Elmo Hope - Elmo Hope

Elmo Hope
Informação de fundo
Nome de nascença	Santo Elmo Silvestre Esperança
Nascer	27 de junho de 1923 New York City, New York, US
Faleceu	19 de maio de 1967 (1967-05-19) (com 43 anos) Cidade de Nova York, Nova York
Gêneros	Jazz
Ocupação (ões)	Músico, compositor, arranjador
Instrumentos	Piano
Anos ativos	1940–66
Atos associados	Bertha Hope , Harold Land , Thelonious Monk , Bud Powell

St. Elmo Sylvester Hope (27 de junho de 1923 - 19 de maio de 1967) foi um pianista, compositor e arranjador de jazz americano , principalmente nos gêneros bebop e hard bop . Ele cresceu tocando e ouvindo jazz e música clássica com Bud Powell , e ambos eram amigos íntimos de outro pianista influente, Thelonious Monk .

Hope sobreviveu a ser baleada pela polícia quando jovem para se tornar um músico residente em Nova York que gravou com várias estrelas emergentes no início da década de 1950, incluindo o trompetista Clifford Brown e os saxofonistas John Coltrane , Lou Donaldson , Jackie McLean e Sonny Rollins . Um usuário de heroína de longa data, Hope teve sua licença para se apresentar em clubes de Nova York retirada após uma condenação por drogas, então ele se mudou para Los Angeles em 1957. Ele não foi feliz durante seus quatro anos na Costa Oeste, mas teve algumas colaborações bem-sucedidas lá, inclusive com o saxofonista Harold Land .

Mais gravações como líder se seguiram após o retorno de Hope a Nova York, mas pouco fizeram para ganhar mais atenção do público ou da crítica. Outras drogas e problemas de saúde reduziram a frequência de suas apresentações públicas, que terminou um ano antes de sua morte, aos 43 anos. Ele permanece pouco conhecido, apesar, ou por causa, da individualidade de sua forma de tocar e compor, que eram complexas e enfatizou sutileza e variação em vez do virtuosismo predominante no bebop.

Vida pregressa

Elmo Hope nasceu em 27 de junho de 1923, na cidade de Nova York. Seus pais, Simon e Gertrude Hope, eram imigrantes do Caribe e tinham vários filhos. Elmo começou a tocar piano aos sete anos. Ele teve aulas de música clássica quando criança e ganhou concursos de recitais de piano solo em 1938. O outro pianista Bud Powell era um amigo de infância; juntos, eles tocaram e ouviram jazz e música clássica. Hope estudou na Benjamin Franklin High School , que era conhecida por seu programa de música. Ele desenvolveu uma excelente compreensão da harmonia e compôs jazz e peças clássicas na escola.

Aos 17 anos, Hope foi baleada por um policial de Nova York. Ele foi levado para o Hospital Sydenham , onde os médicos relataram que a bala não atingiu sua coluna por pouco. Seis semanas depois, após Hope ter recebido alta do hospital, ele compareceu ao tribunal, acusado de "agressão, tentativa de roubo e violação da Lei Sullivan ". Os policiais envolvidos testemunharam em tribunal que Hope fazia parte de um grupo de cinco envolvidos em um assalto. Nenhuma das outras quatro, ou qualquer uma das três supostas vítimas brancas, foi identificada pela polícia; Hope afirmou que tinha fugido com outros transeuntes depois que a polícia começou a atirar e foi atingido enquanto tentava entrar em um corredor. O juiz libertou Hope de todas as acusações, após o que o advogado de Hope descreveu o tiroteio como um "ultraje" e as acusações como "uma tentativa de incriminação".

A recuperação de Hope foi lenta e ele não voltou para a escola. Em vez disso, ele tocava piano em uma variedade de corredores de táxi e outros estabelecimentos na cidade. Hope e Powell conheceram seu colega pianista Thelonious Monk em 1942, e os três jovens passaram muito tempo juntos. Isso foi interrompido em março de 1943, quando Hope se alistou como soldado raso no Exército dos Estados Unidos. Nos registros de alistamento, Hope estava listada como solteira, com dependentes. Ele foi casado e teve um filho, que morreu. Os termos do alistamento afirmavam que Hope estaria no exército "durante a guerra [Segunda Guerra Mundial] ou outra emergência, mais seis meses".

