Enrico Caruso -Enrico Caruso

Enrico Caruso
Caruso por volta de 1910
Nascer	( 1873-02-25 )25 de fevereiro de 1873 Nápoles , Reino da Itália
Morreu	2 de agosto de 1921 (1921-08-02)(48 anos) Nápoles, Reino da Itália
Lugar de descanso	Cimeiro de Santa Maria del Pianto
Ocupação	Tenor operístico
Anos ativos	1895–1920
Cônjuge(s)	Dorothy Park Benjamim ​ ​ ( m.  1918 )
Parceiro(s)	Ada Giachetti (1898–1908)
Crianças	5
Assinatura

Enrico Caruso ( / k ə r uː z oʊ / , US também / k ə r uː s oʊ / , italiano:  [enˈriːko kaˈruːzo] ; 25 de fevereiro de 1873 - 2 de agosto de 1921) foi um tenor de ópera italiano . Ele cantou com grande aclamação nas principais casas de ópera da Europa e das Américas, aparecendo em uma ampla variedade de papéis (74) dos repertórios italiano e francês que iam do lírico ao dramático. Um dos primeiros grandes talentos do canto a ser gravado comercialmente, Caruso fez 247 gravações lançadas comercialmente de 1902 a 1920, o que o tornou uma estrela do entretenimento popular internacional.

Biografia

Vida pregressa

Enrico Caruso veio de um meio pobre, mas não destituído. Nascido em Nápoles na via Santi Giovanni e Paolo n° 7 em 25 de fevereiro de 1873, foi batizado no dia seguinte na igreja adjacente de San Giovanni e Paolo. Seus pais vieram originalmente de Piedimonte d'Alife (agora chamado Piedimonte Matese ), na província de Caserta na Campânia , sul da Itália .

Caruso foi o terceiro de sete filhos e um dos três únicos que sobreviveram à infância. Há uma história de que os pais de Caruso tiveram 21 filhos, 18 dos quais morreram na infância. No entanto, com base em pesquisas genealógicas (entre outras realizadas pelo amigo da família Caruso Guido D'Onofrio), os biógrafos Pierre Key, Francis Robinson e Enrico Caruso Jr. e Andrew Farkas provaram que isso é uma lenda urbana. O próprio Caruso e seu irmão Giovanni podem ter sido a fonte do número exagerado. A viúva de Caruso, Dorothy , também incluiu a história em um livro de memórias que ela escreveu sobre o marido. Ela cita o tenor, falando de sua mãe, Anna Caruso ( nascida Baldini): "Ela teve vinte e um filhos. Vinte meninos e uma menina – demais. Eu sou o menino número dezenove."

O pai de Caruso, Marcellino, era mecânico e operário de fundição. Inicialmente, Marcellino achou que o filho deveria adotar o mesmo ofício e, aos 11 anos, o menino foi aprendiz de um engenheiro mecânico que construía bebedouros públicos. (Sempre que visitava Nápoles nos anos seguintes, Caruso gostava de apontar uma fonte que ele havia ajudado a instalar.) Caruso mais tarde trabalhou ao lado de seu pai na fábrica Meuricoffre em Nápoles. Por insistência de sua mãe, ele também frequentou a escola por um tempo, recebendo uma educação básica sob a tutela de um padre local. Aprendeu a escrever com um belo roteiro e estudou desenho técnico. Nesse período cantou no coral da igreja, e sua voz se mostrou bastante promissora para que contemplasse uma possível carreira na música.

Caruso foi encorajado em suas primeiras ambições musicais por sua mãe, que morreu em 1888. Para levantar dinheiro para sua família, ele encontrou trabalho como cantor de rua em Nápoles e se apresentou em cafés e saraus. Aos 18 anos, ele usou as taxas que ganhou cantando em um resort italiano para comprar seu primeiro par de sapatos novos. Seu progresso como artista pago foi interrompido, no entanto, por 45 dias de serviço militar obrigatório. Ele completou isso em 1894, retomando suas aulas de voz após a dispensa do exército.

Início de carreira

Em 15 de março de 1895, aos 22 anos, Caruso fez sua estreia profissional no Teatro Nuovo de Nápoles na ópera esquecida L'Amico Francesco , do compositor amador Mario Morelli. Seguiu-se uma série de outros compromissos em casas de ópera provinciais, e ele recebeu instruções do maestro e professor de voz Vincenzo Lombardi, que melhorou suas notas altas e poliu seu estilo. Três outros cantores napolitanos de destaque ensinados por Lombardi foram os barítonos Antonio Scotti e Pasquale Amato , que viriam a ser parceiros de Caruso na Metropolitan Opera e o tenor Fernando De Lucia , que também apareceria no Met e depois cantaria no funeral de Caruso. .

O dinheiro continuava escasso para o jovem Caruso. Uma de suas primeiras fotografias publicitárias, tirada em uma visita à Sicília em 1896, mostra-o vestindo uma colcha enrolada como uma toga, já que sua única camisa social estava sendo lavada.

Durante os últimos anos do século 19, Caruso se apresentou em uma sucessão de teatros em toda a Itália até 1900, quando foi recompensado com um contrato para cantar no La Scala . Sua estréia no La Scala ocorreu em 26 de dezembro daquele ano na parte de Rodolfo em La bohème de Giacomo Puccini com Arturo Toscanini regendo. Audiências em Monte Carlo , Varsóvia e Buenos Aires também ouviram Caruso cantar durante esta fase crucial de sua carreira e, em 1899-1900, ele apareceu diante do czar e da aristocracia russa no Teatro Mariinsky em São Petersburgo e no Teatro Bolshoi em Moscou como parte de uma companhia itinerante de cantores italianos de primeira classe.

