Elvis em turnê -Elvis on Tour

Elvis em turnê
Cartaz para o lançamento teatral de 1972
Dirigido por
Escrito por
Produzido por
Estrelando	Elvis Presley
Cinematografia	Roberto C. Thomas
Editado por
Música por	Elvis Presley
Distribuído por	Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento
Tempo de execução	89 minutos
País	Estados Unidos
Linguagem	Inglês
Orçamento	US$ 1,6 milhão

Elvis On Tour é um filme de concerto americano de 1972, estrelado por Elvis Presley durante sua turnê de primavera por quinze cidades no início daquele ano. É escrito, produzido, dirigido por Pierre Addge e Robert Abel e lançado pela Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Após seu retorno às apresentações ao vivo e turnês após sua carreira de ator, Presley estrelou o documentário Elvis: That's the Way It Is com a MGM em 1970. O empresário de Presley, Coronel Tom Parker , então conseguiu um acordo para outro documentário com o estúdio no início 1972. A MGM contratou Abel e Addge, que anteriormente documentaram a turnê de Joe Cocker pelos Estados Unidos em 1970. A equipe filmou quatro shows de Presley que mais tarde foram entrelaçados com entrevistas. Assistido por Martin Scorsese , apresentava o uso de telas divididas .

O filme foi lançado em 1º de novembro de 1972. Embora tenha recebido críticas mistas, tornou-se um sucesso de bilheteria. Em 1973, Elvis On Tour ganhou o prêmio de Melhor Documentário no 30º Globo de Ouro .

Fundo

Após um hiato de oito anos, onde se concentrou em sua carreira de ator, Elvis Presley voltou a se apresentar ao vivo com seu especial de televisão de 1968, Elvis . Com o sucesso do show, seu empresário, o coronel Tom Parker , organizou uma residência para Presley no International Hotel em Las Vegas, Nevada , em 1969. Presley montou uma nova banda composta por James Burton (guitarra), John Wilkinson (guitarra rítmica) , Jerry Scheff (baixo), Ronnie Tutt (bateria), Larry Muhoberac , (piano) e Charlie Hodge (guitarra rítmica, vocais de fundo). Os backing vocals de The Sweet Inspirations , The Imperials , The Stamps e Kathy Westmoreland acompanharam a banda. Além disso, a Orquestra Joe Guercio de 30 peças o acompanhou.

Presley fez sua primeira aparição fora de Las Vegas no Houston Livestock Show and Rodeo de 1970 , onde se apresentou entre 27 de fevereiro e 1 de março de 1970. Parker então fez um acordo com a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para um filme-concerto filmado em agosto 1970 durante o evento Elvis Summer Festival no International Hotel em Las Vegas. Presley começou a excursionar pelos Estados Unidos novamente em 1970, após um hiato de treze anos. Ele começou sua agenda de turnês com uma aparição no Arizona Veterans Memorial Coliseum em Phoenix, Arizona , em 9 de setembro de 1970. Em novembro de 1970, quando Presley excursionou, a MGM lançou o filme-concerto agora intitulado Elvis: That's the Way It Is .

O lançamento da trilha sonora de That's the Way It Is alcançou o número 21 na parada de álbuns pop da Billboard . Enquanto isso, o lançamento de Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) no início de 1971 alcançou os números 12 e 6 na parada de álbuns pop e na parada de álbuns do país, respectivamente.

Produção

No início de 1972, Parker e a MGM iniciaram o processo de negociação para um novo documentário a ser filmado em Las Vegas. O projeto, originalmente intitulado Standing Room Only , foi planejado para ser lançado com seu respectivo álbum de trilha sonora. A MGM concordou em pagar a Parker e Presley US$ 250.000 (equivalente a US$ 1.619.500 em 2021). Seguindo os termos do novo contrato assinado entre o cantor e seu empresário em fevereiro de 1971, Presley recebeu dois terços da renda gerada por suas aparições, enquanto Parker recebeu um terço.

O conceito do filme foi alterado para mostrar Presley enquanto ele visitava arenas nos Estados Unidos. Presley apareceria em quinze cidades durante sua turnê de primavera. Para a turnê, os promotores do show pagaram a taxa usual de Presley de US $ 1 milhão (equivalente a US $ 6,48 milhões em 2021). Jack Haley Jr. , então vice-presidente da MGM, abordou Robert Abel e Pierre Addge. Abel e Addge haviam trabalhado anteriormente no documentário Mad Dogs & Englishmen, que se seguiu à turnê de Joe Cocker nos Estados Unidos em 1970. Após sua experiência com Cocker, Abel expressou seu desinteresse, mas Addge o convenceu a viajar para Las Vegas para ver Presley em um show. Após o show, os dois conheceram a cantora nos bastidores. Presley convenceu os cineastas ainda relutantes a assumir o projeto. Os diretores disseram a Presley que não gostavam de Elvis: That's the Way It Is , pois achavam que ele estava atuando para as câmeras. Eles avisaram Presley que só trabalhariam no projeto se ele agisse naturalmente; Presley concordou que sim.

