Enrico Caruso - Enrico Caruso


Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Enrico Caruso
CarusoPostcard.jpg
Caruso cerca de 1910
Nascermos
Errico Caruso

( 1873/02/25 )25 de fevereiro de 1873
Morreu 02 de agosto de 1921 (1921/08/02)(com idades de 48)
Nápoles, Campania, Reino da Itália
Causa da morte possivelmente Peritonite
lugar de descanso Cimitero di Santa Maria del Pianto
Nacionalidade italiano
Ocupação operatic tenor
anos ativos 1895-1920
Cônjuge (s)
Dorothy Parque Benjamin ( m.  1918-1921)
Parceiro (s) Ada Giachetti (1898-1908)
Crianças Rodolfo Caruso (1898-1951); Enrico Caruso, Jr. (1904-1987); duas outras crianças, sem nome, morreu na infância; Gloria Caruso (1919-1999)

Enrico Caruso ( / k ə r u s / ; italiano:  [enriko Karuzo] ; 25 de fevereiro de 1873 - agosto 2 1921) foi um italiano tenor . Ele cantou com grande sucesso nas principais casas de ópera da Europa e das Américas, aparecendo em uma ampla variedade de papéis dos repertórios italianos e franceses que iam desde a letra para o dramático. Caruso também fez aproximadamente 260 gravações lançados comercialmente de 1902 a 1920. Todas estas gravações, que abrangem a maior parte de sua carreira nos palcos, permanecem disponíveis hoje em CDs e, como downloads e streams digitais.

Vida pregressa

Enrico Caruso no papel de Dick Johnson , 1910/1911

Enrico Caruso veio de um fundo destituídos pobres, mas não. Nascido em Nápoles na via Santi Giovanni e Paolo n ° 7 em 25 de fevereiro de 1873, ele foi batizado no dia seguinte na igreja adjacente de San Giovanni e Paolo. Seus pais vieram originalmente Piedimonte d'Alife na província de Benevento (agora chamado de Piedimonte Matese ), na província de Caserta em Campânia , sul da Itália . Chamado Errico de acordo com a linguagem napolitano , ele viria a adoptar a versão italiana formal de sua nome dado, Enrico ( "Henry" em Inglês). Esta mudança veio com a sugestão de seu professor de canto Guglielmo Vergine.

Caruso foi o terceiro de sete filhos e um dos apenas três de sobreviver à infância. Há uma história dos pais de Caruso ter tido 21 filhos, 18 dos quais morreram na infância. No entanto, com base em pesquisa genealógica (entre outros conduzidos pelo amigo da família Caruso Guido D'Onofrio), biógrafos Pierre-chave, Francis Robinson, e Enrico Caruso Jr. e Andrew Farkas, provaram que isso seja uma lenda urbana. Caruso si mesmo e seu irmão Giovanni pode ter sido a fonte do número exagerado. Caruso viúva Dorothy também incluiu a história em um livro de memórias que ela escreveu sobre seu marido. Ela cita o tenor, falando de sua mãe, Anna Caruso ( née Baldini): "Ela tinha vinte e uma crianças meninos Vinte e uma menina - muitos Estou número dezenove menino..."

O pai de Caruso, Marcellino, era um trabalhador mecânico e fundição. Inicialmente, Marcellino pensou que seu filho deve adotar o mesmo ofício, e com a idade de 11, o menino foi colocado a um engenheiro mecânico que construiu bebedouros públicos. (Sempre que visita a Nápoles, em anos futuros, Caruso gostava de apontar uma fonte que ele tinha ajudado a instalar.) Caruso depois trabalhou ao lado de seu pai na fábrica Meuricoffre em Nápoles. Por insistência de sua mãe, ele também freqüentou a escola por um tempo, recebendo uma educação básica sob a tutela de um sacerdote local. Ele aprendeu a escrever em um roteiro bonito e estudou desenho técnico. Durante este período, ele cantou no coro da igreja, e sua voz mostrou-se promissor o suficiente para ele para contemplar uma possível carreira na música.

Caruso foi encorajado em seus primeiros ambições musicais por sua mãe, que morreu em 1888. Para levantar dinheiro para sua família, ele encontrou trabalho como cantor de rua em Nápoles e realizados em cafés e saraus. Com 18 anos, ele usou as taxas que ele tinha ganhos por cantar em um resort italiano para comprar seu primeiro par de sapatos novos. Seu progresso como um entertainer pago foi interrompido, no entanto, por 45 dias de serviço militar obrigatório. Ele completou esta em 1894, retomando suas aulas de voz mediante dispensa do exército.

Início de carreira

Em 15 de marco de 1895 com a idade de 22, Caruso estreou no teatro profissional no Teatro Nuovo em Nápoles na ópera hoje esquecido, L'Amico Francesco , do compositor amador Mario Morelli. Uma série de outras obrigações em casas de ópera provinciais seguido, e ele recebeu instruções do condutor e voz professor Vincenzo Lombardi que melhorou suas notas altas e polido seu estilo. Três outros cantores napolitanas proeminentes ensinadas por Lombardi foram os barítonos Antonio Scotti e Pasquale Amato , ambos os quais iriam sobre a parceria Caruso no Met, e do tenor Fernando De Lucia , que também aparecem no Met e depois cantar no funeral de Caruso .

