Einojuhani Rautavaara - Einojuhani Rautavaara

Einojuhani Rautavaara
Einojuhani Rautavaara.jpg
Rautavaara, c.  2000
Nascer ( 09/10/1928 )9 de outubro de 1928
Helsinque , Finlândia
Faleceu 27 de julho de 2016 (2016-07-27)(87 anos)
Helsinki, Finlândia
Trabalho notável
Concerto para piano No. 1
Cantus Arcticus
Symphony No. 7 (Angel of Light)
Lista das composições
Cônjuge (s)
Mariaheidi Suovanen
( m.  1959; div.  1984)

Sinikka Koivisto
( m.  1984)
Crianças 3 (incluindo Markojuhani  [ fi ] )

Einojuhani Rautavaara ( pronúncia finlandesa:  [ˈei̯nojuhɑni ˈrɑu̯tɑʋɑːrɑ] ( ouvir )Sobre este som ; 9 de outubro de 1928 a 27 de julho de 2016) foi um compositor finlandês de música clássica . Entre os compositores finlandeses mais notáveis ​​desde Jean Sibelius (1865–1957), Rautavaara escreveu um grande número de obras abrangendo vários estilos. Inclui oito sinfonias , nove óperas e doze concertos , bem como numerosas obras vocais e de câmara . Tendo escrito as primeiras obras usando técnicas seriais de 12 tons , sua música posterior pode ser descrita como neo-romântica e mística. Suas principais obras incluem seu primeiro concerto para piano (1969), Cantus Arcticus (1972) e sua sétima sinfonia, Angel of Light (1994).

Vida

Rautavaara nasceu em Helsinque em 1928. Seu pai Eino Alfred Rautavaara (nascido em Jernberg; 1876-1939; ele mudou seu sobrenome em 1901) era um cantor de ópera e cantor , e sua mãe Elsa Katariina Rautavaara (nascida Teräskeli; originalmente Träskelin) ( 1898-1944) era um médico. Sua primeira infância foi moldada pela musicalidade de seu pai e, com o incentivo de sua mãe, Einojuhani começou a aprender piano casualmente quando era jovem. Seu pai morreu quando Einojuhani tinha 10 anos, e sua mãe morreu menos de 6 anos depois. Foi morar com sua tia Hilja Helena Teräskeli (1893-1958) na cidade de Turku , onde começou a ter aulas formais de piano aos 17 anos.

Rautavaara nos anos 1950

Rautavaara frequentou a Universidade de Helsinque para estudar piano e musicologia e, eventualmente, estudou composição na Sibelius Academy com Aarre Merikanto de 1948 a 1952. Ele chamou a atenção internacional pela primeira vez quando ganhou o concurso Thor Johnson por sua composição A Requiem in Our Time em 1954, apesar de ter, segundo Rautavaara, "... absolutamente nenhuma experiência em compor para bandas de metais e [uma] técnica de composição [que] era imatura na época ..." No entanto, o trabalho levou Jean Sibelius a recomendá-lo para uma bolsa para estudar na Juilliard School em Nova York . Lá, ele foi ensinado por Vincent Persichetti e também teve aulas com Roger Sessions e Aaron Copland em Tanglewood . Refletindo sobre seu tempo matriculado na Juilliard, Rautavaara disse mais tarde que morar em Manhattan foi, "Talvez a experiência mais importante, [e] ensinou muito mais sobre a vida para mim do que todos aqueles professores sobre música." Ele então retornou a Helsinque e se formou na Sibelius Academy em 1957, mais tarde optando por estudar na Suíça naquele mesmo ano, sob a tutela do compositor suíço Wladimir Vogel . No ano seguinte, ele viajou para Colônia, Alemanha, para estudar com o compositor alemão Rudolf Petzold.

Rautavaara serviu como professor não efetivo na Sibelius Academy de 1957 a 1959, arquivista musical da Orquestra Filarmônica de Helsinque de 1959 a 1961, reitor do Käpylä Music Institute  [ fi ] em Helsinque de 1965 a 1966, professor titular no Sibelius Academia de 1966 a 1976, professor artista (nomeado pelo Conselho de Artes da Finlândia ) de 1971 a 1976 e professor de composição na Academia Sibelius de 1976 a 1990. Alguns de seus alunos mais famosos durante esta época foram o compositor finlandês Kalevi Aho e maestro Esa-Pekka Salonen .

