Emo -Emo

Emo / ˈ iː m / é um gênero de música rock caracterizado por uma ênfase na expressão emocional , às vezes através de letras confessionais. Surgiu como um estilo de post-hardcore a partir do movimento hardcore punk de meados dos anos 1980 em Washington, DC , onde era conhecido como hardcore emocional ou emocore e foi pioneiro por bandas como Rites of Spring e Embrace . No início e meados da década de 1990, o emo foi adotado e reinventado pelo rock alternativo , indie rock e/ou bandas de punk rock como Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Weezer , Cap'n Jazz e Jimmy Eat World , com Weezer entrando no mainstream durante esse período. Em meados da década de 1990, bandas como Braid , Promise Ring e Get Up Kids emergiram da crescente cena emo do Meio-Oeste , e várias gravadoras independentes começaram a se especializar no gênero. Enquanto isso, o screamo , um estilo mais agressivo de emo usando vocais gritados , também surgiu, pioneiro das bandas de San Diego Heroin e Antioch Arrow . Screamo alcançou sucesso mainstream nos anos 2000 com bandas como Hawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Thursday , the Used e Underoath .

Muitas vezes visto como uma subcultura, emo também significa uma relação específica entre fãs e artistas e certos aspectos da moda, cultura e comportamento. A moda emo tem sido associada a jeans skinny , delineador preto , camisetas apertadas com nomes de bandas, cintos cravejados e cabelos lisos, lisos e pretos com franja longa. Desde o início até meados dos anos 2000, os fãs de música emo que se vestem assim são chamados de "emo kids" ou "emos" e conhecidos por ouvir bandas como My Chemical Romance , Fall Out Boy , Hawthorne Heights, The Used e AFI . . A subcultura emo foi estereotipada associada à alienação social , sensibilidade, misantropia , introversão e angústia . Supostas ligações com depressão , automutilação e suicídio , combinadas com sua popularidade crescente no início dos anos 2000, inspiraram uma reação contra o emo, com bandas como My Chemical Romance e Panic! at the Disco rejeitando o rótulo emo por causa do estigma social e controvérsia em torno dele.

Emo e seu subgênero emo pop entraram na cultura mainstream no início dos anos 2000 com o sucesso de Jimmy Eat World e Dashboard Confessional e muitos artistas assinaram com grandes gravadoras . Bandas como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy e Red Jumpsuit Apparatus continuaram a popularidade do gênero durante o resto da década. No início de 2010, a popularidade do emo havia diminuído, com alguns grupos mudando seu som e outros se separando. Enquanto isso, no entanto, surgiu um renascimento emo principalmente underground , com bandas como The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die e Modern Baseball , algumas com base no som e na estética do emo dos anos 90. Durante o final de 2010, um gênero de fusão chamado emo rap era mainstream, com alguns dos artistas mais famosos do emo rap, incluindo Lil Peep , XXXTentacion e Juice Wrld .

Características

Hawthorne Heights, uma banda emo de cinco homens
A banda emo Hawthorne Heights em 2007

O emo se originou no hardcore punk e é considerado uma forma de post-hardcore . No entanto, o emo também foi considerado um gênero de rock alternativo , indie rock , punk rock e pop punk . Emo usa a dinâmica da guitarra que usa tanto a suavidade quanto o volume da música punk rock. Algumas tendências emo usam características da música progressiva com o uso do gênero de trabalho de guitarra complexo, estruturas de música não ortodoxas e mudanças dinâmicas extremas.

As letras, um foco na música emo, são tipicamente emocionais e muitas vezes pessoais ou confessionais, lidando com tópicos como romance fracassado, auto-aversão, dor, insegurança, pensamentos suicidas, amor e relacionamentos. AllMusic descreveu as letras emo como "geralmente poesia associativa livre ou confessionais íntimos". As primeiras bandas emo eram bandas de hardcore punk que usavam melodia e letras emocionais ou introspectivas e que eram menos estruturadas do que o hardcore punk regular, tornando as primeiras bandas emo diferentes das estruturas de agressão, raiva e verso-refrão-verso do punk hardcore regular.

De acordo com o AllMusic, a maioria das bandas emo dos anos 1990 "emprestou de alguma combinação de Fugazi , Sunny Day Real Estate e Weezer ". O New York Times descreveu o emo como " punk emocional ou post-hardcore ou pop-punk. Ou seja, punk que usa seu coração na manga e tenta um pouco de ternura para levedar seu ataque sônico. Se ajudar, imagine Ricky Nelson cantando em os Sex Pistols ." O autor Matt Diehl chamou o emo de uma "interpolação mais sensível da missão do punk". De acordo com Merriam-Webster , emo é "um estilo de música rock influenciado pelo punk rock e com letras introspectivas e emocionalmente carregadas".

História

Banda de hardcore punk Minor Threat em 1981

Antecessores

Pet Sounds , o álbum de 1966 dos Beach Boys , às vezes é considerado o primeiro álbum emo. De acordo com o escritor musical Luke Britton, tais afirmações talvez sejam ditas "irônicas", e escreveu que "é geralmente aceito que os pioneiros do gênero" vieram mais tarde na década de 1980. Durante a década, muitas bandas de hardcore punk e post-hardcore se formaram em Washington, DC Post-hardcore, uma ramificação experimental do hardcore punk, foi inspirada no pós-punk . Bandas de hardcore punk e bandas de post-hardcore que influenciaram as primeiras bandas emo incluem Minor Threat , Black Flag e Hüsker Dü .

1984–1991: Origens

Emo, que começou como um subgênero pós-hardcore, fez parte da cena hardcore punk dos anos 1980 em Washington, DC como algo diferente da parte violenta da cena hardcore de Washington, DC . O fã do Minor Threat, Guy Picciotto , formou o Rites of Spring em 1984, usando o estilo musical do hardcore punk e combinando o estilo musical com guitarras melódicas, ritmos variados e letras pessoais e emocionais. Muitos dos temas da banda, incluindo nostalgia, amargura romântica e desespero poético, tornaram-se tropos familiares da música emo posterior. Suas apresentações eram expurgos públicos e emocionais, onde os membros da platéia às vezes choravam. Ian MacKaye do Minor Threat tornou-se um fã do Rites of Spring (gravando seu único álbum e sendo seu roadie ) e formou a banda emo Embrace , que explorou temas semelhantes de auto-busca e liberação emocional. Bandas semelhantes seguiram em conexão com o " Revolution Summer " de 1985, uma tentativa de membros da cena de Washington de romper com as características usuais do punk hardcore para um estilo punk hardcore com características diferentes. Bandas como Gray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty e Soulside foram associados ao movimento.