O dinheiro continua a ser escasso para os jovens Caruso. Uma de suas primeiras fotos publicitárias, tomadas em uma visita a Sicília em 1896, mostra que ele estava usando uma colcha envolto como uma toga desde sua única camisa estava longe de ser lavado. Em uma performance início notório em Nápoles, ele foi vaiado por uma parte do público, porque ele não conseguiu pagar uma claque para torcer por ele. Este incidente ferir o orgulho de Caruso. Ele nunca apareceu novamente no palco em sua cidade natal, afirmando mais tarde que ele voltaria "só para comer spaghetti".

Durante os anos finais do século 19, Caruso realizado em uma sucessão de teatros em toda a Itália até que em 1900 foi recompensado com um contrato para cantar no La Scala. Sua estréia La Scala ocorreu em 26 de dezembro do mesmo ano na parte de Rodolfo no de Giacomo Puccini La bohème com Arturo Toscanini condução. O público em Monte Carlo, Varsóvia e Buenos Aires também ouviu Caruso cantar durante esta fase crucial da sua carreira e, em 1899-1900, ele apareceu diante do czar e da aristocracia russa no Teatro Mariinsky , em São Petersburgo e do Teatro Bolshoi em Moscou como parte de uma empresa de turismo de primeira classe cantores italianos.

O primeiro grande papel operístico que Caruso foi dada a responsabilidade de criar foi Loris em Umberto Giordano 's Fedora no Teatro Lirico, Milão, em 17 de novembro de 1898. Naquele mesmo teatro em 6 de Novembro de 1902, ele criou o papel de Maurizio em Francesco Cilea 's Adriana Lecouvreur . (Puccini considerado lançando o jovem Caruso no papel de Cavaradossi em Tosca em sua estréia em 1900, mas finalmente escolheu o mais velho, mais estabelecido Emilio De Marchi vez.)

Caruso participou de um grande concerto no La Scala em fevereiro 1901 que Toscanini organizada para marcar a recente morte de Giuseppe Verdi . Entre aqueles que aparecem com ele no concerto eram dois outros principais tenores italianos do dia, Francesco Tamagno (o criador do papel do protagonista de Verdi Otello ) e Giuseppe Borgatti (o criador do papel do protagonista de Giordano Andrea Chénier ). Ele embarcou em sua última série de performances La Scala março 1902, criando ao longo do caminho a principal peça do conteúdo em Germania por Alberto Franchetti .

Um mês depois, em 11 de abril, ele foi contratado pela Gramophone & Typewriter Company para fazer o seu primeiro grupo de gravações acústicas em um quarto de hotel em Milão para uma taxa de 100 libras esterlinas. Estes dez discos rapidamente se tornou best-sellers. Entre outras coisas, eles ajudaram a espalhar a fama de 29 anos de idade Caruso em todo o mundo de fala Inglês. A gestão da de Londres Royal Opera House, Covent Garden, ele assinou por uma temporada de aparições em oito óperas diferentes que variam de Verdi Aida a de Mozart Don Giovanni . Sua estréia bem sucedida em Covent Garden ocorreu em 14 de maio de 1902, como o duque de Mântua, em de Verdi Rigoletto . Diva mais bem pago de Covent Garden, a soprano australiana Nellie Melba , parceria dele como Gilda. Eles cantavam juntos muitas vezes durante o início dos anos 1900. Em suas memórias, Melba elogiou a voz de Caruso, mas considerou-o como um músico menos sofisticado e artista interpretativo do que Jean de Reszke -a maior drawcard tenor do Met antes Caruso.

Metropolitan Opera

Em 1903, Caruso fez sua estréia com a Metropolitan Opera , em Nova York. O fosso entre seus compromissos Londres e Nova York tinha sido preenchido por uma série de performances em Itália, Portugal e América do Sul. O contrato de Caruso tinha sido negociado por seu agente, o banqueiro e empresário Pasquale Simonelli . Estreia de Caruso estava em uma nova produção de Rigoletto em 23 de novembro de 1903. Desta vez, Marcella Sembrich cantou em frente a ele como Gilda. Poucos meses depois, ele começou sua associação ao longo da vida com a Victor Talking Machine Company . Ele fez seus primeiros discos americanos em 1 de Fevereiro de 1904, tendo assinado um acordo financeiro lucrativo com Victor. A partir daí, a sua carreira a gravação correu em paralelo com a sua carreira Met, tanto reforçando o outro, até sua morte em 1921.

Caruso comprou o Villa Bellosguardo , uma casa de campo palaciana perto de Florença , em 1904. A vila tornou-se seu refúgio longe das pressões do palco da ópera e da rotina da viagem. Endereço preferido de Caruso em Nova York foi uma suíte no Manhattan 's Knickerbocker Hotel . Caruso encomendado os joalheiros de Nova Iorque Tiffany & Co. para atacar uma medalha de 24 quilates em ouro adornada com o perfil do tenor. Ele apresentou a medalha em reconhecimento a Simonelli como uma lembrança de suas muitas performances bem-remunerados no Met.

