Ernani -Ernani

Ernani
Ópera de Giuseppe Verdi
Silva toca a buzina para invocar Hernani-act 4.png
Quando tudo parece estar bem, Silva toca a trombeta para Ernani se render.
Libretista Francesco Maria Piave
Língua italiano
Baseado em Hernani
de Victor Hugo
Pré estreia
9 de março de 1844 ( 1844-03-09 )

Ernani é um dramma lírico operístico em quatro atos de Giuseppe Verdi para um libreto italianode Francesco Maria Piave , baseado na peça de 1830 Hernani de Victor Hugo .

Verdi foi contratado pelo Teatro La Fenice em Veneza para escrever uma ópera, mas encontrar o tema certo demorou algum tempo, e o compositor trabalhou com o inexperiente Piave para moldar primeiro um e depois outro drama de Hugo em um libreto aceitável. Como nota o musicólogo Roger Parker , o compositor “interveio em vários pontos importantes, insistindo, por exemplo, que o papel de Ernani fosse cantado por um tenor (em vez de por um contralto como havia sido originalmente planejado).

Ernani foi apresentado pela primeira vez em 9 de março de 1844 e foi "imensamente popular, e foi revivido inúmeras vezes durante seus primeiros anos". Tornou-se a ópera mais popular de Verdi até ser substituída por Il trovatore depois de 1853. Em 1904, tornou-se a primeira ópera a ser gravada completamente.

História de composição

Giuseppe Verdi

Após o sucesso de Nabucco e I Lombardi , Verdi foi abordado por muitas companhias de ópera que queriam contratá-lo para escrever uma ópera para suas casas. Em vez de preparar outro para o La Scala, ele estava interessado em uma encomenda de duas óperas para a temporada de 1843 a 1844 (uma das quais seria I Lombardi ), que veio do presidente do Teatro la Fenice de Veneza, marquês Nanni Mocenigo.

No entanto, o compositor só estava disposto a aceitar os termos que propôs: 12.000 liras austríacas a serem pagas após a primeira apresentação, não a terceira como proposto por Veneza (Verdi lembrou o que havia acontecido com Un giorno di regno com sua única apresentação ) Entre outras estipulações, exigia o direito de escolher seu próprio tema, seu próprio libretista, e também de pagá-lo diretamente, além de se recusar a aceitar a exigência de que uma partitura orquestral completa estivesse disponível com antecedência. Além disso, ele teve o direito de escolher os cantores da companhia montada para aquela temporada. David Kimbell observa uma demanda adicional:

Ele explica [a Mocenigo no La Fenice] - e isso era raro na época - que ele começou a compor apenas quando o libreto foi concluído de forma satisfatória porque "quando eu tenho uma concepção geral de todo o poema, a música vem de seu vontade própria"

Feito esse acordo, o passo seguinte foi escolher um assunto, o que demorou um pouco. Vários assuntos chamaram a atenção de Verdi: por exemplo, O Corsair de Byron foi considerado, mas o barítono certo não estava disponível. Ao pensar em uma ópera sobre a família veneziana Foscari , ele descobriu que era proibida pelo censor para evitar perturbar qualquer um dos descendentes dessa família que viviam então em Veneza. No entanto, ambos os temas se tornariam óperas posteriores de Verdi, Il corsaro e I due Foscari .

Um manuscrito não solicitado do desconhecido Francesco Piave (que era gerente poeta e estágio residente do La Fenice, além de ser um amigo de Brenna, o Secretário da empresa) propôs uma ópera, Cromwell, com base em Victor Hugo 's jogo , e sobre a qual ele tinha começou a trabalhar. Mocenigo assegurou ao compositor o sentido teatral e musical de Piave, e então eles concordaram em prosseguir, embora na época de sua aprovação pelas autoridades do Fenice, ele se tornasse Allan Cameron , uma história ambientada na época pouco anterior ao adesão de Charles II da Grã-Bretanha . Imediatamente, Verdi assumiu o controle e deixou claro para Piave o que ele queria em termos de experiência teatral: "... vamos falar o mínimo possível [.....] Lembre-se que a brevidade nunca é um defeito [.. ..] Mas eu insisto na brevidade porque é isso que o público quer .... "

