Eric Dolphy - Eric Dolphy

Eric Dolphy
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Informação de fundo
Nome de nascença Eric Allan Dolphy Jr.
Nascer ( 20/06/1928 )20 de junho de 1928
Los Angeles , Califórnia , Estados Unidos
Faleceu 29 de junho de 1964 (29/06/1964)(36 anos)
Berlim , Alemanha
Gêneros
Ocupação (ões)
Instrumentos
Anos ativos 1949-1964
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet adale .org / EDIntro .html
Educação Los Angeles City College

Eric Allan Dolphy Jr. (20 de junho de 1928 - 29 de junho de 1964) foi um saxofonista alto de jazz , clarinetista baixo e flautista americano . Em algumas ocasiões, ele também tocou clarinete e flautim . Dolphy foi um dos vários multi-instrumentistas a ganhar destaque na mesma época. Seu uso do clarinete baixo ajudou a estabelecer o instrumento dentro do jazz. Dolphy estendeu o vocabulário e os limites do saxofone alto e foi um dos primeiros solistas de flauta de jazz significativos.

Seu estilo de improvisação se caracterizou pelo uso de intervalos amplos , além de empregar um conjunto de técnicas estendidas para emular os sons de vozes humanas e animais. Ele usou versos melódicos que eram "angulares, ziguezagueando de intervalo em intervalo, fazendo curvas fechadas em junções inesperadas, dando saltos dramáticos do registro inferior para o superior". Embora o trabalho de Dolphy às vezes seja classificado como free jazz , suas composições e solos costumavam ter suas raízes na harmonia tonal bebop convencional (embora altamente abstrata) .

Juventude, família e educação

Dolphy nasceu e foi criado em Los Angeles, Califórnia . Seus pais eram Eric Dolphy, Sr. e Sadie Gillings, que imigrou do Panamá para os Estados Unidos . Ele começou a estudar música aos seis anos, estudando clarinete e saxofone em particular. Ainda no ensino fundamental, ele começou a estudar oboé, aspirando a uma carreira sinfônica profissional, e recebeu uma bolsa de dois anos para estudar na escola de música da Universidade do Sul da Califórnia . Aos treze anos, ele recebeu um prêmio "Superior" em clarinete do festival California School Band and Orchestra. Ele frequentou a Dorsey High School , onde continuou seus estudos musicais e aprendeu instrumentos adicionais. Em 1946, ele foi codiretor do Coro Juvenil da Igreja Presbiteriana de Westminster, dirigido pelo reverendo Hampton B. Hawes, pai do pianista de jazz . Formou-se em 1947, em seguida, participou de Los Angeles City College , durante o qual ele jogou obras clássicas contemporâneas, como Stravinsky 's L'Histoire du soldat e, junto com Jimmy Knepper e Art Farmer , realizada com Roy Porter ' s 17 beboppers , ele continuou a fazer oito gravações com Porter em 1949. Nessas primeiras sessões, ele ocasionalmente tocava saxofone barítono , bem como saxofone alto , flauta e clarinete soprano .

Dolphy entrou no Exército dos Estados Unidos em 1950 e trabalhou em Fort Lewis , Washington. A partir de 1952, frequentou a Escola de Música da Marinha . Após sua dispensa em 1953, ele voltou para LA, onde trabalhou com muitos músicos, incluindo Buddy Collette , Eddie Beal e Gerald Wilson , a quem mais tarde dedicou a música "GW", gravada no Outward Bound . Dolphy frequentemente recebia amigos para tocar, graças ao fato de seu pai ter construído um estúdio para ele no quintal da família. As gravações feitas em 1954 com Clifford Brown documentam esse período inicial.

Carreira

Dolphy teve sua grande chance quando foi convidado para se juntar ao quinteto de Chico Hamilton em 1958. Com o grupo, ele se tornou conhecido por um público mais amplo e foi capaz de fazer extensas turnês entre 1958 e 1959, quando deixou o grupo de Hamilton e se mudou para Nova York Cidade. Dolphy aparece com a banda de Hamilton no filme Jazz em um dia de verão tocando flauta durante o Festival de Jazz de Newport de 1958.