O primeiro grande papel operístico que Caruso criou foi Federico em L'arlesiana ( 1897), de Francesco Cilea ; depois foi Loris no Fedora de Umberto Giordano (1898) no Teatro Lirico, em Milão. Nesse mesmo teatro fez o papel de Maurizio em Adriana Lecouvreur (1902), de Francesco Cilea. Puccini considerou escalar o jovem Caruso para o papel de Cavaradossi em Tosca em sua estreia em janeiro de 1900, mas acabou escolhendo o mais velho e estabelecido Emilio De Marchi . Caruso apareceu no papel no final daquele ano e Puccini afirmou que Caruso cantou melhor.

Caruso participou de um grande concerto no La Scala em fevereiro de 1901 que Toscanini organizou para marcar a morte recente de Giuseppe Verdi . Entre os que apareceram com ele no concerto estavam dois outros tenores italianos importantes do dia, Francesco Tamagno (o criador do papel do protagonista em Otello de Verdi ) e Giuseppe Borgatti (o criador do papel do protagonista em Andrea Chénier de Giordano ). Em dezembro de 1901, Caruso fez sua estréia no San Carlo Opera House em Nápoles em L'Elisir d'Amore para uma recepção morna; duas semanas depois, ele apareceu como Des Grieux em Manon de Massenet, que foi recebido com ainda mais frieza. A indiferença do público e as duras críticas em sua cidade natal o perturbaram profundamente e ele jurou nunca mais cantar lá. Mais tarde, ele disse: "Nunca mais virei a Nápoles para cantar; será apenas para comer um prato de espaguete". Caruso embarcou em sua última série de apresentações do La Scala em março de 1902, criando a parte principal do tenor de Federico Loewe na Germânia por Alberto Franchetti .

Um mês depois, em 11 de abril, ele foi contratado pela Gramophone Company para fazer seu primeiro grupo de gravações acústicas em um quarto de hotel de Milão por uma taxa de 100 libras esterlinas. Esses dez discos rapidamente se tornaram best-sellers. Entre outras coisas, eles ajudaram a espalhar a fama de Caruso, de 29 anos, por todo o mundo de língua inglesa. A direção da Royal Opera House de Londres, Covent Garden, contratou-o para uma temporada de aparições em oito óperas diferentes, desde Aida de Verdi até Don Giovanni de Mozart . Sua estreia de sucesso em Covent Garden ocorreu em 14 de maio de 1902, como Duque de Mântua no Rigoletto de Verdi . A diva mais bem paga de Covent Garden, a soprano australiana Nellie Melba , fez parceria com ele como Gilda. Eles cantavam juntos muitas vezes durante o início de 1900. Em suas memórias, Melba elogiou a voz de Caruso, mas o considerou um músico e artista interpretativo menos sofisticado do que Jean de Reszke - o maior destaque do Met antes de Caruso.

Ópera Metropolitana

Em 1903, Caruso fez sua estréia com o Metropolitan Opera em Nova York. A lacuna entre seus compromissos em Londres e Nova York foi preenchida por uma série de apresentações na Itália, Portugal e América do Sul. O contrato de Caruso havia sido negociado por seu agente, o banqueiro e empresário Pasquale Simonelli . A estreia de Caruso foi em uma nova produção de Rigoletto em 23 de novembro de 1903. Desta vez, Marcella Sembrich cantou ao lado dele como Gilda. Alguns meses depois, ele começou sua associação vitalícia com a Victor Talking Machine Company . Ele fez seus primeiros discos americanos em 1º de fevereiro de 1904, tendo assinado um lucrativo acordo financeiro com Victor. A partir daí, sua carreira de gravação correu em conjunto com sua carreira no Met, ambos reforçando um ao outro, até sua morte em 1921.

Caruso comprou a Villa Bellosguardo, uma casa de campo palaciana perto de Florença , em 1904. A villa tornou-se seu refúgio longe das pressões do palco operístico e da rotina das viagens. O endereço preferido de Caruso na cidade de Nova York era uma suíte no Knickerbocker Hotel , em Manhattan . Caruso encomendou aos joalheiros nova-iorquinos Tiffany & Co. uma medalha de ouro 24 quilates adornada com o perfil do tenor. Ele entregou a medalha em agradecimento a Simonelli como uma lembrança de suas muitas performances bem remuneradas no Met.

Além de seus compromissos regulares em Nova York, Caruso deu recitais e apresentações operísticas em um grande número de cidades dos Estados Unidos e cantou no Canadá. Ele também continuou a cantar amplamente na Europa, aparecendo novamente em Covent Garden em 1904–07 e 1913–14, e realizando uma turnê pelo Reino Unido em 1909. Audiências na França, Bélgica, Mônaco, Áustria, Hungria e Alemanha também o ouviram antes do surto da Primeira Guerra Mundial. Em 1909, Melba pediu-lhe para participar de sua próxima viagem à Austrália, mas ele recusou devido à quantidade significativa de tempo de viagem que tal viagem implicaria.

Membros da lista de artistas do Met, incluindo Caruso, visitaram São Francisco em abril de 1906 para uma série de apresentações. Após uma aparição como Don José em Carmen no Grand Opera House da cidade, um forte choque despertou Caruso às 5h13 da manhã do dia 18 em sua suíte no Palace Hotel . Ele se viu no meio do terremoto de São Francisco , que levou a uma série de incêndios que destruíram a maior parte da cidade. O Met perdeu todos os cenários, figurinos e instrumentos musicais que trouxe em turnê, mas nenhum dos artistas foi prejudicado. Segurando uma foto autografada do presidente Theodore Roosevelt , Caruso saiu correndo do hotel, mas se recompôs o suficiente para caminhar até o St. Francis Hotel para o café da manhã. Charlie Olson, o cozinheiro de frangos, fez o bacon tenor e os ovos. Aparentemente, o terremoto não afetou o apetite de Caruso, pois ele limpou o prato e deu uma gorjeta de US$ 2,50 a Olson. Caruso fez um esforço bem-sucedido para fugir da cidade, primeiro de barco e depois de trem. Ele jurou nunca mais voltar a São Francisco e manteve sua palavra.