A ideia para Hernani

O libreto de Cromwell chegou de Piave em pedaços, e Verdi o guardou até ter a versão completa para trabalhar. No entanto, quando o compositor e o presidente do La Fenice se encontraram em Veneza no final de agosto, Verdi expressou alguma insatisfação com o resultado do libreto. Então, a referência casual de Mocenigo ao bem-sucedido drama de Hugo de 1830, Hernani, como uma ideia para um libreto, chamou a atenção de Verdi, como se pode ver em uma carta que este escreveu a Mocenigo no início de setembro, que expressava preocupações sobre Allan Cameron e o modo como tudo havia acontecido, embora observando que isso era "culpa do sujeito e não do poeta". Ele continua:

Mas oh, se pudéssemos fazer Hernani em vez disso, isso seria tremendo. Sei que isso significaria muito trabalho para o poeta, mas minha primeira tarefa seria tentar compensá-lo ... [...] bastaria ele condensar e apertar; a ação já está lá pronta, e tudo é um teatro imensamente bom. Amanhã escreverei longamente a Piave, expondo todas as cenas de Hernani que me pareçam adequadas.

Nesse ponto, ele continua com sugestões para o poeta. Para Verdi, o apelo do trabalho de Hugo - que este último descreveu como "Romantismo ou Liberalismo na literatura" - era "a luta entre o amor e a honra", e Budden resume esse apelo como "No esquema de Hugo, cada ação ilógica segue logicamente aquela que a precede, dando a Verdi o ritmo, a vivacidade e, sobretudo, a unidade dramática que tanto procura ”.

Definindo a peça como uma ópera, Ernani

Ato 1, sc. 1 de Hernani : o rei sai do armário para enfrentar Hernani e Doña Sol (Elvira)

No entanto, Piave não ficou nada satisfeito com essa reviravolta e sentiu que uma ópera baseada em Hernani não poderia ser encenada por motivos de censura. Por exemplo, a primeira aparição do rei na peça é de um armário onde ele se escondeu desde algum tempo depois de sua chegada e antes de encontrar Elvira. Assim, ele ouve muito da interação entre Elvira e Ernani antes de finalmente se revelar. Verdi deve ter percebido que nenhum rei "jamais teria permissão para se esconder em um armário", algo que Budden observa.

Mas a diretoria do La Fenice aprovou o conceito e o libretista recebeu uma compensação, embora ele tenha guardado seu Allan Cameron em caso de acidente. À medida que evoluía, a ópera - originalmente intitulada Don Ruy Gomez de Silva em forma de sinopse - veio cada vez mais "para refletir o caráter único do drama original", já que Verdi desejava manter-se o mais próximo possível da peça original. Para Budden, isso "marca uma nova perspectiva na ópera italiana", porque isso nunca teria ocorrido a Rossini ou Donizetti , para quem os enredos eram intercambiáveis.

Embora Verdi tivesse concordado em tentar acomodar o contralto Carolina Vietti quando a ópera era Allan Cameron , ele era contra fazer do personagem principal de Ernani um musico contralto. No entanto, ele cedeu um pouco e, no final de outubro, parecia que os quatro tipos de voz seriam soprano (Elvira), contralto (Ernani), tenor (Don Carlo) e barítono (de Silva), mas após a aceitação do libreto da polícia veneziana, Verdi conseguiu se manter firme e finalmente conseguir o que queria: um soprano, um tenor, um barítono e - embora Rosi não fosse uma cantora experiente o suficiente - um contrabaixo no papel de Silva. Assim, tornou-se um papel de comprimario , a ser cantado por um cantor de segundo escalão da companhia. Mas, como observa Budden, as "dificuldades de Verdi com os cantores ainda não acabaram".

