Erik Pevernagie - Erik Pevernagie
Erik Pevernagie | |
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 Erik Pevernagie (centro) com os artistas Gilbert e George em 2012
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| Nascer | 1939 |
| Nacionalidade | Belga |
| Conhecido por | Quadro |
Erik Pevernagie (nascido em 1939) é um pintor e escritor belga que vive em Uccle ( Bruxelas ), que já expôs em Paris , Nova Iorque , Berlim , Düsseldorf , Amesterdão , Londres , Bruxelas e Antuérpia .
Vida
Pevernagie tem experiência em Bruxelas, uma cidade bilíngue onde as culturas latina e germânica se misturam. Ele é filho e aluno do pintor expressionista Louis Pevernagie (1904–1970). Desde o início, ele se interessou pela herança cultural anglo-saxônica e germânica e se tornou um mestre em Filologia Germânica na Universidade Livre de Bruxelas (1961). Ele fez pós-graduação na Universidade de Cambridge (Reino Unido) e tornou-se professor na Universidade Erasmus. Um mestrado em Leisure Agogics (1971) motivou-o a criar uma organização social e cultural sem fins lucrativos localizada em dois barcos no porto de Bruxelas: "Ric's River Boat" e " Ric's Art Boat ", o que lhe permitiu conhecer personagens notáveis do mundo da arte . Ele se tornou um acadêmico associado da Accademia Internazionale del Verbano di Lettere, Arti, Scienze.
Trabalhar
O artista parece se inspirar em vários aspectos do tecido social. Comunicação e comunicação são temas centrais recorrentes em seu trabalho. Temas como alienação, reclusão, inquietação, insegurança parecem ser pontos de partida para produções visuais. Ver uma pintura torna-se uma experiência semiótica , e palavras, títulos, frases e graffiti devem ser extensões e elucidações de um efeito visual. A criação de uma obra é, ao mesmo tempo, plástica e literária.
Se os "detalhes" acrescentam à estrutura da obra, os pequenos itens da vida parecem ser as pedras angulares através das quais o observador pode compreender o mundo. Enquanto acontecimentos particulares da memória coletiva são traduzidos para a tela, a abordagem artística consiste em ocultar o sujeito em um ambiente singular.
Toda a obra é praticamente inclassificável, visto que várias correntes parecem culminar nela. Enquanto os personagens se integram em seu ambiente, por meio de linhas geométricas e planos composicionais, a figuração e o abstracionismo são forçados a um compromisso, visivelmente com vistas a gerar uma gama de emoções e reflexos.
Como o material da tela e o processo de cor desempenham um papel essencial, areia e limalha de metal são usados para dar uma textura distinta. O artista obviamente tem uma abordagem dialética da "presença" e da "ausência" e da matéria "pintada" e "não pintada" na arte, o que parece criar uma espécie de tensão, visual e mental.
Citações
- "Erik Pevernagie é conhecido principalmente por combinar elementos figurativos e abstratos em suas obras. Começando com um simples esboço geométrico ou" graffiti ", ele constrói a superfície com materiais como cinzas, areia ou lascas de metal." ( Doyle New York )
- “'Homem' está no cerne de sua obra: o homem integrado em seu ambiente natural, às vezes até absorvido por ele. Por outro lado, ele parece negar, já que Pevernagie introduz graffiti em suas pinturas. a solidão do ser humano, sua alienação na textura urbana. " ( Dicionário de Artistas Benezit , Paris)
- "Preencher as lacunas entre gerações, camadas sociais e nacionalidades é um negócio complicado. No entanto, Erik Pevernagie pode ter encontrado uma fórmula viável para aliviar a alienação." ( International Herald Tribune )
- "Ao negar qualquer presença física do personagem e deixar apenas vestígios de vestimenta, o artista nos dá uma reprodução do marco zero da mente. Seu anti-herói decidiu fazer tabula rasa e se livrar de todas as supostas qualidades adquiridas." ( Christie's , Nova York , Catálogo)
- “Sua mensagem, como um facho de luz atravessando a névoa da condição humana, nos chama a atenção para o fragmento, para nos ajudar a explorar o universo. O detalhe é escolhido como ponto de partida do conhecimento possível, aprofundando nossa percepção e consciência. Pevernagie nos oferece as primeiras peças de um quebra-cabeça que temos de montar. Ele congela o momento como uma senha para revelar a eternidade. Sua abordagem filosófica da "essência" é materializada ainda pela escolha dos parâmetros técnicos: a planura da perspectiva , as formas geométricas, o estreito leque cromático, o uso de elementos materiais como areia e limas de metal ... de alguma forma relembrando a arte egípcia, uma arte baseada na linguagem de ícones e símbolos, para explorar e explicar o mistério. ” (R.Puvia, Londres )
- “Artista belga, que acrescenta superfícies de cores geométricas em sua obra a personagens ou espaços arquitetônicos. Além disso, usa materiais em suas telas, como areia e lascas de metal, que conferem às suas pinturas uma textura superficial especial e que parecem submergir as entidades separadas em uma coloração moderada refinada através do reflexo da luz. " ( Ketterer , Hamburgo)