Embora as origens da palavra "emo" sejam incertas, evidências mostram que a palavra "emo" foi cunhada em meados da década de 1980, especificamente em 1985. De acordo com Andy Greenwald , autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "As origens do termo 'emo' estão envoltas em mistério... mas ele entrou em prática comum pela primeira vez em 1985. Se Minor Threat era hardcore, então Rites of Spring, com seu foco alterado, era hardcore emocional ou emocore." Michael Azerrad , autor de Our Band Could Be Your Life , também traça as origens da palavra em meados da década de 1980: "O estilo logo foi apelidado de 'emo-core', um termo que todos os envolvidos detestavam amargamente". MacKaye atribui isso a 1985, atribuindo-o a um artigo na revista Thrasher referindo-se ao Embrace e outras bandas de Washington, DC como "emo-core" (que ele chamou de "a coisa mais estúpida que já ouvi em toda a minha vida"). Outros relatos atribuem a palavra a um membro da platéia em um show do Embrace, que gritou como um insulto que a banda era "emocore". Outros disseram que MacKaye cunhou a palavra quando a usou zombeteiramente em uma revista, ou que se originou com Rites of Spring. O rótulo "emocore" rapidamente se espalhou pela cena punk de DC e foi associado a muitas bandas associadas à Dischord Records de Ian MacKaye . Embora muitas das bandas tenham rejeitado o termo, ele permaneceu. Jenny Toomey lembrou: "As únicas pessoas que o usaram no início foram as que estavam com ciúmes sobre o quão grande e fanática era a cena. [Ritos da Primavera] existia bem antes do termo e eles odiavam. momento, como quando as pessoas começaram a chamar a música de ' grunge ', onde você estava usando o termo mesmo odiando." A cena emo de Washington, DC durou apenas alguns anos e, em 1986, a maioria das principais bandas emo (incluindo Rites of Spring, Embrace, Gray Matter e Beefeater) se separaram. No entanto, suas ideias e estética se espalharam rapidamente pelo país por meio de uma rede de zines caseiros , discos de vinil e boatos. De acordo com Greenwald, a cena de Washington, DC lançou as bases para as encarnações subsequentes do emo:

O que aconteceu em DC em meados dos anos 80 – a mudança da raiva para a ação, da raiva extrovertida para a turbulência interna, de uma massa individualizada para uma massa de indivíduos – foi, em muitos aspectos, um teste para a transformação da cena punk nacional. nas próximas duas décadas. A imagem, o poder da música, a forma como as pessoas responderam a ela e a forma como as bandas se esgotaram em vez de desaparecer – tudo tem suas origens nas primeiras apresentações de Rites of Spring. As raízes do emo foram lançadas, ainda que involuntariamente, por cerca de cinquenta pessoas na capital do país. E, de certa forma, nunca foi tão bom e certamente nunca tão puro novamente. Certamente, a cena de Washington foi a única vez que "emocore" teve uma definição consensual como gênero.

1991–1994: Reinvenção

À medida que o movimento emo de Washington, DC se espalhava pelos Estados Unidos, as bandas locais começaram a imitar seu estilo. Emo combinou o fatalismo, a teatralidade e o isolamento dos Smiths com a visão de mundo dramática e intransigente do punk hardcore. Apesar do número de bandas e da variedade de locais, a estética do final dos anos 1980 do emocore permaneceu mais ou menos a mesma: "letras exageradas sobre sentimentos ligados à música dramática, mas decididamente punk". Durante o início e meados da década de 1990, várias novas bandas reinventaram o emo, fazendo o emo se expandir tornando-se um subgênero de gêneros como indie rock e pop punk. Os principais entre eles foram Jawbreaker e Sunny Day Real Estate , que inspiraram seguidores cult, redefiniram o emo e o trouxeram um passo mais perto do mainstream. Na esteira do sucesso de Nevermind do Nirvana em 1991 , a música underground e as subculturas foram amplamente notadas nos Estados Unidos. Surgiram novas redes de distribuição, codificaram-se as rotas turísticas, e actos regionais e independentes acederam à cena nacional. Jovens de todo o país se tornaram fãs de música independente, e a cultura punk se tornou mainstream.

Sunny Day Real Estate se apresentando no palco
Sunny Day Real Estate atuando em 2010

Emergindo da cena punk rock de São Francisco no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e se formando na cidade de Nova York , Jawbreaker combinou pop punk com letras emocionais e pessoais. O cantor e guitarrista Blake Schwarzenbach concentrou suas letras em tópicos pessoais e imediatos, muitas vezes retirados de seu diário. Muitas vezes obscuras e envoltas em metáforas , sua relação com as preocupações de Schwarzenbach deu às suas palavras uma amargura e frustração que as tornaram universais e atraentes para o público. Schwarzenbach se tornou o primeiro ídolo do emo, pois os ouvintes se relacionavam ainda mais com o cantor do que com suas músicas. O álbum de 1994 do Jawbreaker, 24 Hour Revenge Therapy , era popular entre os fãs e é um marco do emo de meados dos anos 1990. Embora Jawbreaker tenha assinado com a Geffen Records e excursionou com bandas mainstream Nirvana e Green Day , o álbum de 1995 do Jawbreaker, Dear You , não alcançou sucesso mainstream. Jawbreaker se separou logo depois, com Schwarzenbach formando a banda emo Jets to Brazil .

A Sunny Day Real Estate foi formada em Seattle no auge do boom do grunge no início dos anos 1990 . O videoclipe de "Seven", faixa principal do álbum de estreia da banda, Diary (1994), foi tocado na MTV , dando mais atenção à banda. Outra banda emo que surgiu na mesma época foi o California's Weezer , que também lançou seu álbum de estreia auto-intitulado em 1994. Também conhecido como Blue Album , o álbum auto-intitulado do Weezer foi certificado 2× platina pela Recording Industry Association of America ( RIAA) em 8 de agosto de 1995, e foi certificado 3 × platina pela RIAA em 13 de novembro de 1998. Em agosto de 2009, o álbum auto-intitulado do Weezer vendeu pelo menos 3.300.000 cópias nos Estados Unidos. De acordo com a NME , o álbum de estreia do Weezer "praticamente inventou a asa melódica do emo". Jimmy Eat World , uma banda emo do Arizona , também surgiu nessa época. Influenciado por bandas de pop punk como Mr. T Experience e Horace Pinker , Jimmy Eat World lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 1994.

1994–1997: popularidade underground

Os movimentos punk e indie rock americanos , que eram em grande parte underground desde o início dos anos 1980, tornaram-se parte da cultura mainstream em meados dos anos 1990. Com o sucesso do Nirvana , grandes gravadoras capitalizaram a popularidade do rock alternativo e outras músicas underground, assinando e promovendo bandas independentes. Em 1994, mesmo ano em que Jawbreaker's 24 Hour Revenge Therapy e Sunny Day Real Estate's Diary foram lançados, as bandas de punk rock Green Day e Offspring entraram no mainstream com o álbum de diamantes Dookie e o álbum de platina 6× Smash , respectivamente. Depois que a música underground se tornou mainstream, o emo recuou e se reformou como uma subcultura nacional nos próximos anos. Inspirado em Jawbreaker, Drive Like Jehu e Fugazi , o novo emo foi uma mistura de paixão hardcore punk e inteligência indie-rock, com o poder de hino do punk rock e ética de trabalho do tipo faça você mesmo , mas músicas mais suaves, melodias mais descuidadas e vocais ansiosos. .