Vida posterior e carreira

Em Nova York - 1947–56

A ausência de Hope na cena do bebop inicial continuou em grande parte depois que ele deixou o exército, já que ele tocou principalmente em bandas de rhythm and blues por alguns anos. Ele fez parte de um octeto liderado pelo trompetista Eddie Robinson no final de 1947 e tocou brevemente com Snub Mosley na mesma época. Hope teve sua primeira associação de longo prazo, com a banda Joe Morris , de 1948 a 1951, inclusive para várias gravações. Esta banda viajou por todos os Estados Unidos.

Alguns daqueles que Hope conheceu na banda de Morris também se interessavam por jazz. Um, o saxofonista Johnny Griffin , lembrou um grupo de músicos, incluindo Hope, que praticavam e aprenderam juntos em Nova York no final dos anos 1940 bebop: "Íamos à casa de Monk no Harlem ou à casa de Elmo no Bronx, nós apenas tocamos muito. Eu tocava piano um pouco também, então podia ouvir o que eles estavam fazendo harmonicamente. Mas se algo me atrapalhasse, eu perguntaria e Elmo soletraria as harmonias. Tocávamos Dizzy [ Músicas de Gillespie] ou de Charlie Parker . "

Esse interesse se expandiu em junho de 1953, quando Hope gravou em Nova York como parte de um quinteto liderado pelo trompetista Clifford Brown e pelo saxofonista alto Lou Donaldson . O crítico Marc Myers sugeriu que as seis canções que a banda gravou foram as primeiras em uma nova forma de jazz, o ' hard bop ', que se tornou altamente influente. Aquela sessão de 1953 também ajudou Hope a ganhar exposição com o produtor da Blue Note Records , Alfred Lion , que supervisionou sua gravação de estréia como líder cerca de uma semana depois. Isso resultou no álbum de 10 polegadas Elmo Hope Trio , que tinha o ex- aluno de Morris Percy Heath no baixo e Philly Joe Jones na bateria. As faixas gravadas ilustravam, segundo o crítico Kenny Mathieson em 2012, que Hope se interessava pela arquitetura e pelos detalhes sonoros da música mais do que pelo virtuosismo individual. Uma nova sessão de gravação do Blue Note 11 meses depois levou ao Quinteto Elmo Hope, Volume 2 .

Em agosto de 1954, Hope foi pianista para uma sessão da Prestige Records liderada pelo saxofonista Sonny Rollins , que foi lançada como Moving Out , e para outra sessão com Donaldson. Hope assinou contrato com a Prestige em 1955 e gravou o álbum do trio Meditations para eles naquele ano. Seguiu-se o sexteto Informal Jazz no ano seguinte, com Donald Byrd (trompete), John Coltrane e Hank Mobley (saxofones tenores), Paul Chambers (baixo) e Jones (bateria). Alguns comentaristas sugeriram que sessões como esta e aquelas com Brown e Rollins foram um obstáculo para a carreira de Hope: "Ele gravava com muita frequência com talentos jovens e crescentes", escreveu um revisor do Buffalo Jazz Report em 1976.

Em janeiro de 1956, Hope gravou com outra estrela em ascensão, Jackie McLean , para o saxofonista Lights Out! , novamente para Prestige. Em abril do mesmo ano, Hope deveria ter aparecido no saxofonista Gene Ammons ' The Happy Blues , mas ele deixou o prédio da gravadora antes do início da sessão e não voltou. Hope alegou que ele tinha ido visitar uma tia no hospital, mas sua ausência foi atribuída por outros ao seu vício em heroína. Isso existiu intermitentemente por vários anos e levou a pelo menos um período na prisão. Seu problema com drogas e antecedentes criminais associados levaram à retirada do New York City Cabaret Card de Hope por volta de 1956, então ele não tinha mais permissão para jogar em clubes da cidade.

Em Los Angeles - 1957–61

Incapaz de ganhar a vida em Nova York por causa da proibição de apresentações, Hope fez uma turnê com o trompetista Chet Baker em 1957 e então começou a morar em Los Angeles. Ele logo encontrou outros músicos influenciados pelo bebop, incluindo o saxofonista Harold Land e o baixista Curtis Counce . Hope tocou com Rollins novamente e, em outubro de 1957, gravou uma sessão conhecida como The Elmo Hope Quintet com Harold Land, que a Pacific Jazz não lançou até 1962, junto com o conteúdo de um álbum de Jazz Messengers de 1957 . Em março do ano seguinte, Hope passou a fazer parte da banda de Counce, e passou a gravar dois discos com o baixista. Hope também fez alguns arranjos para outros nessa época, incluindo Harold in the Land of Jazz, de 1958, de Land . Hope também tinha sua própria banda, com pessoal variado, e em 1959 tocou com Lionel Hampton em Hollywood. Mais tarde naquele ano, após apresentações em San Francisco com dois quartetos - o primeiro contendo Rollins, o baixista Scott LaFaro e o baterista Lenny McBrowne ; o outro com Rollins substituído por Land - Hope viajou para o norte com o grupo Land para tocar em um local em Vancouver.