A temporada começou com I Lombardi em dezembro de 1843. Foi um desastre, com cantos terríveis do tenor Domenico Conti. Duas outras óperas no início da temporada de 1843/44 foram igualmente mal recebidas. Tendo ouvido outro tenor potencial, Vitali, como possível substituto, o compositor apresentou um ultimato: ou seria dispensado do contrato ou a empresa colocaria Carlo Guasco no papel de Ernani. Com estreia marcada para março, duas falhas finais foram superadas: o baixo Rosi havia desaparecido de consideração como de Silva, mas foi substituído por Meini, que então desistiu por achar a parte muito baixa. Verdi então contratou um integrante do coro, o contrabaixo Antonio Selva, que seguiu em uma carreira destacada. E, apesar das reclamações da soprano, Sophie Löwe , de que ela não estaria na frente e no centro no final, ela se tornou parte do trio final.

Verdi e teatro

Ernani (tenore), figurinista para Ernani ato 3 (1881).

Budden observa o seguinte em relação à relação específica entre esta ópera e a obra de Victor Hugo:

... desde o início o espírito de Hugo está presente. Verdi [dez anos mais jovem que o dramaturgo] fez parte daquele público jovem ao qual se dirige a peça Hernani . A energia envolvente dos alexandrinos de Hugo se reflete no espírito da música de Verdi, que é muito mais contundente do que qualquer coisa que ele tenha escrito até agora. Victor Hugo, pode-se dizer, foi bom para Verdi; e é significativo que ambas as óperas que ele baseou nas peças de Hugo (a outra, é claro, Rigoletto ) tenham sido marcos em sua carreira.

Mas é o próprio compositor que, numa carta a Brenna, secretária do La Fenice e amiga de Piave, resume o seu próprio sentido do teatro, do que funciona e do que não funciona. Isso foi escrito numa época em que Piave estava descontente com a mudança de seu libreto original para aquele do que se tornou Ernani . Com essa mudança, vieram muitas mudanças de direção, já que questões como o elenco foram consideradas, e Verdi pede a Brenna para comunicar seus sentimentos ao libretista:

Por mais pouca experiência que eu possa ter tido, vou ao teatro [Verdi está se referindo à casa de ópera] o ano todo e presto a maior atenção ao que vejo e ouço. Consegui apontar tantas obras que não teriam falhado se as peças tivessem sido melhor dispostas, os efeitos melhor calculados, as formas musicais mais claras, etc .... em uma palavra, se o o compositor ou o poeta eram mais experientes.

Com efeito, Verdi está assumindo o controle de todos os aspectos da peça, o que inclui a condensação da peça extensa em seus quatro atos. (Os dois primeiros atos da peça de Hugo tornam-se o primeiro ato da ópera). Em vez de permitir ao libretista carta branca na composição de seus versos, "isso teria perpetuado de uma forma reduzida a divisão palavra-música da qual Verdi queria se livrar. O desejo do compositor de assumir o controle de todos os aspectos de uma ópera implicava que ele tinha o poder de decidir que peso dar ao texto e à música, respectivamente, dependendo do "momento" da ação.

Histórico de desempenho

século 19

Antonio Selva , o primeiro Silva
Sophie Löwe , a primeira Elvira

Budden resume o sucesso da noite de estreia de Ernani : nada "impediu [a ópera] de ser um tremendo sucesso. Com ela, a fama de Verdi deu um novo salto que a levou imediatamente além das fronteiras da Itália. Para melhor ou pior, ele foi agora um compositor mundial [..... e] onde quer que houvesse uma casa de ópera italiana, Ernani chegaria mais cedo ou mais tarde. " No entanto, nem tudo foi tranquilo: devido à oposição de Hugo, as primeiras apresentações em Paris no Théâtre des Italiens, dois anos depois, exigiram uma mudança de título - para Il Proscritto - e uma mudança de nomes de personagens: "A prática foi seguida em outras cidades onde os nomes Victor Hugo e Hernani cheiravam a revolução. " Em Palermo, em 1845, tornou-se Elvira d'Aragona e em Messina, em 1847, o título tornou-se Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia . No geral, Ernani foi encenado de uma forma ou de outra até meados da década de 1850, com "32 teatros [apresentando] a obra em 1844, 60 em 1845 e pelo menos 65 em 1846, sem incluir reavivamentos em casas que já a haviam apresentado . "