Cap'n Jazz no palco
Cap'n Jazz ao vivo em 2010

Muitas novas bandas emo, como Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, Get Up Kids e Promise Ring , se originaram na região central dos Estados Unidos. , que mais tarde foi chamado de emo do meio-oeste. De acordo com Andy Greenwald, "este foi o período em que o emo ganhou muitos, se não todos, os estereótipos que duram até hoje: música universitária dirigida por garotos, usando óculos, excessivamente sensível, excessivamente inteligente, guiada por guitarras de carrilhão. ." A banda emo Texas Is the Reason preencheu a lacuna entre o indie rock e o emo em seus três anos de vida na Costa Leste, fundindo as melodias de Sunny Day Real Estate e a musicalidade punk e cantando diretamente para o ouvinte. Em Nova Jersey , a banda Lifetime fez shows nos porões dos fãs. O álbum de 1995 do Lifetime, Hello Bastards da Jade Tree Records , fundiu hardcore punk com emo e evitou cinismo e ironia em favor de canções de amor. O álbum vendeu dezenas de milhares de cópias, e Lifetime abriu o caminho para as bandas emo de Nova Jersey e Long Island Brand New , Midtown , The Movielife , My Chemical Romance , Saves the Day , Senses Fail , Taking Back Sunday e Thursday .

Quatro homens juntos na frente de um palco
A banda Weezer ( foto ) lançou o álbum Pinkerton , um álbum que originalmente foi um fracasso de crítica e comercial. No entanto, Pinkerton é considerado um dos álbuns emo mais importantes da década de 1990.

A música do The Promise Ring teve uma abordagem pop punk mais lenta e suave para os riffs, misturando-os com as letras imagéticas do cantor Davey von Bohlen entregues em um canto de sapo e pronunciado ceceio e fazendo shows em porões e salas de VFW . Jade Tree lançou seu álbum de estreia, 30° Everywhere , em 1996; vendeu dezenas de milhares de cópias e foi bem sucedido por padrões independentes. Greenwald descreve o álbum como "como ser atingido na cabeça com algodão doce". Outras bandas, como Karate , Van Pelt , Joan of Arc e The Shyness Clinic, tocavam música emo com influências de post-rock e noise rock . Sua linha lírica comum era "aplicar grandes questões a pequenos cenários". A pedra angular do emo de meados da década de 1990 foi o álbum de 1996 do Weezer , Pinkerton . Após o sucesso mainstream do álbum de estréia auto-intitulado do Weezer , Pinkerton mostrou um estilo mais sombrio e abrasivo. As músicas do vocalista Rivers Cuomo focavam no sexo confuso e manipulador e sua insegurança em lidar com celebridades. Um fracasso de crítica e comercial, a Rolling Stone o classificou como o segundo pior álbum do ano. Cuomo recuou dos olhos do público, mais tarde se referindo ao álbum como "horrível" e "um erro extremamente doloroso". No entanto, Pinkerton encontrou um apelo duradouro com os jovens que estavam descobrindo o rock alternativo e se identificaram com suas letras confessionais e tema de rejeição. As vendas cresceram de forma constante devido ao boca a boca, fóruns online e Napster . "Embora ninguém estivesse prestando atenção", escreve Greenwald, "talvez porque ninguém estivesse prestando atenção - Pinkerton se tornou o álbum emo mais importante da década". Em 2004, James Montgomery da MTV descreveu os Weezer como "a banda mais importante dos últimos 10 anos". O sucesso de Pinkerton cresceu muito gradualmente, sendo certificado ouro pela RIAA em julho de 2001 e, eventualmente, sendo certificado platina pela RIAA em setembro de 2016.

O emo de meados da década de 1990 foi incorporado por Mineral, cujo The Power of Failing (1997) e EndSerenading (1998) encapsulavam tropos emo: música sombria, acompanhada por um narrador tímido cantando seriamente sobre problemas mundanos. Greenwald chama "If I Could" de "a expressão final" do emo dos anos 1990, escrevendo que "a curta sinopse da música - ela é linda, sou fraco, burro e tímido; estou sozinho, mas sou surpreendentemente poético quando deixado sozinho - resume tudo o que os adeptos do emo admiravam e seus detratores detestavam." Outra banda significativa foi Braid, cujo álbum de 1998 Frame and Canvas e a música do lado B "Forever Got Shorter" borraram a linha entre banda e ouvinte; o grupo espelhava seu público em paixão e sentimento, e cantava na voz de seus fãs.

Embora o emo de meados da década de 1990 tivesse milhares de fãs jovens, ele não entrou na consciência nacional. Algumas bandas receberam contratos com grandes gravadoras, mas a maioria se separou antes que pudessem capitalizar a oportunidade. Jimmy Eat World assinou contrato com a Capitol Records em 1995 e desenvolveu seguidores com seu álbum, Static Prevails , mas ainda não entrou no mainstream. The Promise Ring foi a banda emo de maior sucesso comercial da época, com as vendas de seu álbum de 1997 Nothing Feels Good atingindo os cinco dígitos. Greenwald chama o álbum de "o auge de sua geração de emo: uma convergência de pop e punk, de resignação e celebração, da atração de namoradas e da atração de amigos, colegas de banda e da estrada"; emo de meados da década de 1990 foi "a última subcultura feita de vinil e papel em vez de plástico e megabytes".

1997–2002: Aumento da popularidade

Jimmy Eat World se apresentando no palco
Jimmy Eat World se apresentando em 2007

A popularidade de Emo cresceu durante o final dos anos 1990, lançando as bases para o sucesso mainstream. A Deep Elm Records lançou uma série de onze álbuns de compilação , The Emo Diaries , de 1997 a 2007. Enfatizando músicas inéditas de muitas bandas, a série incluiu Jimmy Eat World, Further Seems Forever , Samiam e Movielife . O álbum de 1999 de Jimmy Eat World, Clarity , foi um marco para as bandas emo posteriores. Em 2003, Andy Greenwald chamou Clarity de "um dos discos de rock 'n' roll mais ferozmente amados da última década". Apesar de uma recepção calorosa da crítica e da promoção de "Lucky Denver Mint" na comédia de Drew Barrymore Never Been Kissed , Clarity não teve sucesso comercial. No entanto, o álbum teve uma popularidade constante no boca a boca e acabou vendendo mais de 70.000 cópias. Jimmy Eat World financiou seu próximo álbum, Bleed American (2001), antes de assinar com a DreamWorks Records . O álbum vendeu 30.000 cópias em sua primeira semana, ganhou disco de ouro logo em seguida e disco de platina em 2002, tornando o emo mainstream.