Além de suas regulares compromissos de Nova York, Caruso deu recitais e espectáculos de ópera em um grande número de cidades em todo os Estados Unidos e cantou no Canadá. Ele também continuou a cantar amplamente na Europa, aparecendo novamente no Covent Garden, em 1904-07 e 1913-14, e empreender uma turnê pelo Reino Unido em 1909. O público na França, Bélgica, Mônaco, Áustria, Hungria e Alemanha também ouvi-lo antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1909, Melba pediu-lhe para participar de sua próxima turnê da Austrália, mas ele recusou por causa da quantidade significativa de tempo de viagem que tal viagem implicaria.

Os membros do elenco do Met de artistas, incluindo Caruso, tinha visitado San Francisco em abril de 1906 para uma série de performances. Após uma aparição como Don Jose em Carmen , na cidade de Grand Opera House, uma sacudida forte despertado Caruso em 5:13 na manhã do dia 18 em sua suíte no Palace Hotel . Ele encontrou-se no meio do terremoto de San Francisco , o que levou a uma série de incêndios que destruiu a maior parte da cidade. O Met perdido todos os sets, figurinos e instrumentos musicais que haviam trazido em turnê, mas nenhum dos artistas foi prejudicado. Segurando uma foto autografada do presidente Theodore Roosevelt , Caruso saiu correndo do hotel, mas foi composta o suficiente para caminhar até a St. Francis Hotel café da manhã. Charlie Olson, o cozinheiro de frangos de corte, fez o bacon tenor e ovos. Aparentemente, o terremoto não teve efeito sobre o apetite de Caruso, como ele limpou seu prato e inclinou Olson US $ 2,50. Caruso fez um esforço finalmente bem sucedida para fugir da cidade, primeiro por barco e, em seguida, de trem. Ele jurou nunca mais voltar para San Francisco e manteve a sua palavra.

Em novembro de 1906, Caruso foi acusado de um ato indecente alegadamente cometidos na casa macaco de Nova Iorque Central Park Zoo . A polícia acusou-o de beliscar as nádegas de uma mulher casada. Caruso afirmou um macaco fez o bottom-beliscar. Ele foi considerado culpado e multado em 10 dólares, embora as suspeitas persistem de que ele pode ter sido aprisionado pela vítima eo policial que o prendeu. Os líderes da alta sociedade curso ópera de Nova York ficaram indignados inicialmente pelo incidente, que recebeu cobertura jornalística generalizada, mas eles logo se esqueceram dele e continuou a assistir a performances Met de Caruso. Base de fãs de Caruso no Met não se restringiu, no entanto, para os ricos. Os membros da classe média da América também pagou para ouvi-lo cantar ou comprar cópias de suas gravações e ele gostava de uma quantidade substancial entre 500.000 imigrantes italianos de Nova York.

Caruso criou o papel de Dick Johnson na estreia mundial de Puccini La fanciulla del West, em 10 de Dezembro de 1910. O compositor concebeu a música para Johnson com a voz de Caruso especificamente em mente. Com Caruso apareceu mais de cantores estrela do Met dois, a soprano Checa Emmy Destinn e barítono Pasquale Amato. Toscanini, então maestro principal do Met, presidiu no fosso da orquestra.

Extorsão por Mão Negra

O sucesso de Caruso no Metropolitan Opera chamou a atenção da Mão Negra extorsionários. Eles ameaçaram ferir sua garganta com soda cáustica ou prejudicá-lo e sua família se ele não pagar-lhes dinheiro. Inicialmente, ele pagou sua taxa de extorsão de US $ 2.000 esperando o assunto a ser resolvido, mas a sua disponibilidade para pagar os tornava mais descarada. Eles posteriormente exigiram uma quantia ainda maior de US $ 15.000." Ele foi ajudado por Nova York detetive de polícia Joseph Petrosino que, personificando Caruso, capturou os extorsionários. Dois homens italianos, Antonio Misiano e Antonio Cincotto, seria mais tarde especificamente acusados do crime.

carreira mais tarde e vida pessoal

Timbre de Caruso escureceu à medida que envelhecia e, de 1916 em diante, ele começou a adicionar peças heróicos, como Sansão , João de Leyden , e Eleazar ao seu repertório. Caruso percorreu as nações sul-americanas da Argentina, Uruguai e Brasil, em 1917, e dois anos depois realizada na Cidade do México. Em 1920, ele foi pago a enorme soma de 10.000 dólares dos EUA por noite (~ $ 126.000 em 2018) a cantar em Havana , Cuba.

Os Estados Unidos entraram I Guerra Mundial, em 1917, o envio de tropas para a Europa. Caruso fez extenso trabalho de caridade durante o conflito, levantar dinheiro para causas patrióticas relacionadas com a guerra, dando concertos e participando com entusiasmo na ligação da liberdad unidades. O tenor tinha se mostrado um empresário astuto desde a sua chegada na América. Ele colocou uma proporção considerável de seus ganhos com royalties recordes e taxas que canta em uma série de investimentos. Biógrafo Michael Scott escreve que até o final da guerra em 1918, conta imposto de renda anual da Caruso chegou a US $ 154.000.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Caruso tinha sido romanticamente ligada a um soprano italiana, Ada Giachetti, que era alguns anos mais velho do que ele. Embora já casado, Giachetti deu Caruso quatro filhos durante a sua ligação, que durou de 1897 a 1908. Dois sobreviveram à infância: Rodolfo Caruso (1898-1951) e do cantor / ator Enrico Caruso, Jr. (1904-1987). Ada tinha deixado o marido, fabricante Gino Botti, e um filho existente para coabitar com o tenor. As informações fornecidas na biografia de Caruso de Scott sugere que ela foi seu treinador vocal, bem como sua amante. Declarações de Enrico Caruso, Jr. em seu livro tendem a comprovar isto. Seu relacionamento com Caruso quebrou depois de 11 anos e eles se separaram. as tentativas posteriores de GIACHETTI processá-lo por danos foram demitidos pelos tribunais.