Parcerias

Charles Mingus

Charles Mingus conhecia Dolphy desde a infância em Los Angeles, e o jovem ingressou no Mingus 'Jazz Workshop em 1960, pouco depois de chegar a Nova York. Ele participou da gravação da big band de Mingus, Pre-Bird (às vezes relançada como Mingus Revisited ), e é destaque em "Bemoanable Lady". Mais tarde, ele se juntou à banda de trabalho de Mingus, que também incluía Ted Curson . Eles trabalharam no Showplace durante 1960 (memorializado no poema "Mingus at the Showplace" de William Matthews ) e gravaram dois álbuns juntos, Charles Mingus Presents Charles Mingus e Mingus at Antibes , este último apresentando Booker Ervin em quase todas as faixas e Bud Powell como convidado em " I'll Remember April ". Dolphy, disse Mingus, "era um músico completo. Ele se encaixava em qualquer lugar. Ele era um excelente contralto principal em uma big band. Ele poderia se dar bem em um grupo clássico. E, claro, ele era inteiramente dono de si mesmo quando solava (...) Ele dominou o jazz. E dominou todos os instrumentos que tocava. Na verdade, ele sabia mais do que se supunha que seria possível fazer com eles. "

Durante este tempo, Dolphy participou de outras sessões de gravação com Mingus para a gravadora Candid e participou da sessão de Newport Rebels . Em 1961, Dolphy deixou a banda de Mingus e foi passar alguns meses na Europa, onde foi gravado na Escandinávia e em Berlim. (Veja os Concertos de Berlim , o Concerto Completo de Uppsala , Eric Dolphy na Europa, Volumes 1, 2 e 3 (1 e 3 também foram lançados como Concerto de Copenhague ) e Sessões de Estocolmo . Mais tarde, ele estava entre os músicos que trabalharam no Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus em 1963, e é apresentado no "Hora Decubitus".

No início de 1964, ele voltou para a banda de trabalho de Mingus, agora incluindo Jaki Byard , Johnny Coles e Clifford Jordan . Este sexteto trabalhou no Five Spot antes de tocar na Cornell University e Town Hall em Nova York (ambos foram gravados: Cornell 1964 e Town Hall Concert ) e posteriormente em turnê pela Europa. A curta turnê está bem documentada no Revenge! , O Grande Concerto de Charles Mingus , Mingus na Europa, Volume I , e Mingus na Europa, Volume II .

John Coltrane

Dolphy e John Coltrane se conheciam muito antes de tocarem formalmente juntos, tendo se conhecido quando Coltrane estava em Los Angeles com Johnny Hodges em 1954. Eles costumavam trocar ideias e aprender um com o outro e, eventualmente, depois de muitas noites sentados com a banda de Coltrane , Dolphy foi convidado a se tornar um membro pleno no início de 1961. Coltrane ganhou audiência e atenção da crítica com o quinteto de Miles Davis , mas alienou alguns críticos de jazz quando ele começou a se afastar do hard bop . Embora os quintetos de Coltrane com Dolphy (incluindo as sessões de Village Vanguard e Africa / Brass ) sejam agora aceitos, eles originalmente provocaram a revista DownBeat para rotular a música de Coltrane e Dolphy como 'anti-jazz'. Coltrane disse mais tarde sobre essa crítica: "eles faziam parecer que nem sabíamos nada sobre música (...) me machucou ver [Dolphy] se machucar nessa coisa."

O lançamento inicial da residência de Coltrane no Vanguard selecionou três faixas , apenas uma das quais apresentava Dolphy. Depois de ter sido lançado ao acaso nos 30 anos seguintes, um box-set abrangente com a música gravada no Vanguard foi lançado no Impulse! em 1997, chamado The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . O conjunto apresenta Dolphy fortemente no saxofone alto e clarinete baixo, com Dolphy como solista em suas interpretações de " Naima ". Um box set de Pablo de 2001 baseado em gravações das performances de Coltrane em suas turnês europeias no início dos anos 1960 apresenta melodias ausentes do material do Village Vanguard de 1961, como " My Favorite Things ", que Dolphy executa na flauta.