Em novembro de 1906, Caruso foi acusado de um ato indecente supostamente cometido na casa dos macacos do Zoológico do Central Park de Nova York . A polícia o acusou de beliscar as nádegas de uma mulher casada. Caruso alegou que um macaco fez o beliscão. Ele foi considerado culpado e multado em 10 dólares, embora persistam as suspeitas de que ele pode ter sido preso pela vítima e pelo policial que o prendeu. Os líderes da alta sociedade de ópera de Nova York ficaram indignados inicialmente com o incidente, que recebeu ampla cobertura dos jornais, mas logo o esqueceram e continuaram a assistir às apresentações de Caruso no Met. A base de fãs de Caruso no Met não se restringia, porém, aos ricos. Membros da classe média dos Estados Unidos também pagavam para ouvi-lo cantar — ou comprar cópias de suas gravações — e ele desfrutou de um número substancial de seguidores entre os 500.000 imigrantes italianos de Nova York.

Caruso criou o papel de Dick Johnson na estreia mundial de La fanciulla del West de Puccini em 10 de dezembro de 1910. O compositor concebeu a música para Johnson com a voz de Caruso especificamente em mente. Com Caruso apareceram mais duas estrelas do Met, a soprano tcheca Emmy Destinn e o barítono Pasquale Amato. Toscanini, então maestro titular do Met, presidia no fosso da orquestra.

Extorsão pela Mão Negra

O sucesso de Caruso na Metropolitan Opera chamou a atenção dos extorsionários da Mão Negra . Eles ameaçaram ferir sua garganta com soda cáustica ou prejudicar ele e sua família se ele não lhes pagasse dinheiro. Inicialmente, ele pagou a taxa de extorsão de US $ 2.000 esperando que o assunto fosse resolvido, mas sua disposição de pagar os tornou mais descarados. Eles posteriormente exigiram uma quantia ainda maior de US $ 15.000." Ele foi auxiliado pelo detetive da polícia de Nova York Joseph Petrosino que, se passando por Caruso, capturou os extorsionários. Dois homens italianos, Antonio Misiano e Antonio Cincotto, seriam posteriormente acusados ​​especificamente do crime.

Mais tarde carreira e vida pessoal

O timbre de Caruso escureceu à medida que envelheceu e, a partir de 1916, ele começou a adicionar ao seu repertório peças heróicas como Sansão , João de Leyden e Eléazar . Caruso percorreu as nações sul-americanas da Argentina, Uruguai e Brasil em 1917, e dois anos depois se apresentou na Cidade do México. Em 1920, ele recebeu a enorme quantia de 10.000 dólares americanos por noite (~$126.000 em 2018) para cantar em Havana , Cuba.

Os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial em 1917, enviando tropas para a Europa. Caruso fez um extenso trabalho de caridade durante o conflito, arrecadando dinheiro para causas patrióticas relacionadas à guerra, dando concertos e participando com entusiasmo das campanhas de Liberty Bond . O tenor mostrou-se um homem de negócios astuto desde que chegou à América. Ele colocou uma proporção considerável de seus ganhos com royalties de discos e taxas de canto em uma série de investimentos. O biógrafo Michael Scott escreve que, no final da guerra, em 1918, o imposto de renda anual de Caruso era de US$ 154.000.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Caruso estava romanticamente ligado a uma soprano italiana, Ada Giachetti, que era alguns anos mais velha que ele. Embora já casado, Giachetti deu a Caruso quatro filhos durante sua ligação, que durou de 1897 a 1908. Dois sobreviveram à infância: Rodolfo Caruso (1898–1951) e o cantor/ator Enrico Caruso Jr. (1904–1987). Ada havia deixado o marido, o fabricante Gino Botti, e um filho já existente para conviver com o tenor. As informações fornecidas na biografia de Caruso de Scott sugerem que ela era sua treinadora vocal, bem como sua amante. As declarações de Enrico Caruso Jr. em seu livro tendem a comprovar isso. Seu relacionamento com Caruso terminou depois de 11 anos e eles se separaram. As tentativas subsequentes de Giachetti de processá-lo por danos foram indeferidas pelos tribunais.

No final da guerra, Caruso conheceu e cortejou uma socialite de 25 anos, Dorothy Park Benjamin (1893-1955). Ela era filha de um rico advogado de patentes de Nova York. Apesar da desaprovação do pai de Dorothy, o casal se casou em 20 de agosto de 1918. Eles tiveram uma filha, Gloria Caruso (1919-1999). Dorothy escreveu duas biografias de Caruso, publicadas em 1928 e 1945. Os livros incluem muitas das cartas de Caruso para sua esposa.

Cômodo meticuloso, Caruso tomava pelo menos dois banhos por dia e desfrutava de boa comida e companhia de convívio. Ele forjou um vínculo particularmente estreito com seu colega do Met e Covent Garden, Antonio Scotti  – um barítono amável e elegante de Nápoles. Caruso era supersticioso e habitualmente carregava vários amuletos de boa sorte quando cantava. Jogava cartas para relaxar e desenhava amigos, outros cantores e músicos. Sua esposa, Dorothy, disse que, quando o conheceu, o hobby favorito de seu marido era compilar álbuns de recortes . Ele também acumulou valiosas coleções de selos postais raros, moedas, relógios e caixas de rapé antigas . Caruso era um fumante inveterado de fortes cigarros egípcios . Esse hábito deletério, combinado com a falta de exercícios e o calendário punitivo de apresentações que Caruso voluntariamente realizava temporada após temporada no Met, pode ter contribuído para a persistente doença que afligiu o último ano de sua vida.