Para o fim da guerra, Caruso conheceu e cortejou uma socialite de 25 anos de idade, Dorothy Parque Benjamin (1893-1955). Ela era a filha de um rico advogado de patente New York. Apesar da desaprovação do pai de Dorothy, os dois se casaram em 20 de agosto de 1918. Eles tiveram uma filha, Gloria Caruso (1919-1999). Dorothy escreveu duas biografias de Caruso, publicado em 1928 e 1945. Os livros incluem muitas das cartas de Caruso para sua esposa.

Uma cômoda exigente, Caruso levou pelo menos dois banhos por dia e se boa comida e empresa de convívio. Ele forjou um vínculo particularmente estreito com o seu Met e Covent Garden colega Antonio Scotti  - um barítono amável e elegante de Nápoles. Caruso era supersticioso e habitualmente realizados vários amuletos com ele quando ele cantou. Ele jogou cartas para relaxamento e esboçou amigos, outros cantores e músicos. Sua esposa, Dorothy disse que no momento em que ela o conhecia, passatempo favorito de seu marido estava compilando scrapbooks . Ele também acumulou uma valiosa colecção de selos raros selos, moedas, relógios e caixas de rapé antigos. Caruso foi um fumante pesado de fortes cigarros egípcios, também. Este hábito deletério, combinado com a falta de exercício e o cronograma de punir de performances que Caruso voluntariamente assumiram temporada após temporada no Met, pode ter contribuído para a falta de saúde persistente que afligiu o último ano de sua vida.

Doença e morte

O corpo de Caruso deitado no estado no Hotel Vesuvio em Nápoles, 03 agosto de 1921

Em 16 de Setembro de 1920, Caruso concluiu três dias de sessões de gravação no estúdio Trinity Church de Victor em Camden, New Jersey . Ele gravou vários discos, incluindo o Domine Deus e Crucifixus do solennelle Petite messe por Rossini . Estas gravações eram para ser sua última.

Dorothy Caruso observou que a saúde de seu marido começou uma espiral descendente distinta no final de 1920 depois de voltar de uma longa turnê norte-americana. Em sua biografia, Enrico Caruso, Jr. aponta para uma lesão no palco sofrida por Caruso como o possível gatilho de sua doença fatal. Um pilar caindo em Sansão e Dalila em 3 de Dezembro o tinha atingido na parte de trás, sobre o rim esquerdo (e não no peito como popularmente relatado). Poucos dias antes de uma performance de Pagliacci no Met (Pierre Key diz que foi 04 de dezembro, um dia após o Samson and Delilah lesão) sofreu um frio e desenvolveu uma tosse e um "dor surda em seu lado". Ele parecia ser um episódio grave de bronquite . O médico de Caruso, Philip Horowitz, que geralmente tratavam de enxaqueca dores de cabeça com uma espécie de primitivas unidade TENS , diagnosticado "neuralgia intercostal" e anunciou que ele estava apto a aparecer no palco, embora a dor continuou a dificultar sua produção de voz e movimentos.

Durante uma apresentação de L'elisir d'amore por Donizetti na Brooklyn Academy of Music em 11 de dezembro de 1920, ele sofreu uma garganta hemorragia eo desempenho foi cancelado no final do Ato 1. Na sequência deste incidente, um Caruso claramente mal deu apenas mais três performances no Met, o último sendo tão Eleazar na de Halévy La Juive , em 24 de dezembro de 1920. por dia de Natal, a dor em seu lado era tão insuportável que ele estava gritando. Dorothy chamou o médico do hotel, que deu Caruso pouco de morfina e codeína e chamou outro médico, Evan M. Evans. Evans trouxe em três outros médicos e Caruso finalmente recebeu um diagnóstico correto: purulenta pleurisia e empiema .

A saúde de Caruso deteriorou ainda mais durante o ano novo. Ele experimentou episódios de dor intensa por causa da infecção e sofreu sete procedimentos cirúrgicos para drenar o líquido de seu peito e pulmões. Ele voltou a Nápoles para se recuperar da mais grave das operações, durante o qual parte de uma costela tinha sido removido. De acordo com Dorothy Caruso, ele parecia estar se recuperando, mas se permitiu ser examinado por um médico local anti-higiênico e sua condição piorou dramaticamente depois disso. Os irmãos Bastianelli, médicos eminentes com uma clínica em Roma, recomendou que seu rim esquerdo ser removido. Ele estava a caminho de Roma para vê-los, mas, enquanto permanecer durante a noite no Hotel Vesuvio em Nápoles, ele tomou um rumo alarmante para o pior e foi dada morfina para ajudá-lo dormir.

