Guitarra elétrica - Electric guitar
 Guitarra elétrica Gibson Les Paul Custom 1954
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| Instrumento de cordas | |
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| Outros nomes | Guitarra , guitarra de corpo sólido |
| Classificação | Instrumento da corda ( dedos ou colhidos ou strummed ) |
| Classificação de Hornbostel-Sachs |
321.322 ( cordofone composto ) |
| Desenvolvido | 1932 |
| Alcance de jogo | |
 (uma guitarra afinada padrão)
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| Amostra de som | |
Uma guitarra elétrica é uma guitarra que requer amplificação externa para ser ouvida em volumes de desempenho típicos, ao contrário de um violão acústico padrão. Ele usa um ou mais captadores para converter a vibração de suas cordas em sinais elétricos, que são reproduzidos como som por alto-falantes . O som às vezes é moldado ou alterado eletronicamente para atingir diferentes timbres ou qualidades tonais nas configurações do amplificador ou nos botões da guitarra daqueles de um violão . Freqüentemente, isso é feito por meio do uso de efeitos como reverberação , distorção e "overdrive"; este último é considerado um elemento-chave da música de guitarra de blues elétrico e da guitarra de rock .
Inventada em 1932, a guitarra elétrica foi adotada por guitarristas de jazz , que queriam tocar solos de guitarra de uma nota em grandes conjuntos de big band . Os primeiros defensores da guitarra elétrica no registro incluem Les Paul , Lonnie Johnson , Sister Rosetta Tharpe , T-Bone Walker e Charlie Christian . Durante as décadas de 1950 e 1960, a guitarra elétrica tornou-se o instrumento mais importante da música popular . Ele evoluiu para um instrumento que é capaz de uma infinidade de sons e estilos em gêneros que vão do pop e rock à música country , blues e jazz . Serviu como um componente importante no desenvolvimento do blues elétrico , rock and roll , rock , heavy metal e muitos outros gêneros musicais.
O design e a construção da guitarra elétrica variam muito no formato do corpo e na configuração do braço, ponte e captadores. As guitarras podem ter uma ponte fixa ou uma ponte articulada com mola , que permite aos jogadores "dobrar" o tom das notas ou acordes para cima ou para baixo, ou executar efeitos de vibrato . O som de uma guitarra elétrica pode ser modificado por novas técnicas de execução , como flexão de cordas , batidas e marteladas , usando feedback de áudio ou tocando guitarra .
Existem vários tipos de guitarra elétrica, incluindo: a guitarra de corpo sólido ; vários tipos de guitarras de corpo oco ; o violão de seis cordas (o tipo mais comum), que geralmente é afinado em Mi, Si, Sol, Ré, Lá, Mi, das cordas mais agudas para as mais graves; o violão de sete cordas , que normalmente adiciona uma corda B grave abaixo do mi grave; o violão de oito cordas , que normalmente adiciona uma corda E ou F # abaixo do Si grave; e o violão de doze cordas , que possui seis pares de cordas.
Na música pop e rock, a guitarra elétrica é frequentemente usada em duas funções: como uma guitarra base , que reproduz as sequências ou progressões de acordes e os riffs e define a batida (como parte de uma seção rítmica ); e como uma guitarra solo , que fornece linhas de melodia instrumental , passagens de preenchimento instrumental melódico e solos . Em um pequeno grupo, como um power trio , um guitarrista alterna entre os dois papéis. Em grandes bandas de rock e metal, geralmente há um guitarrista rítmico e um guitarrista principal.
História
Muitos experimentos com a amplificação elétrica das vibrações de um instrumento de cordas datam do início do século XX. Patentes da década de 1910 mostram que transmissores de telefone foram adaptados e colocados dentro de violinos e banjos para amplificar o som. Os amadores na década de 1920 usavam microfones de botão de carbono presos à ponte ; no entanto, essas vibrações detectadas da ponte sobre o instrumento, resultando em um sinal fraco.
