Edward Steichen - Edward Steichen

Edward Steichen
Edward Steichen.jpg
Edward Steichen, fotografado por
Fred Holland Day (1901)
Nascer
Édouard Jean Steichen

( 1879-03-27 )27 de março de 1879
Bivange / Béiweng, Luxemburgo
Faleceu 25 de março de 1973 (25/03/1973)(93 anos)
Nacionalidade Luxemburguês de nascimento; Americano de 1900
Conhecido por Fotografia , Pintura
Cônjuge (s)
Prêmios Légion d'Honneur , Medalha da Liberdade
Local na rede Internet edwardsteichen .com

Edward Jean Steichen (27 de março de 1879 - 25 de março de 1973) foi um fotógrafo, pintor e curador americano luxemburguês , conhecido como uma das figuras mais prolíficas e influentes da história da fotografia .

Steichen foi creditado por transformar a fotografia em uma forma de arte. Suas fotos apareceram na inovadora revista Camera Work de Alfred Stieglitz com mais frequência do que qualquer outra pessoa durante sua publicação de 1903 a 1917. Stieglitz o aclamou como "o maior fotógrafo que já existiu".

Como um pioneiro da fotografia de moda , as imagens de vestidos de Steichen para a revista Art et Décoration em 1911 foram as primeiras fotos de moda moderna publicadas. De 1923 a 1938, Steichen atuou como fotógrafo-chefe das revistas Condé Nast Vogue e Vanity Fair , enquanto também trabalhava para muitas agências de publicidade, incluindo J. Walter Thompson . Durante esses anos, Steichen foi considerado o fotógrafo mais popular e mais bem pago do mundo.

Após a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial , Steichen foi convidado pela Marinha dos Estados Unidos para servir como Diretor da Unidade Fotográfica da Aviação Naval . Em 1944, dirigiu o documentário de guerra The Fighting Lady , que ganhou o Oscar de Melhor Documentário em 1945 .

De 1947 a 1961, Steichen atuou como Diretor do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York . Enquanto estava lá, ele fez a curadoria e montou exposições, incluindo The Family of Man , que foi vista por nove milhões de pessoas. Em 2003, a coleção fotográfica Família do Homem foi adicionada ao Registro da Memória do Mundo da UNESCO em reconhecimento ao seu valor histórico.

Em fevereiro de 2006, uma impressão da primeira fotografia pictórica de Steichen , The Pond — Moonlight (1904), foi vendida por US $ 2,9 milhões - na época, o preço mais alto já pago por uma fotografia em leilão.

Vida pregressa

Memorial na Praça Edward Steichen , em homenagem ao local de nascimento de Edward Steichen em Bivange , Luxemburgo

Steichen nasceu Éduard Jean Steichen em Bivange , Luxemburgo , filho de Jean-Pierre e Marie Kemp Steichen. Jean-Pierre Steichen imigrou para os Estados Unidos em 1880. Marie Steichen trouxe o bebê Edward consigo depois que Jean-Pierre se estabeleceu em Hancock, na região de cobre da Península Superior de Michigan . A irmã de Éduard, Lilian Steichen, nasceu em Hancock. Mais tarde, ela se casou com o poeta Carl Sandburg . A família mudou-se para Milwaukee em 1889, quando Éduard tinha 10 anos. Lá ele aprendeu alemão e inglês na escola, enquanto falava luxemburguês em casa.

Em 1894, aos quinze anos, Steichen começou a frequentar a Faculdade do Pio Nono , dos meninos católicos ensino médio , onde seus talentos artísticos foram notados. Seus desenhos, em particular, foram considerados promissores. Ele largou o ensino médio para iniciar um aprendizado de litografia de quatro anos com a American Fine Art Company of Milwaukee. Depois de horas, ele esboçava e desenhava e começou a aprender a pintar sozinho. Tendo descoberto uma loja de câmeras perto de seu trabalho, ele visitou com frequência até que se persuadiu a comprar sua primeira câmera, uma caixa Kodak de "detetive" de segunda mão , em 1895. Steichen e seus amigos que também estavam interessados ​​em desenho e fotografia juntaram seus fundos, alugou um pequeno quarto em um prédio de escritórios de Milwaukee, WI , e começou a se autodenominar Liga dos Estudantes de Arte de Milwaukee. O grupo contratou Richard Lorenz e Robert Schade para palestras ocasionais.