Caruso morreu no hotel logo após a hora local 09:00, em 2 de agosto de 1921. Ele era 48. O Bastianellis atribuiu a causa provável da morte de peritonite resultantes de uma explosão abscesso subfrênico . O rei da Itália , Victor Emmanuel III , abriu a Real Basílica da Igreja de San Francesco di Paola para o funeral de Caruso, que foi assistido por milhares de pessoas. Seu corpo embalsamado foi preservada em um copo sarcófago em Del Pianto Cemitério em Nápoles para carpideiras para ver. Em 1929, Dorothy Caruso teve seus restos mortais selado permanentemente em uma tumba de pedra ornamentado.

significado histórico e musical

A carreira de Caruso de 25 anos, que se estende de 1895 a 1920, incluiu 863 aparições no New York Metropolitan Opera antes que ele morreu com a idade de 48. Graças em parte aos seus discos fonográficos tremendamente populares, Caruso foi um dos mais famosos personagens de sua dia e sua fama perdurou até o presente. Ele foi um dos primeiros exemplos de uma celebridade da mídia global. Além registros, o nome de Caruso tornou-se familiar para milhões através de jornais, livros, revistas e a nova tecnologia de mídia do século 20: cinema, o telefone e telégrafo .

Caruso excursionou amplamente tanto com a empresa de turismo Metropolitan Opera e por conta própria, dando centenas de performances em toda a Europa e Norte e América do Sul. Ele era um cliente do promotor observou Edward Bernays , durante o mandato deste último como um agente de imprensa nos Estados Unidos. Beverly Sills observou em uma entrevista: "Eu era capaz de fazê-lo com televisão, rádio e mídia e todos os tipos de ajuda a popularidade que Caruso apreciado sem qualquer desta assistência tecnológica é surpreendente.".

Caruso biógrafos Pierre-chave, Bruno Zirato e Stanley Jackson atribuem fama de Caruso não só para a voz e musicalidade, mas também a um senso de negócios afiado e um abraço entusiasmado de comercial de gravação de som , em seguida, em sua infância. Muitos cantores de ópera do tempo de Caruso rejeitou o fonógrafo (ou gramofone) devido à baixa fidelidade de discos iniciais. Outros, incluindo Adelina Patti , Francesco Tamagno e Nellie Melba , explorou a nova tecnologia, uma vez que tomou conhecimento dos retornos financeiros que Caruso estava obtendo de suas sessões de gravação iniciais.

Caruso fez mais de 260 gravações existentes na América para a Victor Talking Machine Company (mais tarde RCA Victor ) 1904-1920, e ele e seus herdeiros ganhou milhões de dólares em royalties pelas vendas a retalho desses registros. Ele também foi ouvido ao vivo de palco do Metropolitan Opera House em 1910, quando ele participou da primeira transmissão de rádio pública a ser transmitida nos Estados Unidos.

Caruso também apareceu em duas imagens em movimento. Em 1918, ele desempenhou um papel duplo no American cinema mudo meu primo para Paramount Pictures . Este filme incluiu uma sequência que descreve-lo na fase de execução da ária Vesti la giubba de Leoncavallo ópera 's Pagliacci . No ano seguinte Caruso interpretou um personagem chamado Cosimo em outro filme, The Splendid romance . Produtor Jesse Lasky pago Caruso $ 100.000 cada para aparecer nestes dois esforços, mas meu primo fracassou nas bilheterias e O Splendid romance aparentemente nunca foi lançado. Vislumbres sincero breves de Caruso fora do palco foram preservados em contemporânea newsreel filmagem.

Enquanto Caruso cantou em locais como La Scala , em Milão , a Royal Opera House , Covent Garden , em Londres, o Teatro Mariinsky , em São Petersburgo, e o Teatro Colón , em Buenos Aires , ele apareceu na maioria das vezes no Metropolitan Opera em Nova York onde ele era o tenor líder por 18 temporadas consecutivas. Foi no Met, em 1910, que criou o papel de Dick Johnson em Giacomo Puccini 's La fanciulla del Oeste .

A voz de Caruso prorrogado até alta D-flat em sua prima e cresceu em poder e peso à medida que envelhecia. Às vezes, sua voz assumiu uma coloração escura, quase baritonal. Ele cantou um amplo espectro de funções, que vão desde lírica , para spinto , para dramáticas partes, nos repertórios italianos e franceses. No repertório alemão, Caruso cantou apenas dois papéis, Assad (em Karl Goldmark 's A Rainha de Sabá ) e Richard Wagner ' s Lohengrin , ambos os quais ele se apresentou em italiano em Buenos Aires em 1899 e 1901, respectivamente.

Honras

Durante sua vida, Caruso recebeu muitas encomendas, decorações, depoimentos e outros tipos de honras de monarcas, governos e organismos culturais diversas de várias nações em que ele cantava. Ele também foi o destinatário de cavalarias italianos. Em 1917, ele foi eleito membro honorário da Phi Mu Alpha Sinfonia , a fraternidade nacional para homens envolvidos na música, por capítulo Alpha do New England Conservatory of Music, em Boston da fraternidade. Um prêmio incomum concedida a ele foi o de "Honorary Capitão da Polícia de Nova York". Em 1960, por sua contribuição para a indústria fonográfica, Caruso recebeu uma estrela localizada na 6625 Hollywood Boulevard no Hollywood Walk of Fame . Caruso foi postumamente premiado com um Grammy Lifetime Achievement Award em 1987. Em 27 de fevereiro do mesmo ano, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um 22-cent selo postal em sua homenagem. Ele foi eleito para revista Gramophone Hall of Fame 's em 2012.

