Edward Kienholz - Edward Kienholz

Edward Kienholz
Edward Kienholz por Lothar Wolleh.jpg
Edward Kienholz fotografado por Lothar Wolleh , 1970
Nascer
Edward Ralph Kienholz

( 1927-10-23 )23 de outubro de 1927
Fairfield, Washington , EUA
Morreu 10 de junho de 1994 (1994-06-10)(66 anos)
Hope, Idaho , EUA
Nacionalidade americano
Educação Eastern Washington College of Education
Whitworth College
"Autodidata"
Conhecido por Instalação de arte
Assemblage
Trabalho notável
 Roxy's (1961)
The Illegal Operation (1962)
Back Seat Dodge '38 (1964)
The Wait (1964-65)
The State Hospital (1966)
Five Car Stud (1972)
Movimento Arte funk
Prêmios Guggenheim Fellowship (1976)

Edward Ralph Kienholz (23 de outubro de 1927 - 10 de junho de 1994) foi um artista de instalações e escultor de montagens americano cujo trabalho era altamente crítico de aspectos da vida moderna. De 1972 em diante, ele montou muitas de suas obras de arte em estreita colaboração com sua parceira artística e quinta esposa, Nancy Reddin Kienholz . Ao longo de grande parte de sua carreira, o trabalho dos Kienholzes foi mais apreciado na Europa do que em seus Estados Unidos, embora os museus americanos tenham apresentado sua arte com mais destaque desde os anos 1990.

Crítico de arte Brian Sewell chamado Edward Kienholz "o menos conhecido, mais negligenciado e esquecido artista americano de Jack Kerouac 's Geração Beat dos anos 1950, um contemporâneo dos escritores Allen Ginsberg , William Burroughs e Norman Mailer , sua imagem visual pelo menos tão sombrio , corajoso, sórdido e deprimente como seu vocabulário literário ".

Vida pregressa

Sollie 17 , construção de mídia mista por Edward Kienholz e Nancy Reddin Kienholz (1979-80, Smithsonian American Art Museum )
Vista interna do The Beanery (1965, restaurado em 2012; Stedelijk Museum Amsterdam , foto de 2013)

Edward Ralph Kienholz nasceu em Fairfield, Washington , na árida parte oriental do estado. Ele cresceu em uma fazenda de trigo, aprendendo carpintaria , desenho e habilidades mecânicas. Seu pai era rígido e sua mãe uma fundamentalista religiosa ; o filho rebelde ansiava por escapar desse ambiente restrito. Ele estudou arte no Eastern Washington College of Education e brevemente, no Whitworth College em Spokane , mas não recebeu nenhum diploma formal. Depois de uma série de empregos estranhos, trabalhando como auxiliar de enfermagem em um hospital psiquiátrico , gerente de uma banda de dança, vendedor de carros usados, bufê, decorador e vendedor de aspiradores de pó, Kienholz se estabeleceu em Los Angeles , onde se envolveu com a vanguarda cena de arte do dia.

Desenvolvimento artístico

Em 1956, Kienholz abriu a NOW Gallery, para a qual Michael Bowen projetou o letreiro; naquele ano ele conheceu o estudante de graduação Walter Hopps , dono da Syndell Gallery. Eles co-organizaram o All-City Art Festival, então em 1957, com o poeta Bob Alexander, eles abriram a Galeria Ferus no Boulevard North La Cienega. A Ferus Gallery logo se tornou um foco de arte e cultura de vanguarda na área de Los Angeles.

Apesar de sua falta de treinamento artístico formal, Kienholz começou a empregar suas habilidades mecânicas e de carpintaria para fazer pinturas de colagem e relevos montados com materiais recuperados de becos e calçadas da cidade. Em 1958, ele vendeu sua parte da Ferus Gallery para comprar uma casa e um estúdio em Los Angeles e se concentrar em sua arte, criando quadros ambientais independentes e em grande escala. Continuou participando das atividades da Ferus Gallery, montando uma mostra de suas primeiras montagens em 1959.

