Erasmus Quellinus, o Jovem - Erasmus Quellinus the Younger

Erasmus Quellinus the Younger ou Erasmus Quellinus II (1607-1678) foi um pintor flamengo, gravador, desenhista e desenhista de tapeçaria que trabalhou em vários gêneros, incluindo história , retrato , alegórico, batalha e pinturas de animais. Ele foi aluno de Peter Paul Rubens e um dos colaboradores mais próximos de Rubens na década de 1630. Após a morte de Rubens em 1640, ele se tornou um dos pintores mais bem-sucedidos da Flandres. Ele foi um desenhista prolífico que fez projetos para programas decorativos no contexto de celebrações oficiais, para publicações das editoras locais e para tapeçarias e esculturas realizadas pelas oficinas locais. Seu trabalho revela a tendência classicista do Barroco.

Vida

Quellinus nasceu em Antuérpia como filho de Erasmus Quellinus I e Elisabeth van Uden. A família Quellinus tornou-se uma das principais famílias artísticas de Antuérpia, produzindo escultores, pintores e gravadores que desenvolveriam carreiras na Flandres e no estrangeiro. O padre Erasmus Quellinus I, um escultor, mudou-se de Sint-Truiden para Antuérpia. Os irmãos de Erasmus Quellinus, o Jovem, eram ambos artistas: Artus (1609-1668) foi um importante escultor barroco e Hubertus (1619-1687) um gravador.

Quellinus começou seu aprendizado com Jan Baptist Verhaeghe, um artista obscuro, em 1633. Ele se tornou um mestre da Guilda de São Lucas de Antuérpia em 1633-1634. Na década de 1630, o artista trabalhou e provavelmente estudou na oficina de Rubens e colaborou regularmente em projetos com Rubens. Em 1634, Erasmus II casou-se com Catharina de Hemelaer, sobrinha de Jan de Hemelaer, diácono da Catedral de Antuérpia . O filho deles, Jan Erasmus, seguiu os passos do pai e tornou-se pintor.

Pelas anotações feitas por seu filho Jan Erasmus na margem de sua cópia do livro de biografias de artistas de Cornelis de Bie intitulado Het Gulden Cabinet , sabe-se que Erasmus II se formou em filosofia. Isso explica o fato de ele ter escrito um tratado filosófico intitulado Philosophia , que foi registrado no inventário de 1679 de sua propriedade.

Quellinus tornou-se um colaborador regular de Rubens a partir de 1635. Ele primeiro trabalhou nas decorações para a entrada alegre em Antuérpia do novo governador dos Habsburgos holandeses Cardeal-Infante Ferdinand . Rubens foi o responsável geral por este projeto. Quellinus fez pinturas decorativas com desenhos de Rubens, dos quais seis sobreviveram. No período de 1636-1638, a oficina de Rubens recebeu uma grande encomenda para fazer decorações mitológicas para o pavilhão de caça Torre de la Parada do rei espanhol Filipe IV, perto de Madrid. Para este projeto, Quellinus pintou decorações a óleo de Rubens, algumas das quais preservadas ( Museu do Prado ). No início de 1637, Quellinus desenhou frontispícios para a gráfica Plantin Press de Antuérpia de acordo com as instruções de Rubens sobre iconografia e layout. Esses desenhos eram no estilo próprio de Quellinus, já que Rubens lhe deu liberdade para fazer o design do modelli.

Seu irmão Artus Quellinus I voltou de Roma para Antuérpia por volta de 1640. Artus trabalhou no estilo classicizante do barroco sob a influência de seu compatriota, o escultor François Duquesnoy , em cuja oficina em Roma havia trabalhado. Esse estilo, por sua vez, foi influenciado pelo Classicismo de Annibale Carracci . Os dois irmãos passaram a trabalhar juntos em vários projetos e se influenciar mutuamente.

Após a morte de Rubens em 1640, Erasmus Quellinus tornou-se um dos principais pintores de história da Flandres. Recebeu muitas encomendas de retábulos na região. Em 1648, ele foi contratado para fazer as decorações para a entrada alegre do arquiduque Leopold Wilhelm em Antuérpia, desempenhando assim o mesmo papel que Rubens 13 anos antes para a entrada alegre de Fernando. Ele fez as condecorações para o anúncio do Tratado de Westfália no mesmo ano.