De volta a Los Angeles em agosto de 1959, Hope foi pianista do álbum de quinteto de Land, The Fox ; ele também escreveu quatro das composições do álbum. Esta gravação, junto com Elmo Hope Trio do mesmo ano, foram, na opinião do historiador de jazz David Rosenthal , ilustrativas do desenvolvimento musical de Hope na Costa Oeste. O álbum do trio recebeu uma rara crítica de cinco estrelas da revista Down Beat , com o comentário de que a estética de Hope era "uma espécie de melancolia agridoce que parece estar no cerne de outros jazzistas [...] que às vezes encontram o mundo 'um pouco demais', como dizem os ingleses, para enfrentar. "

Em 1960, Hope casou-se com a pianista Bertha Rosemond (mais conhecida como Bertha Hope ), que conheceu na Califórnia. Como músico de jazz na Costa Oeste, Hope achava sua vida frustrante. Em sua única grande entrevista publicada (escrita para Down Beat em janeiro de 1961 e intitulada "Bitter Hope"), ele criticou a falta de criatividade no então popular soul jazz influenciado pela igreja , queixou-se da escassez de bons músicos em Los Angeles. , e lamentou a falta de oportunidades de trabalho nos poucos clubes de jazz da região. Hope deixou Los Angeles no final de 1961. Sua esposa contou que ele não estava mais trabalhando com Land, tinha ofertas de gravações de empresas sediadas na Costa Leste e ainda preferia Los Angeles, então o casal e sua filha se mudaram para Nova York. .

De volta a Nova York - 1961-67

Em junho de 1961, Hope fazia parte do quinteto de Philly Joe Jones, que incluía o trompetista Freddie Hubbard . Seus primeiros shows foram arranjados pelo velho amigo de Hope, Monk, assim como uma sessão de gravação para a Riverside Records naquele mês, com Hope como líder. O pianista gravou quatro álbuns em Nova York por volta de 1961, incluindo Hope-Full , que continha suas únicas faixas solo e alguns duetos de piano com sua esposa.

Algumas das gravadoras para as quais gravou nesta fase de carreira reduziram a dignidade de Hope, na visão do músico e crítico Robert Palmer . Um álbum foi intitulado High Hope! (1961) e outro, lançado como Sounds from Rikers Island (1963) em referência a um complexo carcerário da cidade de Nova York , apresentava apresentações exclusivamente de músicos que em algum momento haviam sido presos por crimes relacionados a drogas. Entre essas duas sessões como líder, Hope esteve brevemente na prisão novamente por delitos de drogas. Esses e outros lançamentos de álbuns no início dos anos 1960 fizeram pouco para desenvolver uma consciência mais ampla de Hope.

Hope tocou com McLean novamente no final de 1962. Ele também liderou um trio de piano: no início de 1963, continha Ray Kenney no baixo e Lex Humphries na bateria; no final de 1964, tinha John Ore no baixo e Billy Higgins na bateria. Em 1965, Hope continuava a liderar um trio e quarteto na área de Nova York. Problemas com drogas e saúde, no entanto, fizeram com que ele jogasse com menos frequência no final de sua carreira. Suas últimas gravações foram feitas em 1966, mas não foram lançadas por 11 anos. O último show de Hope foi no Judson Hall, em Nova York, em 1966. O colega pianista Horace Tapscott relatou que, mais tarde, as "mãos de Hope estavam todas levantadas e ele não conseguia tocar".

As visitas a um hospital que tinha experiência no tratamento de problemas de saúde de viciados em drogas deixaram Hope com a sensação de que ele estava sendo experimentado, então ele foi para outro, o St. Clare's . Aqui, de acordo com sua esposa, o tratamento não foi ajustado para o programa de metadona em que ele estava, colocando mais pressão em seu coração. Hope foi hospitalizada com pneumonia em 1967 e morreu poucas semanas depois, em 19 de maio, de insuficiência cardíaca. Sua esposa tinha 31 anos na época de sua morte. Eles tiveram três filhos; sua filha, Monica Hope, tornou-se cantora.