Steichen tornou-se cidadão americano em 1900 e assinou os papéis da naturalização como Edward J. Steichen, mas continuou a usar seu nome de nascimento, Éduard, até depois da Primeira Guerra Mundial.

Carreira

Parceria com Stieglitz

The Flatiron Building , 1904, fotografia de Edward Steichen

Clarence H. White achava que Steichen e Alfred Stieglitz deveriam se encontrar. White produziu uma carta de apresentação para Steichen, e Steichen - então a caminho de Paris de sua casa em Milwaukee - conheceu Stieglitz na cidade de Nova York em 1900. Nesse primeiro encontro, Stieglitz elogiou a formação de Steichen na pintura e comprou três fotográficos de Steichen impressões.

Em 1902, quando Stieglitz estava formulando o que se tornaria o Camera Work , ele pediu a Steichen que desenhasse o logotipo da revista com uma fonte personalizada . Steichen foi o fotógrafo mais frequentemente mostrado na revista.

Em 1904, Steichen começou a fazer experiências com fotografia colorida. Ele foi um dos primeiros nos Estados Unidos a usar o processo Autochrome Lumière . Em 1905, Stieglitz e Steichen criaram as Pequenas Galerias da Secessão de Fotos , que eventualmente ficaram conhecidas como 291 após seu endereço. Apresentou algumas das primeiras exposições americanas de Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso e Constantin Brâncuși .

Pioneira na fotografia de moda

Jovens Artistas Americanos da Escola Moderna , da esquerda para a direita Jo Davidson , Edward Steichen, Arthur B. Carles , John Marin ; verso: Marsden Hartley , Laurence Fellows, c. 1911, Museu de Arte do Bates College

A fotografia de moda começou com gravuras reproduzidas a partir de fotografias de atrizes vestidas à moda por Leopold-Emile Reutlinger , Nadar e outros na década de 1890. Depois que a reprodução de fotos em meio-tom de alta qualidade se tornou possível, a maior parte do crédito como pioneiros do gênero vai para o Barão francês Adolph de Meyer e para Steichen que, pegando emprestada a câmera fotográfica de seu amigo em 1907, fotografou candidamente senhoras vestidas de maneira deslumbrante no O Longchamp Racecourse Fashion era então fotografado para suplementos de jornais e revistas de moda, em particular pelo Frères Séeberger , visto que era usado em corridas de cavalos em Paris pela aristocracia e modelos contratadas.

Em 1911, Lucien Vogel, editor do Jardin des Modes e La Gazette du Bon Ton , desafiou Steichen a promover a moda como arte por meio da fotografia . Steichen tirou fotos de vestidos desenhados pelo costureiro Paul Poiret , que foram publicados na edição de abril de 1911 da revista Art et Décoration. Dois eram coloridos e apareciam ao lado de desenhos planos e estilizados em amarelo e preto de acessórios, tecidos e garotas de Georges Lepape.

O próprio Steichen, em sua autobiografia de 1963, afirmou que suas fotografias Art et Décoration de 1911 "foram provavelmente as primeiras fotos de moda sérias já feitas", uma afirmação generalizada desde então repetida por muitos comentaristas. O que ele (e de Meyer) trouxe foi uma abordagem artística; um estilo pictorialista de foco suave e esteticamente retocado que era distinto das imagens mecanicamente nítidas feitas por seus colegas comerciais para reprodução em meio-tom, e que ele e os editores e designers de moda para os quais ele trabalhou consideraram uma idealização comercializável da roupa, além da descrição exata de tecidos e casas de botão.

Após a Primeira Guerra Mundial , durante a qual ele comandou a divisão fotográfica das Forças Expedicionárias Americanas , ele gradualmente voltou à fotografia direta para sua fotografia de moda e foi contratado pela Condé Nast em 1923 pelo extraordinário salário de $ 35.000 (equivalente a mais de $ 500.000 no valor de 2019 )

Segunda Guerra Mundial

CDR Edward Steichen fotografado acima do convés do porta-aviões USS Lexington (CV-16) por Ens Victor Jorgensen , novembro de 1943

No início da 2ª Guerra Mundial, Steichen, então com 60 anos, aposentou-se como fotógrafo. Ele estava desenvolvendo novas variedades de delfínio , que em 1936 havia sido o tema de sua primeira exposição no Museu de Arte Moderna , e a única exposição de flores já realizada lá.