- “O ser humano que está presente em toda a sua obra é reduzido a uma porção congruente. Alguns traços pálidos, os corpos se fundem na tela deixando espaço para os acessórios, destacados pelo artista de forma mais figurativa. O material é onipresente nas pinturas de Erik Pevernagie e dar ao seu trabalho toda a intensidade das mensagens que tenta transmitir. Metal, alumínio, areia. A robustez de suas telas está em perfeita sintonia com as longas linhas que se esvaem e os ângulos agudos de suas pinturas. " (M. Ladaveze)
- “Expoente típico do artista contemporâneo que combina elementos abstratos e figurativos em sua obra. Ele parte de uma ideia e a expressa de forma plástica. Assim, ele retrata um mundo que se tornou confuso e inseguro e faz perguntas que podem ser interpretadas por o espectador. " (Paul Piron, Bruxelas)
- "Mistura figuração e abstração com uma chave poética e filosófica. Importantes são o enquadramento, as intersecções, o equilíbrio das superfícies. Introduz substâncias estranhas (cinzas, areia, cascalho etc) que dão um aspecto de estranheza e aspereza como se deixassem rastros do passado." (Arto)
- “Sempre ouvindo o mundo ao seu redor, Erik Pevernagie concede ao nosso semelhante um lugar de domínio em suas pinturas. O indivíduo é substituído em seu ambiente, que às vezes é evocado pelo grafite, e parece ser absorvido, dissolvido pelos elementos que o cercam. Os toques sutis de cor, as formas meio abstratas, meio figurativas e o enquadramento específico levam à dissolução do indivíduo cuja vida parece ser apenas superficial. Pevernagie nos convida a ultrapassar as barreiras superficiais para descobrir o mistério por trás de seus personagens que estão em tensão perpétua como se esperassem por outra coisa, por outra vida. " (LeVif / l'Express)
- “Sempre partindo de um acontecimento da memória coletiva Pevernagie pinta um mundo muito inseguro à sua maneira muito particular. Meio figurativo, meio abstrato ele mistura elementos de terra, areia, recortes de metal em sua tela em tons sóbrios de bege, cinza, vermelho aveludado. Começa com um simples graffiti, um esboço de uma pessoa ou um pormenor do quotidiano, que servem de pretexto para uma rede de linhas geométricas puras e bem estruturadas que cobrem toda a superfície da tela para provocar emoção. os títulos são como o brilho dos olhos. Devem ser interpretados como os sentimos. No primeiro ou no segundo grau. Surpreendente nesta obra é a mensagem que ganha vida. O artista faz perguntas. A vida é vista por Pevernagie de maneiras diferentes e a pintura é uma forma de expressá-los. O pincel é um meio de evasão e a cor uma porta para a reflexão. " (Rey-Berthot)
- “As figuras de Erik Pevernagie são absorvidas, integradas no seu ambiente pela cor, pelas linhas e pela 'ideia', que é o mais importante no seu trabalho. Ele parte de uma ideia e depois a pinta. Com ele encontramos a problemas que o mantêm ocupado, que nos perseguem e que ele retrata. Ele pinta a alienação, a solidão, a inquietação, a incerteza. Erik Pevernagie pinta durante uma geração. Nosso mundo se decompôs, se despedaçou, tornou-se incerto e invisível. Mas arte e poesia são os melhores recursos. O trabalho de Erik Pevernagie é um trabalho emocionante. Com ele, entramos em um universo totalmente diferente da realidade reconhecível e legível. É um universo que podemos interpretar. Em sua arte, colocam-se questões. Ele tem uma visão sobre o homem e o mundo. Este artista é cativante pelos seus temas e pela forma como os pinta. Ele traz uma mudança na nossa maneira de ver o mundo. " (Professor W. Toebosch)
- “Para mim é ainda mais a forma que se percebe do que a ideia do pintor que me espanta e aliena. O pintor parte obviamente de uma situação do quotidiano. A forma, a estrutura se impõem e criam alguma perturbação. A tela é quase vazio. Sem detalhes complicados. Sem truques técnicos. Eu entendo que são os "detalhes", os pequenos objetos da vida que nos cercam e que formam a estrutura através da qual percebemos o mundo, que estimulam e encorajam o pensamento. Estes são os objetos que muitas vezes substituem o mundo interior com muitas pessoas. " (L. Krasnova)
Bibliografia
- The Dictionary of International Biography , Melrose Press Ltd, Ely, Cambridgeshire, Reino Unido, 20
- Dictionnaire de Référence , Bénézit, Paris, Gründ, 1999
- Le Delarge, Le Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains , 2009–2012
- Le Dictionnaire des artistes plasticiens en Belgique 1800-2002 , Arto, 2003
- Dictionnaire des artistes plasticiens belges , P. Piron, 2003
- Beeldend Benelux , Petrus Maria Josephus Emiel Jacobs, Encyclopédie: (Le-Po), Tilburg, 2000, p. 603
- Guida Internazionale delle Belle Arti , 2015, MP PROGETTI, p. 109
- Belgian Journal of Philology and History 1962, Volume 40-40-2 Número pp. 540-692. Erik Pevernagie: Ivy Compton-Burnett "As crianças em suas obras"
- Goodreads: citações de Erik Pevernagie
- Literary Quotes Pevernagie
- Erik Pevernagie: "Palavras de Sabedoria" - 12 de março de 2020, ISBN139798611994962
- Sobre a filosofia da Pintura de Pevernagie
- "Deixe-nos dizer mais e falar menos" - Erik Pevernagie, Kindle Edition-ASIN B08PNX1NTR publicado em 3 de dezembro de 2020,
- "Stilling our Mind" - Erik Pevernagie, Independentemente publicado-ISBN13: B09BYDNP5H publicado em 4 de agosto de 2021,