Arte

A forma de tocar de Hope foi fortemente baseada na tradição do jazz com influência do blues. Ele empregou harmonias dissonantes e linhas e frases pontiagudas e contrastantes. Rosenthal observou que a execução de Hope em uma de suas composições para a gravação de Donaldson – Brown de 1953 ilustrou "muitos elementos do estilo emergente do pianista: acordes sombrios e mutantes internamente na introdução; frases contundentes e contundentes no solo; e a intensidade latente que sempre caracterizou seu melhor trabalho. " O senso de tempo de Hope significava que a colocação de sua nota era imprevisível, caindo em vários pontos de cada lado da batida, mas não exatamente nela. Seu uso da dinâmica do teclado era igualmente flexível, já que o ouvinte não podia prever quando em uma apresentação o nível mudaria. O revisor da Billboard das gravações finais de Hope, conforme relançado em 1996, escreveu que "ele é dinamicamente mais suave do que Monk, com um toque espinhoso e espinhoso. Sua abordagem harmônica e composicional é intrincada no design e quase assustadora na execução". O crítico de Coda , Stuart Broomer, também comentou sobre o toque de Hope, sugerindo que era incomum e leve, e criou uma combinação de delicadeza e ousadia que era toda sua. Leonard Feather e Ira Gitler resumiram as habilidades de Hope: ele tinha "um estilo que se assemelha a Powell, [... e] era um pianista e compositor de rara acuidade harmônica e interpretação muito pessoal".

Composições

O New Grove Dictionary of Jazz afirma que Hope compôs cerca de 75 peças musicais, que "variam em caráter de um nervosismo tortuoso a um romantismo introspectivo e semilírico". Um exemplo, "Minor Bertha", tem uma forma incomum de AABA de 35 compassos , com uma seção A de nove compassos que "utiliza ritmos não convencionais e harmonias fracamente funcionais que obscurecem suas frases. Outras peças como 'One Down', 'Barfly 'e' Tranquilidade '[...] também oferecem bons exemplos de sua criatividade idiossincrática. "

O Penguin Jazz Guide comentou que as composições de Hope eram fortemente melódicas, com algumas contendo conceitos de fuga e cânone retirados da música clássica, mas mantendo as bases no blues. Atkins afirmou que Hope escreveu composições complexas e altamente estruturadas que ele tocou com flexibilidade de improvisação. Mathieson apontou que, apesar da originalidade das composições de Hope, elas raramente foram utilizadas por outros músicos, pois estão ligadas à forma idiossincrática de expressão de Hope e permanecem difíceis de tocar.

Legado e influência

Hope, Powell e Monk foram considerados por seus contemporâneos como influências mútuas no início de suas carreiras e, portanto, todos ajudaram a afetar o desenvolvimento do piano jazz. Powell era conhecido por tocar com a mão direita semelhante a uma trompa, apoiado por acordes simples da mão esquerda, algo em que ele havia trabalhado com Hope. Pianistas posteriores que citaram Hope como uma grande influência incluem Lafayette Gilchrist , Alexander Hawkins , Frank Hewitt e Hasaan Ibn Ali . Hawkins disse em 2013 que Hope era importante porque tinha um estilo altamente individual, mas não tinha o status de ícone de pianistas como Monk. O guitarrista de jazz moderno Kurt Rosenwinkel mencionou os ritmos, fraseados e composições de Hope como influências.

Bertha Hope lançou álbuns dedicados às composições de seu ex-marido. Ela e seu marido mais tarde, o baixista Walter Booker , criaram uma banda chamada "Elmollenium" em 1999, que tocou as composições de Elmo. Ela transcreveu gravações para recriar seus arranjos, após um incêndio em um apartamento que destruiu a maioria dos manuscritos originais. Em setembro de 2016, Lyman Place no Bronx foi co-nomeado "Elmo Hope Way - Jazz Pioneer" em homenagem ao pianista.

Vários críticos defenderam uma reavaliação da carreira de Hope. Um é Chuck Berg, que escreveu para a Down Beat em 1980, que atribuiu o fato de a maioria dos fãs e críticos de jazz ignorar Hope à singularidade de seu estilo, que diferia daquele predominante no jazz em geral e no bebop em particular. Berg comparou a "assertividade agressiva, grandes efusões de energia bruta e exibições de atletismo técnico" que, segundo ele, são valorizadas no jazz, com a abordagem mais sutil e intelectual de Hope, e sugeriu que a expansão do que é aceito no jazz desde sua morte significava que sua carreira deveria ser reavaliada. Sete anos depois, Palmer escreveu sobre Hope e seu colega pianista Herbie Nichols : "eles foram praticamente eliminados da existência. Dispensados ​​como secundaristas e copistas quando eram prolificamente criativos e altamente originais, eles sofreram uma negligência que só agora está começando a ser dissipado no caso de Nichols, e isso ainda continua no caso de Hope. " Em 2010, o The Penguin Jazz Guide observou que, "Como muitos de sua geração de pianos, o trabalho de Hope só agora está sendo devidamente estudado e apreciado".