A estreia no Reino Unido, a primeira das óperas de Verdi a ser traduzida para o inglês, aconteceu no Her Majesty's Theatre, em Londres, em 8 de março de 1845, seguida em 13 de abril de 1847 pela estreia nos Estados Unidos em Nova York .

Século 20 e além

Ernani apareceu na lista do Metropolitan Opera já em 1903 e foi nomeado várias vezes desde então. A ópera foi revivida em uma série de novas produções na Ópera de São Francisco (1982), no Met (1983), na Ópera Lírica de Chicago (1984) e no La Scala (1984). Foi apresentado como parte da temporada de 1997 do "Ciclo Verdi" da Ópera Sarasota . O Teatro Regio di Parma , outra companhia com o objetivo de apresentar todas as óperas de Verdi, apresentou-o em outubro de 2005.

Hoje Ernani recebe inúmeras apresentações em casas de ópera de todo o mundo.

Funções

Carlo Guasco , o primeiro Ernani
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 9 de março de 1844
(Maestro: - Gaetano Mares )
Ernani, o bandido tenor Carlo guasco
Don Carlo, mais tarde Carlos V, Sacro Imperador Romano barítono Antonio Superchi
Don Ruy Gomez de Silva baixo Antonio Selva
Elvira, sua sobrinha e noiva soprano Sophie Löwe
Giovanna, a enfermeira dela soprano Laura Saini
Don Riccardo, escudeiro de Don Carlo tenor Giovanni Lanner
Jago, equerry de Don Ruy baixo Andrea Bellini
Rebeldes, salteadores, criados, cavaleiros, servos, nobres, senhoras - Refrão

Sinopse

Francesco Maria Piave, o libretista da ópera
Hora: 1519.
Local: Aragão , Aachen e Saragoça .

ato 1

Montanhas de Aragão

Os bandidos exigem o motivo da tristeza de Ernani (Refrão: Evviva! Beviam! Beviam! / "Para você nós bebemos"; Ernani pensoso! / "Ernani, tão sombrio? Por que, oh forte, a preocupação está na sua testa?") . Ernani responde que ama Elvira (Recitativo: "Obrigado, queridos amigos"; Cavatina: Come rugiada al cespite / "Como a flor vira ao sol"), que está prestes a se casar contra sua vontade com o velho Gomez de Silva ( O tu che l'alma adora ). Ele pede que os bandidos a sequestrem.

No aposento de elvira

Elvira se preocupa com o casamento que se aproxima (Scena: "Agora se põe o sol e Silva não volta"; Cavatina : Ernani, Ernani involami / "Ernani, Ernani, salva-me") enquanto criados entregam os presentes de casamento de Silva para ela. Ela reafirma seu amor por Ernani ( Tutto sprezzo che d'Ernani / "Eu desprezo tudo o que não fala ao meu coração de Ernani"). O Rei Carlos, disfarçado de camponês, entra, mas Elvira o reconhece e rejeita o amor que ele lhe oferece. Enquanto ele tenta usar a força, ela agarra uma adaga, mas Ernani de repente chega e pára Carlos (Trio: "Um amigo vem rapidamente em seu auxílio"). Carlos reconhece Ernani como o líder dos bandidos. Ernani responde que Carlos roubou suas terras e o forçou a uma vida de banditismo. Ao convidar Carlos para a luta, Silva aparece e vê Ernani ( Infelice! ... e tu credevi ... che mai vegg'io! / "Vista horrível"; Cavatina de Silva: "Homem infeliz! Você achou isso lindo ... era seu ").