Addge e Parker visitaram os locais da turnê enquanto Abel fazia arranjos para o equipamento e a equipe. Os diretores planejavam usar câmeras pequenas e discretas. Eles editariam a filmagem mais tarde para aumentar a resolução da imagem para a de um filme de 70 mm . Ao conhecer Presley, Pierre e Abel sentiram que ele estava muito inchado e pálido. Eles trabalharam com a iluminação para esconder a aparência de Presley. A equipe tinha onze câmeras Eclair equipadas com rolos de filme de onze minutos. Para evitar a perda de continuidade, as câmeras foram direcionadas para um toca- fitas que coletava o vídeo e o som de todas as fontes. Em março de 1972, Presley viajou para Los Angeles para as filmagens do ensaio em 30 de março. Para as sessões no estúdio de Hollywood da RCA Records , Presley cantou os números que preparou para a turnê e realizou jam sessions gospel com os músicos.

Abel participou do início da turnê de Presley em Buffalo, Nova York , em 5 de abril de 1972. Ele gravou o show com uma câmera simples para estudar a performance de Presley mais tarde. A Associated Press informou que o show quebrou o recorde de público do Buffalo Memorial Auditorium para shows com uma multidão de 17.360. A equipe começou a filmar o documentário na aparição de Presley em Hampton Roads, Virginia . o Daily Press informou que o show em 9 de abril no Hampton Coliseum , teve uma multidão esgotada de 22.000. Houve engarrafamentos na Interestadual 64 uma hora antes do show. O jornal descreveu o público dando as boas-vindas a Presley com "aplausos e gritos ensurdecedores". Ele observou que o cantor era "um pouco mais gordinho do que costumava ser", mas que "a eletricidade" de sua performance era tão "magnética como sempre". A equipe filmou a performance de Presley na noite seguinte em Richmond .

Após o show de Richmond, Abel voltou à Califórnia para revisar o filme e elaborar a estrutura do documentário. Ele se juntou à equipe para a apresentação de Presley em Greensboro, Carolina do Norte , e mostrou a Parker as imagens que eles tinham em um teatro local. O gerente de Presley reagiu positivamente. A equipe de Aididge filmou Presley nos bastidores em Jacksonville, Flórida , onde eles capturaram o que se tornaria a cena final do documentário. A equipe gravou um quarto show no show de Presley em San Antonio, Texas . O San Antonio Express estimou que 10.500 espectadores compareceram ao show, e o crítico Bill Graham observou que o público estava "ensurdecedor" quando Presley subiu ao palco. A peça afirmou que "o som não mudou" de Presley e que ele "estava no seu melhor, se não melhor do que nunca em sua carreira de entretenimento". O revisor observou que havia mais homens na multidão em comparação com a década de 1950 e que o público "amadureceu". Graham comentou que os fãs mais jovens "pareciam sentar e aplaudir com admiração", e embora "não houvesse uma corrida louca para o palco", Presley "fez sua agora famosa corrida para o carro que esperava". Após duas semanas inteiras de filmagem, a equipe de produção terminou a fotografia. A equipe disse ao Copley News Service que filmou 60 horas de filmagem.

Através do amigo de Presley, Jerry Schilling , os diretores convenceram o cantor a usar imagens de seu início de carreira que incluíam suas aparições no The Ed Sullivan Show . Um fã-clube na Inglaterra forneceu imagens iniciais adicionais. Parker se opôs a referências ao início da carreira de Presley, pois achava que retrataria o cantor como um "ato de nostalgia". Schilling convenceu Presley a permitir que os cineastas o entrevistassem nos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer. A entrevista forneceu a narrativa do filme, pois os clipes de voz foram usados ​​entre as sequências de performance à medida que a turnê avançava. O pai de Presley, Vernon , foi entrevistado em Graceland . O lançamento de um álbum ao vivo complementar foi cancelado após uma sobrecorrente danificar o equipamento de gravação na quarta noite da turnê. Os custos de filmagem do filme totalizaram US$ 600.000 (equivalente a US$ 3.886.900 em 2021). Com a taxa de desempenho de Presley, a produção total custou US$ 1,6 milhão (equivalente a US$ 10.365.000 em 2021).