Quando a América se juntou ao conflito global, Steichen, que havia saído da Primeira Guerra Mundial como Coronel do Exército , foi recusado para o serviço ativo por causa de sua idade. Mais tarde, convidado pela Marinha para servir como Diretor da Unidade Fotográfica de Aviação Naval , ele foi comissionado como Tenente-Comandante em janeiro de 1942. Steichen selecionou para sua unidade seis oficiais-fotógrafos da indústria (às vezes irreverentemente chamados de "Frangos de Steichen"), incluindo os fotógrafos Wayne Miller e Charles Fenno Jacobs . Uma coleção de 172 fotografias de gelatina de prata tiradas pela Unidade sob sua liderança é mantida no Harry Ransom Center na Universidade do Texas em Austin . Seu documentário de guerra The Fighting Lady , dirigido por Steichen, ganhou o Oscar de Melhor Documentário em 1945 .

Em 1942, Steichen foi curador do Museu de Arte Moderna da exposição Road to Victory, cinco duplicatas das quais viajaram pelo mundo. As fotografias da exposição foram creditadas a membros alistados da Marinha, Guarda Costeira e Corpo de Fuzileiros Navais e números da unidade de Steichen, enquanto muitas eram anônimas e algumas foram feitas por câmeras automáticas em aviões da Marinha operados enquanto disparavam contra o inimigo. Isto foi seguido em janeiro de 1945 por Poder no Pacífico: Fotografias de Batalha de nossa Marinha em Ação no Mar e no Céu. Steichen foi dispensado do Active Duty (sob condições honrosas) em 13 de dezembro de 1945 no posto de Capitão . Por seus serviços durante a Segunda Guerra Mundial , ele recebeu a Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial , a Medalha de Campanha do Pacífico Asiático (com 2 estrelas de campanha), a Medalha de Campanha Americana e vários outros prêmios.

Museu de Arte Moderna

Cartaz para a exposição de fotografia de referência, A Família do Homem em três línguas. Em 2003, a coleção fotográfica Família do Homem foi adicionada ao Registro da Memória do Mundo da UNESCO em reconhecimento ao seu valor histórico.

No verão de 1929, o diretor do Museu de Arte Moderna Alfred H. Barr, Jr. incluiu um departamento dedicado à fotografia em um plano apresentado aos curadores. Embora não tenha sido instalado até 1940, tornou-se o primeiro departamento de fotografia em um museu dedicado à arte do século XX e era dirigido por Beaumont Newhall . Com a presença de suas exibições de propaganda, Road to Victory and Power in the Pacific , e precipitando a renúncia do curador Newhall junto com a maioria de sua equipe, em 1947 Steichen foi nomeado Diretor de Fotografia até 1962, mais tarde assistido por Grace M. Mayer .

Sua nomeação foi protestada por muitos que o viam como anti-fotografia de arte, um dos mais vocais sendo Ansel Adams que, em 29 de abril de 1946, escreveu uma carta a Stephen Clark (copiada para Newhall) para expressar seu desapontamento com a contratação de Steichen para o novo cargo de diretor; “Substituir Beaumont Newhall, que deu uma contribuição tão grande à arte por meio de seu vasto conhecimento e simpatia pelo meio, com um regime que é inevitavelmente favorável ao espetacular e 'popular' é de fato um duro golpe para o progresso da criatividade fotografia."

No entanto, a imagem de Ansel Adams Moonrise, Hernandez, New Mexico foi publicada pela primeira vez no US Camera Annual 1943 , após ser selecionada por Steichen, que estava atuando como juiz para a publicação. Isso deu ao Moonrise uma audiência antes de sua primeira exposição formal no Museu de Arte Moderna em 1944.