Booker Little

O trompetista Booker Little e Dolphy tiveram uma parceria musical de curta duração. O líder de Little para Candid , Out Front , contou com Dolphy principalmente no sax alto, embora ele tenha tocado clarinete baixo e flauta em algumas passagens do conjunto. Além disso, o álbum Far Cry de Dolphy , gravado para Prestige , traz Little em cinco músicas (uma das quais, "Serene", não foi incluída no lançamento do LP original).

Dolphy e Little também co-lideraram um quinteto no Five Spot durante 1961. A seção rítmica consistia em Richard Davis , Mal Waldron e Ed Blackwell . Uma noite foi documentada e foi lançada em três volumes de At the Five Spot , bem como na compilação Here and There . Além disso, tanto Dolphy e Little apoiado Abbey Lincoln em seu álbum Straight Ahead e jogado em Max Roach 's percussão Bitter Sweet . Little morreu aos 23 anos em outubro de 1961.

Outros

Dolphy também atuou em gravações importantes de George Russell ( Ezz-thetics ), Oliver Nelson ( Screamin 'the Blues , The Blues and the Abstract Truth e Straight Ahead ) e Ornette Coleman ( Free Jazz: A Collective Improvisation and the Free Jazz outtake em gêmeos ). Ele também trabalhou e gravou com Gunther Schuller ( Jazz Abstractions ), multi-instrumentista Ken McIntyre ( Looking Ahead ) e baixista Ron Carter ( Onde? ).

Como líder

A carreira musical de Dolphy como líder começou com Prestige . Sua associação com a gravadora abrangeu 13 álbuns gravados de abril de 1960 a setembro de 1961, embora ele não tenha sido o líder de todas as sessões. Fantasy lançou uma caixa de 9 CDs em 1995 contendo todas as gravações de Dolphy para Prestige.

Os dois primeiros álbuns de Dolphy como líder foram Outward Bound e Out There ; ambos apresentavam capa de Richard "Prophet" Jennings . O primeiro, soando mais próximo do hard bop do que alguns lançamentos posteriores, foi gravado no estúdio de Rudy Van Gelder em Nova Jersey com o trompetista Freddie Hubbard , que dividiu quartos com Dolphy por um tempo quando os dois homens chegaram pela primeira vez a Nova York. O álbum traz três composições Dolphy: "GW", dedicada a Gerald Wilson , e os blues "Les" e "245". Out There está mais próximo da música da terceira corrente , que também faria parte do trabalho de Dolphy, e apresenta Ron Carter no violoncelo. O "Eclipse" de Charles Mingus deste álbum é um dos raros casos em que Dolphy solos em clarinete soprano (outros sendo "Warm Canto" de Mal Waldron 's The Quest , "Densities" da compilação Vintage Dolphy e "Song For The Ram's Horn "de uma gravação inédita de um concerto na Câmara Municipal de 1962).

Dolphy ocasionalmente gravava solos de saxofone desacompanhados; os seus únicos predecessores foram os tenores Coleman Hawkins ("Picasso", 1948) e Sonny Rollins (por exemplo "Body and Soul", 1958), tornando Dolphy o primeiro a fazê-lo no alto. O álbum Far Cry contém sua performance do padrão Gross - Lawrence " Tenderly " no saxofone alto e, em sua turnê subsequente pela Europa, " God Bless the Child " de Billie Holiday foi destaque em seus sets. (A versão mais antiga conhecida foi gravada no Five Spot durante sua residência com Booker Little .) Ele também gravou duas tomadas de uma versão curta de "Love Me" em 1963, lançada pela Conversations and Muses .

A música clássica do século XX também fez parte da carreira musical de Dolphy. Ele estava muito familiarizado com a música de compositores como Anton Webern e Alban Berg , tinha uma grande coleção de discos que incluía músicas desses compositores, bem como de Debussy , Ravel , Stravinsky e Bartók , e possuía partituras de compositores como Milton Babbitt , Donald Erb , Charles Ives e Olivier Messiaen . Ele visitou Edgard Varèse em sua casa e executou Density 21.5 do compositor para flauta solo no Festival de Música de Ojai em 1962. Dolphy também participou dos esforços de Gunther Schuller e John Lewis na terceira corrente da década de 1960, aparecendo no álbum Jazz Abstrações , e admirava o virtuoso da flauta italiano Severino Gazzelloni , que deu o nome de Gazzelloni à sua composição .