Doença e morte

Em 16 de setembro de 1920, Caruso concluiu três dias de sessões de gravação no estúdio Victor's Trinity Church em Camden, Nova Jersey . Gravou vários discos, incluindo o Domine Deus e Crucifixus da Petite messe solennelle de Rossini . Essas gravações seriam as últimas.

Dorothy Caruso observou que a saúde de seu marido começou uma espiral descendente distinta no final de 1920, depois que ele voltou de uma longa turnê norte-americana. Em sua biografia, Enrico Caruso Jr. aponta uma lesão no palco sofrida por Caruso como o possível gatilho de sua doença fatal. Um pilar caindo em Sansão e Dalila em 3 de dezembro o atingiu nas costas, sobre o rim esquerdo (e não no peito, como popularmente relatado). Poucos dias antes de uma apresentação de Pagliacci no Met (Pierre Key diz que foi em 4 de dezembro, um dia após a lesão de Sansão e Dalila ), ele sentiu um calafrio e desenvolveu uma tosse e uma "dor incômoda no lado". Parecia ser um episódio grave de bronquite . O médico de Caruso, Philip Horowitz, que costumava tratá-lo para enxaquecas com uma espécie de unidade TENS primitiva , diagnosticou "neuralgia intercostal" e o declarou apto para aparecer no palco, embora a dor continuasse a dificultar sua produção de voz e movimentos.

Durante uma apresentação de L'elisir d'amore de Donizetti na Brooklyn Academy of Music em 11 de dezembro de 1920, ele sofreu uma hemorragia na garganta e a apresentação foi cancelada no final do ato 1. mais três apresentações no Met, sendo a última como Eléazar em La Juive , de Halévy , em 24 de dezembro de 1920. No dia de Natal, a dor em seu lado era tão excruciante que ele estava gritando. Dorothy chamou o médico do hotel, que deu a Caruso um pouco de morfina e codeína e chamou outro médico, Evan M. Evans. Evans trouxe outros três médicos e Caruso finalmente recebeu um diagnóstico correto: pleurisia purulenta e empiema .

A saúde de Caruso piorou ainda mais durante o ano novo, entrando em coma e quase morrendo de insuficiência cardíaca em um ponto. Ele experimentou episódios de dor intensa por causa da infecção e foi submetido a sete procedimentos cirúrgicos para drenar fluido do tórax e pulmões. Ele começou a melhorar lentamente e retornou a Nápoles em maio de 1921 para se recuperar da mais grave das operações, durante a qual parte de uma costela havia sido removida. De acordo com Dorothy Caruso, ele parecia estar se recuperando, mas se permitiu ser examinado por um médico local anti-higiênico, e sua condição piorou dramaticamente depois disso. Os irmãos Bastianelli, eminentes médicos com uma clínica em Roma, recomendaram que seu rim esquerdo fosse removido. Ele estava a caminho de Roma para vê-los, mas, enquanto pernoitava no Hotel Vesuvio em Nápoles, ele piorou de forma alarmante e recebeu morfina para ajudá-lo a dormir.

Caruso morreu no hotel pouco depois das 9h, hora local, em 2 de agosto de 1921. Ele tinha 48 anos. Os Bastianelli atribuíram a causa da morte à peritonite decorrente de um abscesso subfrênico rompido . O rei da Itália , Victor Emmanuel III , abriu a Basílica Real da Igreja de San Francesco di Paola para o funeral de Caruso, que contou com a presença de milhares de pessoas. Seu corpo embalsamado foi preservado em um sarcófago de vidro no Cemitério Del Pianto, em Nápoles, para que os enlutados o vissem. Em 1929, Dorothy Caruso teve seus restos mortais selados permanentemente em uma tumba de pedra ornamentada.

Significado histórico e musical

A carreira de 25 anos de Caruso, que se estende de 1895 a 1920, incluiu 863 aparições com o Metropolitan Opera de Nova York (tanto no Met quanto em turnê) antes de sua morte em 1921 aos 48 anos. Caruso foi uma das personalidades de entretenimento mais famosas de sua época, e sua fama continua a perdurar até o presente. Ele foi um dos primeiros exemplos de uma celebridade da mídia global. Além dos registros, o nome de Caruso tornou-se familiar para milhões de pessoas em todo o mundo através de jornais, livros, revistas e as novas tecnologias de mídia do século 20: cinema, telefone e telégrafo .

Caruso excursionou amplamente tanto com a companhia de turismo Metropolitan Opera quanto por conta própria, dando centenas de apresentações em toda a Europa e América do Norte e do Sul. Foi cliente do notável promotor Edward Bernays , durante o mandato deste último como assessor de imprensa nos Estados Unidos. Beverly Sills observou em uma entrevista: "Consegui fazer isso com televisão, rádio, mídia e todos os tipos de assistências. A popularidade que Caruso desfrutou sem nenhuma assistência tecnológica é surpreendente".

Os biógrafos de Caruso, Pierre Key, Bruno Zirato e Stanley Jackson, atribuem a fama de Caruso não apenas à sua voz e musicalidade, mas também a um aguçado senso de negócios e um abraço entusiástico da gravação de som comercial , então em sua infância. Muitos cantores de ópera da época de Caruso rejeitaram o fonógrafo (ou gramofone) devido à baixa fidelidade dos primeiros discos. Outros, incluindo Adelina Patti , Francesco Tamagno e Nellie Melba , exploraram a nova tecnologia assim que souberam dos retornos financeiros que Caruso estava colhendo em suas primeiras sessões de gravação.