Repertório

Repertório operático de Caruso consistia principalmente de obras italianas, juntamente com alguns papéis em francês. Ele também realizou duas óperas alemães, de Wagner Lohengrin e de Goldmark Die Königin von Saba , cantando em italiano, no início de sua carreira. Abaixo estão as primeiras apresentações por Caruso, em ordem cronológica, de cada uma das óperas que ele empreendeu no palco. Estréias mundiais são indicados com **.

Caruso assinar seu autógrafo; ele estava obrigando com os fãs
  • L'amico Francesco (Morelli) - Teatro Nuovo, Napoli, 15 de março 1895 (estréia) **
  • Faust - Caserta, 28 de março de 1895
  • Cavalleria rusticana - Caserta, abril 1895
  • Camoens (Musoni) - Caserta, Maio de 1895
  • Rigoletto - Napoli, 21 de julho de 1895
  • La traviata - Napoli, 25 de agosto de 1895
  • Lúcia di Lammermoor - Cairo, 30 de outubro de 1895
  • La Gioconda - Cairo, 09 de novembro de 1895
  • Manon Lescaut - Cairo, 15 de novembro de 1895
  • I Capuleti ei Montecchi - Napoli, 07 de dezembro de 1895
  • Malia ( Francesco Paolo Frontini ) - Trapani, 21 mar 1896
  • La sonnambula - Trapani, 25 de março de 1896
  • Mariedda ( Bucceri ) - Napoli, 23 de junho de 1896
  • I puritani - Salerno, 10 de setembro de 1896
  • La Favorita - Salerno, 22 de novembro de 1896
  • A San Francisco (Sebastiani) - Salerno, 23 de novembro de 1896
  • Carmen - Salerno, 06 de dezembro de 1896
  • Un Dramma em vendemmia (Fornari) - Napoli, 01 de fevereiro de 1897
  • Celeste (Marengo) - Napoli, 6 março de 1897 **
  • Il Profeta velato (Napolitano) - Salerno, 08 de abril de 1897
  • La bohème - Livorno, 14 ago 1897
  • La Navarrese - Milano, 3 nov 1897
  • Il Voto (Giordano) - Milão, 10 de novembro, 1897 **
  • L'Arlesiana - Milano, novembro 27, 1897 **
  • Pagliacci - Milano, 31 de dezembro de 1897
  • La bohème (Leoncavallo) - Genova, 20 de janeiro de 1898
  • Os Pescadores de Pérolas - Genova, 3 de fevereiro de 1898
  • Hedda (Leborne) - Milão, 02 de abril de 1898 **
  • Mefistofele - Fiume, 04 de março de 1898
  • Sapho (Massenet) - Trento, 3 de junho de 1898 (?)
  • Fedora - Milano, 17 nov 1898 **
  • Iris - Buenos Aires, 22 de junho de 1899
  • La Regina di Saba (Goldmark) - Buenos Aires, 04 de julho de 1899
  • Yupanki (Berutti) - Buenos Aires, 25 de julho de 1899 **
  • Aida - São Petersburgo, 3 de janeiro de 1900
  • Un ballo in maschera - São Petersburgo, 11 de janeiro de 1900
  • Maria di Rohan - St. Petersburg, 2 mar 1900
  • Manon - Buenos Aires, 28 de julho de 1900
  • Tosca - Treviso, 23 de outubro de 1900
  • Le Maschere (Mascagni) - Milão, 17 de janeiro de 1901 **
  • L'elisir d'amore - Milano, 17 de fevereiro, 1901
Esboço de Caruso de si mesmo como Don José em Carmen de 1904

Caruso também tinha um repertório de mais de 500 canções. Eles variaram de composições clássicas para melodias tradicionais italianos e melodias populares do dia, incluindo alguns títulos em língua Inglês, tais como George M. Cohan 's ' Over There ', Henry Geehl ' s 'For You Alone' e Arthur Sullivan 's The Lost Chord .

gravações

Auto-caricatura de Caruso fazer um registro

Caruso possuía uma phonogenic voz que era "viril e poderoso, mas doce e lírico", para citar o cantor / autor John Potter (ver bibliografia, abaixo). Ele se tornou um dos primeiros grandes vocalistas clássicos para fazer numerosas gravações. Caruso eo disco fonógrafo , conhecido no Reino Unido como o gramofone , fez muito para promover o outro nas duas primeiras décadas do século 20. Muitas das gravações de Caruso ter permanecido continuamente disponível desde a sua emissão original mais de um século atrás, e cada um de seus discos sobreviventes (incluindo unissued leva) foi remasterizado e relançado várias vezes ao longo dos anos.