Guitarras elétricas foram originalmente projetadas por fabricantes de violões e fabricantes de instrumentos. A demanda por guitarras amplificadas começou durante a era das big band; à medida que as orquestras aumentavam de tamanho, os guitarristas logo perceberam a necessidade de amplificação e eletrificação de violões. Os primeiros guitarras utilizados no jazz eram ocas semi-acústica corpos de guitarra acústica com electromagnéticos transdutores .
O primeiro instrumento de cordas amplificado eletricamente a ser comercializado foi uma guitarra de alumínio fundido apelidada de "Frigideira" projetada em 1931 por George Beauchamp , o gerente geral da National Guitar Corporation , juntamente com Paul Barth, que era o vice-presidente. George Beauchamp, junto com Adolph Rickenbacker, inventou os captadores eletromagnéticos. Bobinas enroladas em um ímã criariam um campo eletromagnético que convertia as vibrações das cordas da guitarra em sinais elétricos, que podiam ser amplificados. A produção comercial começou no final do verão de 1932 pelo Ro-Pat-In Corporação (Elect ro - Pat ent- Em Empresa strument), em Los Angeles, uma parceria de Beauchamp, Adolph Rickenbacker (originalmente Rickenbacher), e Paul Barth.
Em 1934, a empresa foi renomeada para Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company. Naquele ano, Beauchamp solicitou uma patente nos Estados Unidos para um Instrumento Musical de Cordas Elétrico e a patente foi posteriormente emitida em 1937. Na época em que foi patenteado, outros fabricantes já estavam fazendo seus próprios designs de guitarra elétrica. Os primeiros fabricantes de guitarras elétricas incluem Rickenbacker em 1932; Dobro em 1933; National, AudioVox e Volu-tone em 1934; Vega , Epiphone (Electrophone and Electar) e Gibson em 1935 e muitos outros em 1936.
No início de meados de 1935, a Electro String Instrument Corporation alcançou o sucesso com a "Frigideira" e começou a capturar um novo público com o lançamento do Electro-Spanish Model B e do Electro-Spanish Ken Roberts , que foi o primeiro guitarra elétrica em escala total de 25 polegadas já produzida. O eletro-espanhol Ken Roberts foi revolucionário para a época, proporcionando aos jogadores uma escala completa de 25 polegadas, com fácil acesso a 17 trastes livres do corpo. Ao contrário de outros instrumentos eletrificados de lap-steel produzidos durante a época, o eletro-espanhol Ken Roberts foi projetado para tocar em pé com o violão em uma alça, como acontece com violões. O eletro-espanhol Ken Roberts também foi o primeiro instrumento a apresentar um vibrato operado à mão como padrão, um dispositivo chamado "Vibrola", inventado por Doc Kauffman . Estima-se que menos de 50 Electro-Spanish Ken Roberts foram construídos entre 1933 e 1937; sabe-se que menos de 10 sobreviveram hoje.
A guitarra elétrica de corpo sólido é feita de madeira maciça, sem espaços de ar de ressonância funcional. A primeira guitarra padrão espanhola de corpo sólido foi oferecida pela Vivi-Tone no máximo em 1934. Este modelo apresentava um corpo em forma de guitarra de uma única folha de madeira compensada afixada a uma moldura de madeira. Outra guitarra elétrica espanhola antiga, substancialmente sólida, chamada de Electro Spanish, foi comercializada pela empresa de guitarras Rickenbacker em 1935 e feita de baquelite . Em 1936, a empresa Slingerland lançou um modelo elétrico de corpo sólido de madeira, o Slingerland Songster 401 (e uma contraparte de aço lapidado, o Songster 400).
A primeira guitarra elétrica de produção da Gibson, comercializada em 1936, foi o modelo ES-150 ("ES" para "Electric Spanish" e "150" refletindo o preço de $ 150 do instrumento, junto com o amplificador correspondente). A guitarra ES-150 apresentava um captador de "barra" em formato hexagonal de bobina única, projetado por Walt Fuller. Tornou-se conhecido como o pickup " Charlie Christian " (nome do grande guitarrista de jazz que foi um dos primeiros a tocar com a guitarra ES-150). O ES-150 alcançou certa popularidade, mas sofreu com uma sonoridade desigual nas seis cordas.
