Enka -Enka
| Enka | |
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| Origens estilísticas | |
| Origens culturais | 1950, Japão |
Enka (演 歌) é umgênero musicalpopular japonês considerado estilisticamente semelhante à música tradicional japonesa. O enka moderno , no entanto, é uma forma musical relativamente recente, embora adote um estilo musical mais tradicional em seu vocalismo do que amúsica ryūkōka , popular durante osanos anteriores à guerra .
O enka moderno , desenvolvido na era do pós-guerra, é uma forma de balada sentimental . Alguns dos primeiros cantores de enka modernos foram Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi e Hideo Murata . Diz-se que o renascimento do enka em sua forma moderna data de 1969, quando Keiko Fuji fez sua estreia. Os cantores de enka mais famosos são Shinichi Mori e Kiyoshi Hikawa .
Etimologia
O termo enka foi usado pela primeira vez para se referir a textos políticos musicados que foram cantados e distribuídos por ativistas da oposição pertencentes ao Movimento pelos Direitos do Povo e Liberdade durante o período Meiji (1868–1912) como um meio de contornar as restrições do governo aos discursos políticos dissidência - e neste sentido a palavra é derivada de " en zetsu no uta" (演説の歌) , que significa "música fala."
Outra teoria sustenta que enka moderno significa " en jiru uta" (演 じ る 歌) , que significa "música performática".
O gênero chamado enka também é considerado uma classificação conveniente para gravadoras, bem como J-pop . Por exemplo, Harumi Miyako , que costuma ser considerada uma cantora de enka , disse "Eu não acho que canto 'enka'" e "Na verdade, não existia o termo 'enka' quando eu debutei."
Estilo musical
A escala dominante do enka moderno é chamada de Yonanuki Tan-Onkai (ヨ ナ 抜 き 短 音階) ou "Escala menor sem quatro e sete ( fa e te )" e é uma versão modificada de Yonanuki Chō-Onkai (ヨ ナ 抜 き 長 音階) ou "Maior Escala sem Quatro e Sete ( Fa e Si ) ", que veio de uma escala japonesa mais antiga, a" Escala Ryo " (呂 音階, Ryo Onkai ) . Uma das primeiras músicas japonesas que foi dito ter parcialmente utilizado é Rentarō Taki 's ' Kojo no Tsuki ', que foi chamado shoka (唱歌' hino da escola') no período de Meiji . O grau de sétima escala não é usado em "Kōjō no Tsuki", uma canção de Si menor .
A música, baseada na escala pentatônica , tem alguma semelhança com o blues . As letras do Enka geralmente são escritas de forma semelhante em torno de temas de amor e perda, solidão, suportar dificuldades e perseverança diante das dificuldades, até mesmo suicídio ou morte. Embora enka seja um gênero de kayōkyoku , é considerado mais expressivo e emocional, embora não haja um consenso claro sobre o assunto.
Cantores de enka arquetípicos empregam um estilo de melisma - em que uma única sílaba de texto é cantada enquanto se move entre várias notas diferentes em sucessão - conhecido como kobushi . Kobushi ocorre quando o tom da voz do cantor flutua irregularmente dentro de um grau da escala : isso se compara ao vibrato , que vibra em um ciclo regular. A técnica do kobushi não se limita ao enka, como pode ser ouvido na canção italiana " Santa Lucia ". No final dos anos 1930 e no início dos anos 40, a música do compositor Masao Koga começou a se assemelhar ao shomyo budista - o que ficou encantado possivelmente porque sua gravadora pediu que ele produzisse música. Embora Koga tenha se tornado um compositor cujo trabalho é considerado seminal para a criação do gênero, o enka atual é diferente da música primária de Koga porque os estilos de canto de muitos cantores do pós-guerra eram diferentes do kobushi da nota musical de Koga. O próprio cantor de enka moderno Takeshi Kitayama admitiu em 2006: "Fiquei até confuso porque a nota musical [de Koga] era diferente da de um cantor antigo."
Enka sugere um aspecto tradicional, idealizado ou romantizado da cultura e atitudes japonesas. Cantores Enka, predominantemente mulheres, costumam se apresentar de quimono ou em trajes de gala. Os artistas de enka masculinos tendem a usar trajes formais ou, em algumas apresentações, trajes tradicionais japoneses. Acenos com a música tradicional japonesa são comuns no enka. As melodias de enka são fundamentalmente harmonias ocidentais, e instrumentos eletrônicos são usados, como sintetizadores e guitarra com bastante distorção, mas seus instrumentos musicais também incluem instrumentos tradicionais japoneses como o shakuhachi e o shamisen .