A Drive-Thru Records desenvolveu uma lista de bandas principalmente de pop punk com características emo, incluindo Midtown , Starting Line , Movielife e Something Corporate . A parceria do Drive-Thru com a MCA Records permitiu que sua marca de pop com influência emo alcançasse um público mais amplo. O maior sucesso inicial da gravadora foi New Found Glory , cujo álbum homônimo de 2000 alcançou o número 107 na Billboard 200 e o single " Hit or Miss " alcançou o número 15 na parada Alternative Songs . A abordagem descaradamente populista e capitalista do Drive-Thru à música permitiu que os álbuns e mercadorias de suas bandas fossem vendidos em lojas como a Hot Topic .

A gravadora independente Vagrant Records assinou com várias bandas emo de sucesso no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. The Get Up Kids vendeu mais de 15.000 cópias de seu álbum de estreia, Four Minute Mile (1997), antes de assinar com a Vagrant. A gravadora os promoveu agressivamente, enviando-os em turnês abrindo para Green Day e Weezer . Seu álbum de 1999, Something to Write Home About , alcançando o número 31 na parada Top Heatseekers da Billboard . Vagrant assinou e gravou uma série de outras bandas relacionadas ao emo nos próximos dois anos, incluindo o Anniversary , Reggie and the Full Effect , The New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes e Hot Rod Circuit . Saves the Day desenvolveu um substancial número de seguidores na Costa Leste e vendeu quase 50.000 cópias de seu segundo álbum, Through Being Cool (1999), antes de assinar com a Vagrant e lançar Stay What You Are (2001). Stay What You Are vendeu 15.000 cópias em sua primeira semana, alcançou o número 100 na Billboard 200 e vendeu pelo menos 120.000 cópias nos Estados Unidos. A música da banda Blink-182 " Adam's Song " é considerada uma música emo. A música, que é do álbum de platina 5× de 1999 do Blink-182, Enema of the State , alcançou o número dois na parada Alternative Songs em 29 de abril de 2000.

Vagrant organizou uma turnê nacional com todas as bandas de sua gravadora, patrocinada por corporações como Microsoft e Coca-Cola , durante o verão de 2001. Sua abordagem populista e o uso da internet como ferramenta de marketing o tornaram um dos mais bem sucedidos produtores independentes do país. rótulos e ajudou a popularizar a palavra "emo". De acordo com Greenwald, "mais do que qualquer outro evento, foi o Vagrant America que definiu o emo para as massas - principalmente porque teve a coragem de pegar a estrada e trazê-lo para eles ". Weezer retornou no início dos anos 2000 com um som influenciado pela música pop . Cuomo se recusou a tocar músicas de Pinkerton , chamando-as de "feias" e "embaraçosas". Weezer lançou seu Green Album em 2001. O Green Album foi descrito como emo pop pela AllMusic e o álbum foi disco de platina pela RIAA em 13 de setembro de 2001. Em agosto de 2009, o Green Album do Weezer vendeu 1.600.000 cópias.

2002–2010: Mainstream

O típico penteado emo dos anos 2000

Emo invadiu a grande mídia durante o verão de 2002. Durante este tempo, muitos fãs de música emo tinham uma aparência de cabelos curtos tingidos de preto com franja cortada na testa, óculos com armações grossas e pretas e roupas de brechó. Essa moda então se tornou uma grande parte da identidade do emo. O álbum americano Bleed de Jimmy Eat World ganhou disco de platina com a força de " The Middle ", que liderou a parada de músicas alternativas da Billboard. O sucesso mainstream alcançado por Jimmy Eat World abriu o caminho para a música pop emo que apareceria durante o resto dos anos 2000, com o pop emo se tornando um estilo muito comum de música emo durante os anos 2000. Depois de lançar seu Green Album em 2001, Weezer lançou outro álbum em 2002 chamado Maladroit . Maladroit foi certificado ouro pela RIAA 31 dias após ser lançado. A banda Dashboard Confessional invadiu o mainstream. Iniciado pelo guitarrista e vocalista da banda Chris Carrabba , o Dashboard Confessional é conhecido por às vezes criar músicas acústicas . Dashboard Confessional originalmente era um projeto paralelo, já que Carrabba também era membro da banda emo Further Seems Forever , e Vacant Andys, uma banda de punk rock que Carraba ajudou a começar em 1995. O álbum do Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most atingiu o número 5 na parada de álbuns independentes . Dashboard Confessional foi o primeiro artista que não vendeu platina a gravar um episódio do MTV Unplugged . O álbum ao vivo e o vídeo de 2002 resultantes foram certificados como platina pela RIAA em 22 de maio de 2003, liderou a parada de álbuns independentes e, em 19 de outubro de 2007, vendeu 316.000 cópias. Com o sucesso mainstream do Dashboard Confessional, Carrabba apareceu na capa da revista Spin e de acordo com Jim DeRogatis , "tornou-se o 'rosto do emo' da forma como Moby foi considerado o principal expoente do techno ou Kurt Cobain tornou-se o príncipe herdeiro relutante de grunhido." Três dos álbuns de estúdio do Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) e Dusk and Summer (2006), todos foram certificados ouro pela RIAA em meados dos anos 2000. Em 19 de outubro de 2007, The Places You Have Come to Fear the Most vendeu 599.000 cópias. Em 19 de outubro de 2007, Dusk and Summer e A Mark, a Mission, a Brand, a Scar venderam 512.000 cópias e 901.000 cópias nos Estados Unidos, respectivamente. Em 19 de outubro de 2007, o álbum de estreia de 2000 do Dashboard Confessional, The Swiss Army Romance, vendeu 338.000 cópias. As músicas do Dashboard Confessional " Stolen " e " Don't Wait " chegaram ao número 44 na Billboard Hot 100 em 19 de maio de 2007 e número 80 na Billboard Hot 100 em 2006, respectivamente. O álbum de New Found Glory , Sticks and Stones , estreou no número quatro na Billboard 200. O álbum de 2002 do Get Up Kids , On a Wire , alcançou o número 57 na Billboard 200 e o número três na parada de álbuns independentes. Seu álbum de 2004, Guilt Show , alcançou o número 58 na Billboard 200. Em 10 de agosto de 2003, o The New York Times relatou como, "dos lamentos de três acordes de Alkaline Trio aos discursos folclóricos de Bright Eyes , do erudito pop-punk de Brand New "aos hinos entrópicos de quinta-feira, muito do rock mais excitante" estava surgindo do gênero emo.

Saves the Day excursionou com Green Day, Blink-182 e Weezer, tocando em grandes arenas como Madison Square Garden . Saves the Day se apresentou no Late Night with Conan O'Brien , apareceu na capa da Alternative Press e teve videoclipes de "At Your Funeral" e "Freakish" em rotação na MTV2 . Taking Back Sunday lançou seu álbum de estreia, Tell All Your Friends , pela Victory Records em 2002. O álbum deu à banda um gostinho de sucesso na cena emo com singles como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" e "Você é tão no verão passado". Inicialmente alcançando o número 183 na Billboard 200, Tell All Your Friends acabou sendo certificado ouro pela RIAA em 2005 e é considerado um dos álbuns mais influentes do emo. Em 8 de maio de 2009, Tell All Your Friends vendeu 790.000 cópias. Artigos na Vagrant Records apareceram na Time e na Newsweek , e a palavra "emo" tornou-se um termo genérico para música pop não convencional.

