Einar Jónsson - Einar Jónsson

Einar Jónsson
Einar Jónsson.jpg
Einar Jónsson em 1906
Nascer
Einar Jónsson

11 de maio de 1874
Galtafell , Islândia
Morreu 18 de outubro de 1954 (1954-10-18)(80 anos)
Nacionalidade islandês
Assinatura
Assinatura 2.jpg de Einar Jonsson

Einar Jónsson (11 de maio de 1874 - 18 de outubro de 1954) foi um escultor islandês, nascido em Galtafell , uma fazenda no sul da Islândia.

Biografia

Em uma idade jovem, Einar provou ser uma criança incomum com uma inclinação artística. Naquela época, havia pouca ou nenhuma tradição de escultura na Islândia , então Einar mudou-se para a Dinamarca, onde frequentou a Academia de Arte de Copenhague . Em 1902, o Althing , o parlamento islandês, concedeu a Einar uma bolsa para estudar em Roma por 2 anos. Ele voltou de Roma para Copenhague e se estabeleceu lá. De acordo com o Museu Einar Jónsson em Reykjavik, após residir em Roma:

"Jónsson rejeitou completamente a representação naturalística e criticou publicamente a tradição da arte clássica, que ele achava que pesava sobre os artistas. Ele enfatizou a necessidade de os artistas abrirem seu próprio caminho e cultivarem sua originalidade e imaginação, em vez de seguir os passos de outros. Suas ideias eram relacionado ao simbolismo alemão, e ele desenvolveu uma linguagem figurativa composta de símbolos interpretáveis, personificação e alegoria. "

Em 1909, depois de morar no exterior por quase 20 anos, ele fez um acordo com o Althing para lhe fornecer uma casa e um estúdio em Reykjavík . Em troca, ele concordou em doar todas as suas obras ao país. Einar projetou esta combinação de espaço de vida e trabalho em colaboração com o arquiteto Einar Erlendsson, embora os primeiros planos para a casa tenham sido feitos para ele pelo arquiteto estadual da Islândia, Guðjón Samúelsson , mas nunca foram realizados.

Em 1914, Einar recebeu uma comissão de Joseph Bunford Samuel para criar uma estátua do explorador islandês Þorfinnur Karlsefni (Thorfinn Karlsefni) para ser colocada na Filadélfia . Bunford encomendou a escultura por meio de um legado que sua esposa, Ellen Phillips Samuel, fez à Fairmount Park Art Association (agora Association for Public Art ), especificando que os fundos seriam usados ​​para criar uma série de esculturas "emblemáticas da história Da America." Thorfinn Karlsefni (1915–1918) foi instalado ao longo da Kelly Drive na Filadélfia, perto do Memorial Samuel, e inaugurado em 20 de novembro de 1920. Há outra fundição da estátua em Reykjavík , Islândia.

Em 1917, um dia depois de se casar com Anne Marie Jørgensen , ele e sua noiva viajaram para os Estados Unidos para concluir o trabalho, e hoje o intrépido norueguês de Einar está em East River Drive, na Filadélfia. Vários anos depois, em 1921, sua segunda grande obra norte-americana foi erguida quando a comunidade islandesa em Manitoba , Canadá, comprou uma peça fundida de sua estátua de Jón Sigurðsson e a colocou no prédio do Edifício Legislativo de Manitoba em Winnipeg . Tal como acontece com a versão em Reykjavík, esta estátua incluía o baixo-relevo Os Pioneiros na base.

Depois de dois anos na América, Einar retornou à Islândia onde produziu uma obra incrível, nenhuma delas vista fora do país. Ao contrário da maioria dos outros escultores, Einar trabalhou quase inteiramente em gesso . Isso tinha a ver em parte com a falta de uma boa argila de modelagem na Islândia, mas permitiu que Einar trabalhasse em suas esculturas individuais durante anos. Gastar mais de uma década em uma determinada peça não era incomum para ele.

Estilo de escultura

Os trabalhos de Einar se enquadram em três categorias gerais. Primeiro, havia os monumentos públicos que ele foi contratado pelo governo para produzir. O segundo grupo eram encomendas privadas que obteve, consistindo em retratos e monumentos de cemitério. A terceira coleção consistia em obras particulares nas quais ele trabalhou enquanto se tornava cada vez mais espiritualmente sintonizado e recluso. Nesse grande conjunto de obras, a natureza espiritual de Einar é claramente vista, embora seja freqüentemente difícil de descrever. Os temas para essas obras são frequentemente extraídos da consciência de Cristo, espiritualidade cósmica profunda como o corpo eterno e infinito e a consciência do universo ou Deus, mitologia islandesa (compreensão da chamada mitologia nórdica ou Nordeste, Noroeste e até A mitologia dos War-Godhs da Europa Central é apenas uma parte da mitologia islandesa e sua compreensão ou descrição deriva principalmente da mitologia islandesa) e dos contos folclóricos islandeses . O mundo de Einar é povoado por Elfos , "Pessoas ocultas" ou " Huldufolk ", Vættir , Jötnar , anjos e trolls , por belas mulheres e guerreiros corajosos e, acima de tudo, uma camada de conteúdo simbólico que pode ser invariavelmente sentido, mas nem sempre compreendido .