Por volta de 1962-63, uma das bandas de trabalho de Dolphy incluía o pianista Herbie Hancock , que pode ser ouvido em The Illinois Concert , Gaslight 1962 e o concerto não editado na Town Hall com o poeta Ree Dragonette .

Em julho de 1963, o produtor Alan Douglas organizou sessões de gravação para as quais os acompanhantes de Dolphy eram os músicos emergentes da época, e os resultados produziram os álbuns Iron Man and Conversations , bem como o álbum Muses lançado no Japão no final de 2013. Essas sessões marcaram o primeiro vez que Dolphy tocou com Bobby Hutcherson , que ele conhecia de Los Angeles, e cuja irmã ele namorou em certo momento. As sessões são talvez mais conhecidas pelos três duetos que Dolphy realiza com o baixista Richard Davis em "Alone Together", "Ode To Charlie Parker" e "Come Sunday"; o mencionado lançamento Muses acrescenta outro take de "Alone Together" e uma composição original para dueto, da qual o álbum leva o nome.

Em 1964, Dolphy assinou com a Blue Note Records e gravou Out to Lunch! com Freddie Hubbard , Bobby Hutcherson , Richard Davis e Tony Williams . Este álbum apresenta o estilo de composição vanguardista, mas estruturado, totalmente desenvolvido de Dolphy, enraizado na tradição. Muitas vezes é considerada sua obra-prima .

Carreira europeia

Depois de almoçar! e uma participação no álbum Point of Departure do pianista / compositor Andrew Hill Blue Note , Dolphy partiu para a Europa com o sexteto de Charles Mingus no início de 1964. Antes de um show em Oslo , ele informou a Mingus que planejava ficar na Europa após a turnê foi concluído, em parte porque ele se desiludiu com a recepção dos Estados Unidos a músicos que estavam tentando algo novo. Mingus então nomeou o blues que vinha executando "So Long Eric". Dolphy pretendia se estabelecer na Europa com sua noiva Joyce Mordecai, que trabalhava na cena do balé em Paris. Depois de deixar Mingus, tocou e gravou alguns lados com várias bandas europeias e músicos americanos que moravam em Paris, como Donald Byrd e Nathan Davis . Last Date , originalmente uma transmissão de rádio de um concerto em Hilversum, na Holanda, apresenta Misha Mengelberg e Han Bennink , embora não tenha sido a última apresentação pública de Dolphy. Dolphy também estava planejando se juntar a Albert Ayler 'grupo s, e, de acordo com Jeanne Phillips, citado em AB Spellman ' s Quatro Vidas do jazz , estava se preparando para jogar com Cecil Taylor . Ele também planejava formar uma banda com Woody Shaw , Richard Davis e Billy Higgins , e estava escrevendo um quarteto de cordas , Love Suite .

Vida pessoal e morte

Dolphy estava noiva de Joyce Mordecai, uma dançarina com formação clássica que residia em Paris. Antes de partir para a Europa em 1964, Dolphy deixou papéis e outros pertences com seus amigos Hale Smith e Juanita Smith. Eventualmente, muito desse material foi passado para o músico James Newton . Foi anunciado em maio de 2014 que cinco caixas de papéis musicais foram doadas à Biblioteca do Congresso .

Em 27 de junho de 1964, Dolphy viajou para Berlim para tocar com um trio liderado por Karl Berger na inauguração de um clube de jazz chamado The Tangent. Ele estava aparentemente gravemente doente quando chegou e, durante o primeiro concerto, mal conseguia tocar. Ele foi hospitalizado naquela noite, mas seu estado piorou. Em 29 de junho, Dolphy morreu após entrar em coma diabético . Embora certos detalhes de sua morte ainda sejam contestados, é amplamente aceito que ele entrou em coma causado por diabetes não diagnosticado. O encarte da caixa Complete Prestige Recordings diz que Dolphy "desmaiou em seu quarto de hotel em Berlim e quando foi levado ao hospital foi diagnosticado como estando em coma diabético. Depois de receber uma injeção de insulina, ele entrou em choque insulínico e faleceu". Um documentário posterior e um encarte contestam isso, dizendo que Dolphy desmaiou no palco em Berlim e foi levado a um hospital. Os médicos do hospital responsável não sabiam que Dolphy era diabético e decidiram por uma visão estereotipada dos músicos de jazz relacionada ao abuso de substâncias , que ele teve uma overdose de drogas. Ele foi deixado em uma cama de hospital para que as drogas seguissem seu curso. Sem o conhecimento dos médicos, Dolphy era abstêmio que não fumava nem usava drogas.