Tomando de volta o domingo em um palco esfumaçado
Taking Back Sunday se apresentando em 24 de agosto de 2007
The All-American Rejects em um palco menos enfumaçado
The All-American Rejects se apresentando em 4 de dezembro de 2006

Na esteira desse sucesso, muitas bandas emo assinaram contrato com grandes gravadoras e o gênero se tornou comercializável. De acordo com Luke Wood, representante sênior de A&R da DreamWorks Records , "A indústria realmente vê o emo como o novo rap rock , ou o novo grunge. Não acho que alguém esteja ouvindo a música que está sendo feita - eles estão pensando em como eles vão tirar vantagem da popularidade do som no varejo." A natureza apolítica do Emo, a música cativante e os temas acessíveis tinham um amplo apelo para um público jovem e mainstream. As bandas emo que surgiram ou invadiram o mainstream durante esse período foram rejeitadas por muitos fãs de música emo mais antiga. Como o emo continuou a ser popular, tornou-se bastante comum as bandas emo terem cabelos pretos e usarem delineador. Taking Back Sunday teve sucesso contínuo nos próximos anos, com seu álbum de 2004 Where You Want To Be alcançando o número três na Billboard 200 e sendo certificado ouro pela RIAA em julho de 2005. O álbum, em 17 de fevereiro de 2006, vendeu mais de 700.000 cópias nos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen SoundScan. O segundo single de Where You Want To Be , "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareceu na trilha sonora do Homem-Aranha 2 . O álbum de 2006 da banda, Louder Now , alcançou o segundo lugar na Billboard 200, foi certificado ouro pela RIAA pouco menos de dois meses após sua data de lançamento e, em 8 de maio de 2009, vendeu 674.000 cópias. O álbum auto-intitulado do All-American Rejects foi disco de platina pela RIAA; " Swing, Swing ", uma faixa do álbum, alcançou o número 60 na Billboard Hot 100. Seu álbum Move Along foi certificado com dupla platina pela RIAA; seu single, " Dirty Little Secret ", alcançou o número nove na Billboard Hot 100 e foi disco de platina pela RIAA. O álbum de 2002 da banda emo canadense Simple Plan , No Pads, No Helmets...Just Balls foi certificado com platina dupla pela RIAA e Music Canada ; seu álbum de 2004, Still Not Getting Any... , foi certificado como platina pela RIAA e platina quádrupla pela Music Canada. O álbum de 2004 do Hawthorne Heights , The Silence in Black and White , vendeu 929.000 cópias nos Estados Unidos e a música do álbum " Ohio Is for Lovers " foi descrita como "o hino emo". O álbum de 2006 do Hawthorne Heights, If Only You Were Lonely , vendeu 114.000 cópias em sua primeira semana de lançamento. Em novembro de 2007, o guitarrista do Hawthorne Heights, Casey Calvert, morreu aos 25 anos.

My Chemical Romance, vestido de preto, no palco
Meu romance químico
AFI no palco, iluminado por luzes azuis e roxas
AFI concerto em julho de 2006

Outras bandas emo que alcançaram sucesso mainstream durante os anos 2000 incluem My Chemical Romance, Fall Out Boy , AFI , Relient K , Plain White T's , The Red Jumpsuit Apparatus , Boys Like Girls , Panic! at the Disco e Paramore . My Chemical Romance invadiu o mainstream com seu álbum de 2004, Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance é conhecido por sua aparência emo influenciada pelo gótico e pela criação de álbuns conceituais e óperas rock . Three Cheers for Sweet Revenge foi disco de platina pela RIAA em 2005. O sucesso da banda continuou com seu terceiro álbum, The Black Parade , que vendeu 240.000 cópias em sua primeira semana de lançamento e foi disco de platina pela RIAA em menos de um ano. O álbum do Fall Out Boy, From Under the Cork Tree , vendeu 2.700.000 cópias nos Estados Unidos. O álbum da banda, Infinity on High , liderou a Billboard 200, vendeu 260.000 cópias em sua primeira semana de lançamento e vendeu 1.400.000 cópias nos Estados Unidos. " Sugar, We're Goin Down " alcançou o número oito na Billboard Hot 100, e " Dance, Dance " alcançou o número nove na parada. Além disso, a música do Fall Out Boy " Thnks fr th Mmrs " foi para o número 11 na Billboard Hot 100. Panic! at the Disco's álbum, A Fever You Can't Sweat Out , foi certificado de platina dupla pela RIAA; seu single, " I Write Sins Not Tragedies ", alcançou o número sete na Billboard Hot 100 e foi certificado de platina quádrupla pela RIAA. Pânico! at the Disco são conhecidos por combinar emo com eletrônica e seu álbum A Fever You Can't Sweat Out é um álbum emo com elementos de dance-punk e pop barroco . " Face Down " do The Red Jumpsuit Apparatus chegou ao número 24 na Billboard Hot 100 e seu álbum, Don't You Fake It , vendeu 852.000 cópias nos Estados Unidos. Os álbuns do AFI Sing the Sorrow e Decemberunderground foram certificados de platina pela RIAA, com Decemberunderground chegando ao número 1 na Billboard 200. Acumulando seguidores cult à medida que seu som se desenvolveu do horror punk ao post-hardcore com lirismo influenciado pelo gótico e intrincado instrumentação art rock em Sing the Sorrow , a popularidade e a influência da AFI cresceram ainda mais com o lançamento de Decemberunderground , com a música " Miss Murder " chegando ao número 24 na Billboard Hot 100 em 24 de junho de 2006. A música da AFI " Love Like Winter " atingiu o pico no número 68 na Billboard Hot 100 em 13 de janeiro de 2007.