Uma guitarra elétrica de corpo sólido em funcionamento foi projetada e construída em 1940 por Les Paul a partir de um arco acústico da Epiphone como um experimento. Sua " guitarra de madeira" - um poste de madeira com um braço conectado e duas metades de corpo oco presas às laterais apenas para aparência - tem pouco em comum em relação ao design ou hardware com a Gibson Les Paul de corpo sólido , projetada por Ted McCarty e introduzida em 1952.
O feedback associado com guitarras elétricas de corpo oco amplificadas foi compreendido muito antes do "log" de Paul ser criado em 1940; O Ro-Pat-In de Gage Brewer de 1932 tinha um tampo tão fortemente reforçado que funcionava essencialmente como um instrumento de corpo sólido.
Tipos
Corpo sólido
Ao contrário das guitarras acústicas, as guitarras elétricas de corpo sólido não têm placa de ressonância vibratória para amplificar a vibração das cordas. Em vez disso, os instrumentos de corpo sólido dependem de captadores elétricos e de um amplificador (ou amplificador) e alto - falante . O corpo sólido garante que o som amplificado reproduza apenas a vibração das cordas, evitando assim os tons de lobo e feedback indesejado associado a violões amplificados. Essas guitarras são geralmente feitas de madeira coberta com um acabamento de polímero rígido , geralmente poliéster ou laca. Em grandes instalações de produção, a madeira é armazenada por três a seis meses em um forno de secagem de madeira antes de ser cortada na forma adequada. Guitarras premium personalizadas são freqüentemente feitas com madeira muito mais velha, selecionada à mão.
Uma das primeiras guitarras de corpo sólido foi inventada por Les Paul . A Gibson não apresentou seus protótipos de guitarra Gibson Les Paul ao público, pois eles não acreditavam que o estilo de corpo sólido pegaria. Outra das primeiras guitarras espanholas de corpo sólido, semelhante ao que se tornaria a guitarra Les Paul de Gibson uma década depois, foi desenvolvida em 1941 por OW Appleton, de Nogales, Arizona. Appleton fez contato com a Gibson e a Fender, mas não conseguiu vender a ideia por trás de sua guitarra "App" para nenhuma das empresas. Em 1946, Merle Travis contratou o construtor de guitarras de aço Paul Bigsby para construir para ele um corpo sólido elétrico de estilo espanhol. Bigsby entregou a guitarra em 1948. A primeira guitarra de corpo sólido produzida em massa foi a Fender Esquire e a Fender Broadcaster (que mais tarde se tornaria a Fender Telecaster ), feita pela primeira vez em 1948, cinco anos depois que Les Paul fez seu protótipo . A Gibson Les Paul apareceu logo em seguida para competir com a Broadcaster. Outro design notável de corpo sólido é a Fender Stratocaster , que foi introduzida em 1954 e se tornou extremamente popular entre os músicos nas décadas de 1960 e 1970 por suas amplas capacidades tonais e ergonomia mais confortável do que outros modelos.
A história das guitarras elétricas é resumida pela revista Guitar World , e a primeira guitarra elétrica em sua lista dos 10 primeiros é a Ro-Pat-In Electro A-25 "Frigideira" (1932) descrita como 'A primeira e totalmente funcional sólida- guitarra elétrica do corpo a ser fabricada e vendida '. A guitarra elétrica mais recente nesta lista é a Ibanez Jem (1987), que apresentava '24 trastes ',' um pescoço incrivelmente fino 'e foi' projetada para ser a máquina trituradora definitiva '. Numerosas outras guitarras elétricas importantes estão na lista, incluindo Gibson ES-150 (1936), Fender Telecaster (1951), Gibson Les Paul (1952), Gretsch 6128 Duo Jet (1953), Fender Stratocaster (1954), Rickenbacker 360/12 ( 1964), Van Halen Frankenstrat (1975), Paul Reed Smith Custom (1985) muitas dessas guitarras foram 'sucessoras' de designs anteriores. Os designs de guitarra elétrica eventualmente se tornaram culturalmente importantes e visualmente icônicos, com várias empresas de modelos vendendo versões de modelos em miniatura de guitarras elétricas particularmente famosas, por exemplo, a Gibson SG usada por Angus Young do grupo AC / DC.