Rautavaara com sua esposa, Mariaheidi, e seus dois filhos em 1961

Ele se casou com Heidi Maria "Mariaheidi" Suovanen, uma atriz, em 1959. Juntos, eles tiveram dois filhos (Markojuhani e Olof) e uma filha (Yrja). Eles se separaram em 1982 e se divorciaram em 1984, depois que ele se apaixonou por Sinikka Koivisto, 29 anos mais jovem. Em 1984 ele se casou com Sinikka, que sobreviveu a ele.

Rautavaara recebeu o Prêmio Estadual Finlandês de Música em 1985.

Após uma dissecção aórtica em janeiro de 2004, Rautavaara passou quase meio ano em terapia intensiva antes de se recuperar e continuar seu trabalho. O governo finlandês deu-lhe um forte apoio durante esse tempo e nomeou-o professor de artes, pagando-o apenas para compor. Ele morreu em 27 de julho de 2016 em Helsinque, devido a complicações de uma cirurgia de quadril.

Música

Rautavaara foi um compositor prolífico e escreveu em uma variedade de formas e estilos. Sua obra pode ser amplamente dividida em quatro períodos: um primeiro período " neoclássico " dos anos 1950, exibindo laços estreitos com a tradição; uma fase vanguardista e construtivista dos anos 1960, quando experimentou técnicas seriais , mas as abandonou no final da década; um período " neo-romântico " do final dos anos 1960 e 1970; e um estilo composicional eclético e " pós-moderno ", no qual ele combinou um amplo espectro de técnicas e gêneros estilísticos. Um rótulo recorrente dado à sua obra é "misticismo", por seu fascínio por temas e textos metafísicos e religiosos. (Várias de suas obras têm títulos que aludem a anjos .) Suas composições incluem oito sinfonias , 14 concertos , obras corais (várias para coro desacompanhado, incluindo Vigilia (1971-1972)), sonatas para vários instrumentos, quartetos de cordas e outra música de câmara e várias óperas biográficas, incluindo Vincent (1986–1987, baseado na vida de Vincent van Gogh ), Aleksis Kivi (1995–1996) e Rasputin (2001–2003).

Processo de composição

Nas notas de execução de sua peça Autumn Gardens de 1999 , Rautavaara escreve: "Muitas vezes comparei a composição à jardinagem. Em ambos os processos, observamos e controlamos o crescimento orgânico em vez de construir ou montar componentes e elementos existentes. Também gostaria de pensar que minhas composições são mais como 'jardins ingleses', de crescimento livre e orgânico, em oposição àqueles que são podados com precisão geométrica e severidade. " Ele também descreveu que primeiro escolheria a instrumentação de uma peça, onde a música poderia então "crescer organicamente" como um conceito.

Década de 1960

O compositor austríaco Anton Bruckner foi uma grande inspiração para Rautavaara no início de sua carreira

Junto com Erik Bergman , Rautavaara foi um dos pioneiros da composição em série na Finlândia no início dos anos 1950, embora no final tenha concluído apenas várias obras em série. Suas obras mais importantes do período são a Terceira e a Quarta Sinfonia e a ópera Kaivos (A Mina), que teve apenas uma produção para a televisão em 1963, mas foi fonte de material para as peças da orquestra de cordas Canto I (1960) e Canto II (1961) e para o Terceiro Quarteto de Cordas (1965). Mesmo suas obras em série do período carregam notas românticas e pós-expressionistas óbvias estilisticamente mais próximas de Alban Berg e Anton Bruckner do que serialistas mais simples, como Pierre Boulez . O próprio Rautavaara referiu-se à Terceira como a "sinfonia de Bruckner".

Seu uso dessas técnicas de 12 tons e serialistas era altamente incomum na Finlândia na época, permitindo que Rautavaara se tornasse uma figura controversa e o empurrando para a vanguarda da cena da música clássica finlandesa, ao lado dos compositores Joonas Kokkonen e Erkki Salmenhaara . Em meados da década de 1960, entretanto, Rautavaara entrou em uma crise criativa com o serialismo, percebendo que o método de composição era extremamente trabalhoso e sua distância do resultado muito grande. Mais tarde, ele lembrou que "... o modernismo daquela época, [...] isto é, o serialismo na música, que eu tinha experimentado, [...] não era um caminho para eu seguir." Ele experimentou e encontrou uma solução no final da década, quando começou a explorar estilos diferentes, como havia feito anteriormente na Terceira Sinfonia. O Concerto No.1 para violoncelo influenciado por Bach (1968) e Anadyomene (1968), influenciado por Debussy, abriram seu impasse criativo. Trabalhos mais ecléticos começaram a surgir, cujos empréstimos de estilo e técnicas composicionais ao longo do tempo se tornaram característicos de seu estilo. Suas marcas registradas incluíam harmonias baseadas em três acordes, muitas vezes modais, tocando orquestrais suavemente românticas, modernismo surgindo dos novos modos de jogo e, finalmente, o retorno das passagens dodecafônicas embutidas na textura musical.