Parker pediu à MGM que removesse partes da entrevista de Presley do filme, incluindo os comentários negativos do cantor sobre sua carreira de ator. Alguns de seus comentários foram finalmente incluídos no corte final com um clipe de compilação dos beijos na tela de Presley que refletiam o enredo repetitivo de seus filmes . Ken Zemke foi o editor principal do documentário, enquanto Martin Scorsese editou a montagem do filme . Como em Woodstock , Scorsese usou telas divididas para focar no artista, bem como em membros individuais da banda. A empresa de Abel, Cinema Associates, fez parceria com a Cinema Research Corporation para desenvolver uma técnica para alterar a resolução do filme: a filmagem foi originalmente filmada em 16 mm , e depois foi espremida ou compactada em um filme de 35 mm que deu ao material um ganho de qualidade de 50%. A transferência foi então aumentada para 70mm com o uso de uma impressora óptica . Abel também usou a técnica para a produção de seu filme Let the Good Times Roll , de 1973, com imagens de cantores das décadas de 1950 e 1960.

Liberação e recepção

Elvis on Tour foi lançado em 1 de novembro de 1972. Enquanto Parker fechava as negociações com a NBC para o próximo especial de televisão de Presley, Aloha from Hawaii via Satellite , o executivo da MGM, James T. Aubrey , exortou-os a adiar a transmissão planejada para 18 de novembro para evitar a sobreposição de ambos os lançamentos. Elvis on Tour ficou em 13º lugar no National Box Office Survey da Variety . O filme cobriu suas despesas de produção logo após sua estreia, pois foi exibido em 187 cinemas em 101 cidades e arrecadou US$ 494.270 em três dias.

A abertura do documentário em janeiro de 1973 no Japão atraiu 52.830 espectadores que contribuíram com US$ 131.311 para a bilheteria local. Em 28 de janeiro de 1973, Elvis on Tour empatou com Walls of Fire para Melhor Documentário no 30º Globo de Ouro . Tornou-se o único filme estrelado por Presley a ganhar um prêmio.

Recepção crítica doméstica

O Los Angeles Times achou que o documentário era "despretensioso", enquanto a peça o favorecia sobre Elvis: That's The Way It Is . Eles preferiram a atmosfera da turnê em comparação com as apresentações de Presley em Las Vegas, pois o crítico observou que Presley parecia "seguro, relaxado". O artigo terminou descrevendo Presley como "uma instituição americana" e o filme como "altamente agradável". Vincent Canby , do New York Times , opinou que os shows de Presley eram "ok", enquanto as cenas que o mostravam se movendo de um local para outro eram desinteressantes. Canby observou que o filme "permaneceu pouco convincente", pois sugeriu que o documentário retratasse Presley como ele apareceu nos filmes de Hal Wallis que ele estrelou em vez de mostrar sua personalidade privada. O crítico considerou que "não restou nenhum Elvis 'real'", pois encerrou a crítica sugerindo que o documentário "o santificava". Enquanto isso, para a Rolling Stone , foi "o primeiro filme de Elvis Presley", já que a publicação o comparou com o conteúdo de seus lançamentos anteriores.

O Boston Globe sentiu que Elvis On Tour foi feito "quatro documentários de rock tarde demais". O revisor favoreceu os sets ao vivo de Presley, mas ele sentiu que as cenas que o seguiram para o próximo show eram repetitivas e que Presley tocou para "legiões idólatras". Os ensaios gospel foram elogiados em contraste com as cenas de viagem de transição. Enquanto isso, a inclusão de imagens do The Ed Sullivan Show foi bem-vinda. O revisor comentou a aparição discreta de Parker no documentário e elogiou a cinematografia. O San Francisco Examiner opinou que o filme expandiu Elvis: That's The Way It Is , como o jornal o chamou de "bem feito" e "absorvente e fascinante". O revisor sentiu que o documentário apresentava cenas redundantes enquanto Presley se movia ao longo dos shows, e que suas mudanças de figurino e "os sinais de fadiga em seu rosto" diferenciavam os shows. O artigo determinou que Presley "aparece magnificamente", enquanto Addge e Abel foram elogiados pelo uso de telas divididas e técnicas de velocidade que foram "usadas com bom gosto". A trilha sonora foi considerada "geralmente excelente".

O Atlanta Constitution abriu sua revisão chamando Elvis On Tour de "decepcionante". O crítico Howell Raines apontou que Aidge e Abel não conseguiram apresentar o "apelo como artista" de Presley. Raines lamentou o resultado final, pois sentiu que o filme não refletia a "eminência na história do entretenimento" de Presley e que as filmagens dos shows omitiam a coreografia de Presley. Para The Courier-Journal , o crítico Billy Reed deplorou os filmes anteriores de Presley, enquanto observou que Elvis On Tour escalou Presley "em um papel que realmente só ele pode desempenhar. Elvis é ele mesmo". Reed considerou o documentário "valioso", observando sua "excelente fotografia em close-up e tela dividida".