Ted Curson lembra: "Isso realmente me separou. Quando Eric adoeceu naquela data [em Berlim], e ele sendo negro e músico de jazz, eles pensaram que ele era um viciado . Eric não usava nenhuma droga. Ele era um diabético, tudo o que eles tinham que fazer era fazer um exame de sangue e eles teriam descoberto. Então ele morreu por nada. Eles deram a ele alguns produtos de desintoxicação e ele morreu, e ninguém nunca mais entrou naquele clube em Berlim. Esse foi o fim desse clube ". Logo após a morte de Dolphy, Curson gravou e lançou Tears for Dolphy , apresentando uma faixa-título que serviu como uma elegia para seu amigo.

Charles Mingus disse: "Normalmente, quando um homem morre, você se lembra - ou diz que lembra - apenas das coisas boas sobre ele. Com Eric, isso é tudo que você consegue lembrar. o homem estava absolutamente sem necessidade de se machucar. "

Dolphy foi enterrado no cemitério Angelus-Rosedale em Los Angeles. Sua lápide traz a inscrição "Ele Vive em Sua Música".

Influência

John Coltrane reconheceu a influência de Dolphy em uma entrevista ao DownBeat de 1962 , declarando: "Depois que ele se sentou ... Começamos a tocar algumas das coisas que havíamos conversado antes. Como ele está na banda, ele teve um efeito abrangente sobre nós . Há muitas coisas que tentamos agora, mas nunca tentamos antes. Isso me ajudou ... Estamos jogando coisas que estão mais livres do que antes. " O biógrafo de Coltrane Eric Nisenson afirmou: "O efeito de Dolphy em Coltrane foi profundo. Os solos de Coltrane tornaram-se muito mais aventureiros, usando conceitos musicais que sem a química do estilo avançado de Dolphy ele poderia ter mantido longe dos ouvidos de seu público." Em seu livro "Free Jazz", Ekkehard Jost forneceu exemplos específicos de como a forma de tocar de Coltrane começou a mudar durante o tempo que ele passou com Dolphy, observando que Coltrane começou a usar intervalos melódicos mais amplos como sextas e sétimas, e começou a se concentrar na integração da coloração do som e multifônicos em seus solos. Jost também comparou o solo de Coltrane em "India", gravado em novembro de 1961 enquanto Dolphy estava com o grupo, e lançado em Impressions , com seu solo em " My Favorite Things ", gravado cerca de um ano antes, e lançado no álbum do mesmo nome , e observou que em "My Favorite Things", Coltrane "aceitou o modo como mais ou menos vinculativo, ocasionalmente visando longe dele ... em tons estranhos à escala", enquanto em "India", Coltrane, como Dolphy, jogado " em torno do modo mais do que no -lo."

A presença musical de Dolphy também influenciou muitos jovens músicos de jazz que mais tarde se tornaram proeminentes. Dolphy trabalhou intermitentemente com Ron Carter e Freddie Hubbard ao longo de sua carreira e, nos últimos anos, contratou Herbie Hancock , Bobby Hutcherson e Woody Shaw para trabalhar em suas bandas ao vivo e de estúdio. Para almoçar fora! contou com outro jovem intérprete, o baterista Tony Williams , e a participação de Dolphy na sessão de Hill's Point of Departure o colocou em contato com o tenor Joe Henderson .