Caruso fez mais de 260 gravações existentes na América para a Victor Talking Machine Company (mais tarde RCA Victor ) de 1904 a 1920, e ele e seus herdeiros ganharam milhões de dólares em royalties com as vendas no varejo desses discos. Ele também foi ouvido ao vivo do palco do Metropolitan Opera House em 1910, quando participou da primeira transmissão de rádio pública a ser transmitida nos Estados Unidos.

Caruso também apareceu em dois filmes. Em 1918, desempenhou um duplo papel no americano My Cousin ( filme mudo , inteiramente restaurado em julho de 2021) para a Paramount Pictures . Este filme incluía uma sequência que o mostrava no palco interpretando a ária Vesti la giubba da ópera Pagliacci de Leoncavallo . No ano seguinte, Caruso interpretou um personagem chamado Cosimo em outro filme, The Splendid Romance . O produtor Jesse Lasky pagou a Caruso $ 100.000 cada para aparecer nesses dois esforços, mas My Cousin fracassou nas bilheterias, e The Splendid Romance aparentemente nunca foi lançado. Breves e sinceros vislumbres de Caruso fora do palco foram preservados em filmagens contemporâneas .

Enquanto Caruso cantava em locais como o La Scala em Milão, o Royal Opera House , em Londres, o Teatro Mariinsky em São Petersburgo e o Teatro Colón em Buenos Aires, ele apareceu com mais frequência no Metropolitan Opera em Nova York, onde foi o tenor líder por 18 temporadas consecutivas. Foi no Met, em 1910, que ele criou o papel de Dick Johnson em La fanciulla del West , de Giacomo Puccini .

A voz de Caruso se estendia até o ré bemol alto em seu auge e crescia em poder e peso à medida que envelhecia. Às vezes, sua voz assumia uma coloração escura, quase barítona. Ele cantou um amplo espectro de papéis, desde lírico , a spinto , a partes dramáticas , nos repertórios italiano e francês. No repertório alemão, Caruso cantou apenas dois papéis, Assad (em A Rainha de Sabá , de Karl Goldmark ) e Lohengrin , de Richard Wagner , ambos interpretados em italiano em Buenos Aires em 1899 e 1901, respectivamente.

Honras

Durante sua vida, Caruso recebeu muitas ordens, condecorações, depoimentos e outros tipos de homenagens de monarcas, governos e diversas entidades culturais das diversas nações em que cantou. Ele também foi o destinatário de cavaleiros italianos. Em 1917, ele foi eleito membro honorário da Phi Mu Alpha Sinfonia , a fraternidade nacional para homens envolvidos na música, pelo capítulo Alpha da fraternidade do Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston. Um prêmio incomum concedido a ele foi o de "Capitão Honorário da Força Policial de Nova York". Em 1960, por sua contribuição para a indústria fonográfica, Caruso recebeu uma estrela localizada em 6625 Hollywood Boulevard na Calçada da Fama de Hollywood . Caruso foi postumamente premiado com um Grammy Lifetime Achievement Award em 1987. Em 27 de fevereiro do mesmo ano, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo postal de 22 centavos em sua homenagem. Ele foi eleito para o Hall da Fama da Gramophone em 2012.

Repertório

O repertório operístico de Caruso consistia principalmente em obras italianas, juntamente com alguns papéis em francês. Ele também executou duas óperas alemãs, Lohengrin de Wagner e Die Königin von Saba de Goldmark , cantando em italiano, no início de sua carreira. Abaixo estão as primeiras apresentações de Caruso, em ordem cronológica, de cada uma das óperas que realizou no palco. Estreias mundiais são indicadas com **.

• L'amico Francesco (Morelli) – Teatro Nuovo, Napoli, 15 de março de 1895 (estreia)**
• Fausto – Caserta, 28 de março de 1895
• Cavalleria rusticana – Caserta, abril de 1895
• Camões (Musoni) – Caserta, maio de 1895
• Rigoletto – Nápoles, 21 de julho de 1895
• La traviata – Nápoles, 25 de agosto de 1895
• Lucia di Lammermoor – Cairo, 30 de outubro de 1895
• La Gioconda – Cairo, 9 de novembro de 1895
• Manon Lescaut – Cairo, 15 de novembro de 1895
• I Capuleti ei Montecchi – Nápoles, 7 de dezembro de 1895
• Malia ( Francesco Paolo Frontini ) – Trapani, 21 de março de 1896
• La sonnambula – Trapani, 25 de março de 1896
• Mariedda ( Gianni Bucceri  [ it ] ) – Nápoles, 23 de junho de 1896
• I puritani – Salerno, 10 de setembro de 1896
• La Favorita – Salerno, 22 de novembro de 1896
• A San Francisco (Sebastiani) – Salerno, 23 de novembro de 1896
• Carmen – Salerno, 6 de dezembro de 1896