Steichen, como diretor, acreditava fortemente no produto local, na "vivacidade do caldeirão da fotografia americana", e trabalhou para expandir e organizar a coleção, inspirando e reconhecendo a geração dos anos 1950, ao mesmo tempo em que reduzia ao mínimo os programas históricos. trabalhou com Robert Frank mesmo antes de seu The Americans ser publicado, exibiu os primeiros trabalhos de Harry Callahan e Aaron Siskind e comprou duas gravuras Rauschenberg em 1952, antes de qualquer museu. Steichen também manteve desenvolvimentos internacionais em seu escopo e realizou exposições e fez importantes aquisições da Europa e da América Latina, ocasionalmente visitando esses países. Três livros foram publicados pelo Departamento durante sua gestão ( The Family of Man , Steichen the Photographer e The Bitter Years: 1935–1941: Rural America as Seeed by the Fotógrafos da Farm Security Administration ). Apesar de sua sólida carreira em fotografia, Steichen exibiu seu próprio trabalho no MoMA - sua retrospectiva, Steichen the Ph otógrafo - apenas depois de já ter anunciado sua aposentadoria em 1961.

Entre as realizações que iriam redimir o ressentimento inicial com sua nomeação, Steichen criou The Family of Man , uma exposição mundial do Museu de Arte Moderna que, embora indiscutivelmente um produto da propaganda da Guerra Fria americana, foi vista por 9 milhões de visitantes e ainda mantém o recorde para a exposição de fotografia mais visitada. Agora permanentemente instalado e em exibição contínua no Castelo Clervaux (luxemburguês: Klierf) no norte de Luxemburgo, seu país de origem, Steichen considerou a exposição como o "ponto culminante de sua carreira". Composto por mais de 500 fotos que retratam a vida, o amor e a morte em 68 países, o prólogo de seu catálogo amplamente comprado foi escrito pelo cunhado de Steichen, Carl Sandburg . Como havia sido o desejo de Steichen, a exposição foi doada ao Grão-Ducado de Luxemburgo.

Exposições do MoMA com curadoria ou dirigidas por Steichen

A seguir estão as exposições com curadoria ou dirigidas por Steichen durante sua gestão como Diretor de Fotografia no Museu de Arte Moderna:

  • 1947: Três jovens fotógrafos : Leonard McCombe, Wayne F. Miller, Homer Page, 30 de setembro a 7 de dezembro
  • 1948: In and Out of Focus: A Survey of Today's Photography . “Um levantamento da fotografia hoje, incluindo impressões de 76 fotógrafos de várias partes do país, a primeira grande exposição organizada pelo Capitão Edward J. Steichen, Diretor do Departamento de Fotografia do Museu”, 6 de abril a 11 de julho
  • 1948: 50 fotografias de 50 fotógrafos . “50 impressões das coleções do museu que formam uma história abreviada do desenvolvimento da fotografia pictórica durante os últimos 100 anos.” 27 de julho a 26 de setembro
  • 1948: Photo-Secession (American Photography 1902–1910), 29 de setembro a 28 de novembro
  • 1948/1949 Fotografias de Bill Brandt, Harry Callahan, Ted Croner, Lisette Model , 30 de novembro de 1948 a 10 de fevereiro
  • 1949: Este exato instante, eventos e páginas em 100 anos de fotografia de notícias , 8 de fevereiro a 1 ° de maio
  • 1949: Roots of Photography , incluindo trabalhos de Hill e Adamson, Julia Margaret Cameron e Henry Fox Talbot, 26 de abril a 24 de julho
  • 1949: Realism in Photography. Obras de Ralph Steiner, Wayne F. Miller, Tosh Matsumoto, Frederick Sommer, 26 de julho a 25 de setembro
  • 1949: Fotografias de Margaret Bourke-White, Helen Levitt, Dorothea Lange, Tana Hoban, Esther Bubley e Hazel-Frieda Larsen . “Sessenta impressões de 6 fotógrafas” 11 de outubro a 15 de novembro
  • 1950: Roots of French Photography , 29 de novembro de 1949 a 15 de janeiro
  • 1950: Fotografias de Picasso por Gjon Mili e por Robert Capa , 24 de janeiro a 19 de março,
  • 1950: Aquisições recentes de fotografia: Stieglitz, Atget , 28 de março a 7 de maio,
  • 1950: Fotografia colorida , 9 de maio a 4 de julho,
  • 1950: Fotografias de 51 fotógrafos , 1 de agosto a 17 de setembro
  • 1950: Fotografias de Lewis Carroll , 26 de setembro a 3 de dezembro,
  • 1951: Coreia - O Impacto da Guerra nas Fotografias , 13 de fevereiro a 22 de abril,
  • 1951: Abstração em fotografia , 1 de maio a 4 de julho,
  • 1951: 12 fotógrafos , 12 de julho a 12 de agosto,
  • 1951: Forgotten Photographers , 23 de agosto a 4 de novembro,
  • 1951: Memorable 'Life' photos , 20 de novembro a 12 de dezembro,
  • 1952: Fotografias de Natal , 29 de novembro de 1951 a 6 de janeiro
  • 1952: Five French Photographers , 18 de dezembro de 1951 a 24 de fevereiro,
  • 1952: Nós Criamos para o Prazer , 23 de janeiro a 2 de março
  • 1952: Diógenes com uma câmera , 20 de maio a 1º de setembro,
  • 1952: Então e agora , 5 a 18 de agosto,
  • 1953: Always the Young Strangers , 26 de fevereiro a 1º de abril,
  • 1953: Fotografia Europeia do Pós - guerra , 26 de maio a 23 de agosto,
  • 1955: The Family of Man , 24 de janeiro a 8 de maio,
  • 1956: Diógenes com uma Câmera III , 17 de janeiro a 18 de março,
  • 1956: Diógenes com uma Câmera IV , 4 de abril a 3 de junho,
  • 1956/7: Language of the Wall: Parisian Graffiti Fotografado por Brassaï , 24 de outubro de 1956 - 13 de janeiro de 1957
  • 1958: 70 Photographers Look at New York , 27 de novembro de 1957 a 15 de abril, em colaboração com Grace Mayer
  • 1959: Fotografias da coleção do museu , 26 de novembro de 1958 a 18 de janeiro
  • 1960: Fotografias para Colecionadores , 1–16 de outubro, “Fotografias para Colecionadores, mais de 250 cópias de 66 fotógrafos… com preço de $ 25 ou mais, em cores ou em preto e branco, algumas emolduradas para pendurar. Os estilos variam do fotojornalismo à abstração ... e ... clássicos familiares da fotografia
  • 1962: Fotografias de Harry Callahan e Robert Frank , 30 de janeiro a 1º de abril
  • 1962: 50 fotografias de 50 fotógrafos , 3 de abril a 15 de maio,
  • 1962: The Bitter Years: 1935–1941 , 18 de outubro a 25 de novembro, selecionado por Steichen (descrito no comunicado à imprensa como 'Diretor Emérito') de 270.000 tirados para a FSA, assistido pelo pesquisador Davis Pratt para uma instalação projetada por Kathleen Refúgio.