Corpo em câmara
Algumas guitarras de corpo sólido, como a Gibson Les Paul Supreme, a PRS Singlecut e a Fender Telecaster Thinline , são construídas com câmaras ocas no corpo. Essas câmaras são projetadas para não interferir na ponte crítica e no ponto de ancoragem da corda no corpo sólido. No caso de Gibson e PRS, são chamados de corpos com câmaras . A motivação para isso pode ser reduzir o peso, atingir um tom semiacústico (veja abaixo) ou ambos.
Semi-acústica
Guitarras semiacústicas têm um corpo oco (semelhante em profundidade a uma guitarra de corpo sólido) e captadores eletrônicos montados no corpo. Eles funcionam de maneira semelhante às guitarras elétricas de corpo sólido, exceto que, como o corpo oco também vibra, os captadores convertem uma combinação de corda e vibração do corpo em um sinal elétrico. Enquanto os violões com câmara são feitos, como violões de corpo sólido, de um único bloco de madeira, os corpos dos violões semiacústicos e de corpo oco são feitos de folhas finas de madeira. Eles não fornecem volume acústico suficiente para apresentações ao vivo, mas podem ser usados desconectados para uma prática silenciosa. A semi-acústica é conhecida por ser capaz de fornecer um tom doce, melancólico ou funky. Eles são usados em muitos gêneros, incluindo blues, funk , pop dos anos 60 e indie rock . Eles geralmente têm orifícios de som em forma de F de estilo violoncelo . Eles podem ser bloqueados para evitar feedback. O feedback também pode ser reduzido tornando-os um bloco sólido no meio da caixa de som.
Corpo oco completo
Guitarras de corpo oco completo têm corpos grandes e profundos feitos de folhas coladas, ou "placas", de madeira. Eles geralmente podem ser tocados no mesmo volume de um violão e, portanto, podem ser usados desconectados em shows íntimos. Elas se qualificam como guitarras elétricas, desde que tenham captadores instalados. Historicamente, guitarras de arco com captadores adaptados estavam entre as primeiras guitarras elétricas. O instrumento teve origem na Era do Jazz , nas décadas de 1920 e 1930, e ainda é considerado o violão clássico de jazz (apelidado de "jazzbox"). Como violões semiacústicos, eles geralmente têm orifícios de som em forma de f .
Tendo captadores humbucker (às vezes apenas um captador de braço) e geralmente amarrados pesadamente, as caixas de jazz são conhecidas por seu tom rico e quente. Uma variação com captadores single-coil, e às vezes com um tremolo Bigsby , há muito tempo é popular no country e no rockabilly ; tem um tom distintamente mais estridente e cortante do que o jazzbox clássico. O termo archtop refere-se a um método de construção sutilmente diferente do acústico típico (ou violão "folk" ou "western" ou "corda de aço" ): o topo é formado por uma peça moderadamente grossa (1 polegada (2,5 cm)) de madeira, que é entalhada em uma forma de cúpula fina (0,1 polegadas (0,25 cm)), enquanto os violões convencionais têm um topo fino e plano.
Acústica elétrica
Alguns violões de cordas de aço são equipados com captadores puramente como uma alternativa ao uso de um microfone separado. Eles também podem ser equipados com um captador piezoelétrico sob a ponte, conectado à placa de montagem da ponte, ou com um microfone de baixa massa (geralmente um microfone condensador) dentro do corpo da guitarra que converte as vibrações no corpo em sinais eletrônicos. Combinações desses tipos de captadores podem ser usadas, com um mixer / pré-amplificador / equalizador gráfico integral. Esses instrumentos são chamados de violões elétricos . Eles são considerados violões ao invés de guitarras elétricas porque os captadores não produzem um sinal diretamente da vibração das cordas, mas sim da vibração da parte superior ou do corpo da guitarra.