• Un Dramma in vendemmia (Fornari) – Nápoles, 1 de fevereiro de 1897
• Celeste (Marengo) – Nápoles, 6 de março de 1897**
• Il Profeta Velato (Napolitano) – Salerno, 8 de abril de 1897
• La bohème – Livorno, 14 de agosto de 1897
• La Navarrese – Milão, 3 de novembro de 1897
• Il Voto (Giordano) – Milão, 10 de novembro de 1897**
• L'arlesiana – Milão, 27 de novembro de 1897**
• Pagliacci – Milão, 31 de dezembro de 1897
• La bohème (Leoncavallo) – Genova, 20 de janeiro de 1898
• Os Pescadores de Pérolas – Gênova, 3 de fevereiro de 1898
• Hedda (Leborne) – Milão, 2 de abril de 1898**
• Mefistofele – Fiume, 4 de março de 1898
• Sapho (Massenet) – Trento, 3 de junho (?) 1898
• Fedora – Milão, 17 de novembro de 1898**
• Íris – Buenos Aires, 22 de junho de 1899
• La regina di Saba (Goldmark) – Buenos Aires, 4 de julho de 1899
• Yupanki (Berutti) – Buenos Aires, 25 de julho de 1899**
• Aida – São Petersburgo, 3 de janeiro de 1900
• Un ballo in maschera – São Petersburgo, 11 de janeiro de 1900
• Maria di Rohan – São Petersburgo, 2 de março de 1900

• Manon – Buenos Aires, 28 de julho de 1900
• Tosca – Treviso, 23 de outubro de 1900
• Le maschere (Mascagni) – Milão, 17 de janeiro de 1901**
• L'elisir d'amore – Milão, 17 de fevereiro de 1901
• Lohengrin – Buenos Aires, 7 de julho de 1901
• Germânia – Milão, 11 de março de 1902**
• Don Giovanni – Londres, 19 de julho de 1902
• Adriana Lecouvreur – Milão, 6 de novembro de 1902**
• Lucrezia Borgia – Lisboa, 10 de março de 1903
• Les huguenotes - Nova York, 3 de fevereiro de 1905
• Martha – Nova York, 9 de fevereiro de 1906
• Madama Butterfly – Londres, 26 de maio de 1906
• L'Africana – Nova York, 11 de janeiro de 1907
• Andrea Chénier – Londres, 20 de julho de 1907
• Il trovatore – Nova York, 26 de fevereiro de 1908
• Armide – Nova York, 14 de novembro de 1910
• La fanciulla del West – Nova York, 10 de dezembro de 1910**
• Julien – Nova York, 26 de dezembro de 1914
• Sansão e Dalila – Nova York, 24 de novembro de 1916
• Lodoletta – Buenos Aires, 29 de julho de 1917
• Le profhète - Nova York, 7 de fevereiro de 1918
• L'amore dei tre re - Nova York, 14 de março de 1918
• La forza del destino – Nova York, 15 de novembro de 1918
• La Juive – Nova York, 22 de novembro de 1919

Caruso também tinha um repertório de mais de 500 músicas. Eles variavam de composições clássicas a melodias italianas tradicionais e músicas populares da época, incluindo alguns títulos em inglês, como " Over There " de George M. Cohan , " For You Alone " de Henry Geehl e Arthur Sullivan " O Acorde Perdido ".

Gravações

Caruso possuía uma voz fonogênica que era "viril e poderosa, mas doce e lírica", para citar o cantor/autor John Potter (ver bibliografia, abaixo). Ele se tornou um dos primeiros grandes vocalistas clássicos a fazer inúmeras gravações. Caruso e o disco fonógrafo , conhecido no Reino Unido como gramofone , fizeram muito para se promoverem nas duas primeiras décadas do século XX. Muitas das gravações de Caruso permaneceram continuamente disponíveis desde sua edição original há mais de um século, e todas as suas gravações sobreviventes (incluindo várias tomadas não lançadas) foram remasterizadas e reeditadas várias vezes ao longo dos anos. Embora as gravações de óperas completas estejam disponíveis desde o início de 1900 ( Carmen em 1908, por exemplo), Caruso nunca participou de uma gravação de ópera completa.

As primeiras gravações de Caruso foram arranjadas pelo pioneiro da gravação Fred Gaisberg e cortadas em disco em três sessões separadas em Milão durante abril, novembro e dezembro de 1902. Elas foram feitas com acompanhamentos de piano para o precursor da HMV / EMI , o Gramophone & Typewriter Limited . Em abril de 1903, fez mais sete gravações, também em Milão, para a Anglo-Italian Commerce Company (AICC). Estes foram originalmente lançados em discos com o rótulo Zonophone . Mais três gravações de Milão para o AICC se seguiram em outubro de 1903, lançadas pela Pathé Records em cilindros e discos. Ele fez uma gravação final para a Gramophone & Typewriter Ltd em abril de 1904. Em 1º de fevereiro de 1904, Caruso fez suas primeiras gravações na América para a Victor Talking Machine Company e depois gravou exclusivamente para Victor. Enquanto a maioria das gravações americanas de Caruso seriam feitas nos estúdios de Victor em Nova York e sua sede em Camden, Nova Jersey , Caruso mais tarde gravou na Trinity Church de Camden, que Victor adquiriu como estúdio de gravação em 1917 por suas propriedades acústicas e que poderia acomodar um grande banda de músicos. As primeiras gravações de Caruso para Victor em 1904 foram feitas na Sala 826, um pequeno estúdio vocal no Carnegie Hall em Nova York. " Questa o quella " e " La donna è mobile " do Rigoletto de Verdi foram as primeiras a serem gravadas. A sessão de gravação final de Caruso ocorreu no estúdio Trinity Church de Victor em Camden em 16 de setembro de 1920, com o tenor cantando o "Domine Deus" e "Crucifixus" da Petite messe solennelle de Rossini .