O artista em estúdio, c. 1923 - 1930. O baixo-relevo atrás dele é de seu monumento a Jón Sigurðsson em Reykjavik

Uma dica para algum significado mais profundo na poderosa arte de Einar é, por exemplo: "Karma" uma lei eterna de energia que retorna toda ação para sua origem. Como nas palavras de Cristo que alguém colherá o que plantou. Essa mesma lei ou princípio eterno muda a vontade e os desejos da psique ou, por assim dizer. Isso ocorre por causa da condição de farto ou estado de "mente" ou psique. Eventualmente, a pessoa ficará cansada e farta da destruição da natureza ou da vida de outras pessoas e o desejo por ações construtivas e vivificantes será dominante. Um exemplo disso é a escultura "Skuld", onde Einar usa o simbolismo mitológico islandês de "Urdur, Verdandi e Skuld", que eram as bruxas do destino ou "Karma".

Há também dicas muito positivas em outras peças da arte magistral de Einar, de que todo ser ou forma de vida é eterno em sua essência e evolui e tem chances nos lados externos ou camadas ou lados materiais de sua consciência como o corpo, pensamentos e desejo . Essa parte externa ou detalhe da consciência nem mesmo é compreendido na física, fenômeno do tempo, espaço e matéria, quer dizer. A conexão da alma, ou melhor, sua parte ou camada eterna e imutável de toda a consciência com o mundo do tempo, espaço e matéria está ainda mais longe da compreensão, exceto com símbolos e, eventualmente, mais tarde, e apenas com a experiência do eu.

Henry Goddard Leach (ver referências ) descreveu Einar Jónsson assim:

Considerando todas as coisas, Jonsson é único no mundo da arte.
Se ele tinha algum protótipo, eles eram os artistas simbólicos da antiguidade
Egito. Mas o parente espiritual mais próximo de Jonsson é William Blake .

Nos últimos anos, os emplastros de Einar foram fundidos em bronze e colocados no jardim de sua casa e estúdio ou nos parques da cidade de Reykjavík e por toda a Islândia. Ele doou seu trabalho para o Museu Einar Jónsson em Reykjavík , inaugurado em 1923.

Monumentos públicos

Þorfinnur Karlsefni (1920)

Comissões privadas

  • Memorial à Família Eisert de Lodz, Polônia, 1935
  • Monumento ao Dr. Charcot e seu navio - 1936
  • Memorial a um avião perdido - 1952
  • vários marcadores de cemitério, incluindo os de Hannes Hafstein e sua esposa Ragnheiður

Outros trabalhos

  • Nascimento de Psiquê - 1915–18
  • Quebrando o feitiço I - 1916–22
  • Quebrando o feitiço II - 1916–27
  • Amanhecer - 1897–1906
  • Fim - 1906–38
  • Evolução - 1913–14
  • Fantasia em Yggdrasill, a árvore da vida - 1949
  • Destino - 1900-27
  • Luto - 1926–27
  • Consciência Culpada - 1911–47
  • Rei da Atlântida - 1919–22
  • Pioneer - 1902–11
  • Sparks I - 1913–31
  • Espírito e Matéria - 1918–22
  • Thor lutando com a velhice - 1939–40
  • Árvores da Vida e da Morte - 1909-1940

Veja também

Referências

Origens

  • Einar Jónsson, Myndhöggvari , Skuggsjá, Bókabúð Olivers Steins SF Hafnarfjörður, 1982 OCLC  10780108
  • Einar Jónsson, Myndir , Kaupmannahöfn, Prentsmiðja Martius Truelsens 1925
  • Einar Jónsson: Poeta em Pedra , Einar Kvaran, fotografias de David Finn, Sculpture Review, Inverno de 1998
  • Einar Jónsson , Henry Goddard Leach , American-Scandinavian Review, vol. 41 e 42, 1953
  • Einar Jónsson , Einar Jónsson, American-Scandinavian Review, vol. 3. 1915
  • Parques de esculturas modernistas e seus contextos ideológicos - com base nas obras de Gustav Vigeland, Bernhard Hoetger e Einar Jónsson , Małgorzata Stępnik, „The Polish Journal of Aesthetics", nº 47 (4/2017), pp. 143–169.

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