Guitarras acústicas elétricas não devem ser confundidas com guitarras semiacústicas , que têm captadores do tipo encontrado em guitarras elétricas de corpo sólido, ou guitarras híbridas de corpo sólido com captadores piezoelétricos.
Construção
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1.1 cabeças de máquina
1.2 tampa de treliça
1.3 guia de corda
1.4 porca
2. Pescoço
2.1 fretboard
2.2 marcadores de traste embutidos
2.3 trastes
2.4 junta de pescoço
3. Corpo
3.1 "pescoço" pickup
3.2 "ponte" pickup
3.3 selas
3.4 ponte
3.5 sintonizadores finos e montagem do arremate
3.6 barra de impacto (braço vibrato)
3.7 interruptor seletor de captação
3.8 botões de controle de volume e tom
3.9 conector de saída (conector de saída) ( TS )
3.10 botões de alça
4. Cordas
4.1 cordas de baixo
4.2 cordas de agudos
O design e a construção da guitarra elétrica variam muito no formato do corpo e na configuração do braço, ponte e captadores. No entanto, alguns recursos estão presentes na maioria das guitarras. A foto abaixo mostra as diferentes partes de uma guitarra elétrica. O cabeçote (1) contém os cabeçotes de metal da máquina (1.1), que usam uma engrenagem helicoidal para afinação. A porca (1.4) - uma tira fina semelhante a um traste de metal, plástico, grafite ou osso - apóia as cordas na extremidade do cabeçote do instrumento. Os trastes (2.3) são tiras finas de metal que param a corda no tom correto quando o jogador empurra a corda contra o braço. O truss rod (1.2) é uma haste de metal (geralmente ajustável) que neutraliza a tensão das cordas para manter o braço reto. Os marcadores de posição (2.2) fornecem ao jogador uma referência à posição de jogo na escala.
O braço e a escala (2.1) estendem-se do corpo. Na junta do pescoço (2.4), o pescoço é colado ou aparafusado ao corpo. O corpo (3) é normalmente feito de madeira com um acabamento duro polimerizado. As cordas vibrando no campo magnético dos captadores (3.1, 3.2) produzem uma corrente elétrica no enrolamento do captador que passa pelos controles de tom e volume (3.8) para o conector de saída. Algumas guitarras possuem captadores piezo , além ou ao invés de captadores magnéticos.
Algumas guitarras possuem ponte fixa (3.4). Outros têm uma ponte articulada com mola chamada barra de vibrato , barra de tremolo ou barra de whammy , que permite aos jogadores dobrar notas ou acordes para cima ou para baixo no tom ou executar um embelezamento de vibrato . Um pickguard de plástico em algumas guitarras protege o corpo de arranhões ou cobre a cavidade de controle, que mantém a maior parte da fiação. O grau em que a escolha de madeiras e outros materiais no corpo do violão (3) afeta o caráter sônico do sinal amplificado é questionado. Muitos acreditam que é altamente significativo, enquanto outros pensam que a diferença entre as madeiras é sutil. Em guitarras acústicas e archtop, as escolhas de madeira afetam mais claramente o tom.
As madeiras normalmente usadas em guitarras elétricas de corpo sólido incluem amieiro (mais brilhante, mas bem arredondado), freixo do pântano (semelhante ao amieiro, mas com altos e baixos mais pronunciados), mogno (escuro, bassy, quente), choupo (semelhante ao amieiro) , e basswood (muito neutro). Maple, uma madeira de tonalidade muito brilhante, também é uma madeira de corpo popular, mas é muito pesada. Por esta razão, é frequentemente colocado como um "boné" em um violão feito principalmente de outra madeira. Guitarras mais baratas costumam ser feitas de madeiras mais baratas, como compensado, pinho ou ágata - não de madeira verdadeira - o que pode afetar a durabilidade e o timbre. Embora a maioria das guitarras seja feita de madeira, qualquer material pode ser usado. Materiais como plástico, metal e até papelão têm sido usados em alguns instrumentos.
