pobremente participou. Somente em meados da década de 1970 seu trabalho começou a ser reavaliado e mais uma vez aclamado. Penelope Fitzgerald publicou uma biografia dele em 1975, seu primeiro livro. Uma grande exposição em 1989 na Barbican Art Gallery , Londres (na forma de livro como: John Christian, The Last Romantics , 1989), traçou a influência de Burne-Jones na próxima geração de artistas, e outra na Tate Britain em 1997 explorou os links entre esteticismo britânico e simbolismo.

Uma segunda exposição pródiga do centenário - desta vez marcando o 100º aniversário da morte de Burne-Jones - foi realizada no Metropolitan Museum of Art em Nova York em 1998, antes de viajar para o Birmingham Museum and Art Gallery e o Musée d'Orsay , em Paris.

Fiona MacCarthy , em uma revisão do legado de Burne-Jones, observa que ele foi "um pintor que, embora quintessencialmente vitoriano, nos conduz à introspecção psicológica e sexual do início do século XX".

Galeria

Vidros manchados e pintados

Desenhos

Pinturas

Trabalhos iniciais

Pigmalião (primeira série)

Pigmalião e a Imagem (segunda série)

Os anos da Galeria Grosvenor

The Legend of Briar Rose (segunda série)

Trabalhos posteriores

Artes decorativas

Teatro

Fotografias

Vídeo externo
ícone de vídeo Rei Cophetua de Burne-Jones e a Beggar Maid
ícone de vídeo The Golden Stairs de Burne Jones
ícone de vídeo A esperança de Burne-Jones ,
tudo em Smarthistory

Veja também

Referências

Notas
Citações

Bibliografia

Leitura adicional

  • MacCarthy, Fiona (2011). O último pré-rafaelita: Edward Burne-Jones e a imaginação vitoriana . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-22861-4.
  • Arscott, Caroline. William Morris e Edward Burne-Jones: Interlacings, (New Haven e Londres: Yale University Press (publicado para o Centro Paul Mellon de Estudos em Arte Britânica), 2008). ISBN  978-0-300-14093-4 .
  • Mackail, JW (1899). The Life of William Morris em dois volumes . Londres, Nova York e Bombaim: Longmans, Green and Co. Volume I e Volume II (reimpressão de 1911)
  • Mackail, JW (1901). "Morris, William (1834–1896)"  . Em Lee, Sidney (ed.). Dicionário de Biografia Nacional (1º suplemento) . 3 . London: Smith, Elder & Co. pp. 197–203.
  • Marsh, Jan, Jane e May Morris: A Biographical Story 1839–1938 , Londres, Pandora Press, 1986 ISBN  0-86358-026-2 .
  • Marsh, Jan, Jane e May Morris: A Biographical Story 1839–1938 (edição atualizada, publicada em particular pelo autor), Londres, 2000.
  • Marsh, janeiro (2018). As Cartas e Diários Ilustrados dos Pré-Rafaelitas ( Edição ilustrada). Batsford. ISBN 978-1849944960.
  • Robinson, Duncan (1982). William Morris, Edward Burne-Jones e Kelmscott Chaucer . Londres: Gordon Fraser.
  • Spalding, Frances (1978). Magnificent Dreams: Burne-Jones and the Late Victorians . Oxford: Phaidon. ISBN 0-7148-1827-5.
  • Todd, Pamela (2001). Pré-rafaelitas em casa . Nova York: Watson-Guptill. ISBN 0-8230-4285-5.

links externos

Baronete do Reino Unido
Nova criação Baronete
(de Rottingdean e da Granja)
1894-1898
Sucesso de
Philip Burne-Jones