Ellen Taaffe Zwilich - Ellen Taaffe Zwilich

Ellen Taaffe Zwilich
Nascer
Ellen Taaffe

( 1939-04-30 )30 de abril de 1939 (82 anos)
Miami , Flórida, EUA
Educação Florida State University
Ocupação
Era Contemporâneo
Prêmios

Ellen Taaffe Zwilich ( / t eɪ f z w ɪ l ɪ k / tayf ZWIL -ik , nascido 30 de abril de 1939) é um compositor norte-americano, o primeiro compositor mulher a ganhar o Prêmio Pulitzer de Música . Seus primeiros trabalhos são marcados pela exploração atonal , mas no final dos anos 1980 ela mudou para um estilo pós - moderno e neoromântico . Ela foi chamada de "uma das compositoras vivas mais tocadas e genuinamente populares da América". Ela foi indicada em 1994 para o Hall da Fama dos Artistas da Flórida . Zwilich atuou como Professor Distinto Francis Eppes na Florida State University .

Biografia

Ellen Taaffe nasceu em Miami, Florida , e começou seus estudos como violinista, ganhando um bacharel em música da Universidade Estadual da Flórida em 1960. Ela se mudou para Nova York para jogar com a Orquestra Sinfônica Americana sob Leopold Stokowski . Mais tarde, ela se matriculou na Juilliard, eventualmente (em 1975) se tornando a primeira mulher a receber o grau de doutora em artes musicais em composição. Seus professores incluíram John Boda , Elliott Carter e Roger Sessions . Ela ganhou destaque pela primeira vez quando Pierre Boulez programou seu Simpósio para Orquestra com a Juilliard Symphony Orchestra em 1975.

Algumas de suas obras durante esse período foram escritas para seu marido, o violinista Joseph Zwilich , que tocava na orquestra do Metropolitan Opera . Ele morreu em 1979, após o que Taaffe Zwilich redirecionou seus esforços composicionais para "comunicar-se mais diretamente com os intérpretes e ouvintes", suavizando seu estilo um tanto áspero e irregular.

Sua Sinfonia No. 1 ( Três Movimentos para Orquestra ) foi estreada pela American Composers Orchestra em 1982, regida por Gunther Schuller . Ele ganhou o Prêmio Pulitzer de 1983, após o qual sua popularidade e a receita de comissões garantiram que ela pudesse se dedicar à composição em tempo integral. De 1995 a 1999, ela foi a primeira ocupante da cadeira do compositor no Carnegie Hall ; lá, ela criou a série de concertos "Fazendo Música", que se concentra em performances e palestras de compositores vivos, uma série que ainda existe.

Ela recebeu vários outros prêmios, incluindo o Elizabeth Sprague Coolidge Chamber Music Prize, o Arturo Toscanini Music Critics Award, a Ernst von Dohnányi Citation, um Oscar da Academia Americana de Artes e Letras , uma bolsa da Fundação Guggenheim e quatro Indicações ao Grammy. Ela foi eleita para a Academia Americana de Artes e Letras e para a Academia Americana de Artes e Ciências , e em 1999, ela foi designada Compositora Musical da América do Ano. Ela tem sido professor na Universidade Estadual da Flórida, e serviu por muitos anos no painel consultivo da Fundação BMI, Inc . Em 2009, ela se tornou a presidente do BMI Student Composer Awards, seguindo Milton Babbitt e William Schuman. Ela recebeu seis doutorados honorários.

Carreira musical

O estilo de composição de Taaffe Zwilich é marcado por uma obsessão com "a ideia de gerar uma obra inteira - estrutura em grande escala, linguagem melódica e harmônica e processos de desenvolvimento - a partir de seus motivos iniciais". Além de obras orquestrais de grande escala como Symbolon (1988), Symphony No. 2 ( Cello Symphony ) (1985) e Symphony No. 3 (1992), ela escreveu vários concertos notáveis ​​em escala menor. Estes incluem obras para trombone (1988), trombone baixo (1989), flauta (1989), oboé (1990), fagote (1992), trompa (1993), trompete (1994) e clarinete (2002). Ela também escreveu um pequeno número de obras para corais e ciclos de canções . Sua música foi regida por Pierre Boulez na Juilliard em 1975. Seu grande avanço veio após ganhar o Prêmio Pulitzer de 1983 por sua Sinfonia No. 1. Em seguida, ela foi contratada para trabalhar em mais duas sinfonias, para a Sinfônica de São Francisco e para a 150º aniversário da Filarmônica de Nova York . Symbolon foi apresentado na Europa, Ásia e América.