As primeiras gravações de Caruso foram arranjadas por gravação pioneira Fred Gaisberg e cortar no disco em três sessões separadas em Milão em abril, novembro e dezembro de 1902. Elas foram feitas com acompanhamentos de piano para HMV / EMI precursor 's, o Gramophone & Typewriter Company . Em abril de 1903, ele fez mais sete gravações, também em Milão, para a anglo-italiano Comércio Company (AICC). Estes foram lançados em discos com o Zonophone rótulo. Mais três gravações Milão para AICC seguido em outubro de 1903, lançado pela Pathé Records em cilindros, bem como sobre os discos. Ele fez um disco final para a empresa Gramophone em abril de 1904. Em 1º de fevereiro de 1904, Caruso começou a gravar exclusivamente para a Victor Talking Machine Company nos Estados Unidos. Enquanto a maioria das gravações americanas de Caruso seria feita em estúdios de Victor em Nova York e Camden, New Jersey, Caruso, mais tarde recorde na Igreja Trinity de Camden, que Victor adquirido como um estúdio de gravação em 1917 por suas propriedades acústicas e que poderia acomodar um grande banda de músicos. As primeiras gravações de Caruso para Victor em 1904 foram feitas no quarto 826 no Carnegie Hall , em Nova York. Questa o quella e La donna è mobile de Verdi Rigoletto foram os primeiros a ser gravado. Sessão de gravação final de Caruso teve lugar no estúdio Trinity Church em Camden setembro em 16, 1920, com o tenor cantando a Domine Deus e Crucifixus de Rossini solennelle messe Petite .

Primeiros registros americanos de Caruso de árias de óperas e canções, como seus trinta e tantos antecessores Milan-feitas, foram acompanhados por piano. De fevereiro de 1906, no entanto, acompanhamentos orquestrais se tornou a norma, utilizando um conjunto de entre onze e vinte músicos. Os condutores regulares destas sessões de gravação com a orquestra foram Walter B. Rogers e, a partir de 1916, Josef Pasternack . A partir de 1932, RCA Victor nos EUA e EMI (HMV) no Reino Unido, reeditado vários dos discos antigos com o acompanhamento existente sobre-apelidado por uma orquestra gravou eletricamente maior. (Experiências anteriores usando esta técnica de dobragem re-, levada a cabo por Victor em 1927, foi considerado insatisfatório.) Em 1950, a RCA Victor reeditado um número de gravações Caruso em discos de 78 rpm prensados em vermelho vinilite , em vez dos habituais goma-laca . Como discos long-playing (LPS) tornou-se popular, muitos de seus gravações foram eletronicamente reforçada com reverberação e semelhantes efeitos para torná-los som "mais completa" para a liberação no formato estendido. Várias gravações Caruso também foram libertados por RCA Victor no seu formato de 45 rpm durante os anos 1950.

Enrico Caruso como Lionel em Martha

Na década de 1970, Thomas G. Stockham da Universidade de Utah desenvolveram uma técnica de reprocessamento digitais cedo chamado "Soundstream" para remasterizar gravações de Caruso para a RCA. Estes primeiros esforços digitalizados foram emitidos, em parte, LP, com início em 1976 e foram emitidos completa por RCA Victor em disco compacto (em 1990, mais uma vez em 2004 e uma terceira vez, em 2017). Outros conjuntos completos de gravações de Caruso em restaurações digitais mais recentes foram emitidas em CD na etiqueta das Pérolas e em 2000-2004 pela Naxos . O 12-disc Naxos set foi remasterizado pela American engenheiro de áudio-restauração observou Ward Marston. Em 1993, Pearl também lançou uma coleção de dois CD dedicado a RCA e versões eletricamente over-dublados da EMI de alguns dos discos acústicos originais de Caruso, originalmente emitidos em 1930. RCA lançou três CDs de gravações Caruso com, acompanhamentos orquestrais modernas over-dublado, gravadas digitalmente. Desde o término de seus direitos autorais originais, registros de Caruso estão agora no domínio público e que foi reeditado por várias gravadoras diferentes, com diferentes graus de qualidade de som. Eles também estão disponíveis através da internet, como downloads digitais. Best-sellers de downloads de Caruso no iTunes foram as canções italianas familiares " Santa Lucia " e " O Sole Mio ".

Caruso morreu antes da introdução de mais elevada fidelidade, a tecnologia de gravação eléctrico em 1925. Todos os registos foram feitos usando o processo acústico , que é exigido o artista gravação a cantar em uma trompa de metal ou funil que retransmitida som directamente para um disco mestre via um estilete . Este processo capturado apenas uma gama limitada dos sobretons e nuances presentes na voz. Gravações acústicas de 12 polegadas de Caruso foram limitadas a uma duração máxima de cerca de quatro minutos e meio. Consequentemente, a maioria das seleções que ele gravou foram limitados àqueles que poderiam ser editado para caber esta restrição de tempo. Seleções mais longos foram ocasionalmente emitido em dois ou mais lados recordes.