A banda Plain White T está se apresentando no palco, com três membros da banda mostrados na foto
Banda Emo Plain White T's
Paramore no palco
Paramore tocando ao vivo em janeiro de 2006

As músicas de Relient K " Who I Am Hates Who I've Been " e " Be My Escape " atingiram o número 58 na Billboard Hot 100 em 2006 e o ​​número 82 na Billboard Hot 100 em 2005, respectivamente. "Who I Am Hates Who I've Been" e "Be My Escape" foram certificados ouro pela RIAA em fevereiro de 2006 e outubro de 2005, respectivamente. O álbum de 2004 de Relient K, Mmhmm , foi certificado ouro pela RIAA em 15 de julho de 2005. O álbum de 2003 de Relient K, Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do foi certificado ouro pela RIAA em 21 de março de 2005. Relient K's 2001 álbum The Anatomy of the Tongue in Cheek foi certificado ouro pela RIAA em 26 de junho de 2006. Plain White T's entrou no mainstream com seu álbum de 2006 Every Second Counts . Lançado em 12 de setembro de 2006, Every Second Counts foi certificado ouro pela RIAA em 3 de julho de 2007. As músicas de Four Plain White T estavam na parada da Billboard Hot 100 durante os anos 2000, incluindo a música " Hey There Delilah ", que alcançou o número 1 na parada em 28 de julho de 2007. O álbum de 2007 do Paramore, Riot! foi certificado como dupla platina pela RIAA; sua música, " Misery Business ", alcançou o número 26 na Billboard Hot 100 e foi certificada como platina tripla pela RIAA. Várias outras músicas do Paramore apareceram na Billboard Hot 100 no final dos anos 2000, incluindo " Decode ", " Crushcrushcrush ", " That's What You Get " e " Ignorance ". A banda emo Boys Like Girls alcançou sucesso mainstream no final dos anos 2000. O primeiro hit da banda " The Great Escape " alcançou o número 23 na Billboard Hot 100 em setembro de 2007. Sua música " Love Drunk " alcançou o número 22 na Billboard Hot 100 em julho de 2009. " The Great Escape " e " Love Drunk " ambos chegaram ao número 8 na parada Mainstream Top 40 em setembro de 2007 e outubro de 2009, respectivamente. Ambos "The Great Escape" e "Love Drunk" foram disco de platina pela RIAA.

Concerto da banda quinta-feira
A banda emo quinta-feira tocando ao vivo em 2006

Um estilo mais sombrio e agressivo de emo também estava se tornando popular. Quinta- feira , com sede em Nova Jersey, assinou um contrato multimilionário e multi-álbum com a Island Def Jam depois que seu álbum de 2001, Full Collapse , alcançou a posição 178 na Billboard 200. Sua música era mais política e carecia de ganchos e hinos pop, influenciados por the Smiths , Joy Division e The Cure No entanto, a acessibilidade da banda, as raízes dos shows no porão e a turnê com o Saves the Day os tornaram parte do movimento emo. O álbum de quinta-feira de 2003, War All the Time , alcançou o número sete na Billboard 200. Hawthorne Heights, Story of the Year , Underoath e Alexisonfire , quatro bandas frequentemente apresentadas na MTV, popularizaram o screamo . Outras bandas de screamo incluem Silverstein , Senses Fail e Vendetta Red . Os álbuns de Underoath They're Only Chasing Safety (2004) e Define the Great Line (2006) foram certificados ouro pela RIAA. O álbum auto-intitulado do The Used (2002) foi certificado ouro pela RIAA em 21 de julho de 2003. O álbum auto-intitulado do The Used, em 22 de agosto de 2009, vendeu 841.000 cópias. O álbum do The Used In Love and Death (2004) foi certificado ouro pela RIAA em 21 de março de 2005. In Love and Death , em 2 de janeiro de 2007, vendeu 689.000 cópias nos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen SoundScan. O álbum do The Used Lies for the Liars (2007) vendeu 322.000 cópias, de acordo com a Nielsen SoundScan. A música do The Used " The Bird and the Worm " alcançou o número 7 na parada Bubbling Under Hot 100 em 23 de junho de 2007. Em 7 de julho de 2007, "The Bird and the Worm" alcançou o número 9 na parada Alternative Songs. Quatro álbuns Alexisonfire foram certificados ouro ou platina no Canadá.

Imagem de um show com plateia e a banda Modern Baseball, ambas mostradas
Modern Baseball apresentando em 10 de abril de 2014

2010-presente: Declínio e renascimento

Em meados da década de 2010, a popularidade do emo começou a diminuir. Algumas bandas se separaram ou se afastaram de suas raízes emo; De acordo com um artigo da Vice Media , as crianças emo agora cresceram para serem fãs de K-pop . O álbum do My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , teve seu estilo pop punk tradicional. Paramore e Fall Out Boy abandonaram o gênero emo com seus álbuns de 2013, Paramore e Save Rock and Roll , respectivamente. Paramore mudou para um estilo influenciado pela nova onda . Pânico! at the Disco se afastou de suas raízes emo pop para um estilo synth-pop em Too Weird to Live, Too Rare to Die! . Muitas bandas (incluindo My Chemical Romance , Alexisonfire e Thursday ) se separaram, levantando preocupações sobre a viabilidade do gênero.

Enquanto isso, na década de 2010, surgiu um renascimento emo principalmente underground, com base no som e na estética do emo dos anos 90. Artistas associados a este movimento incluem Modern Baseball, The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die , A Great Big Pile of Leaves , Pianos Become the Teeth , Empire! Império! (I Was a Lonely Estate) , Touché Amoré , Into It. Acima dele. , e o Hoteleiro . Enquanto muitas bandas emo dos anos 2010 se baseiam no som e na estética do emo dos anos 90, elementos do punk hardcore são consistentemente usados ​​por bandas emo dos anos 2010, como Title Fight e Small Brown Bike .

Em 2020, o impacto do emo na música mainstream da década de 2010 e um renascimento do próprio gênero foram notados em alguns meios de comunicação. A BBC observou em 2018 "além das bandas de guitarra, a influência do emo pode ser vista em grande parte da música moderna, tanto no estilo quanto no conteúdo lírico, de artistas desfocados de gênero como Post Malone , Princess Nokia e o falecido Lil Peep a emotive . compositores como James Blake e até Adele " e "abordar problemas de saúde mental tornou-se cada vez mais comum no pop".

Subgêneros e gêneros de fusão

Sub-gêneros

Grito

Um vocalista e um baterista de uma banda tocando com sua banda.
Screamo banda Orchid tocando em Bloomington, Indiana em 2000

O termo "screamo" foi inicialmente aplicado a uma ramificação agressiva do emo que se desenvolveu em San Diego em 1991 e usava músicas curtas enxertando "intensidade espástica para dissonância e dinâmica intencionalmente experimentais". Screamo é uma forma dissonante de emo influenciado pelo hardcore punk , com instrumentação típica do rock e conhecido por canções curtas, execução caótica e vocais gritantes .

Os membros da banda The Used em uma foto juntos
O álbum auto-intitulado do The Used foi chamado de "uma das obras-primas do movimento screamo" pelo The Kansas City Star .

O gênero é "geralmente baseado no lado agressivo da cena punk-revival abrangente". Começou no Ché Café com grupos como Heroin , Antioch Arrow , Angel Hair, Mohinder , Swing Kids e Portraits of Past . Eles foram influenciados pelo post-hardcore de Washington, DC (particularmente Fugazi e Nation of Ulysses ), straight edge , o grupo de Chicago Articles of Faith , a banda de hardcore-punk Die Kreuzen e as bandas de pós-punk e rock gótico como Bauhaus . I Hate Myself é uma banda descrita como "uma pedra angular do gênero 'screamo'" pelo autor Matt Walker: e porções pesadas impulsionadas pelo grito do maremoto de Jim Marburger." Outras bandas de screamo iniciais incluem Pg. 99 , Saetia e Orquídea .