História
Século 19 a 1920: Sōshi enka e violino enka
As canções políticas chamadas enka no período Meiji (1868–1912) também são chamadas de Sōshi Enka (壮士 演 歌) para distingui-lo do enka moderno. Cantores de rua eram chamados de enka-shi (演 歌 師) . Dizem que a primeira música enka é "The Dynamite Stanzas" (ダ イ ナ マ イ ト 節) . As canções dessa época incluem "Oppekepe" de Otojiro Kawakami .
No período Taishō (1912–26), os enka-shi começaram a incorporar o violino , por isso suas canções foram chamadas de violino enka. Um enka-shi da época era Toshio Sakurai (桜 井 敏 雄) , que por sua vez ensinou Haruo Oka .
No Japão atual, a Lei de Trânsito Rodoviário regula a aparência dos artistas de rua. No entanto, artistas japoneses como Utaji Fukuoka (福岡 詩 二) ainda cantam enka do período Taishō. Quando ocorreu o terremoto de 1995 , Soul Flower Mononoke Summit, um projeto musical da banda de rock Soul Flower Union , tocou sōshi enka para ajudar a animar as vítimas do desastre.
Décadas de 1920 a 1940: era de ryūkōka
No início do período Shōwa, no final da década de 1920, as gravadoras produziram o ryūkōka no lugar do enka-shi. Enka-shi começou a usar violão e foram apelidados de nagashi (流 し) . Haruo Oka estreou com a canção de 1939 "Kokkyō no Haru" (国境 の 春, literalmente "Spring at the Border" ) na gravadora japonesa King Records . No entanto, o termo enka tornou-se incomum nos anos do pós-guerra.
Final dos anos 1940-1954: a chegada de novos cantores
À medida que o jazz se tornou popular no início do pós-guerra no Japão, a cantora japonesa Hibari Misora lançou sua música de estreia "Kappa boogie-woogie " na Nippon Columbia em 1949 com apenas 12 anos de idade. Ela continuou cantando músicas de jazz nas décadas de 1950 e 1960. Mais tarde, ela fez muitas canções enka nos anos 60 e 70.
Em 1948, Hachiro Kasuga venceu o primeiro concurso de talentos da King Records. Ele se juntou à gravadora no ano seguinte, onde Haruo Oka era seu veterano. Seu single de estreia "Akai Lamp no Shū Ressha" (赤 い ラ ン プ の 終 列車, lit. "Last Train with Red Lamp" ) foi lançado em 1952. A música estilo Kabuki "Otomi-san" (お 富 さ ん, lit. "Miss Otomi" ) foi feito originalmente para Oka, mas foi cantada por Kasuga e, em 1954, 'Otomi-san' se tornou um hit muito popular no Japão. Kasuga participou do NHK Kōhaku Uta Gassen pela primeira vez com "Otomi-san" naquele ano. O compositor da canção, Masanobu Tokuchi, nasceu na Ilha de Okinawa e cresceu em Amami, tornando-se uma figura importante para a introdução da música das Ilhas Ryukyu no mainstream japonês.
1955-1959: história inicial da enka moderna
Embora "Otomi-san" fosse popular, o próprio Kasuga não ficou completamente satisfeito com ele e gravou a música "Wakare no Ippon-sugi" (別 れ の 一 本 杉, lit. "Farewell One Cedar" ) de Toru Funamura . A canção foi lançada em 1955 e mais tarde foi considerada uma verdadeira canção enka. A canção, ironicamente, também foi influenciado pelo tango música ritmo é porque Funamura sentiu que tango parecia semelhante ao enka em sua cor local. "Wakare no Ippon-sugi" foi posteriormente tocada por cantores tão diversos como Michiya Mihashi , Hideo Murata , Keiko Fuji , Hibari Misora , Saburō Kitajima , Takashi Hosokawa e Hiroshi Itsuki . Kasuga foi mais tarde chamado de o primeiro cantor de enka.
Michiya Mihashi, que originalmente cantava música folclórica japonesa ( min'yō ) e aprendeu tsugaru-jamisen , lançou seu single de estreia "Sake no Nigasa yo" como cantor em 1954. "Onna Sendō Uta" de Mihashi foi um sucesso em 1955. o amigo Kimio Takano, o letrista de "Wakare no Ippon-sugi", morreu em 1956 aos 26 anos. A música de Hibari Misora se transformou em enka quando ela não era mais considerada uma ídolo adolescente .