Os primeiros registros de Victor de Caruso de árias de ópera de 1904 a 1905, como seus trinta ou mais predecessores feitos em Milão, foram todos acompanhados por piano. A partir de fevereiro de 1906, no entanto, os acompanhamentos orquestrais tornaram-se a norma, utilizando um conjunto de onze a vinte músicos. Os maestros regulares destas sessões de gravação com a orquestra foram Walter B. Rogers e, a partir de 1916, Josef Pasternack . A partir de 1932, a RCA Victor nos EUA e a EMI (HMV) no Reino Unido, reeditou vários dos discos de Caruso com o acompanhamento original dublado por uma orquestra maior gravada eletricamente. Experimentos anteriores usando essa técnica de redublagem, realizados por Victor em 1927, foram considerados insatisfatórios. Em 1950, a RCA Victor reeditou uma série de gravações de Caruso em discos de 78 rpm prensados ​​em vinilita vermelha em vez da goma- laca usual . À medida que os discos de longa duração (LPs) se tornaram populares, muitas de suas gravações foram aprimoradas eletronicamente com reverberação e efeitos semelhantes para torná-las mais "cheias" para lançamento no formato estendido. A maioria das coleções de LPs de Caruso lançadas pela RCA Victor durante o início dos anos 1950 também foram lançadas simultaneamente em seu novo formato de 45 rpm.

Caruso gravou com várias sopranos , incluindo Nellie Melba , Geraldine Farrar , Amelita Galli-Curci , Frances Alda , Emmy Destinn , Alma Gluck , Frieda Hempel , Luisa Tetrazzini , Johanna Gadski , Marcella Sembrich e Bessie Abott . Entre os mezzo-sopranos e contraltos com quem Caruso fez discos, estão Louise Homer , Minnie Egener , Flora Perini e Ernestine Schumann-Heink .

Durante a década de 1970, Thomas G. Stockham , da Universidade de Utah, desenvolveu uma técnica inicial de reprocessamento digital chamada "Soundstream" para remasterizar as gravações de Caruso para a RCA. Este processo de computador removeu ou reduziu algumas das ressonâncias indesejáveis ​​e reduziu o ruído de superfície típico dos primeiros discos gravados acusticamente. De 1976 a 1985, esses primeiros esforços digitalizados foram parcialmente lançados em LP (a RCA nunca terminou a série Complete Caruso em LP e as gravações anteriores a 1906 nunca foram remasterizadas usando o processo Soundstream) e foram finalmente lançadas completas pela RCA Victor em disco compacto ( em 1990, novamente em 2004 e uma terceira vez, em 2017). Outros conjuntos completos de gravações de Caruso em novas remasterizações foram lançados em CD pelo selo Pearl e em 2000-2004 pela Naxos . Os conjuntos Pearl e Naxos foram remasterizados pelo notável engenheiro de restauração de áudio americano Ward Marston . Em 1993, Pearl também lançou uma coleção de dois CDs dedicados às versões eletricamente dubladas da RCA e da EMI de alguns dos discos acústicos originais de Caruso, originalmente lançados na década de 1930. A RCA Victor lançou três CDs de gravações de Caruso com acompanhamentos orquestrais modernos e dublados, gravados digitalmente. Desde a expiração de seus direitos autorais originais, os discos de Caruso estão agora em domínio público e foram reeditados por várias gravadoras diferentes com diferentes graus de qualidade de som. Eles também estão disponíveis na internet como downloads digitais. Os downloads mais vendidos de Caruso no iTunes foram as populares canções folclóricas italianas " Santa Lucia " e " 'O sole mio ".

Caruso morreu antes da introdução da tecnologia de gravação elétrica de alta fidelidade em 1925. Todas as suas gravações foram feitas usando o processo acústico , que exigia que o artista cantasse em uma corneta ou funil de metal que transmitia o som diretamente para um disco mestre por meio de uma caneta. . Esse processo capturou apenas uma gama limitada de tons e nuances presentes em sua voz cantada. As gravações acústicas de 12 polegadas de Caruso foram limitadas a uma duração máxima de cerca de quatro minutos e meio. Conseqüentemente, a maioria das seleções que ele gravou foram limitadas àquelas que poderiam ser editadas para atender a essa restrição de tempo. As seleções mais longas foram ocasionalmente emitidas em dois ou mais lados do registro.

meios de comunicação

Veja também

• Nascimento da radiodifusão pública
• Molho Caruso
• O Jovem Caruso 1951 filme italiano
• O Grande Caruso , filme americano de 1951
• Caruso-Kronenboden-Collection, Berlim, Caruso canta novamente

Notas

Referências

• Caruso, Dorothy (1945). Enrico Caruso: Sua Vida e Morte . discografia de Jack Caidin. Nova York: Simon e Schuster.
• Caruso Jr, Enrico; Farkas, André (1990). Enrico Caruso: Meu Pai e Minha Família . discografia de William Moran, cronologia de Tom Kaufman. Portland: Amadeus Press.
• Jackson, Stanley (1972). Caruso . Nova York: Stein e Day.
• Key, Pierre Van Rensselaer; Zirato, Bruno (1922). Enrico Caruso, uma biografia . Boston: Little, Brown and Co. ISBN 9780844300740.
• Scott, Michael (1991), The Great Caruso , Random House, ISBN 978-0-517-06766-6