Por volta de 1656, Erasmus trabalhou em Amsterdã, onde seu irmão Artus foi o responsável pela decoração da nova prefeitura . Erasmus ajudou neste projeto e os irmãos também colaboraram em outras comissões. Erasmo pintou retábulos para igrejas católicas clandestinas em Amsterdã.

Sua primeira esposa morreu em 1662. Em 9 de novembro de 1663, Erasmus Quellinus II casou-se com Françoise de Fren. De Fren era filha do próspero André de Fren, secretário do Conselho de Brabante, e irmã de Isabella de Fren, que era casada com o pintor da corte David Teniers II . Em 1665, Quellinus desenhou um cenotáfio para o falecido Filipe IV da Espanha e as decorações para a entrada alegre de Dom Francisco de Moura como governador dos Habsburgos Países Baixos.

Quellinus morreu em Antuérpia em 7 de novembro de 1678.

Seus alunos incluíam seu filho Jan Erasmus Quellinus, Guilliam Forchondt (II), Julius de Geest, Willem de Ryck, Anthoni Schoonjans , Wallerant Vaillant e Remacle Serin.

Trabalhar

Em geral

Quellinus foi um artista muito versátil que trabalhou em vários gêneros. Ele recebeu inúmeras encomendas de retábulos representando temas da Contra-Reforma para igrejas e mosteiros em todo o sul da Holanda. Ele também recebeu muitas encomendas cívicas que lhe permitiram mostrar seu aprendizado na representação de cenas da história e mitologia antigas e composições alegóricas. Além disso, ele produziu retratos, cenas de batalha e designs para tapeçarias. Como Rubens, Quellinus era um pictor doctus com uma base sólida em história e filosofia antigas. Ele havia construído uma extensa biblioteca e coleção de arte. Esse aprendizado se reflete no objeto de seu trabalho.

Mesmo quando era um colaborador frequente do workshop de Rubens na década de 1630, Quellinus desenvolveu um estilo pessoal distinto daquele de Rubens. Este estilo é uma reminiscência dos seguidores de Caravaggio na Antuérpia , como Theodoor Rombouts e Gerard Seghers . As características deste estilo são a forte modelagem das formas alcançada através de um uso escultural da luz. A obra mais antiga conhecida de Quellinus é a Adoração dos Pastores de 1634 ( Alte Pinakothek , Munique), que está no modo caravaggesco.

A partir da década de 1640, seu estilo ganha aspecto classicizante e aspecto esculpido. Erasmus nunca viajou para a Itália, então esse desenvolvimento estilístico foi provavelmente influenciado pelo trabalho de seu irmão Artus, que introduziu seu próprio estilo de classicizar o barroco na escultura flamenga depois de retornar de Roma em 1640. Ambos os irmãos retrataram figuras Antigas idealizadoras semelhantes em seus trabalhos neste período. Sua Adoração do Santíssimo Sacramento (1646) foi pintada neste estilo.

De c. 1650 esse classicismo em sua obra tornou-se rígido e suas composições desse período fizeram uso de um número limitado de tipos de figuras estereotipadas e idealizadas. Este desenvolvimento estilístico é evidente nas decorações de interiores que ele fez para a nova Prefeitura de Amsterdã, que executou em colaboração com seu irmão Artus. Os irmãos chegaram a um acordo estilístico nesta comissão: o Julgamento de Salomão , que Artus esculpiu para a Câmara do Conselho, é repetido em uma pintura de Erasmo. Este desenvolvimento em direção à rigidez classicista pode refletir a influência da arte francesa com sua preferência pelo classicismo.

O trabalho de Erasmus também ganhou um aspecto teatral, como se reflete na pintura Artemisia de 1652 ( Hunterian Museum and Art Gallery , University of Glasgow ). A pintura tem um fundo teatral como um parque. Essa tendência tornou-se mais evidente na década de 1660, quando suas pinturas passaram a incluir cenários grandiosos com arquitetura extravagante. Isso fica claro em Let the Children Come to Me de 1664 ( Museu Real de Belas Artes da Bélgica , Bruxelas ). Essas composições posteriores possíveis refletem uma influência dos primeiros trabalhos de seu filho Jan-Erasmus Quellinus.