Por volta do período do pós-guerra, o rōkyoku (ou naniwa-bushi ), famoso durante a guerra, declinou em popularidade principalmente porque sua fala era considerada muito longa. Enka, por outro lado, que se tornou popular naquela época, era considerado uma versão abreviada de rōkyoku porque vários cantores de enka, como Hideo Murata e Haruo Minami, eram originalmente cantores de rōkyoku e enka tem muitos temas em comum com o gênero. Um notável cantor de rōkyoku que teve influência no enka foi Kumoemon Tochuken , cujo aluno foi Murata. Minami estreou na Teichiku Records em 1957 e Murata na Nippon Columbia em 1958. Murata fez um cover da canção "Jinsei Gekijō" (人生 劇場, literalmente "Drama of Life" ) , composta por Masao Koga . Haruo Minami era conhecido por usar um quimono , que na época era considerado um estilo incomum para um cantor.
1960-1970: sucesso comercial
No início dos anos 1960, o rockabilly influenciado por Elvis Presley começou a ganhar popularidade. Kyu Sakamoto , que veio do rockabilly japonês, juntou-se à música popular japonesa. No entanto, muitos críticos musicais japoneses reclamaram do rockabilly, e a canção "puro estilo japonês" de Hideo Murata de 1961 "Ōsho", composta por Toru Funamura, tornou-se um single que vendeu um milhão de cópias no Japão. Quando Kyu Sakamoto participou do Kōhaku Uta Gassen pela primeira vez com a música "Ue o Muite Arukō" (também conhecida como " Sukiyaki ") em 1961, Hideo Murata também fez sua estreia com a música "Ōsho" no mesmo show.
O jovem cantor de enka Yukio Hashi apareceu em 1960, Saburō Kitajima em 1962 e Harumi Miyako em 1964. Sachiko Kobayashi estreou com o single "Usotsuki Kamome" de 1964 (ウ ソ ツ キ 鴎, literalmente "Liar Seagull" ) com apenas 10 anos de idade. A famosa e amada artista de enka é Hibari Misora (1937–1989), conhecida como "Rainha de Enka" e "Rainha de Shōwa" no período em que viveu e foi celebrada. A canção "Yawara" de Misora, composta por Masao Koga, ganhou o prêmio do grande prêmio no Japan Record Award de 1965 . Masaru Matsuyama também fez sua estreia em 1965, mas não conseguiu obter sucesso comercial e mudou seu nome artístico para Hiroshi Itsuki em 1971.
Mina Aoe apareceu com o single "Kōkotsu há Azuis" (恍惚のブルース, literalmente "Ecstasy Blues" ) em 1966, pioneira no "enka- azuis " gênero. Shinichi Mori estreou com o single de 1966 "Onna no Tameiki" (女 の た め い き, lit. "Woman's Sigh" ) . Sua canção "Minatomachi Blues" de 1969 (港 町 ブ ル ー ス, literalmente "Port Town Blues" ) liderou as paradas de singles da Oricon japonesa por cinco semanas e vendeu mais de um milhão de cópias. Keiko Fuji lançou o single "Shinjuku no Onna" em 1969 (新宿 の 女, literalmente "Woman in Shinjuku" ) aos 18 anos. O termo enka, que não tinha sido usado no pós-guerra, foi revivido por sua performance .
A canção de 1970 de Keiko Fuji " Keiko no Yume wa Yoru Hiraku " ganhou o prêmio de popularidade de massa do 12º Japan Record Awards e o prêmio do grande prêmio do primeiro Japan Music Awards . Naquele ano, ela também participou do 21º Kōhaku Uta Gassen com a música. Seu álbum de 1970 Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿 の 女 / "演 歌 の 星" 藤 圭子 の す べ て, Woman in Shinjuku / 'Star of Enka' All of Keiko Fuji ) estabeleceu um recorde consecutiva registro número um para o topo das Oricon paradas por 20 semanas "consecutivos". É um recorde que ainda permanece.
O enka mais vendido após o início das paradas da Oricon em 1968 é " Onna no Michi " de Shiro Miya e Pinkara Trio de 1972 . A canção liderou as paradas de single japonesas da Oricon por 16 semanas consecutivas e vendeu mais de 3,25 milhões de cópias, tornando-se o segundo single mais vendido no Japão, atrás de " Oyoge! Taiyaki-kun ".