O conector de saída da guitarra normalmente fornece um sinal mono. Muitas guitarras com componentes eletrônicos ativos usam um conector com um contato extra normalmente usado para estéreo. Essas guitarras usam o contato extra para interromper a conexão de aterramento da bateria on-board para preservar a vida útil da bateria quando a guitarra é desconectada. Essas guitarras requerem um plugue mono para fechar a chave interna e conectar a bateria ao aterramento. Os cabos de guitarra padrão usam um plugue mono de 1 ⁄ 4 pol. (6,35 mm) de alta impedância . Eles têm uma configuração de ponta e luva denominada conector de telefone TS . A voltagem é geralmente em torno de 1 a 9 milivolts.
Algumas guitarras apresentam saída estéreo, como guitarras Rickenbacker equipadas com Rick-O-Sound . O efeito "estéreo" pode ser implementado de várias maneiras. Comumente, mas não exclusivamente, as guitarras estéreo direcionam os captadores de braço e ponte para barramentos de saída separados na guitarra. Um cabo estéreo então direciona cada captador para sua cadeia de sinal ou amplificador. Para essas aplicações, o conector mais popular é um plugue de alta impedância de 1 ⁄ 4 pol. (6,35 mm) com configuração de ponta, anel e luva, também conhecido como conector de fone TRS . Alguns instrumentos de estúdio, notadamente alguns modelos Gibson Les Paul , incorporam um conector XLR de três pinos de baixa impedância para áudio balanceado . Existem muitos arranjos e conectores exóticos que suportam recursos como captadores midi e hexafônicos .
Sistemas de ponte e arremate
A ponte e o arremate , embora sirvam a propósitos separados, trabalham em conjunto para afetar o estilo e o tom de jogo. Existem quatro tipos básicos de sistemas de ponte e arremate em guitarras elétricas. Dentro desses quatro tipos, existem muitas variantes.
Uma ponte de guitarra de cauda dura ancora as cordas na ponte ou diretamente atrás dela e é presa com segurança à parte superior do instrumento. Eles são comuns em guitarras de tampo entalhado, como os modelos Gibson Les Paul e Paul Reed Smith , e em guitarras slab-body, como Music Man Albert Lee e guitarras Fender que não estão equipadas com braço de vibrato.
Um arremate flutuante ou trapézio (semelhante ao de um violino) é preso ao corpo na base do violão. Estes aparecem em Rickenbackers , Gretsches , Epiphones , uma grande variedade de guitarras arqueadas , particularmente guitarras de Jazz , e a 1952 Gibson Les Paul.
Na imagem está um braço de tremolo ou um sistema de ponte e arremate em estilo vibrato , geralmente chamado de barra de impacto ou trem . Ele usa uma alavanca ("braço de vibrato") presa à ponte que pode afrouxar ou apertar temporariamente as cordas para alterar o tom . Um jogador pode usar isso para criar um efeito de vibrato ou portamento . Os primeiros sistemas de vibrato freqüentemente não eram confiáveis e faziam a guitarra desafinar facilmente. Eles também tinham um alcance limitado de pitch. Os designs posteriores da Fender eram melhores, mas a Fender detinha a patente sobre eles, então outras empresas usaram designs mais antigos por muitos anos.
Com a expiração da patente da Fender no vibrato estilo Stratocaster , várias melhorias neste tipo de sistema de vibrato interno com múltiplas molas estão agora disponíveis. Floyd Rose introduziu uma das primeiras melhorias no sistema de vibrato em muitos anos quando, no final dos anos 1970, ele experimentou "travar" porcas e pontes que impediam a guitarra de perder a afinação, mesmo sob uso pesado de barra de vibrato.
O quarto tipo de sistema emprega ancoragem de corpo por fio. As cordas passam sobre as selas da ponte, em seguida, através de orifícios do topo do corpo do violão para a parte de trás. As cordas são normalmente ancoradas na parte de trás do violão por ferrolhos de metal . Muitos acreditam que este design melhora o sustain e o timbre de uma guitarra . Alguns exemplos de guitarras string-through são a Fender Telecaster Thinline , a Fender Telecaster Deluxe , a BC Rich IT Warlock e Mockingbird e a série Schecter Omen 6 e 7.