Nos últimos anos de sua gestão, após sua nomeação por Steichen como curadora assistente, foi Grace Mayer, "supervisionada" por Steichen, que selecionou e organizou as exposições Recentes Aquisições (21 de dezembro de 1960 - 5 de fevereiro de 1961), 1960: O Sense of Abstraction , 17 de fevereiro a 10 de abril, Steichen the Photographer (28 de março a 30 de maio de 1961), A Bid For Space (4 instalações, 1960 a 1963), Diogenes with a Camera V (26 de setembro a 12 de novembro de 1961) e Walker Evans: American Photography (8 de junho de 1962 - 14 de fevereiro de 1963).

Steichen contratou John Szarkowski para ser seu sucessor no Museu de Arte Moderna em 1º de julho de 1962. Em sua nomeação, Szarkowski promoveu Mayer a curador.

Vida posterior

Em 6 de dezembro de 1963, Steichen foi presenteado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente dos EUA, Lyndon B. Johnson .

Embora tivesse então 88 anos e não pudesse comparecer pessoalmente, em 1967 Steichen, como um membro ainda ativo do comitê de direitos autorais da Sociedade Americana de Fotógrafos de Revistas , escreveu uma submissão às audiências do Senado dos Estados Unidos para apoiar as revisões da lei de direitos autorais, solicitando que " este jovem gigante entre as artes visuais terá direitos iguais ao ter seus problemas peculiares levados em consideração ”.

Em 1968, o Arquivo Edward Steichen foi estabelecido no Departamento de Fotografia do MoMA. O então diretor do museu, René d'Harnoncourt, declarou que sua função era "ampliar e esclarecer o significado da contribuição de Steichen para a arte da fotografia e para a arte moderna em geral". A criadora do Arquivo foi Grace M. Mayer, que em 1959 iniciou sua carreira como assistente do diretor Steichen e se tornou Curadora de Fotografia em 1962, aposentando-se em 1968. Mayer retornou após sua aposentadoria para atuar voluntariamente como Curadora do arquivo Edward Steichen até meados da década de 1980 para obter materiais de, sobre e relacionados a Steichen. Seus catálogos de cartões detalhados estão armazenados nos documentos Grace M. Mayer do museu.