A música "Yozora" de Hiroshi Itsuki ganhou o prêmio do grande prêmio no 15º Japan Record Awards em 1973. Shinichi Mori lançou o single "Erimo Misaki" ? em 1974. Embora a canção tenha sido composta pelo músico não enka Takuro Yoshida , "Erimo Misaki" ganhou o grande prêmio no 16º Japan Record Awards daquele ano. A música " Kita no Yado kara " de Harumi Miyako ? também ganhou o grande prêmio no 18º Japan Record Awards em 1976. Novos cantores de enka, que estreou nos anos 70, incluem Sayuri Ishikawa e Takashi Hosokawa , ambos alunos de Michiya Mihashi .
Masao Koga morreu em 1978, após uma carreira de compor cerca de 5.000 canções. Toru Funamura tornou-se trabalhadores por conta própria em 1978, começando performances ao vivo e retornando à posição original ? para seu velho amigo Kimio Takano. Keiko Fuji anunciou sua aposentadoria em 1979 e foi para os Estados Unidos , onde, estranhamente, em 2006, os $ 400.000 que ela carregava em dinheiro foram confiscados pela DEA. Ela negou qualquer irregularidade e em 2008 foi inocentada de todas as acusações e o dinheiro foi devolvido a ela.
Décadas de 1980 a 1990: Perda de definição e declínio
A música "Kita Sakaba" de Takashi Hosokawa ganhou o grande prêmio no 24º Japan Record Awards em 1982. Ele fez um cover da música original de Naomi Chiaki "Yagiri no Watashi" no ano que vem. Ele também ganhou o grande prêmio no seguinte Japan Record Awards . As vendas totais do trabalho de Michiya Mihashi ultrapassaram 100 milhões de discos em 1983, tornando-o o primeiro artista a conseguir isso no Japão.
Em 11 de junho de 1986, Sanae Jōnouchi , membro do grupo ídolo Onyanko Club , lançou o single enka "Ajisai Bashi", escrito por Yasushi Akimoto . O single estreou em primeiro lugar nas paradas semanais de single da Oricon. O single "Yukiguni" de Ikuzo Yoshi em 1986 se tornou o 300º single número um da Oricon em 1987.
Outros novos cantores de enka naquela época incluíam Fuyumi Sakamoto e Ayako Fuji . Hibari Misora , aos 50 anos, lançou o single "Midaregami" em 10 de dezembro de 1987. "Midaregami" alcançou a 9ª posição nas paradas semanais da Oricon. Yasushi Akimoto escreveu a letra de seu single de 1989 " Kawa no Nagare no Yō ni ". No entanto, ela morreu em 1989 e a gama enka se expandiu para o gênero kayōkyoku, enquanto o gênero kayōkyoku estava desaparecendo.
Hachiro Kasuga morreu em 1991. Como os temas tradicionais do enka não eram mais apreciados entre os jovens japoneses e a música J-pop de estilo ocidental se tornou mais popular, as vendas do enka diminuíram. No entanto, o gênero ainda tinha muitos adeptos. Além dos programas de TV, o enka podia ser ouvido em muitos restaurantes, bares , bares de karaokê e cafés. Por outro lado, o cantor de enka "brilhante" Yoshimi Tendo , que foi ignorado quando as canções de enka "dark" como a canção de Keiko Fuji "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" eram populares, participou do Kōhaku Uta Gassen pela primeira vez em 1993. Outros novos cantores de enka, como Toshimi Tagawa e Fuyumi Sakamoto, também apareciam em programas de enka na TV que mantinham o enka vivo. A diva taiwanesa Teresa Teng também cantava em japonês e fazia covers de músicas enka dos anos 70 até sua morte em 1995, aos 42 anos.
2000: hibridez musical
A popularidade do Enka entre os japoneses mais jovens, no entanto, aumentou na primeira década do século XXI. Kiyoshi Hikawa estreou na Nippon Columbia em 2000 com o single "Hakone Hachiri no Hanjirō", que se tornou um sucesso estrondoso. Os primeiros lançamentos solo do então membro do Morning Musume Yuko Nakazawa também foram enka. Em contraste, Nana Mizuki , que aprendeu enka quando criança, se tornou uma atriz de voz e também apareceu como cantora na King Records em 2000.
Em 25 de agosto de 2004, o grupo Kanjani Eight de Johnny & Associates estreou com o lançamento limitado de "Naniwa Iroha Bushi" pela Teichiku Records . A música foi baseada em " Kawachi ondo " e contou com rap . A música foi um sucesso e alcançou a oitava posição na parada de singles semanais da Oricon apenas com a força das vendas de Kansai. Então, em 22 de setembro de 2004, "Naniwa Iroha Bushi" foi lançado em todo o país e re-estreou nas paradas semanais de singles da Oricon em primeiro lugar, tornando-se o primeiro single enka a alcançar o primeiro lugar em dezessete anos desde Yujiro Ishihara o single de 1987 "Kita no Tabibito" de acordo com a Oricon.