[ La Scala, outono de 1844, cabaleta de Silva acrescentou : "Infin che un brando vindice" usando música escrita originalmente para a primeira ópera de Verdi, Oberto ]

Ernani se oferece para lutar contra os dois quando Riccardo se aproxima e reconhece o rei. Silva fica horrorizado e pede desculpas ao rei, enquanto Ernani sussurra para Elvira se preparar para fugir.

Ato 2

Um salão no palácio de Silva

Cena da peça de Hugo: Ernani busca abrigo

Ernani entra disfarçado de peregrino. Ele pede abrigo, que Silva lhe concede, e então fica sabendo por Silva que está prestes a se casar com Elvira, que acredita que Ernani está morto. Ernani revela sua verdadeira identidade a Elvira e ela lhe diz que planeja se matar no altar (Dueto: Ah, morir potessi adesso / "Ah, se eu pudesse morrer agora"). Silva entra naquele momento, descobre o casal, mas concorda em manter sua palavra a Ernani e protegê-lo do rei, pelo qual Ernani terá uma dívida perpétua. (Trio: Não, vendetta più tremenda / "Não, eu quero manter uma vingança maior"). Carlos chega e quer saber por que o castelo está barrado. Silva recusa-se a entregar Ernani (ária de Carlos: Lo vedremo, veglio audace / "Veremos, velho corajoso") e os homens de Dom Carlos não encontram o esconderijo de Ernani. Silva mantém sua palavra, mesmo quando o rei mantém Elvira como refém. Silva solta Ernani e o desafia para um duelo. Ernani se recusa a lutar, mas se une a Silva em seus planos para libertar Elvira do rei. Ernani jura comparecer a convocação de Silva, onde quer que ele esteja nessa altura ( Odi il voto o grande Iddio / "Ó Deus, ouve o voto"),

[ Adicionado para Parma, 26 de dezembro de 1844: "a pedido de Rossini, Verdi escreveu uma grande ária para o tenor Nicola Ivanoff". Ernani reúne seus homens para ele. Sua ária de vingança: Sprezzo la vita né più m'alletta / "A vida não significa nada para mim, apenas esperança de vingança" conclui o ato] .

Ato 3

Santuário de Carlos em Aachen.

No túmulo de Carlos, o Grande, em Aachen

Carlos visita o túmulo do imperador Carlos Magno (Carlo Magno), cujo sucessor, o novo Sacro Imperador Romano, está sendo eleito por delegados dos respectivos países. Carlos resolve mudar de vida se for coroado (Cavatina: Oh, de 'verd'anni miei / "Oh, os sonhos e enganos da minha juventude"). Escondido atrás do cofre, ele ouve uma reunião de conspiradores, incluindo Silva e Ernani. Ernani jura assassinar Carlos. A conspiração é frustrada quando os atendentes de Carlos entram e surpreendem os conspiradores. O rei ordena que todos os nobres traidores sejam executados. Ernani dá um passo à frente, declarando que, portanto, ele também deve morrer; ele não é o bandido Ernani, mas Don Juan de Aragão, cujas terras foram tomadas dele. Elvira, que fora trazida a Carlos como sua pretendida imperatriz, implora misericórdia por seu amante, e Carlos, cujo estado de espírito mudou, perdoa a ambos e coloca a mão de Elvira na de Ernani.

Ato 4

Castelo de ernani

Elvira e Ernani acabam de se casar quando, consternado, Ernani ouve o toque de uma corneta. Silva chega e silenciosamente entrega a Ernani uma adaga. Ernani pede tempo para "saborear da taça do amor" ( Ascolta, ascolta un detto ancor / "Escuta, só uma palavra ...") mas, amaldiçoado por Silva como covarde, Ernani cumpre o juramento e se apunhala no coração (Trio com Silva: È vano, o donna, il piangere, è vano / "O teu pranto é vão, mulher"). Ele morre nos braços de Elvira, dizendo a ela para viver.