Carter, Hancock e Williams viria a se tornar uma das seções rítmicas por excelência da década, os dois juntos em seus próprios álbuns e como a espinha dorsal de Miles Davis 's segundo grande quinteto . Este aspecto do segundo grande quinteto é uma nota de rodapé irônica para Davis, que era um crítico da música de Dolphy: em um "Teste Blindfold" de Down Beat de 1964 , Miles brincou: "Da próxima vez que eu vir [Dolphy], irei pisar o pé dele. " No entanto, a seção rítmica do novo quinteto de Davis havia trabalhado com Dolphy, criando assim uma banda cuja marca de " out " foi fortemente influenciada por Dolphy.

As virtuosas habilidades instrumentais de Dolphy e seu estilo único de jazz, profundamente emocional e livre, mas fortemente enraizado na tradição e na composição estruturada, influenciaram fortemente músicos como Anthony Braxton , membros do Art Ensemble of Chicago , Oliver Lake , Arthur Blythe , Don Byron e Evan Parker .

Premios e honras

Dolphy foi postumamente incluído no Hall da Fama da revista Down Beat em 1964. John Coltrane prestou homenagem a Dolphy em uma entrevista: "Tudo o que eu diria seria um eufemismo. Só posso dizer que minha vida tornou-se muito melhor por conhecê-lo. Ele foi uma das melhores pessoas que já conheci, como homem, amigo e músico. " (Após a morte de Dolphy, sua mãe deu a Coltrane sua flauta e clarinete baixo, e Coltrane, que viajou com a fotografia de Dolphy, pendurando-a nas paredes de seu quarto de hotel, começou a tocar os instrumentos em várias gravações subsequentes.)

Frank Zappa reconheceu Dolphy como uma influência musical nas notas do álbum de 1966 Freak Out! e incluiu um tributo a Dolphy intitulado "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" em seu álbum de 1970, Weasels Ripped My Flesh .

A pianista Geri Allen analisou a música de Dolphy para sua tese de mestrado na Universidade de Pittsburgh e prestou homenagem a Dolphy em músicas como "Dolphy's Dance", gravada e lançada em seu álbum de 1992, Maroons .

Em 1997, a Orquestra de Arte de Viena lançou Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens para Eric Dolphy como parte de seu box set de 20 anos.

Em 2003, para marcar o que teria sido o 75º aniversário de Dolphy, uma apresentação foi feita em sua homenagem a uma composição original de Phil Ranelin no William Grant Still Arts Center na cidade natal de Dolphy, Los Angeles. Além disso, o Conselho de Supervisores do Condado de Los Angeles designou 20 de junho como o Dia de Eric Dolphy.

Em 2014, marcando 50 anos desde a morte de Dolphy, os pianistas Alexander von Schlippenbach e Aki Takase lideraram um projeto, So Long, Eric! , celebrando a música de Dolphy e apresentando músicos como Han Bennink , Karl Berger , Tobias Delius , Axel Dörner e Rudi Mahall . Naquele ano também assistiu a uma homenagem a Dolphy por um grupo baseado em Berlim liderado por Gebhard Ullmann , que havia fundado um quarteto chamado Out to Lunch em 1983. Nos Estados Unidos, o grupo de artes Seed Artists apresentou um festival de dois dias intitulado Eric Dolphy : Freedom of Sound em Montclair , NJ naquele ano.

As composições de Dolphy são a inspiração para muitos álbuns de tributo, como Oliver Lake 's Profeta e Dedicado a Dolphy , Jerome Harris ' escondido em Plain View , Otomo Yoshihide 's re-imaginando de Out to Lunch! , Potsa Lotsa de Silke Eberhard : Obras completas de Eric Dolphy , e álbum duo de Aki Takase e Rudi Mahall , Duet For Eric Dolphy .

Dolphy foi o tema de um documentário de 1991 intitulado Last Date , dirigido por Hans Hylkema, escrito por Hylkema e Thierry Bruneau e produzido por Akka Volta. O filme inclui videoclipes das aparições de Dolphy na TV, junto com entrevistas com os membros do trio Misha Mengelberg , com quem Dolphy gravou em junho de 1964, bem como comentários de Buddy Collette , Ted Curson , Jaki Byard , Gunther Schuller e Richard Davis .