Pickups
Em comparação com uma guitarra acústica, que tem um corpo oco, as guitarras elétricas produzem um som muito menos audível quando suas cordas são dedilhadas, portanto, as guitarras elétricas são normalmente conectadas a um amplificador e alto-falante de guitarra. Quando uma guitarra elétrica é tocada, o movimento das cordas produz um sinal gerando (isto é, induzindo ) uma pequena corrente elétrica nos captadores magnéticos, que são ímãs enrolados com bobinas de fio muito fino. O sinal passa pelos circuitos de tom e volume até o conector de saída e por um cabo até um amplificador . A corrente induzida é proporcional a fatores como densidade da corda e a quantidade de movimento sobre os captadores.
Por causa de suas qualidades naturais, os captadores magnéticos tendem a captar interferências eletromagnéticas indesejadas ou EMI do ambiente. Esse zumbido da rede elétrica resulta em um tom de 50 ou 60 ciclos por segundo, dependendo da frequência da linha de força da fonte de corrente alternada local .
O zumbido resultante é particularmente forte com captadores de bobina única. Os captadores de bobina dupla ou " humbucker " foram inventados como uma forma de reduzir ou contrariar o som, pois são projetados para " resistir " (no sentido verbal de opor ou resistir ) o zumbido, daí seu nome. A alta indutância combinada das duas bobinas também leva ao tom mais rico e "mais gordo" associado aos captadores humbucker.
Pescoços de guitarra
Os braços da guitarra elétrica variam em composição e forma. A métrica principal dos braços de guitarra é o comprimento da escala , que é o comprimento vibratório das cordas da noz à ponte. Uma guitarra Fender típica usa um comprimento de escala de 25,5 polegadas (65 cm), enquanto a Gibson usa um comprimento de escala de 24,75 polegadas (62,9 cm) em sua Les Paul . Embora o comprimento da escala da Les Paul seja frequentemente descrito como 24,75 polegadas, ele variou ao longo dos anos em até meia polegada.
Os trastes são posicionados proporcionalmente ao comprimento da escala - quanto menor o comprimento da escala, mais próximo o espaçamento dos trastes. As opiniões variam em relação ao efeito do comprimento da escala no tom e na sensação. A opinião popular sustenta que o comprimento da escala mais longo contribui para uma maior amplitude . Relatos de sensação de jogo são muito complicados pelos muitos fatores envolvidos nessa percepção. O calibre e o design das cordas, a construção e o relevo do braço, a configuração da guitarra, o estilo de tocar e outros fatores contribuem para a impressão subjetiva de capacidade de tocar ou toque.
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Os pescoços são descritos como aparafusados , fixos ou passantes , dependendo de como eles se fixam ao corpo. Os pescoços ajustados são colados ao corpo na fábrica. Este é o tipo tradicional de junta. Leo Fender foi o pioneiro em pescoços aparafusados em guitarras elétricas para facilitar o ajuste e a substituição fáceis. Os instrumentos que atravessam o braço estendem o braço até o comprimento do instrumento, de forma que ele forme o centro do corpo. Enquanto um pescoço ajustado pode ser cuidadosamente descolado por um luthier habilidoso , e um pescoço aparafusado pode simplesmente ser desparafusado, um projeto através do pescoço é difícil ou mesmo impossível de consertar, dependendo do dano. Historicamente, o estilo aparafusado é mais popular pela facilidade de instalação e ajuste. Uma vez que os pescoços aparafusados podem ser facilmente removidos, existe um mercado de reposição de pescoços aparafusados de empresas como a Warmoth e Mighty Mite. Alguns instrumentos - principalmente a maioria dos modelos Gibson - continuam a usar braços colados integrados. Os corpos do braço são um pouco mais comuns em guitarras-baixo.
Os materiais para pescoços são selecionados para estabilidade dimensional e rigidez, e alguns alegam que influenciam o tom. As madeiras nobres são preferidas, com bordo , mogno e freixo no topo da lista. O braço e a escala podem ser feitos de materiais diferentes; por exemplo, uma guitarra pode ter um braço de bordo com escala de jacarandá ou ébano . Na década de 1970, os designers começaram a usar materiais exóticos feitos pelo homem, como alumínio para aeronaves , fibra de carbono e ebonol . Fabricantes conhecidos por esses materiais incomuns incluem John Veleno , Travis Bean , Geoff Gould e Alembic .