Em 1961, Kienholz concluiu sua primeira instalação em grande escala, Roxy's , um ambiente do tamanho de uma sala que ele mostrou na Ferus Gallery em 1962. Situado no ano de 1943, Roxy's retrata as memórias de Kienholz de seus encontros juvenis em um bordel de Nevada completo com antiguidades móveis, uma jukebox dos anos 30 , artigos diversos vintage e personagens satíricos montados a partir de pedaços de lixo descartados. Essa obra de arte causou polêmica mais tarde na exposição documenta 4, em 1968.

Uma exposição de 1966 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) gerou considerável controvérsia sobre sua montagem, Back Seat Dodge '38 (1964). O Conselho de Supervisores do Condado de Los Angeles chamou-o de "revoltante, pornográfico e blasfemo" e ameaçou suspender o financiamento do museu, a menos que o quadro fosse retirado de vista. Chegou-se a um acordo sob o qual a porta do carro da escultura permaneceria fechada e vigiada, para ser aberta apenas a pedido de um mecenas do museu com mais de 18 anos, e somente se nenhuma criança estivesse presente na galeria. O alvoroço fez com que mais de 200 pessoas fizessem fila para ver o trabalho no dia em que a feira estreou. Desde então, o Back Seat Dodge '38 atrai multidões. O LACMA não adquiriu formalmente a obra até 1986.

Em 1966, Kienholz começou a passar os verões em Hope, Idaho , enquanto ainda mantinha o espaço do estúdio em Los Angeles. Também nessa época, ele produziu uma série de Tableaux Concept , que consistia em descrições de textos emoldurados de obras de arte que ainda não existiam. Ele venderia essas obras das primeiras artes conceituais (embora o termo não estivesse em uso generalizado na época) por uma quantia modesta, dando ao comprador o direito (mediante o pagamento de uma taxa maior) de que Kienholz realmente construísse a obra de arte. Ele vendeu vários Concept Tableaux , mas apenas o The State Hospital progrediu para uma obra de arte concluída.

As montagens de Kienholz de objetos encontrados - os detritos da existência moderna, muitas vezes incluindo figuras lançadas da vida - são às vezes vulgares, brutais e horríveis, confrontando o espectador com questões sobre a existência humana e a desumanidade da sociedade do século XX. Sobre os materiais encontrados, ele disse, em 1977: “Eu realmente começo a entender qualquer sociedade passando por suas lojas de lixo e feiras de pulgas . É uma forma de educação e orientação histórica para mim. Posso ver os resultados das ideias no que é lançado afastado por uma cultura. "

Kienholz ocasionalmente incorporava rádios ou televisores extintos ou operacionais em suas obras, às vezes acrescentando som e imagens em movimento ao efeito geral. Animais vivos foram incluídos seletivamente como elementos cruciais em algumas instalações, proporcionando movimento e som que contrastavam fortemente com quadros congelados de decadência e degradação. Por exemplo, The Wait , uma cena lúgubre de uma mulher esquelética solitária cercada por memórias e esperando pela morte, incorpora uma gaiola com um periquito vivo cantando e pulando alegremente. O pássaro é considerado parte integrante da instalação, mas requer atenção especial para garantir que permaneça saudável e ativo, conforme descrito no catálogo e vídeo online do Whitney Museum . Outro trabalho bem conhecido, The State Hospital , incorpora um par de peixes dourados pretos nadando em cada uma das duas bacias de vidro representando a cabeça de um presidiário que sofre de doença mental .

O trabalho de Kienholz comentou ferozmente sobre racismo, envelhecimento, doença mental, estereótipos sexuais, pobreza, ganância, corrupção, imperialismo, patriotismo, religião, alienação e, acima de tudo, hipocrisia moral . Por causa de seus tons satíricos e antiestablishment , suas obras costumam ser vinculadas ao movimento funk art sediado em São Francisco na década de 1960.

Embora fosse ateu e desprezasse a religiosidade fingida, Keinholz preservou cuidadosamente uma vitrine anônima descoberta em Spokane, Washington . Chamando essa obra de fora encontrada de The Jesus Corner , Keinholz a exibiu em um museu de Spokane em 1984 e depois a exibiu no Museu de Arte Moderna de São Francisco . Dez anos depois, Keinholz insistiu em vendê-lo a preço reduzido para o Museu de Arte de Missoula em Missoula, Montana , para garantir que estaria à vista em um ambiente no qual se sentisse confortável.