Discografia

As liberações autorizadas são aquelas emitidas com a contribuição e aprovação de Dolphy, com todos menos Out to Lunch! aparecendo durante a vida de Dolphy. Lançamentos póstumos são listados por data de gravação, ao invés da data de lançamento. Alguns lançamentos com Dolphy como sideman foram lançados muito depois da data da sessão de gravação.

Lançamentos vitalícios

Lançamentos póstumos

  • 1959: Hot & Cool Latin (Blue Moon)
  • 1960: Candid Dolphy ( Candid )
  • 1960: Dash One (Prestige, 1982) - out-takes e anteriormente não publicados
  • 1960: Fire Waltz (Prestige, 1978) - reedição em 2 LP dos álbuns de Ken McIntyre e Mal Waldron
  • 1960: Outros aspectos ( nota azul )
  • 1961: Aqui e ali (Prestige)
  • 1961: Concerto de Berlim (enja) (ao vivo)
  • 1961: The Complete Uppsala Concert (Jazz Door)
  • 1961: Eric Dolphy na Europa, vol. 1 (Prestige, [1964]) (ao vivo)
  • 1961: Eric Dolphy na Europa, vol. 2 (Prestígio) (ao vivo)
  • 1961: Eric Dolphy na Europa, vol. 3 (Prestige) (ao vivo) também lançado como Copenhagen Concert with Eric Dolphy in Europe, Vol. 1
  • 1961: Sessões de Estocolmo ( Enja )
  • 1961: 1961 (Jazz Connoisseur) Concerto de Munique, 1 de dezembro; também lançado como Live in Germany (Stash); Suavemente, Como em um nascer do sol da manhã (Natasha Imports)
  • 1961: Álbum Memorial: Gravado ao vivo no Five Spot (Prestige) (ao vivo)
  • 1962: Vintage Dolphy (GM Recordings / enja)
  • 1962: Eric Dolphy Quintet com Herbie Hancock: Complete Recordings também lançado como Live In New York (Stash) (ao vivo)
  • 1963: Iron Man (Douglas International) (tanto Conversations quanto Iron Man foram lançados como um LP duplo intitulado Jitterbug Waltz e 3CD intitulado Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions )
  • 1963: The Illinois Concert (Blue Note) (ao vivo)
  • 1964: Fora para o almoço! (Blue Note) (liberação autorizada)
  • 1964: Última data (Fontana / Limelight) (para programa de rádio em Hilversum )
  • 1964: Naima (Jazzway / West Wind ) (para o programa de rádio ORTF em Paris )
  • 1964: Unrealized Tapes (West Wind) (para o programa de rádio ORTF em Paris) também lançado como Last Recordings e The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino) (compilação não oficial)

Como sideman

Com Clifford Brown

  • Clifford Brown + Eric Dolphy - Juntos: Gravado ao vivo na casa de Dolphy, 1954 (Rare Live Records, 2005)

Com Ron Carter

Com Ornette Coleman

Com John Coltrane

Com Eddie "Lockjaw" Davis

Com Sammy Davis Jr.

Com Phil Diaz

  • The Latin Jazz Quintet (United Artists, 1961)

Com Benny Golson

Com Chico Hamilton

Com Ted Curson

Com Gil Evans

Com Andrew Hill

Com Freddie Hubbard

Com The Latin Jazz Quintet

Com John Lewis

Com Abbey Lincoln

Com Booker Little

Com Ken McIntyre

Com Charles Mingus

Com Oliver Nelson

Com a Orquestra EUA

  • Estreia (Colpix, 1963)
  • Mack the Knife e outras canções de Kurt Weill no teatro de Berlim (RCA Victor, 1964)

Com Pony Poindexter

Com Max Roach

Com George Russell

Com Gunther Schuller

Com Mal Waldron

Referências

Leitura adicional

  • Belhomme, Guillaume. Eric Dolphy . Le mot et le reste, Marselha, 2008. ISBN  978-2-915378-53-5
  • Horricks, Raymond. A importância de ser Eric Dolphy . DJ Costello Publishers, Grã-Bretanha, 1989. ISBN  0-7104-3048-5
  • Simosko, Vladimir e Tepperman, Barry. Eric Dolphy: Uma Biografia e Discografia Musical . Da Capo Press, Nova York, 1979. ISBN  0-306-80107-8

links externos