O 90º aniversário de Steichen foi marcado com um jantar reunindo fotógrafos, editores, escritores e profissionais de museu no Plaza Hotel em 1969. O evento foi organizado pelo curador do MoMA, Henry Allen Moe, e pelo editor da revista US Camera Tom Maloney.

Em 1970, um show noturno foi apresentado em Arles durante o festival The Rencontres d'Arles : "Edward Steichen, photographe" de Martin Boschet.

Steichen comprou uma fazenda que chamou de Umpawaug em 1928, nos arredores de West Redding, Connecticut . Ele viveu lá até sua morte em 25 de março de 1973, dois dias antes de seu 94º aniversário. Após sua morte, a fazenda de Steichen foi transformada em um parque, conhecido como Topstone Park . Em 2018, o Topstone Park estava aberto sazonalmente.

Legado

Steichen's The Pond — Moonlight , impressão de bicromato de goma múltipla, 1904

"Considero Steichen um grande artista e o principal, o maior fotógrafo da época. Antes dele, nada de conclusivo havia sido alcançado."

A carreira de Steichen, especialmente suas atividades no MoMA, fez muito para popularizar e promover o meio, e tanto antes quanto depois de sua morte, a fotografia, incluindo a sua, continuou a ser apreciada como uma forma de arte colecionável.

Em fevereiro de 2006, uma impressão da primeira fotografia pictórica de Steichen, The Pond — Moonlight (1904), foi vendida pelo preço mais alto já pago por uma fotografia em leilão , US $ 2,9 milhões .

Steichen tirou a fotografia em Mamaroneck, Nova York , perto da casa de seu amigo, o crítico de arte Charles Caffin . Mostra uma área arborizada e um lago, com o luar aparecendo entre as árvores e refletindo no lago. Embora a impressão pareça ser uma fotografia colorida, o primeiro processo fotográfico em cores reais, o processo autocromo , não estava disponível até 1907. Steichen criou a impressão de cor aplicando manualmente camadas de gomas sensíveis à luz no papel. Apenas três impressões de Pond-Moonlight ainda existem e, como resultado da disposição das gengivas, cada uma é única. (As duas cópias não leiloadas são mantidas em coleções de museus.) O preço de venda extraordinário da impressão é em parte atribuível ao seu caráter único e à sua raridade.

Uma mostra das primeiras fotografias coloridas de Steichen foi realizada no Mudam (Musée d'Art moderne) na cidade de Luxemburgo de 14 de julho a 3 de setembro de 2007.

Vida pessoal

Steichen se casou com Clara E. Smith (1875–1952) em 1903. Eles tiveram duas filhas, Mary (1904-1998) e Kate (1908-1988). Em 1914, Clara acusou o marido de ter um caso com a artista Marion H. Beckett , que estava com eles na França. Os Steichens deixaram a França pouco antes de invadir as tropas alemãs. Em 1915, Clara Steichen voltou para a França com sua filha Kate, permanecendo em sua casa no Marne, apesar da guerra. Steichen retornou à França com a Divisão de Fotografia do American Army Signal Corps em 1917, quando Clara retornou aos Estados Unidos. Em 1919, Clara Steichen processou Marion Beckett por ter um caso com seu marido, mas foi incapaz de provar suas afirmações. Clara e Edward Steichen se divorciaram em 1922.

Steichen se casou com Dana Desboro Glover em 1923. Ela morreu de leucemia em 1957.

Em 1960, aos 80 anos, Steichen casou-se com Joanna Taub, de 27 anos, e permaneceu casado com ela até sua morte, dois dias antes de seu 94º aniversário. Joanna Steichen morreu em 24 de julho de 2010, em Montauk, Nova York , aos 77 anos.