meios de comunicação

Caruso ao lado de seu piano

Veja também

Notas

Referências

  • Caruso, Dorothy, e Goddard, Torrance Asas da Canção: The Story of Caruso , (Milton, Balch & Company, New York, 1928).
  • Caruso, Dorothy, Enrico Caruso: Sua vida e morte , com uma discografia de Jack Caidin (Simon and Schuster, New York, 1945).
  • Caruso, Enrico, Jr., e Farkas, Andrew, Enrico Caruso: meu pai e minha família , com uma discografia de William Moran e uma cronologia por Tom Kaufman (Amadeus Press, Portland, 1990).
  • Jackson, Stanley, Caruso (Stein e Dia, New York, 1972).
  • Key, PVR e Zirato, B, Enrico Caruso, uma biografia (Little, Brown and Co, Boston, 1922).
  • Mouchon, Jean-Pierre "Enrico Caruso. L'homme et l'artiste" (Etude psico-physiologique, Esthétique et historique) (Terra Beata. Société littéraire et historique, & Association internationale de canto lyrique Titta Ruffo, 2011, 1331 pp ., eu vou.).
  • Mouchon, Jean-Pierre, "Le Ténor Enrico Caruso. Volume I (La voix et l'art), Étude físico, phonétique, linguistique et esthétique". Edilivre, Saint-Denis, 2015, 131 pp., Doente).
  • Mouchon, Jean-Pierre, "Le Ténor Enrico Caruso. Volume II (Les enregistrements), Étude físico, phonétique, linguistique et esthétique". Edilivre, Saint-Denis, 2015, 381 pp., Ill.)
  • Scott, Michael, O Grande Caruso (Hamish Hamilton, Londres, 1988).

Outras leituras

  • Dash, Mike (2009). A primeira família: Terror, extorsão e o nascimento da máfia americana . Londres: Simon & Schuster. ISBN  978-1-84737-173-7 .
  • Douglas, Nigel, vozes lendárias (Andre Deutsch, Londres, 1992).
  • Gargano, Pietro e Cesarini, Gianni, Caruso, Vita e Arte di un grande cantante (Longanesi, 1990).
  • Gargano, Pietro, Una vita una leggenda (Editorial Giorgio Mondadori, 1997).
  • Griffith, Hugh, encarte de CD para as gravações completas de Enrico Caruso , volumes 1 e 2, produzido por Ward Marston (Naxos histórico, 8,110703, 8,110704, (c) 2000 HNH International Ltd).
  • Il Progresso americano italo, Il banchiere New Page 1 a bluehawk.monmouth.edu; che Porto Caruso , negli US , sezione B - supplemento Illustrato della Domenica, Nova York, 27 luglio 1986.
  • Mouchon, Jean-Pierre "Caruso in Concert" (in "Étude" n ° 46, "Hommage à Marguerite-Marie Dubois", janeiro-fevereiro-março-abril de 2010, pp. 12-37, Journal of Association internationale de canto lyrique "Titta Ruffo", Marselha, França, editado pelo Professor Jean-Pierre Mouchon, MA, PhD, Mus.D., D.Li).
  • Mouchon, Jean-Pierre "Chronologie de la Carrière artistique du ténor Enrico Caruso" (Académie Régionale de Chant Lyrique, Marselha, França, 1992, 423 p., Ill.).
  • Mouchon, Jean-Pierre "Enrico Caruso. 1873-1921. Sa vie et sa voix. Etude psico-physiologique, físico, phonétique et esthétique", prefácio de Dr.Édouard-Jean Garde (Académie régionale de lyrique canto, Marselha, França , 1966, 106 p. Ill.).
  • Mouchon, Jean-Pierre "Enrico Caruso. Deuxième partie. (La voix et l'art, les enregistrements). Physique Étude, phonétique, linguistique et esthétique." Volume III (Association internationale de canto lyrique Titta Ruffo, 2012, 433 pp. Doente. ISBN  2-909366-18-9 ).
  • Mouchon, Jean-Pierre "Enrico Caruso. Sua Vida e Voz" (Éditions Ophrys, Gap, França, 1974, 77 p. Ill.).
  • Mouchon, Jean-Pierre "Enrico Caruso. L'homme et l'artiste", dois volumes (Terra Beata, Société littéraire et historique), 45, bd. Notre-Dame, 13006-Marseille, França, 2011, 1359 pp., Doente. https://web.archive.org/web/20130515231250/http://enrico-caruso.dyndns.org/
  • Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso. L'homme et l'artista, 4 vol .: Première partie. L'homme (Etude psico-physiologique et Histórico), pp. 1-653 bis, doente partie .; deuxième. L'artista (físico étude, phonétique, linguistique et esthétique), pp. 654-975 bis, crítica bibliographie, índice des représentations données par Enrico Caruso between 1895 et 1920, índice de ses concertos et considerandos, pp. 976-1605 (Paris -Sorbonne 1978, publicado pelo Atelier nacional de reprodução des thèses , Université de Lille III, 9, rue Auguste Angellier, 59046 Lille, França, em três volumes, e por Didier-erudição, Paris, em microfichas).
  • Mouchon, Jean-Pierre, "Particularités físicos et phonétiques de la voix enregistrée de Caruso", prefácio de Prof.André Appaix (em Le Sud Médical et Chirurgical, année 99E, n ° 2509, Marselha, França, 31 de Outubro 1964, pp. 11812-11829).
  • Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso, interprète de Turiddu et de Canio" (em Avant-Scene Opera, "Cavalleria rusticana / Pagliacci. Mascagni / Leoncavallo", 147 pp., N ° 295, 2016, artigo l'se trouve pp. 15-18).
  • Pleasants, Henry, Os grandes cantores (Macmillan Publishing, Londres, 1983).
  • Potter, John, Tenor: História de uma voz (Yale University Press, New Haven & London, 2009).
  • Steane, John, a grande tradição: 70 Anos de Canto do Disco (Duckworth, Londres, 1974).
  • Vaccaro, Riccardo, Caruso , prefácio assinado pelo Dr. Ruffo Titta (Edizioni Scientifiche Italiane, Nápoles, Itália, 1995).

links externos