Década de 1970

A década de 1970 foi o período mais produtivo de Rautavaara. Segundo Rautavaara, foi nesse período que ele descobriu uma "síntese" e até então era apenas um estudante, coletando informações sobre vários estilos e técnicas. Em pouco tempo, ele compôs um extenso corpo musical, a maioria dos quais resistiu ao teste do tempo. O novo estilo de som suave foi notado por corais, que encomendaram uma série de canções corais ao compositor. Suas principais obras corais Vigilia e True and False Unicorn foram feitas em 1971. Cantus Arcticus veio logo em seguida, no início de 1972, e no verão compôs uma extensa partitura para coro masculino, A Book of Life .

Na década de 1970, Rautavaara começou a trabalhar mais extensivamente em óperas. A cômica ópera-musical Apollo contra Marsyas , feita em 1970 em cooperação com o libretista Bengt V. Wall acabou sendo uma decepção. Em seguida, com base em motivos do Kalevala , compôs O Mito de Sampo (1974/1983) e Marjatta, donzela humilde (1975). Seu estilo maduro em óperas foi exibido posteriormente, em Thomas (1985); posteriormente, Vincent (1987) e The House of the Sun (1991) lhe renderam notável sucesso internacional. Suas últimas óperas incluem The Gift of the Magi (1994), Aleksis Kivi (1997) e Rasputin (2003).

Várias de suas obras têm partes para fita magnética , incluindo Cantus Arcticus (1972, também conhecido como Concerto para Pássaros e Orquestra ) para o canto gravado dos pássaros e orquestra, e True and False Unicorn (1971, segunda versão 1974, revisado em 2001-02) , a versão final do qual é para três recitadores, coro, orquestra e fita.

Anos 1980 e 1990

No final dos anos 1970, Rautavaara gradualmente se voltou para a síntese estilística, evidente no Concerto para órgão "Anunciações" (1977) e no Concerto para violino (1977), e especialmente em Anjos e Visitações (1978) para orquestra, uma de suas obras mais fascinantes. É o primeiro da série "Angel", que também inclui a Quinta Sinfonia , cujo título provisório foi "Monologue with Angels", o concerto de contrabaixo Angel of Dusk de 1980 e a Sétima Sinfonia "Angel of Light" .

Sua ópera Thomas (1985) marcou o início de seu estilo operístico maduro, combinando harmonias neo-românticas com contraponto aleatório , linhas dodecafônicas e diferentes sistemas modais. O libreto, escrito pelo próprio Rautavaara, conta a história de um bispo da Finlândia do século 13, vivida pelo próprio protagonista, novamente usando motivos Kalevala. Uma narrativa de primeira pessoa semelhante é usada na próxima ópera, Vincent (1987), dedicada a Vincent van Gogh . Junto com The House of the Sun (1991), as óperas lhe renderam notável sucesso internacional.

Sua obra mais aclamada, a Sétima Sinfonia, ganhou um Prêmio Clássico de Cannes e uma indicação ao Grammy pela gravação da Orquestra Filarmônica de Helsinque dirigida por Leif Segerstam .

Além do Anjo da Luz , suas notáveis ​​obras instrumentais do período incluem a Sexta Sinfonia "Vincentiana" (1992), baseada em Vincent ; o Terceiro Concerto para Piano "Gift of Dreams" (1998), encomendado por Vladimir Ashkenazy ; a obra orquestral Autumn Gardens (1998), encomendada pela Scottish Chamber Orchestra ; e a Oitava Sinfonia "The Journey" , encomendada pela Orquestra da Filadélfia .

Rautavaara em 2003, segurando a partitura de um maestro de sua ópera, Rasputin

Década de 2000

As obras posteriores de Rautavaara incluem as obras orquestrais Book of Visions (2003–2005), Manhattan Trilogy (2003–2005) e Before the Icons (2005), que é uma versão expandida de suas primeiras obras para piano, Icons . Em 2005 terminou uma obra para violino e piano intitulada Lost Landscapes , encomendada pela violinista Midori Goto . Sua obra orquestral A Tapestry of Life foi estreada pela Orquestra Sinfônica da Nova Zelândia em abril de 2008, dirigida por Pietari Inkinen . Rautavaara escreveu um concerto para percussão chamado Incantations for Colin Currie em 2008 e um segundo concerto para violoncelo Towards the Horizon para Truls Mørk em 2009.