O St. Louis Post-Dispatch disse que os fãs de Presley iriam gostar do filme, mas que outros "apreciariam a bela produção por um tempo", mas que seriam dissuadidos pelos "visuais repetitivos e esperariam que a turnê chegasse ao fim". . O crítico elogiou o trabalho de Zemke na edição do filme, mas sentiu que o uso das telas divididas "se torna demais". O jornal notou a presença fora do palco de Presley marcada por "calor e graça" e que as performances no palco foram "excelentes". A peça criticou as cenas que mostraram Presley entre os shows e o segmento filmado em Graceland.

Recepção crítica internacional

No Canadá, The Gazette saudou Elvis On Tour , por mostrar o "poder e glória" de Presley. O crítico Dane Lanken sentiu que, embora o trabalho de câmera do Cinéma vérité fosse "extremo", o desempenho de Presley "aparece". Lanken atribuiu o sucesso de Presley à sua voz. A crítica elogiou os músicos e cantores de apoio, mas observou que o documentário não oferece detalhes pessoais de Presley nem de seu empresário. Enquanto isso, o Windsor Star considerava Parker "um velho ladrador de carnaval" que "puxou outro rápido". O jornal considerou-o um anúncio e o crítico achou que era o mesmo filme de Elvis: That's The Way It Is . Ele chamou os dois filmes de "pseudo-documentários" que não mostravam Presley fora do palco e, em vez disso, se concentravam em seu show. O revisor saudou o desempenho de Presley de números gospel, mas lamentou a grande comitiva do cantor e a escolha de trajes. Concluiu que o talento de Presley e Parker poderia "ser visto em ultra extravagância" no filme. Para The StarPhoenix , foi um "agrado visual" comparado a um especial de televisão. A crítica elogiou o trabalho dos cantores de apoio e Presley, pois ele "se apega às músicas gospel de maneira tranquilizadora". The Richmond Review percebeu Elvis On Tour como "outro veículo quicknik" para "manter" o "rosto" de Presley na frente de seu público norte-americano. A crítica deu uma recepção negativa do uso de telas divididas como "irritantemente amador" e determinou que o público-alvo do filme eram os fanáticos de Presley.

Na Inglaterra, o The Guardian concluiu que havia um "bom uso da tela dividida", havia "muitos números para os fãs", mas disse que a "mística" de Presley permanece inexplorada. O Evening Standard chamou de "rodada decepcionante de plataformas de shows". A análise concluiu que, com a semelhança das cidades e locais, a equipe de produção poderia "ter filmado tudo em um só lugar". Favoreceu a montagem dos beijos do filme de Presley, mas descartou o documentário como "um folheto de relações públicas". Para o The Observer , o crítico George Melly chamou Presley de "um sobrevivente dos primeiros dias do rock 'n' roll" e "o super garanhão da maioria silenciosa". O crítico acrescentou que a reação dos fãs a Presley ofereceu "uma certa consciência do absurdo". A peça concluiu que "suas fantasias de Batman" eram "realmente esplêndidas".

Na Austrália, The Sydney Morning Herald recebeu o documentário como "bastante cínico". O revisor afirmou que "infelizmente" com o show e as filmagens dos bastidores não revelaram a vida privada do cantor. Eles concluíram que Presley estava "cantando tão bem quanto sempre" e que as telas divididas foram "bem usadas". Enquanto isso, The Age apontou o uso pesado de telas divididas e que Presley se apresentou "através de dezenas de pops indistinguíveis". A peça concluiu que o filme "se torna repetitivo para os não convertidos".

Legado

Elvis On Tour foi transmitido pela primeira vez na televisão pela NBC , em 15 de janeiro de 1976. As imagens do filme foram usadas para o documentário de 1981 This Is Elvis . A MGM lançou Elvis On Tour em VHS em 1982. Em 1997, uma nova versão em VHS foi lançada. A nova edição recebeu críticas negativas pela remoção das imagens em tela dividida. Em 2003, o show gravado em San Antonio, Texas, foi lançado com a compilação Elvis: Close Up . Em 2005, Elvis on Tour – The Rehearsals foi lançado pelo selo de colecionador oficial de Presley, Follow That Dream.

Em 2010, a Turner Entertainment lançou o filme em DVD , Blu-ray e vídeo digital. Como o lançamento coincidiu com o aniversário de 75 anos de Presley, o filme foi posteriormente exibido durante a anual Elvis Week em agosto de 2010 em Memphis, Tennessee , bem como em 460 cinemas nos Estados Unidos. O relançamento arrecadou $ 587.818 nas bilheterias. A nova versão substituiu o uso original de " Johnny B. Goode " de Chuck Berry nos créditos de abertura com " Don't Be Cruel " devido a questões de direitos autorais. O Wall Street Journal considerou "uma visão irrestrita e reveladora do rico lado gospel de Presley, seu poder e popularidade e até mesmo sua batalha contínua com o medo do palco".

Referências

Fontes

links externos

• Elvis em turnê no IMDb