The Used, Thursday , Thrice and Hawthorne Heights , que se formaram nos Estados Unidos no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 e permaneceram ativos durante os anos 2000, ajudaram a popularizar o screamo. Bandas pós-hardcore como Refused e At the Drive-In abriram o caminho para essas bandas. Bandas Screamo da cena emo canadense, como Silverstein e Alexisonfire , também surgiram nessa época. Em meados dos anos 2000, a saturação da cena screamo fez com que muitas bandas se expandissem além do gênero e incorporassem elementos mais experimentais. Bandas não-screamo usavam o estilo vocal gutural característico do gênero.

Jeff Mitchell, do Iowa State Daily , escreveu: "Não há uma definição definida de como o screamo soa, mas gritar com um barulho de balanço ensurdecedor e de repente linhas de guitarra melódicas e silenciosas é um tema comumente associado ao gênero".

Gêneros de fusão

Emo pop

Emo pop (ou emo pop punk) é um subgênero do emo conhecido por suas influências de música pop , músicas mais concisas e refrões cheios de ganchos . AllMusic descreve o pop emo como uma mistura de " angústia juvenil " com "produção esperta" e apelo mainstream, usando " melodias agudas , guitarras rítmicas e letras sobre adolescência , relacionamentos e desgosto". The Guardian descreveu o pop emo como um cruzamento entre "pop açucarado de boy-band " e emo.

Foto borrada do Get Up Kids no palco
The Get Up Kids no Bowery Ballroom em 2000
Banda se apresentando no palco
Fall Out Boy se apresentando em 2006

Emo pop desenvolvido durante a década de 1990. Bandas como Jawbreaker e Samiam são conhecidas por formular o estilo emo pop punk. De acordo com Nicole Keiper do CMJ New Music Monthly , Sense Field 's Building (1996) empurrou a banda "para o campo emo-pop com nomes como Get Up Kids e Jejune". À medida que o emo se tornou um sucesso comercial no início dos anos 2000, o emo pop tornou-se popular com o álbum de 2001 de Jimmy Eat World, Bleed American , e o sucesso de seu single "The Middle". Jimmy Eat World, Get Up Kids e Promise Ring também são bandas emo pop. O estilo pop emo do álbum de Jimmy Eat World, Clarity influenciou o emo posterior. O álbum de 1998 da banda emo Braid, Frame & Canvas , foi descrito como pop emo por Blake Butler da AllMusic , que deu ao álbum Braid quatro de cinco estrelas e escreveu que Frame & Canvas "prova ser um dos melhores esforços de Braid". O pop emo se tornou um sucesso no final dos anos 1990, com sua popularidade aumentando no início dos anos 2000. The Get Up Kids vendeu mais de 15.000 cópias de seu álbum de estreia, Four Minute Mile (1997), antes de assinar com a Vagrant Records. A gravadora os promoveu, enviando-os em turnês para abrir para Green Day e Weezer . Seu álbum de 1999, Something to Write Home About , alcançou o número 31 na parada Top Heatseekers da Billboard . Em 2 de maio de 2002, Something to Write Home About vendeu 134.000 cópias nos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen SoundScan.

À medida que o pop emo se aglutinava, o selo Fueled by Ramen tornou-se o centro do movimento e assinou com Fall Out Boy , Panic! at the Disco e Paramore (todos foram bem sucedidos). Duas cenas regionais se desenvolveram. A cena da Flórida foi criada pela Fueled by Ramen; Midwest emo-pop foi promovido por Pete Wentz, cujo Fall Out Boy subiu para a vanguarda do estilo em meados dos anos 2000. Cash Cash lançou Take It to the Floor (2008); de acordo com o AllMusic, poderia ser "a declaração definitiva de emo-pop cabeça de vento, brilhante e livre de conteúdo ... a transformação do emo da expressão de sentimentos intensamente sentidos e arrancados da garganta tocados por bandas diretamente influenciadas do pós-punk e hardcore ao pop Day-Glo amigável ao shopping tocado por crianças que parecem tão autênticos quanto os "punks" em um antigo episódio de Quincy nos anos 70 foi praticamente completo". You Me at Six lançou seu álbum de estreia em 2008, Take Off Your Colors , descrito por Jon O'Brien da AllMusic como "seguindo o manual 'emo-pop for dummies' palavra por palavra". O álbum foi certificado ouro no Reino Unido.

rap emo

Mugshot de uma pessoa do sexo masculino em outubro de 2016.
XXXTentacion ( foto ) foi influenciado por vários artistas de rock alternativo e emo.

Emo rap é um gênero que combina música emo com música hip hop . O gênero começou em meados da década de 2010. Embora o emo rap normalmente use instrumentos regulares e a amostragem seja frequentemente reduzida ao mínimo, alguns artistas experimentam músicas pop punk e emo dos anos 2000, uma fusão popularizada pela primeira vez por MC Lars em 2004. Muito da amostragem se deve aos artistas que inspiraram o gênero, como Underoath e Brand New , e geralmente é acompanhado por instrumentos originais. Artistas proeminentes do hip hop emo incluem Lil Peep , XXXTentacion e Nothing,Nowhere .

Em meados da década de 2010, o rap emo invadiu o mainstream. A música do falecido rapper XXXTentacion " Sad! " alcançou o número 1 na Billboard Hot 100 em 30 de junho de 2018. XXXTentacion também teve outras músicas mainstream. Sua música " Moonlight " alcançou o número 13 na Billboard Hot 100 em 7 de julho de 2018, sua música " Changes " alcançou o número 18 na Billboard Hot 100 em 30 de junho de 2018, e sua música " Jocelyn Flores " alcançou o número 19 em 30 de junho de 2018. A música do músico de rap emo Lil Uzi Vert " XO Tour Llif3 " alcançou o número 7 na Billboard Hot 100 e a música foi certificada 6 × platina pela RIAA. Embora o rap emo tenha experimentado muita popularidade no meio da década de 2010, os músicos de rap emo Lil Peep e XXXTentacion morreram em novembro de 2017 e junho de 2018, respectivamente. Em novembro de 2017, Lil Peep morreu de overdose de Fentanyl e Xanax . Em junho de 2018, XXXTentacion foi baleado e morto na Flórida.

Moda e subcultura

Uma garota emo e um garoto emo juntos lá fora.
Um menino emo e uma menina emo juntos

Emo como uma subcultura distinta originou-se em meados da década de 1990 na cena musical emo de San Diego. As bandas e participantes desta cena eram muitas vezes chamados de " Spock rock", em referência aos seus cabelos tingidos de preto com franjas retas. Naquela época, a moda emo era limpa e tendia ao geek chic , com itens de vestuário como óculos de aros grossos, coletes de suéter e cardigãs sendo comuns. Após o lançamento em 1998 da música " New Noise " de Refused , as franjas curvadas tornaram-se populares.