O pianista Hasaan Ibn Ali disse sobre Hope: "Ele foi um dos mais notáveis ​​a oferecer uma dose tão grande para a doença da música. E sobre seus ideais, e era necessária uma ajuda consciente, ele deu aos companheiros Thelonious Monk e Bud Powell e muitos outros .... [D] urante este tempo, tanto sendo produzido, tanto sendo trazido pelos músicos, ainda sendo ele a causa real. " O saxofonista tenor Johnny Griffin chamou Hope de "o verdadeiro gênio do piano".

Discografia

Como líder

Ano gravado	Título	Rótulo	Pessoal / Notas
1953	Elmo Hope Trio	Nota azul	Trio, com Percy Heath (baixo), Philly Joe Jones (bateria)
1954	Quinteto Elmo Hope, Volume 2	Nota azul	Quinteto, com Charles Freeman Lee (trompete), Frank Foster (sax tenor), Percy Heath (baixo), Art Blakey (bateria)
1955	Meditações	Prestígio	Trio, com John Ore (baixo), Willie Jones (bateria)
1955	Hope Meets Foster	Prestígio	Quarteto, com Frank Foster (sax tenor), John Ore (baixo), Art Taylor (bateria); quinteto em algumas faixas, com Charles Freeman Lee (trompete) adicionado
1956	Jazz Informal	Prestígio	Sexteto, com Donald Byrd (trompete), John Coltrane e Hank Mobley (sax tenor), Paul Chambers (baixo), Philly Joe Jones (bateria)
1957	O Quinteto Elmo Hope com Harold Land	Pacífico	Quinteto, com Stu Williamson (trompete), Harold Land (sax tenor), Leroy Vinnegar (baixo), Frank Butler (bateria)
1959	Elmo Hope Trio	Hifijazz	Trio, com Jimmy Bond (baixo), Frank Butler (bateria)
1961	Aqui está a esperança!	Celebridade	Trio, com Paul Chambers (baixo), Philly Joe Jones (bateria)
1961	Alta esperança!	Baliza	Trio, com Paul Chambers e Butch Warren (baixo; separadamente), Philly Joe Jones e Granville T. Hogan (bateria; separadamente)
1961	Homecoming!	Riverside	Sexteto, com Blue Mitchell (trompete), Frank Foster e Jimmy Heath (sax tenor), Percy Heath (baixo), Philly Joe Jones (bateria); algumas faixas do trio, com Percy Heath e Jones
1961	Esperançoso	Riverside	Piano solo; algumas faixas são duo, com Bertha Hope (piano)
1963	Sons da Ilha Rikers	Fidelidade de áudio	Sexteto na maioria das faixas, com Lawrence Jackson (trompete), John Gilmore (sax tenor), Freddie Douglas (sax soprano), Ronnie Boykins (baixo), Philly Joe Jones (bateria); Earl Coleman e Marcelle Daniels (vocais; separadamente) em algumas faixas
1966	Últimas Sessões - Volume Um	Inner City	Trio, com John Ore (baixo), Philly Joe Jones e Clifford Jarvis (bateria; separadamente); lançado em 1977
1966	Últimas Sessões - Volume Dois	Inner City	Detalhes como últimas sessões - Volume Um

Como sideman

Ano gravado	Líder	Título	Rótulo
1953	Lou Donaldson e Clifford Brown	Novos rostos, novos sons	Nota azul
1953	Lou Donaldson e Clifford Brown	Tomadas alternativas	Nota azul
1954	Lou Donaldson	Lou Donaldson Sextet, Vol. 2	Nota azul
1954	Sonny Rollins	Mudar	Prestígio
1956	Jackie McLean	Luzes apagadas!	Prestígio
1958	Curtis Counce	Explorando o Futuro	Dooto
1958	Curtis Counce	Sonoridade	Contemporâneo
1958	Harold Land	Jazz at The Cellar 1958	Lone Hill Jazz
1959	Harold Land	A Raposa	Hifijazz

Origens:

Referências

Bibliografia

links externos

• "... a lenda de Santo Elmo" . Avaliação de Dennis Harrison sobre a carreira de Hope.
• Lista das composições de Hope .
• Transmissão de rádio pública no Hope .