Hikawa também lançou o single "Hatsukoi Ressha" em 9 de fevereiro de 2005, que estreou na primeira posição nas paradas da Oricon, o primeiro single número um de Hikawa nas paradas semanais da Oricon. A cantora mais velha Junko Akimoto também estreou na King Records, lançando seu primeiro single "Madison-gun no Koi" em 21 de julho de 2005. No entanto ,? seu estilo musical era o estilo kayōkyoku dos anos 70 .
O veterano cantor de enka Hiroshi Itsuki , aos 58 anos, lançou o single "Takasebune" em 19 de abril de 2006, tornando-se seu primeiro single Top 10 em 22 anos desde 1984, "Nagaragawa Enka". Ele estreou na posição nove nas paradas da Oricon.
A canção de Hikawa, "Ikken", ganhou o grande prêmio no 48º Japan Record Awards em 30 de dezembro de 2006. Kanjani Eight foi transferido para a gravadora de pop / rock Imperial Records, a sub-gravadora da Teichiku Records em 2007. No mesmo ano, A superestrela dos anos 80 Akina Nakamori prestou seu respeito à música enka lançando um álbum - cheio de canções enka leves.
Junko Akimoto lançou o single "Ai no Mama de…" em 23 de janeiro de 2008, alcançando o topo das paradas semanais de singles da Oricon em janeiro de 2009, tornando-a, aos 61 anos, a cantora solo mais velha no topo das paradas. No mesmo ano, Hikawa lançou dois singles consecutivos em primeiro lugar - "Ryōkyoku Ichidai" e "Tokimeki no Rumba" - nas paradas semanais da Oricon. A canção de 2009 de Fuyumi Sakamoto "Asia no Kaizoku", composta por Ayumi Nakamura , era uma canção enka com rock . Sakamoto disse: "Se Ayumi canta a música, é uma música de rock. Se eu canto a música, no entanto, é uma música enka."
Década de 2010
Em 1º de janeiro de 2010, Saburō Kitajima , de 73 anos, lançou o single "Fūfu Isshō" (夫婦 一生, literalmente "Couple in a Lifetime" ) , emergindo em décimo lugar nas paradas semanais da Oricon, tornando-se o primeiro solo artista para chegar ao Top 10 em seus 70 anos. Depois Fuyumi Sakamoto apareceu na Masahiro Nakai programa de TV 's Nakai Masahiro não Kinyōbi não Sumatachi e em 19 de março de 2010, ela double A-side single "Mata Kimi ni Koi Shiteru / Ásia não Kaizoku" alcançou o Top 10 pela primeira vez, classificado em 9º nas paradas da Oricon. O single se tornou seu primeiro single no Top 10 em 21 anos desde "Otoko no Jōwa", que se classificou no Top 10 nas paradas da Oricon em 1989.
Popularidade internacional
Enka teve uma forte influência na música de Taiwan, que já foi uma colônia japonesa . O primeiro cantor não japonês de enka foi Sarbjit Singh Chadha da Índia . Seu álbum enka foi lançado em 1975 e se tornou um sucesso no Japão, vendendo 150.000 cópias. Ele voltou para a Índia alguns anos depois, mas voltou para o Japão em 2008.
Em 2002, Yolanda Tasico se tornou a primeira cantora de enka filipina , indo para o Japão com seus singles "Shiawase ni Naroo", "Nagai Aida" e muitos outros.
Nos Estados Unidos, enquanto o enka continua popular entre uma seção da população nipo-americana (tipicamente mais velha) , o enka tem muitos fãs entre os não japoneses. Existem algumas orquestras e artistas enka ativos no país, como a San Jose Chidori Band, que ocasionalmente se apresenta em festivais O-Bon no verão.
Veja também
- Sons de grupo
- J-pop
- Kayōkyoku
- Ryūkōka
- Masao Koga
- Teuroteu
- Musica do japao
- Musica de taiwan
- Pop Hokkien
Notas de rodapé
Referências
Leitura adicional
Yano, Christine R. Lágrimas de saudade: Nostalgia e a nação na canção popular japonesa. Harvard University Asia Center: 2003.
links externos
- Site Enka de Bárbara, incluindo introduções a resenhas de artistas e álbuns
- Enka: sofrimento e nostalgia de um passado imaginado Uma boa introdução ao enka, que também analisa sua popularidade duradoura