Exposições

  • 1900 Photo Club. Paris
  • 1900 Casa da Sra. Arthur Robinson. Milwaukee (EUA)
  • 1901 La Maison des Artistes, Paris
  • 1902 Photo-Club, Paris
  • 1902 Eduard Steichen, pinturas e fotografias; Maison des artistes; Paris, França
  • 1905 Photo-Secession Gallery, Nova York
  • 1906 Fotografias de Eduard Steichen ; Pequenas Galerias da Fotossecessão (Galeria 291); Nova Iorque, Nova Iorque
  • 1908 Eduard Steichen, Fotografias em Monocromático e Cor ; Pequenas galerias da fotossecessão; Nova Iorque, Nova Iorque
  • 1909 Photo-Secession Gallery, Nova York
  • 1910 Photo-Secession Gallery, Nova York
  • Galeria de Montross de 1910. Londres
  • 1910 Little Gallery. Nova York (EUA)
  • 1915 M. Knoedler & Company, Nova York (EUA)
  • 1938 Museum of Modern Art, Nova York (EUA)
  • 1938 Edward Steichen ; Museu de Arte de Baltimore; Baltimore, Maryland
  • Retrospectiva de 1938 , Baltimore Museum of Art (EUA)
  • 1950 Edward Steichen, Retrospectiva; Sede do Instituto Americano de Arquitetos ; Washington DC
  • 1961 Steichen, o fotógrafo ; Museu de Arte Moderna; Nova Iorque, Nova Iorque
  • Retrospectiva de 1965 , Bibliothèque Nationale, Paris
  • 1976 Galeria Allan Frumkin . Chicago (EUA)
  • 1978 Museu de Arte Moderna. Nova York (EUA)
  • 1979 George Eastman House , Rochester (EUA)
  • 2000 Edward Steichen ; Whitney Museum of American Art; Nova Iorque, Nova Iorque
  • 2002 Edward Steichen: Arte como Publicidade / Publicidade como Arte ; Museu Norsk para Fotografi-Preus Fotomuseum; Horten , Noruega
  • 2004: Celebridades de Hollywood: Edward Steichen , Kunsthal Rotterdam, Holanda, 17 de janeiro a 25 de abril
  • 2005: Edward Steichen, Botschaft von Luxemburg , Alemanha, 22 de abril a 21 de maio
  • 2005: Celebridade de Hollywood: Retratos da Vanity Fair de Edward Steichen , Museu de Arte Multimídia, Rússia, 14 de março a 14 de maio
  • 2007: Steichen; une épopée photographique, Jeu de Paume, França, 9 de outubro - 30 de dezembro
  • 2008: Edward Steichen , Palazzo Magnani, Itália, 30 de abril a 8 de junho
  • 2008: Edward Steichen: Lives in Photography / Une épopée photographique , Musée de l'Elysée, Suíça, 18 de janeiro a 24 de março
  • 2008: Edward Steichen: Une Epopée Photographique , Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Espanha, 25 de junho a 22 de setembro
  • 2008 Edward Steichen: na alta moda 1923-1937 , Kunsthaus Zürich, Suíça, 11 de janeiro a 30 de março
  • 2009: Edward Steichen: 1915-1923 , Howard Greenberg Gallery, EUA, 20 de março a 16 de maio
  • 2009: Edward Steichen: In High Fashion , Kunstmuseum Wolfsburg , Alemanha, 11 de outubro de 2008 - 2 de janeiro
  • 2009: Edward Steichen: Em alta moda os anos Condé Nast, 1923–1937 , Williams College Museum of Art, EUA, 6 de junho a 8 de novembro
  • 2009: Edward Steichen: In High Fashion, The Condé Nast Years, 1923–1937 , International Center of Photography, EUA, 16 de janeiro a 3 de maio
  • 2009: Edward Steichen: The Early Years , Museum of Photographic Arts, EUA, 31 de janeiro a 17 de maio
  • 2009/10: Edward Steichen. Na alta moda, os anos Condé Nast, 1923–1937 , AGO Art Gallery Ontario, Canadá, Canadá, 26 de setembro de 2009 - 3 de janeiro de 2010
  • 2011: Edward Steichen: Celebrity Design , Museum Folkwang, Alemanha, 6 de novembro de 2010 a 16 de janeiro
  • 2011: Edward Steichen: The Last Printing , Danziger Gallery, EUA, 15 de setembro a 29 de outubro
  • 2012: Edward Steichen: gli anni Condé Nast , Fondazione Sozzani, Itália, 20 de novembro de 2011 - 12 de fevereiro
  • 2013: Edward Steichen , Museu de Fotografia, Dinamarca, 12 de outubro de 2012 - 9 de fevereiro
  • 2013: Em alta moda: os anos Condé Nast, 1923–1937 , espuma Fotografiemuseum Holanda, 28 de junho a 6 de setembro
  • 2013: Modern Age Light and Shadow: 1923-1937 , Setagaya Art Museum, Japão, 26 de janeiro a 7 de abril
  • 2013: Talk of the Town: Portraits de Edward Steichen da Hollander Collection , LACMA Museum, EUA, 3 de agosto a 8 de dezembro
  • 2014: imagens nítidas e claras. Edward Steichen's Primeira Guerra Mundial e Condé Nast Years , Art Institute of Chicago, EUA, 28 de junho a 28 de setembro
  • 2014: Edward Steichen & Art Deco Fashion, National Gallery of Victoria, Austrália, 18 de outubro de 2013 - 2 de março
  • 2014: Steichen nas décadas de 1920 e 1930: A Recent Acquisition , Whitney Museum Art, EUA, 6 de dezembro de 2013 - 1 de agosto
  • 2014/2015: Na alta moda: Edward Steichen, The Conde Nast Years 1923-1937 , Photographers 'Gallery UK, 31 de outubro de 2014 - 18 de janeiro de 2015
  • 2015: Edward Steichen , Galerie Clairefontaine, Luxemburgo, 8 de setembro - 17 de outubro
  • 2015: Edward Steichen em alta moda. Os anos Condé Nast. 1923-1937 , Museu de Arte Multimídia, Rússia, 9 de setembro a 22 de novembro
  • 2015: Na alta moda: Edward Steichen , WestLicht, Áustria, 18 de fevereiro a 24 de maio
  • 2016 Fazendo Significado de um Legado: Edward Steichen , Centro de Belas Artes - Bozar, Bélgica, 13 de novembro de 2015 a 5 de janeiro
  • 2017: Edward Steichen , fotógrafo do século XX , Museu DeCordova, EUA, 7 de outubro de 2016 a 26 de março