Além das possíveis vantagens de engenharia, alguns acham que, com o aumento do custo das madeiras raras , os materiais feitos pelo homem podem ser economicamente preferíveis e ecologicamente mais sensíveis. No entanto, a madeira continua popular em instrumentos de produção, embora às vezes em conjunto com novos materiais. As guitarras Vigier , por exemplo, usam um braço de madeira reforçado incorporando uma barra de fibra de carbono leve no lugar da barra de aço mais pesada usual ou barra de aço ajustável. Os pescoços de reposição feitos inteiramente de fibra de carbono se encaixam nos instrumentos parafusados existentes. Poucas investigações formais extensas, se houver, foram amplamente publicadas que confirmam ou refutam as alegações sobre os efeitos de diferentes madeiras ou materiais no som da guitarra elétrica.
Várias formas de braço aparecem em guitarras, incluindo formas conhecidas como decotes em C, em U e em V. Eles se referem à forma da seção transversal do pescoço (especialmente perto da porca). Vários tamanhos de fio de traste estão disponíveis, com músicos tradicionais geralmente preferindo trastes finos e trituradores de metal preferindo trastes grossos. Trastes finos são considerados melhores para tocar acordes, enquanto trastes grossos permitem que os guitarristas principais dobrem as notas com menos esforço.
Uma guitarra elétrica com braço dobrável chamada "Foldaxe" foi projetada e construída para Chet Atkins por Roger C. Field . As guitarras Steinberger desenvolveram uma linha de instrumentos exóticos de fibra de carbono sem headstocks, com afinação feita na ponte.
As escalas variam tanto quanto os pescoços. A superfície da escala geralmente tem um raio de seção transversal otimizado para acomodar o movimento dos dedos em diferentes técnicas de execução. O raio da escala normalmente varia de quase plano (um raio muito grande) a radicalmente arqueado (um raio pequeno). A vintage Fender Telecaster , por exemplo, tem um pequeno raio típico de aproximadamente 7,25 polegadas (18,4 cm). Alguns fabricantes experimentaram o perfil e o material do braço, o layout do braço, o número de trastes e as modificações da superfície da escala por várias razões. Algumas inovações tiveram como objetivo melhorar a jogabilidade por meios ergonômicos, como a escala composta radius da Warmoth Guitars. As escalas recortadas adicionaram microtonalidade aprimorada durante as corridas rápidas de legato. Os trastes em leque pretendem fornecer a cada corda uma tensão de execução ideal e musicalidade aprimorada. Algumas guitarras não têm trastes - e outras, como a guitarra Gittler , não têm braço no sentido tradicional.
Veja também
- Lista de marcas de guitarra elétrica
- Baixo
- Violão baiana
- Distorção (guitarra)
- Pedal de efeitos
- Pipa elétrica
- Indução eletromagnética
- Sintonizador eletronico
- Harmônicos de guitarra
- Sintetizador de guitarra
- Amplificador de guitarra
- Keytar
- Lista de guitarras
- Lista de guitarristas
- Escolher
- Sitarla
- Estrelas e suas guitarras: uma história da guitarra elétrica (documentário)
- Guitarra vintage
Referências
Fontes
- Broadbent, Peter (1997). Charlie Christian: Solo Flight - O Guitarrista Elétrico Seminal . Ashley Mark Publishing Company. ISBN 1-872639-56-9.
links externos
- SOBRE! The Beginnings of Electric Sound Generation - uma exposição no Museum of Making Music, National Association of Music Merchants, Carlsbad, CA - algumas das primeiras guitarras elétricas e sua história, da coleção de Lynn Wheelwright e outros
- Guitarra King of Kays Vintage da América, Japão e Itália. Fotos, história e fóruns.
- A invenção da guitarra elétrica - exposição online na Instituição Smithsonian 's Museu Nacional de História Americana