Colaboração com Nancy Reddin (1972-1994)

No campo interno estava Patty Peccavi, de Edward e Nancy Kienholz; metal, resina, tecido, madeira, vidro, papel, reprodução fotomecânica, luzes elétricas, pássaro empalhado e tinta (1981, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden )

Em 1981, Ed Kienholz declarou oficialmente que todo o seu trabalho de 1972 em diante deveria ser retrospectivamente entendido como coautor e co-assinado por sua quinta esposa e colaboradora, a ex-fotojornalista Nancy Reddin Kienholz . Coletivamente, eles são chamados de "Kienholz". Seu trabalho foi amplamente aclamado, principalmente na Europa .

No início dos anos 1970, Kienholz recebeu uma bolsa que lhe permitiu trabalhar em Berlim . Suas obras mais importantes durante este período basearam-se nos Volksempfängers (aparelho de recepção de rádio de canal fixo do período nacional-socialista na Alemanha ). Em 1973 foi artista convidado do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico em Berlim. Em 1974, Edward Kienholz se apresentou com Jannis Kounellis , Wolf Vostell e outros artistas em Berlim no ADA - Aktionen der Avantgarde .

Em 1973, Kienholz e Reddin se mudaram de Los Angeles para Hope, Idaho , e nos vinte anos seguintes dividiram seu tempo entre Berlim e Idaho. Em 1976 ele recebeu uma bolsa Guggenheim . Em 1977, ele abriu a "Galeria Fé e Caridade na Esperança" em seu estúdio em Idaho, e exibiu artistas consagrados e emergentes, incluindo Francis Bacon , Jasper Johns , Peter Shelton e Robert Helm. Os Keinholzs continuaram a produzir suas próprias novas instalações e esculturas para exposição.

Morte

Edward Kienholz morreu repentinamente em Idaho em 10 de junho de 1994, de um ataque cardíaco após uma caminhada nas montanhas perto de sua casa. Ele era um fumante crônico que vinha lutando contra o diabetes , que progressivamente prejudicava o uso de suas extremidades. Ele foi enterrado em uma instalação Kienholz autêntica; Robert Hughes escreveu: "[H] é corpulento, o corpo embalsamado estava preso no banco da frente de um cupê Packard 1940 marrom . Havia um dólar e um baralho de cartas em seu bolso, uma garrafa de Chianti 1931 ao lado dele e as cinzas de seu cachorro Smash nas costas. Ele estava pronto para a vida após a morte. Ao som das gaitas de fole , o Packard, conduzido por sua viúva Nancy Reddin Kienholz, rolou como uma barca funerária para dentro do grande buraco. "

Após a morte de Edward, Nancy Reddin Kienholz continuou a administrar seu espólio artístico conjunto, organizando shows e exposições, até sua própria morte em 2019.

Exposições

Uma pequena instalação Kienholz no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, Espanha (1973)

Retrospectivas do trabalho de Kienholz têm sido raras, devido à dificuldade e custo de montagem de esculturas e instalações frágeis, literalmente do tamanho de uma sala, de coleções amplamente dispersas ao redor do mundo. A obra de Kienholz costuma ser difícil de visualizar, tanto por causa do assunto quanto pela logística de exibi-la.

Relativamente poucas das principais obras estiveram em exibição nos Estados Unidos, a terra natal dos Kienholzes, embora os museus americanos agora tenham começado a apresentar seus trabalhos com mais destaque, especialmente após uma grande exposição retrospectiva ( póstuma ) em 1996 no Whitney Museum of American Art . O Bowers Museum (Santa Ana, Califórnia), o Dayton Art Institute , o Honolulu Museum of Art , a National Gallery of Art (Washington, DC), o Oakland Museum of California , o San Francisco Museum of Modern Art , o Smithsonian American Art Museu , a Universidade do Arizona Museum of Art , Los Angeles County Museum of Art (LACMA), o Museu Weisman Art na Universidade de Minnesota, Minneapolis, e o Museu Whitney de Arte americana (New York) estão entre as colecções públicas titulares de trabalho por Kienholz.