Influenciados pelos integrantes do Eighteen Visions , os emos no início dos anos 2000 tornaram-se cada vez mais experimentais com seus cabelos, fazendo uso de camadas, franjas assimétricas e cortando cabelos com lâminas de barbear. Cortes de cabelo como o Bob e o corte A-Line também eram populares. Um artigo do Honolulu Advertiser de janeiro de 2002 comparou o estilo ao de Fred Rogers , observando diferenças entre os estilos emo e gótico ou hip-hop : suéteres com decote em V, camisas brancas e jeans justos e com punhos. The Advertiser descreveu a moda emo como suéteres, camisas justas, óculos de aro de tartaruga (como os usados ​​por Buddy Holly ), cabelos tingidos de preto e jeans justos e justos.

A moda emo em meados dos anos 2000 incluía jeans skinny , camisetas apertadas (geralmente de manga curta e muitas vezes com nomes de bandas emo), cintos cravejados , tênis Converse , Vans e pulseiras pretas . Os óculos grossos de aro de chifre permaneceram em grande estilo, e delineador e unhas pretas tornaram-se comuns em meados dos anos 2000. A faceta mais conhecida da moda emo é o seu penteado: cabelo liso, liso, geralmente preto com franja longa cobrindo grande parte do rosto, o que já foi chamado de modismo . A moda emo foi confundida com a moda gótica e de cena .

À medida que o emo se tornou uma subcultura, as pessoas que se vestiam na moda emo e se associavam à sua música eram conhecidas como "emo kids" ou "emos". My Chemical Romance , Hawthorne Heights , AFI , Dashboard Confessional , Taking Back Sunday , Good Charlotte , Brand New , From First to Last , Bullet for My Valentine , História do Ano , Funeral for a Friend , Silverstein , Simple Plan , Aiden , Fall Out Boy , The Usado , Finch , Panic! at the Disco , Paramore , The Red Jumpsuit Apparatus e The All-American Rejects são bandas que os emos são conhecidos por ouvir.

Controvérsia e reação

Estereótipos

Emo tem sido associado a um estereótipo de emoção, sensibilidade, timidez, introversão ou angústia . Mais controversamente, os estereótipos em torno do gênero incluíam depressão , automutilação e suicídio , em parte alimentados por representações de fãs emo como um " culto " pelo tablóide britânico Daily Mail . Algumas pessoas explicaram a diferença entre emos e góticos dizendo que "os emos se odeiam, enquanto os góticos odeiam a todos". Em 2020, o The Independent escreveu sobre esses estereótipos, que "o emo foi escolhido pelo comportamento destrutivo de adolescentes que encontraram um lar em uma subcultura que lhes oferecia comunidade e um veículo de autoexpressão".

Suicídio e automutilação

Em 2008, a música emo foi culpada pelo suicídio por enforcamento da adolescente britânica Hannah Bond pelo legista em seu inquérito e sua mãe, Heather Bond, que sugeriu que a música e o fandom glamourizavam o suicídio . Eles sugeriram que a aparente obsessão de Hannah pelo My Chemical Romance estava ligada à sua morte. Foi dito no inquérito que ela fazia parte de um "culto emo" da Internet, e uma imagem de uma garota emo com pulsos ensanguentados estava em sua página do Bebo . Hannah teria dito a seus pais que sua automutilação foi uma "cerimônia de iniciação emo". Heather Bond criticou a cultura emo: "Existem sites 'emo' que mostram ursinhos cor de rosa se enforcando". As declarações do legista foram apresentadas em uma série de artigos no Daily Mail . Depois que eles foram relatados na NME , os fãs de música emo entraram em contato com a revista para negar que ela promovesse automutilação e suicídio. My Chemical Romance reagiu online: "Recentemente soubemos do suicídio e da trágica perda de Hannah Bond. Gostaríamos de enviar nossas condolências à sua família durante este período de luto. Nossos corações e pensamentos estão com eles". A banda também postou que eles "são e sempre foram vocalmente anti-violência e anti-suicídio".

O Guardian mais tarde descreveu o suposto link e a subsequente reação contra o emo nos anos 2000 como um " pânico moral ", enquanto a Kerrang! comparou-o a controvérsias históricas envolvendo Judas Priest e Ozzy Osbourne , demonizando indevidamente a subcultura e examinando mal os problemas de saúde mental dos jovens.

Ver legenda
Graffiti "Foda-se emo" no México

Retaliação

Emo recebeu muita reação durante os anos 2000. Algumas bandas emo, como Panic! at the Disco e My Chemical Romance, rejeitou o rótulo emo por seu estigma social e controvérsia. O fundador da Warped Tour , Kevin Lyman , disse que houve uma "reação real" das bandas da turnê contra os grupos emo, mas ele descartou a hostilidade como "juvenil". A reação se intensificou, com grupos anti-emo atacando adolescentes na Cidade do México , Querétaro e Tijuana em 2008. Uma legislação foi proposta na Duma da Rússia regulando sites emo e proibindo trajes emo em escolas e prédios governamentais, com a subcultura percebida como uma "perigosa adolescente tendência" promovendo comportamento anti-social, depressão, retraimento social e suicídio. A BBC informou que em março de 2012, milícias xiitas no Iraque atiraram ou espancaram até a morte 58 jovens emos iraquianos. Metalheads e punks muitas vezes eram conhecidos por odiar emos e criticar a subcultura emo.

Terminologia

O termo "emo" tem sido objeto de controvérsia entre artistas, críticos e fãs. Alguns acham que o rótulo é vagamente definido com o termo às vezes sendo usado para descrever qualquer música que expresse emoção. O sucesso mainstream do emo e sua subcultura relacionada fizeram com que o termo fosse confundido com outros gêneros.

Artistas mainstream como Fall Out Boy , Panic! At the Disco , AFI e My Chemical Romance denunciaram e tentaram se distanciar do termo. O vocalista do My Chemical Romance, Gerard Way , declarou publicamente que não gosta mais da associação do emo com a moda do que com a música, dizendo : O Anel da Promessa . Isso para mim é como 'emo de verdade'... a ideia moderna de emo é basicamente um par de jeans e um corte de cabelo.” O guitarrista do Get Up Kids , Jim Suptic , observou as diferenças entre os artistas mainstream dos anos 2000 quando comparados às bandas emo dos anos 90, dizendo: “A cena punk da qual saímos e a cena punk agora são completamente diferentes. É como glam rock agora. Tocamos no Bamboozle fests este ano e nos sentimos realmente deslocados... Se este é o mundo que ajudamos a criar, então peço desculpas.” O vocalista do AFI, Davey Havok , descreveu emo como “uma palavra tão estranha e sem sentido”.

O termo “mall emo” tem sido usado para separar bandas mainstream como Paramore , Hawthorne Heights , My Chemical Romance, Panic! at the Disco e Fall Out Boy das bandas menos viáveis ​​comercialmente que os sucederam .

Veja também

Referências

Citações

Bibliografia

links externos