Leitura adicional

• Bolig, John R. (1973). As Gravações de Enrico Caruso . Dover, Delaware: The Eldridge Reeves Johnson Memorial, Delaware State Museum.
• Bolig, John R. (2002). Caruso Records: Uma História e Discografia . Denver, Colorado: Mainspring Press.
• Chisholm, Hugh, ed. (1922). "Caruso, Enrico"  . Encyclopædia Britannica (12ª ed.). Londres e Nova York: The Encyclopædia Britannica Company.
• Caruso, Dorothy e Goddard, Torrance Wings of Song: The Story of Caruso , (Milton, Balch & Company, Nova York, 1928).
• Douglas, Nigel, Legendary Voices (Andre Deutsch, Londres, 1992).
• Gargano, Pietro e Cesarini, Gianni, Caruso, Vita e arte di un grande cantante (Longanesi, 1990).
• Gargano, Pietro, Una vita una leggenda (Editoriale Giorgio Mondadori, 1997).
• Griffith, Hugh, encarte do CD para The Complete Recordings of Enrico Caruso , volumes 1 e 2, produzidos por Ward Marston (Naxos Historical, 8.110703, 8.110704, 2000 HNH International Ltd).
• Il Progresso Italo Americano, Il Banchiere p. 1 em bluehawk.monmouth.edu; che portò Caruso , negli US , sezione B – Supplemento illustrato della domenica, New York, 27 luglio 1986.
• Mouchon, Jean-Pierre  [ fr ] , "Particularités physiques et phonétiques de la voix enregistrée de Caruso", prefácio do Prof.André Appaix (em Le Sud Médical et Chirurgical, 99e année, n°2509, Marselha, França, 31 de outubro de 1964 , pp. 11812-11829).
• Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso. 1873-1921. Sa vie et sa voix. Étude psycho-physiologique, physique, phonétique et esthétique", prefácio do Dr. Édouard-Jean Garde (Académie régionale de chant lyrique, Marselha, França) , 1966, 106 p. il.).
• Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso. His Life and Voice" (Edições Ophrys, Gap, França, 1974, 77 p. ll.).
• Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso. L'homme et l'artiste, 4 vol.: Première partie. L'homme (Étude psycho-physiologique et historique), pp. 1–653 bis, ill.; deuxième partie. L'artiste (étude physique, phonétique, linguistique et esthétique), pp. 654–975 bis, bibliographie critique, index des représentations données par Enrico Caruso entre 1895 et 1920, index de ses concerts et récitals, pp. 976–1605 (Paris -Sorbonne 1978, publicado pelo Atelier national de playback des thèses , Université de Lille III, 9, rue Auguste Angellier, 59046 Lille, França em três volumes, e por Didier-Érudition, Paris, em microfichas).
• Mouchon, Jean-Pierre, "Chronologie de la carrière artistique du tenor Enrico Caruso" (Académie Régionale de Chant Lyrique, Marselha, França, 1992, 423 p., il.).
• Mouchon, Jean-Pierre, "Caruso in Concert" (em "Étude" n. 46, "Hommage à Marguerite-Marie Dubois", janeiro–fevereiro–março–abril de 2010, pp. 12–37, Journal of Association internationale de chant lyrique "Titta Ruffo", Marselha, França, editado por Jean-Pierre Mouchon).
• Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso. L'homme et l'artiste" , dois volumes (Terra Beata, Société littéraire et historique), 45, bd. Notre-Dame, 13006, Marselha, França, 2011, 1359 pp., il.
• Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso. Deuxième partie. (La voix et l'art, les enregistrements). Étude physique, phonétique, linguistique et esthétique." Volume III (Association internationale de chant lyrique Titta Ruffo, 2012, 433 p. ll. ISBN  2-909366-18-9 ).
• Mouchon, Jean-Pierre, "Le Ténor Enrico Caruso. Volume I (La voix et l'art), Étude physique, phonétique, linguistique et esthétique". Édilivre, Saint-Denis, 2015, 131 pp., il.)
• Mouchon, Jean-Pierre, "Le Ténor Enrico Caruso. Volume II (Les enregistrements), Étude physique, phonétique, linguistique et esthétique". Édilivre, Saint-Denis, 2015, 381 pp., il.)
• Mouchon, Jean-Pierre, "Enrico Caruso, interprète de Turiddu et de Canio" (em Avant-Scène Opéra, "Cavalleria rusticana/Pagliacci. Mascagni/Leoncavallo", 147 pp., n° 295, 2016, pp. 15–18 ).
• Pleasants, Henry, The Great Singers (Macmillan Publishing, Londres, 1983).
• Potter, John, Tenor: History of a Voice (Yale University Press, New Haven e Londres, 2009).
• Steane, John, The Grand Tradition: 70 anos de cantar no disco (Duckworth, Londres, 1974).
• Vaccaro, Riccardo, Caruso , prefácio do Dr. Ruffo Titta (Edizioni Scientifiche Italiane, Nápoles, Itália, 1995).

links externos

• Obras de Enrico Caruso no Projeto Gutenberg
• Obras de Enrico Caruso no LibriVox (audiobooks de domínio público)
• Obras de ou sobre Enrico Caruso no Internet Archive
• Tese Completa de Jean-Pierre Mouchon "Enrico Caruso. O Homem e o Artista " (Terra Beata, 45, bd. Notre-Dame, 13006. Marselha, França, 2011, 1359 p. III. ISBN  2-909366-16-2 )
• Caruso, Enrico e Luisa Tetrazzini: Caruso e Tetrazzini na Arte de Cantar (1909) , texto completo no Projeto Gutenberg
• Museu de São Francisco "Caruso e o Terremoto de São Francisco"
• Gravações de Enrico Caruso na Discography of American Historical Recordings .
• Enrico Caruso no IMDb
• O Museu Enrico Caruso da América
• A página de Enrico Caruso
• Enrico Caruso – Sound Clips e Narração na História do Tenor
• Gravações de Caruso Parte 1 , Parte 2 Arquivos de áudio no Internet Archive
• Vídeo de Caruso na abertura de 1908 do Teatro Colon em Buenos Aires
• Enrico Caruso em Encontre uma sepultura
• Simonelli, Pasquale (2012), Enrico Caruso Notas não editadas, Charleston, SC .: SEAO Inc. ISBN  978-0615714905
• Recortes de jornais sobre Enrico Caruso nos Arquivos de Imprensa do Século XX do ZBW