Colaborações

Como era comum na Antuérpia na época, Quellinus colaborou com outros pintores. Ele trabalhou com especialistas em naturezas mortas e retratos. Muitas das naturezas mortas se enquadram na categoria de 'pinturas de guirlandas'. As pinturas de guirlandas são um tipo especial de natureza morta inventada em Antuérpia e cujo primeiro praticante foi Jan Brueghel, o Velho . Essas pinturas geralmente mostram uma guirlanda de flores ao redor de uma imagem ou retrato devocional. As pinturas de Garland geralmente eram colaborações entre uma natureza-morta e um pintor de figuras.

Quellinus colaborou em pinturas de guirlandas com especialistas em naturezas mortas , como seu cunhado Jan Philip van Thielen , Daniel Seghers , Jan Pieter Brueghel , Frans Ykens , Peter Willebeeck e Jan Anton van der Baren . Esses colaboradores pintaram a guirlanda de flores enquanto Quellinus pintou as figuras e o cenário arquitetônico. Um exemplo é a Sagrada Família em uma coroa de flores no Museu Hermitage , uma colaboração com Frans Ykens. Quellinus colaborou ainda com o pintor de animais e naturezas mortas Jan Fyt em retratos como o Retrato de um menino ( Museu Real de Belas Artes de Antuérpia ) de c. 1650. Quellinus também colaborou com os pintores de animais Peter Boel e o pintor de gênero Jan van Kessel, o Velho .

Desenhos de tapeçaria

Quellinus executou vários desenhos de tapeçaria. Em 1649, ele produziu os desenhos para uma série de tapeçarias retratando a História da Família Thurn e Taxis (Museu Real de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas). Esses projetos são executados em seu estilo classicizante. Ele também fez uma série de 8 esquetes com cenas de batalha para outra série de tapeçaria também mantida nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica.

Designs gráficos

Além dos frontispícios que produziu para a Plantin Press, ele fez designs para várias publicações para os editores da Antuérpia. Isso inclui seus projetos para o methamorphosis Den ofte Herscheppinge van P. Ovidivs Naso: verdeelt no XV boecken, versiert figueren conheci , uma tradução holandesa de Ovídio 's Metamorphoses por Seger van Dort. Para este livro, que Geeraerdt van Wolsschaten publicou na Antuérpia em 1650, Erasmus fez os designs para as ilustrações que foram gravadas por Pieter de Jode II . Ele também contribuiu com um poema para a introdução da publicação.

Desenhos esculturais

Quellinus veio de uma família artística cuja atividade predominante era o desenho e execução de esculturas e decorações arquitetônicas. Seu pai, irmão mais velho e primo, bem como seu cunhado Pieter Verbrugghen I, eram todos escultores proeminentes que trabalharam para uma clientela local e internacional. Portanto, não é nenhuma surpresa que Erasmus foi um designer prolífico de esculturas e projetos decorativos. O inventário de seu espólio lista centenas de desenhos, dos quais pelo menos 43 são de arquitetura, que incluiriam retábulos e esculturas em grande escala, bem como outros para escultura e decoração. Acredita-se que têm contribuído projetos para os órgãos na catedral de Antuérpia e Igreja de São Paulo em Antuérpia , bem como vários retábulos, executados por seu irmão-de-lei Pieter Verbrugghen I . Um desenho de Erasmus foi identificado como um estudo para um grupo de três anjos músicos em um dos órgãos, embora nenhum corresponda exatamente aos anjos agora nos órgãos. Parece que nesses projetos ele não tentou criar um modelo tridimensional preciso a ser seguido pelo escultor, mas sim um contorno a partir do qual o escultor que executava a escultura pudesse trabalhar livremente.

Referências

links externos

• Mídia relacionada a Erasmus Quellinus the Younger no Wikimedia Commons