Grupo

  • 1900 A Nova Escola de Fotografia Americana; Royal Photographic Society; Londres, Inglaterra e Paris, França
  • 1902 American Pictorial Photography ; Clube Nacional de Artes; Nova Iorque, Nova Iorque.
  • 1904 Salon International de Photographie , Paris.
  • Exposição de inauguração de 1905; Pequenas galerias da sessão fotográfica; Nova Iorque, Nova Iorque.
  • 1906 Fotografias organizadas pela sessão fotográfica ; Academia de Belas Artes da Pensilvânia; Filadélfia, Pensilvânia
  • 1910 Os Pintores Americanos Mais Jovens ; Pequenas galerias da fotossecessão; Nova Iorque, Nova Iorque.
  • 1910 Exposição Internacional de Fotografia pictórica ; Galeria de Arte Albright; Rochester, Nova York
  • Murais de 1932 de pintores e fotógrafos americanos ; Museu de Arte Moderna; Nova Iorque, Nova Iorque
  • 1955 The Family of Man , MOMA, Nova York (EUA)

Bibliografia

  • Steichen, Edward (1955). A Família do Homem: A Maior Exposição Fotográfica de Todos os Tempos . Nova York: Maco Pub. Co para o Museu de Arte Moderna.
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  • Steichen, Edward (1963), A life in photography , Allen
  • Steichen, Edward; Longwell, Dennis; Museum of Modern Art (New York, NY) (1978), Steichen: the master prints 1895-1914, o período simbolista , Museum of Modern Art; Boston: distribuído pela New York Graphic Society, ISBN 978-0-87070-581-6
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  • Johnston, Patricia A; Steichen, Edward, 1879-1973 (1997), Fantasias reais: fotografia publicitária de Edward Steichen , University of California Press, ISBN 978-0-520-22707-1CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link )
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  • Martineau, Paul, 1967-, (editor); J. Paul Getty Museum, (instituição anfitriã) (2018), Icons of style: A Century of Fashion Photography , The J. Paul Getty Museum, ISBN 978-1-60606-558-7CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link ) CS1 maint: texto extra: lista de autores ( link )

Galeria

Referências

links externos