Elizabeth Okie Paxton - Elizabeth Okie Paxton

Elizabeth Okie Paxton
Elizabeth Okie Paxton, 1877-1971.jpg
Nascer
Elizabeth Vaughan Okie

( 1878-03-17 )17 de março de 1878
Faleceu 2 de abril de 1972 (02/04/1972)(94 anos)
Nacionalidade americano
Educação Cowles Art School
Conhecido por Natureza morta moderna e pinturas de interiores
Trabalho notável
A bandeja de café da manhã
Movimento Boston School
Cônjuge (s) William McGregor Paxton

Elizabeth Okie Paxton (1878–1972) foi uma pintora americana, casada com outro artista William McGregor Paxton (1869–1941). Os Paxtons faziam parte da Escola de Boston , um grupo proeminente de artistas conhecido por obras de belos interiores, paisagens e retratos de seus clientes ricos. Suas pinturas foram amplamente exibidas e vendidas bem.

Vida pregressa

Elizabeth Vaughan Okie nasceu em Providence, Rhode Island , filha do Dr. Howard Okie (1846–1902) e Elizabeth Vaughn e tinha uma irmã Adele.

Educação

Okie Paxton estudou pintura na Cowles Art School , com Joseph DeCamp e Ernest Major. Ela também recebeu instruções de William McGregor Paxton, que havia sido aluno em Cowles, durante seu breve mandato como professor na escola.

Casado

Ela estava noiva em 1896 de William McGregor Paxton, um de seus instrutores de arte, e se casou com ele em 3 de janeiro de 1899. A partir de 1901, eles viajaram para a Europa juntos. Eles costumavam passar os verões em Cape Cod e Cape Ann , e moravam em Newton, Massachusetts .

De grande beleza, ela serviu como sua musa antes e durante o casamento, modelando para muitas de suas obras, como a pintura em que ela estava vestida para o baile. O casal não teve filhos, em vez disso concentrou sua energia criativa no trabalho. Okie Paxton colocou sua ênfase na carreira de seu marido, administrando-a antes e depois de sua morte às custas de sua carreira. Ela se mudou para o Fenway Studios, em Boston, depois que seu marido morreu.

Os papéis de William McGregor Paxton - incluindo esboços, correspondência e fotografias - estão guardados no Archives of American Art no Smithsonian Institution em Washington, DC Os papéis incluem a correspondência de Okie Paxton sobre suas pinturas, exposições e vendas das obras de seu marido. Ele também contém esboços dela por Paxton.

Carreira

Café da Manhã Continental, 1907.
The Breakfast Tray, por volta de 1910, coleção particular
Maçãs vermelhas, óleo sobre tela, c.  1920 .

Das mulheres artistas de Boston nascidas no século 19, a maioria veio de famílias que forneceram meios financeiros suficientes para abrir seus próprios estúdios e pagar por sua educação. Felizmente, Boston era uma cidade que tinha vários professores excelentes que ensinavam mulheres, incluindo seu marido, William Gregor Paxton; Edmund C. Tarbell ; Philip Hale ; e William Morris Hunt . A educação para as mulheres ocorria em turmas separadas e com um custo mais elevado do que para os homens. As mulheres freqüentemente estudavam na Europa. Geralmente as mulheres se atêm a cenas domésticas e de natureza morta. Muitas mulheres se casaram tarde, independentemente de quando se casaram, elas muitas vezes tiveram dificuldade em administrar os papéis tradicionais de esposa e mãe em sua carreira de artista. Okie Paxton, considerada por um crítico de arte como uma pintora melhor que o marido, "pintou naturezas mortas arrebatadoras de momentos no tempo". Mas, como Lilian Westcott Hale , que também era uma talentosa artista casada com um artista, sua carreira foi menos importante do que a de seu marido.

Okie Paxton utilizou luz, textura e cor como as de outros artistas da Escola de Boston . Sua pintura, Continental Breakfast , foi exibida no Rowland's em Boston e descrita em 17 de maio de 1907,

... ela ofereceu um pequeno e saboroso desjejum, delicadamente preparado sobre uma toalha de mesa branca e limpa; há uma cafeteira de prata, uma xícara de café e um pires de porcelana branca fina, com uma borda verde claro, um pãozinho marrom para o café da manhã, um prato de frutas contendo metade de uma toranja e um cacho de uvas, e um coberto prato de utensílios de espinheiro azul e branco. Todas essas coisas são pintadas com tanta delicadeza e cuidado amoroso, são tão bonitas em si mesmas, e estão tão relacionadas entre si, que é um prazer olhar para elas. Já faz muito tempo que não vimos uma obra-morta melhor funcionar.