Década de 2010

Em 2010, a "Christmas Carol" de Rautavaara foi encomendada e interpretada pelo coro masculino e masculino do King's College, em Cambridge (Reino Unido) para o seu Festival anual de Nove Lições e Canções musicais . Em 2011, Rautavaara concluiu duas composições de maior escala: Missa a Cappella (estreada na Holanda em novembro de 2011) e uma obra para orquestra de cordas, Into the Heart of Light , que estreou em setembro de 2012.

Rautavaara em 2014

Seu último grande trabalho para violino e orquestra, intitulado Fantasia, foi encomendado pela violinista Anne Akiko Meyers e gravado com a Orquestra Filarmônica , e lançado após sua morte em 2016. Foi estreado com a Filarmônica de Helsinque com sua viúva e filho presentes em dezembro 2018. Rautavaara não viveu para ver a estréia no palco da ópera de Kaivos , a versão sem censura, que aconteceu em 21 de outubro de 2016 em Budapeste , Hungria.

Manuscritos de duas serenatas para violino e orquestra ( Deux Sérénades ) foram apresentados por sua viúva ao maestro Mikko Franck após seu funeral. As serenatas são intituladas Sérénade pour mon amour (Serenata para o meu amor) e Sérénade pour la vie (Serenata para a vida). O primeiro dos dois foi concluído, enquanto apenas a parte de violino solo do segundo foi concluída, com esquetes para a orquestra. Kalevi Aho , aluno de Rautavaara, completou sua orquestração. As duas serenatas foram escritas para a violinista Hilary Hahn e foram estreadas em fevereiro de 2019 pelo violinista e pela Orchester Philharmonique de Radio France sob a direção de Franck. No álbum de estúdio intitulado "Paris" lançado em março de 2021, as serenatas foram registrados com os mesmos artistas, juntamente com Ernest Chausson 's Poème para Violino e Orquestra e Sergey Prokofiev ' s Violin Concerto No.1 .

Bibliografia

  • Rautavaara, Einojuhani (outubro de 1985). Traduzido por Moore, William. "Thomas: Análise do material de tom" . Finnish Music Quarterly . 1–2 : 47–53.
  • —— (1989). Omakuva [ Auto-retrato ] (em finlandês). Porvoo : W. Söderström . ISBN 978-951-0-16015-2.
  • —— (1990). "Vincentius inter disciplinas: tasoja, paralleeleja, heijastumia, limittyviä aspekteja oopperassa Vincent" [Níveis, paralelos, reflexões, aspectos sobrepostos na ópera Vincent]. Synteesi (em finlandês). 9 (2–3): 123–130.
  • —— (1991). "Traditiotietoisuus" [Consciência da tradição]. Em Otonkoski, L. (ed.). Klang: uusin musiikki [ Klang: The Latest Music ] (em finlandês). Jyväskylä . pp. 199–221.
  • —— (1995). "Der Ausgleich der Extreme als Ziel" [O objetivo é equilibrar os extremos]. Em Ulm, Renate (ed.). "Eine Sprache der Gegenwart": Musica viva 1945–1995 [ "Uma Língua do Presente": Musica viva 1945–1995 ] (em alemão). Mainz: Schott . pp. 284–91. ISBN 978-3-7957-8361-7. Também Munique: PiperCS1 maint: postscript ( link )
  • —— (1995). "Em um gosto pelo infinito". Revisão de música contemporânea . 12 (2): 109-115. doi : 10.1080 / 07494469500640211 .
  • —— (1998). Mieltymyksestä äärettömään [ Um gosto pelo infinito ] (em finlandês). Porvoo ; Helsinque; Juva : WSOY . ISBN 978-951-0-22878-4. OCLC  58321956 .

Discografia

A maioria das obras de Rautavaara foram gravadas por Ondine . Isso inclui um ciclo de suas sinfonias completas e várias óperas e dois álbuns indicados ao Grammy. Algumas de suas principais obras também foram gravadas por Naxos . Um álbum de obras vocais chamado "Rautavaara Songs" foi gravado pelo selo sueco BIS Records . Em 2019, foi lançada pelo selo mexicano Urtext Digital Classics uma gravação de Lost Landscapes interpretada por Joanna Kamenarska ao violino e Moisès Fernández Via ao piano .

Referências

Leitura adicional

links externos