Sinfonias

Outras obras sinfônicas

  • Simpósio (1973)
  • Passagens (1982)
  • Prólogo e variações , para orquestra de cordas (1983)
  • Tanzspiel , balé em quatro cenas (1983)
  • Celebração para Orquestra (Abertura) (1984)
  • Concerto Grosso 1985 (em comemoração aos 300 anos do nascimento de George Frideric Handel )
  • Symbolon (1988)
  • Cerimônias para banda de concerto (1988)
  • Fantasia para orquestra (1993)
  • Jubilation Overture (1996)
  • Otimista! (1998)
  • Inaugurações (2001)

Trabalhos concertantes

  • Concerto para piano (nº 1) (1986)
  • Imagens (Suite em cinco movimentos) para dois pianos e orquestra (1986)
  • Concerto para trombone (1988)
  • Concerto para trombone baixo, cordas, tímpanos e pratos (1989)
  • Concerto para flauta (No. 1) (1989)
  • Concerto de oboé (1990)
  • Concerto duplo para violino, violoncelo e orquestra (1991)
  • Concerto para fagote (1992)
  • Concerto para orquestra de trompa e cordas (1993)
  • Romance para violino e orquestra de câmara (ou para violino e piano) (1993)
  • Concerto americano para trompete e orquestra (1994)
  • Concerto Triplo para piano, violino, violoncelo e orquestra (1995)
  • Peanuts Gallery , seis peças para piano e orquestra de câmara (1996)
  • Concerto para violino (nº 1) (1997)
  • Millennium Fantasy (Concerto para piano nº 2) (2000; encomendado para o pianista Jeffrey Biegel, projeto com 27 orquestras nos EUA; estreia com a Cincinnati Symphony Orchestra, regente Jesus Lopez-Cobos; gravado para Naxos com a Florida State University Orchestra, Alexander Jimenez condutor
  • Partita (Concerto para violino nº 2) para violino e orquestra de cordas (2000)
  • Concerto para clarinete (2002)
  • Rituais para cinco percussionistas e orquestra (2003) (Invocação; Ambulação; Lembranças; Concursos)
  • Shadows (Piano Concerto No. 3) (2011; encomendado para o pianista Jeffrey Biegel, 8 orquestras nos EUA, Canadá e Inglaterra; estreia com a Louisiana Philharmonic Orchestra, maestro Carlos Miguel Prieto; 28/29 de outubro de 2011)
  • Commedia dell'Arte (Concerto para violino nº 3) para violino e orquestra de cordas (2012)
  • Concerto Elegia (Elegia, Soliloquy e Finale) para flauta e orquestra de cordas (2015)
  • Pas de Trois (Piano Trio, 2016)
  • Concerto para violoncelo (2020)

Música de câmara

  • Sonata para violino em três movimentos (1973–74)
  • Quarteto de cordas nº 1 (1974)
  • Quinteto de clarinete (1977)
  • Sinfonia de Câmara para flauta, clarinete, violino, viola, violoncelo e piano (1979)
  • Passagens (1981)
  • String Trio (1982)
  • Divertimento para flauta, clarinete, violino e violoncelo (1983)
  • Intrada (1983)
  • Concerto para trompete e cinco instrumentos (flauta, clarinete, percussão, contrabaixo e piano) (1984)
  • Quarteto duplo para cordas (1984)
  • Piano Trio (1987)
  • Clarinete Quinteto (1990)
  • Romance para violino e piano (ou para violino e orquestra de câmara) (1993)
  • Quarteto de cordas nº 2 (1998)
  • Lamento para violoncelo e piano (2000)
  • Episódios para violino e piano (2003)
  • Quarteto para oboé e cordas (2004)
  • Quinteto para saxofone alto e quarteto de cordas (2007)
  • Episódios para saxofone soprano e piano (2007)
  • Septeto para trio de piano e quarteto de cordas (2008)
  • Quinteto para violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano (2010)
  • Voyage (Quarteto de Cordas No. 3) (2012)

Notas

links externos