Os materiais e métodos diversos e livremente improvisados ​​usados ​​nas obras de Kienholz representam um desafio incomum para os conservadores de arte que tentam preservar a intenção e as aparências originais do artista. O tratamento do Back Seat Dodge '38 para traças de roupas apresentou uma situação embaraçosa, que foi habilmente tratada pelo Getty Conservation Institute e pelo J. Paul Getty Museum em nome do LACMA, o proprietário da obra de arte.

Em 2009, a National Gallery de Londres montou uma exposição de The Hoerengracht (holandês: Whores 'Canal ), uma instalação urbana dos anos 1980 que retrata o distrito da luz vermelha de Amsterdã, Holanda . De 6 de maio a 19 de junho de 2010, o Roxy's (1960) de Kienholz foi meticulosamente reconstruído e visível através da abertura de duas janelas panorâmicas na Galeria David Zwirner em Nova York .

Em 2011, o trabalho de Kienholz foi visitado com atenção renovada em Los Angeles, em parte como resultado da série de exposições Pacific Standard Time , que viu sua poderosa instalação de 1972 Five Car Stud reinstalada no LACMA. A instalação de grandes dimensões é emoldurada por cinco veículos estacionados em um círculo, seus faróis iluminando uma cena de castração de ódio racial . Foi exibido em Los Angeles e na Alemanha em 1972, depois adquirido por um colecionador japonês e guardado por quase 40 anos, conhecido apenas por fotos documentais dessas exposições. Em setembro de 2011, foi reinstalado no LACMA. Na Art Basel 2012, foi adquirido pela Fundação Prada .

Legado

Kienholz é reconhecido como um pioneiro, já em 1960 com Roxy's , do que veio a ser conhecido como arte de instalação e arte de montagem . Ele também produziu os primeiros trabalhos de arte conceitual com sua série Concept Tableau em meados da década de 1960. Em 1968, o comportamento cuidadosamente documentado e autoconscientemente ultrajante de Ed Kienholz no que foi chamado de "Incidente TWA" revelou aspectos do que mais tarde seria chamado de " arte performática ". Apesar de suas afirmações de ser apenas um rude carpinteiro e mecânico da classe trabalhadora, Kienholz estava bem ciente de sua posição no cenário da arte contemporânea e agiu de forma assertiva para moldar sua imagem e legado.

O livro do filósofo francês Jean-François Lyotard Pacific Wall ( Le mur du pacifique ) é uma longa meditação sobre a instalação Five Card Stud de Keinholz .

Referências

Leitura adicional

  • Pincus, Robert L. (1990). Em uma escala que compete com o mundo: a arte de Edward e Nancy Reddin Kienholz . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-06730-1.- O maior livro da obra de Kienholz publicado antes da morte de Ed; coloca sua arte em um amplo contexto cultural, além de afirmar sua importância na história da arte americana e moderna.
  • Kienholz, Edward; Kienholz, Nancy Reddin; Hopps, Walter [curador]; Brooks, Rosetta (1996). Kienholz: uma retrospectiva (2. edição impressa). Nova York: Whitney Museum of American Art. ISBN 978-0-87427-099-0.- Catálogo da exposição retrospectiva definitiva (póstuma) no Whitney Museum of American Art
  • Kienholz, Nancy Reddin; Livingstone, Marco (2001). Kienholz: desenhos em tableau . Los Angeles: LA Louver. ISBN 0-9708187-0-X.
  • Wiggins, Colin; Wildt, Annemarie de (2009). O Hoerengracht: Kienholz na National Gallery London . Londres: National Gallery. ISBN 978-1-85709-453-4.- Catálogo da exposição da última grande instalação montada por Kienholz antes da morte de Ed, na National Gallery, Londres
  • Martina Weinhart & Max Hollein, ed. (2011). Kienholz die Zeichen der Zeit = os sinais dos tempos; [... anläßlich der Ausstellung Kienholz.Die Zeichen der Zeit, Schirn Kunsthalle Frankfurt: 22.Okt. 2011 - 29.jan.2012, Museum Tinguely, Basel: 22.Febr. - 13.Mai 2012] (em alemão e inglês). Köln: König. ISBN 9783863350871.

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