Orquestração

Ernani é pontuado para um flautim , uma flauta , dois oboés , dois clarinetes , um clarinete baixo , dois fagotes , quatro trompas , duas trombetas , três trombones , um cimbasso , uma harpa , tímpanos , bombo e pratos , caixa , on- banda de palco com bumbo no palco, uma buzina fora do palco, seis trompetes fora do palco e cordas .

Música

Observando que a estrutura dramática desta ópera "trouxe uma nova consideração sobre as formas fixas da ópera italiana, em particular uma expansão e enriquecimento da ária solo e do dueto, juntamente com uma abordagem mais flexível para as sequências musicais que unem as peças líricas" , Roger Parker continua afirmando que de maior importância foi "o senso crescente de Verdi da retórica mais ampla do drama musical, seu controle crescente sobre a dinâmica de atos inteiros, em vez de apenas números inteiros. Nesse aspecto, o terceiro ato de Ernani estabelece uma imponente padrão de coerência, que raramente é igualado até as óperas do início de 1850. "

No entanto, é o escritor Gabriele Baldini (cuja especialização era a literatura inglesa) que em 1980 aponta para um dos aspectos mais significativos da estrutura dramática e musical de Ernani , o conceito de arquétipos vocais masculinos, algo que encontra eco no capítulo de Budden em 1984 nesta ópera. Baldini escreve sobre os conflitos musicais inerentes ao drama como resultado do uso de certos tipos de voz:

Uma voz feminina jovem e apaixonada é cercada por três vozes masculinas, cada um dos quais estabelece uma relação específica com ela. O cerco é infrutífero. As vozes masculinas, ou melhor, os registros, encontram vários destinos, e a cada uma é concedida uma relação com a mulher, embora em níveis diferentes. Essa relação varia em intensidade de paixão de acordo com a distância entre o registro de soprano e a voz masculina em particular.

Portanto, é a voz mais grave [o contrabaixo, de Silva], que está “mais longe, e assim a sua relação é a mais fria e mais retreinada”. O barítono [o rei, Don Carlo] "consegue aproximar-se um pouco, embora de forma indireta e ambígua", mas Baldini continua observando que é a voz masculina mais alta [o tenor, Ernani] quem "chega perto de uma relação que se não completa [ ....] é, pelo menos, retribuído por longos períodos ".

Finalmente, enquanto Baldini concorda com Parker que é o ato 3 de Ernani que é o mais forte - "na minha opinião, ele marca a primeira ocasião em que Verdi encerrou dentro de um espaço musical bastante extenso (cerca de vinte e cinco minutos) uma unidade estrutural perfeita" - ele também faz eco a Budden e De Van ao notar a importância do motivo da trompa de abertura e referências à trompa que se repetem ao longo da ópera e que termina com o toque final da trompa, o apelo fatal a Ernani por de Silva.

Gravações

A primeira gravação completa de uma ópera foi a gravação de 1904 de Ernani , em 40 discos unilaterais, pela Gramophone Company na Inglaterra. As gravações posteriores incluem:

Ano Elenco
(Ernani, Elvira,
Don Carlo, Silva)
Maestro,
Ópera e Orquestra
Rótulo
1930 Antonio Melandri ,
Iva Pacetti ,
Gino Vanelli ,
Corrado Zambelli
Lorenzo Molajoli ,
Orquestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
78 rpm: Columbia GQX 10069-10073
LP: Cat: 4407
1950 Gino Penno ,
Caterina Mancini ,
Giuseppe Taddei ,
Giacomo Vaghi
Fernando Previtali ,
Orquestra Sinfonica e Coro di Roma della Rai
CD de áudio: Warner Fonit
Cat: 8573 82650-2
1957 Mario Del Monaco ,
Anita Cerquetti ,
Ettore Bastianini
Boris Christoff
Dimitri Mitropoulos ,
Orquestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
(Gravação de uma apresentação no Maggio Musicale Fiorentino ,
Teatro Comunale , 14 de junho)
CD de áudio: Hr 4400
Cat: HR 4400/01
1962 Carlo Bergonzi ,
Leontyne Price ,
Cornell MacNeil ,
Giorgio Tozzi
Thomas Schippers ,
Metropolitan Opera Chorus and Orchestra
(gravado ao vivo em 1 de dezembro de 1962)
CD de áudio: FREQUENZ,
Cat: 051-016
1967 Carlo Bergonzi ,
Leontyne Price ,
Mario Sereni ,
Ezio Flagello
Thomas Schippers ,
Coro e Orquestra da Ópera RCA Italiana
CD de áudio: RCA Victor
Cat: GD 86503 (Reino Unido); 6503-2 (EUA)
1968 Bruno Prevedi ,
Montserrat Caballé ,
Peter Glossop ,
Boris Christoff
Gianandrea Gavazzeni ,
RAI Symphony Orchestra and Chorus, Milan
(Gravação de 26 de novembro de 1968 que foi transmitida em 25 de março de 1969)
CD de áudio: Opera d'Oro
Cat: OPD 7051 Grand Tier
1969 Plácido Domingo
Raina Kabaivanska
Carlo Meliciani
Nicolai Ghiaurov
Antonino Votto , Orquestra e Coro do
Teatro alla Scala
CD de áudio: Opera D'Oro
Cat: ODO 1468
1983 Luciano Pavarotti
Leona Mitchell
Sherrill Milnes
Ruggero Raimondi
James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(gravado ao vivo em 12 e 17 de dezembro)
DVD: Pioneer Classics
Cat: PC-99-102-D
1983 Plácido Domingo
Mirella Freni
Renato Bruson
Nicolai Ghiaurov
Riccardo Muti , Orquestra e Coro do
Teatro alla Scala
(Produção de Luca Ronconi )
(Gravação de uma performance no Teatro alla Scala, 4 de janeiro)
DVD: Kultur Video
Cat: D72913
1987 Luciano Pavarotti
Joan Sutherland
Leo Nucci
Paata Burchuladze
Richard Bonynge ,
Orquestra e Coro da Ópera Nacional de Gales
CD: Decca / Londres
2005 Marco Berti
Susan Neves
Carlo Guelfi
Giacomo Prestia
Antonello Allemandi,
Teatro Regio di Parma
(Produção de Pier 'Alli, direção de vídeo de Matteo Ricchetti)
(Gravações de áudio e vídeo de uma (s) performance (s) Maio)
DVD: Dynamic 33496
University of Chicago Critical Edition

Referências

Citações

Fontes citadas

  • Baldini, Gabriele, (trad. Roger Parker) (1980), The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al. : Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
  • Budden, Julian (1984), The Operas of Verdi, Volume 1: From Oberto to Rigoletto. Londres: Cassell. ISBN  0-304-31058-1 .
  • De Van, Gilles (trad. Gilda Roberts) (1998), Verdi's Theatre: Creating Drama Through Music . Chicago e Londres: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (capa dura), ISBN  0-226-14370-8
  • Kimbell, David, em Holden, Amanda (ed.) (2001), The New Penguin Opera Guide , Nova York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4
  • Melitz, Leo (1921), sinopse da ópera em The Opera Goer's Complete Guide
  • Parker, Roger (1998), " Ernani " em Stanley Sadie, (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. 2, pp. 70–73. Londres: MacMillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Verdi, Giuseppe, Ernani , edição crítica da partitura completa, ed. Claudio Gallico, Chicago e Milão: University of Chicago Press & G. Ricordi, 1985. ISBN  0-226-85307-1 .

Outras fontes

links externos