-  Redator do Boston Evening Transcript

A bandeja do café da manhã é uma cena provocante no quarto. Em vez de mostrar interiores imaculados típicos da Escola de Boston, no entanto, Okie Paxton retratou um ambiente sensual e bagunçado, indicando uma sensibilidade e sexualidade modernas dos ocupantes. Seu trabalho se assemelhava ao modernismo , ao invés da tradicional Escola de Boston. Outra cena de quarto moderno foi usada em um anúncio de folha Wamsutta. Seu trabalho forneceu uma visão sobre uma nova mulher emergente nos detalhes íntimos revelados na pintura:

A protagonista de The Breakfast Tray é uma nova mulher . Ela é educada e beneficiária de melhores cuidados de saúde. Ela defende o direito das mulheres de votar, trabalhar fora de casa, ir ao teatro sozinha e comprar objetos que usa para criar um espaço íntimo todo seu, como vemos em The Breakfast Tray. Mas o dela não é um mundo sem homens. Ela está encontrando uma nova liberdade sexual.

-  Rena Tobey

Ao mudar de cenas internas para obras-primas, Okie Paxton evitou competir com os temas de seu marido. Jarro de cobre com maçãs é uma natureza morta de uma mesa coberta com uma toalha de mesa branca sobre a qual um jarro com cabo de cobre, três maçãs e uma xícara e pires verdes. A pintura custou US $ 4.600 em 2011.

Exposições e coleções

The Open Window, 1922, Museum of Fine Arts, Boston.

Okie Paxton expôs na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia, em 1916 e 1917. Ela expôs em seis bienais da Corcoran Gallery of Art entre 1912 e 1941 e dez exposições no National Academy Museum and School . Em 1913, ela expôs The Breakfast Tray , que era chamada de "tela delicada, porém sólida", na Academia Nacional.

Ela também expôs na Exposição Internacional do Panamá-Pacífico em San Francisco em 1915 e ganhou a medalha de prata pela manhã. Okie Paxton expôs na Feira Mundial de Nova York em 1939 . Ela foi premiada com a medalha de ouro Ann Vaughan Hyatt (mais tarde Anna Hyatt Huntington ) na American Artists Professional League , Nova York, e a Medalha de Ouro Nacional no Council of American Artists 'Societies, Nova York, 1964.

Seus trabalhos estão nas coleções do Museum of Fine Arts, Boston ; Museu de Arte Maryhill , Goldendale, WA; e Concord Art Association , Concord, MA. Como suas obras foram vendidas rapidamente para colecionadores particulares quando expostas, ela não está bem representada em coleções públicas.

Legado

  • Em uma transmissão de 25 de abril de 1943, Barbara Walker disse sobre o trabalho de Okie Paxton:

Os amantes da arte que gostam de pintura soberba ficarão impressionados com as obras da Sra. Elizabeth Paxton, viúva do renomado pintor de retratos. Suas naturezas mortas e paisagens são de alto calibre, com uma verdadeira técnica de " velho mestre "; feito com uma habilidade e charme muito acima da média dos pintores de hoje.

-  Barbara Walker
  • Seu trabalho, The Breakfast Tray , - junto com o de William Merritt Chase , Alice Neel , John Singleton Copley e Roy Lichtenstein - aparece em Art and Appetite: American Painting, Culture, and Cuisine , editado por Judith A. Barter.
  • O trabalho de Okie Paxton foi representado em uma exposição de mulheres artistas no Museu de Belas Artes de Boston, em 2001, intitulada "A Studio of Her Own: Women Artists in Boston 1870-1940". As obras de Polly Thayer , Gertrude Fiske, Gretchen Rogers, Lilian Westcott Hale e Ellen Day Hale foram exibidas. Três das obras de Paxton foram exibidas: The Breakfast Tray ( c.  1910 ); The Open Window (1922), uma reminiscência de Johannes Vermeer ; e o sutilmente matizado Breakfast Still Life ( c.  1923 ).

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Joan Archer (abril de 2002). "Mulheres de Visão: Pintando em Cape Cod". American Art Review .
  • Judith A. Curtis (outubro de 2004). "Guilda dos Artistas de Boston: 90º aniversário". American Art Review .
  • Peter Hastings Falk, ed. (1999). Quem era quem na arte americana. 400 anos de artistas na América. Segunda edição . Madison, Connecticut: Sound View Press.
  • Robert Hale Ives Gammell (1986). The Boston Painters, 1900-1930 . Parnassus Imprints. ISBN 978-0-940160-31-6.
  • Erica E Hirshler (outubro de 2001). "Mulheres Artistas em Boston 1870–1940". American Art Review .
  • Jean Lightman; P. Ingbretson (outubro de 2001). "Perspectiva das mulheres no Boston Guild". American Art Review .