Ernst Lubitsch - Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch
Foto de Ernst Lubitsch usando um chapéu
Lubitsch c. 1922
Nascer ( 1892-01-29 )29 de janeiro de 1892
Faleceu 30 de novembro de 1947 (1947-11-30)(55 anos)
Los Angeles , Califórnia, EUA
Lugar de descanso Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
Ocupação
  • Diretor de filme
  • produtor
  • escritor
  • ator
Anos ativos 1913-1947
Cônjuge (s)
Crianças 1

Ernst Lubitsch ( / l u b ɪ / ; 29 de janeiro de 1892 - 30 de novembro de 1947) foi um alemão-americano nascido diretor de cinema, produtor, escritor e ator. Suas comédias urbanas de boas maneiras lhe deram a reputação de ser o diretor mais elegante e sofisticado de Hollywood; conforme seu prestígio crescia, seus filmes eram promovidos como tendo "o toque de Lubitsch". Entre suas obras mais conhecidas estão Trouble in Paradise , Design for Living , Ninotchka , The Shop Around the Corner , To Be or Not to Be e Heaven Can Wait .

Em 1946, ele recebeu um Prêmio da Academia Honorário por suas contribuições ilustres à arte do cinema.

Vida pregressa

Lubitsch nasceu em 1892 em Berlim, filho de Simon Lubitsch, um alfaiate, e de Anna (nascida) Lindenstaedt. Sua família era judia asquenazi ; seu pai nasceu em Grodno, no Império Russo (agora Bielo - Rússia ), e sua mãe era de Wriezen, fora de Berlim. Ele virou as costas para negócios alfaiataria do pai para entrar no teatro, e em 1911 foi membro do Max Reinhardt 's Deutsches Theater .

Carreira

Primeiros trabalhos, 1913-1921

Lubitsch, c. 1920

Em 1913, Lubitsch fez sua estréia no cinema como ator em The Ideal Wife . Ele gradualmente abandonou a atuação para se concentrar na direção. Ele apareceu em aproximadamente 30 filmes como ator entre 1912 e 1920. Sua última aparição no cinema como ator foi no drama Sumurun , em 1920 , ao lado de Pola Negri e Paul Wegener , que também dirigiu.

Em 1918, ele deixou sua marca como um diretor sério com Die Augen der Mumie Ma ( Os Olhos da Múmia ), estrelado por Pola Negri. Lubitsch alternou entre comédias escapistas e dramas históricos de grande escala, desfrutando de grande sucesso internacional com ambos. Sua reputação como grão-mestre do cinema mundial atingiu um novo pico após o lançamento de seus espetáculos Madame Du Barry (renomeado Passion , 1919) e Anna Boleyn ( Deception , 1920). Ambos os filmes encontraram distribuição americana no início de 1921. Eles, junto com Carmen de Lubitsch (lançado como Gypsy Blood nos Estados Unidos em 1921), foram selecionados pelo The New York Times em sua lista dos 15 filmes mais importantes de 1921.

Com críticas entusiasmadas e dinheiro americano fluindo em seu caminho, Lubitsch formou sua própria produtora e começou a trabalhar no espetacular de alto orçamento The Loves of Pharaoh (1921). Lubitsch viajou para os Estados Unidos pela primeira vez em dezembro de 1921 para o que pretendia ser uma longa viagem de publicidade e descoberta profissional, programada para culminar na estreia do Faraó em fevereiro . No entanto, com a Primeira Guerra Mundial ainda recente e com uma série de lançamentos alemães da "New Wave" invadindo os meios de subsistência dos trabalhadores americanos do cinema, Lubitsch não foi recebido com alegria. Ele encurtou sua viagem depois de pouco mais de três semanas e voltou para a Alemanha. Mas ele já tinha visto o suficiente da indústria cinematográfica americana para saber que seus recursos superavam em muito as espartanas empresas alemãs.

Filmes mudos de Hollywood, 1922-1927

Pola Negri e Ernst Lubitsch no set de Forbidden Paradise (1926)

Lubitsch finalmente trocou a Alemanha por Hollywood em 1922, contratado como diretor por Mary Pickford . Ele dirigiu Pickford no filme Rosita ; o resultado foi um sucesso comercial e de crítica, mas o diretor e a estrela entraram em confronto durante as filmagens, e acabou sendo o único projeto que fizeram juntos. Agente livre depois de apenas um filme americano, Lubitsch assinou um notável contrato de três anos e seis filmes com a Warner Brothers, que garantiu ao diretor a escolha do elenco e da equipe técnica, e total controle de edição sobre a edição final.

Estabelecendo-se na América, Lubitsch estabeleceu sua reputação de comédia sofisticada com filmes estilosos como The Marriage Circle (1924), Lady Windermere's Fan (1925) e So This Is Paris (1926). Mas seus filmes foram apenas marginalmente lucrativos para a Warner Brothers, e o contrato de Lubitsch acabou por ser dissolvido por consentimento mútuo, com Metro-Goldwyn-Mayer e Paramount comprando o restante. Seu primeiro filme para a MGM, The Student Prince in Old Heidelberg (1927), foi bem visto, mas perdeu dinheiro. The Patriot (1928), produzido pela Paramount, rendeu-lhe sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Direção.

Filmes sonoros, 1928-1940

Lubitsch e sua esposa, Helene Kraus

Lubitsch aproveitou o advento dos filmes sonoros para dirigir musicais. Com seu primeiro filme sonoro, The Love Parade (1929), estrelado por Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald , Lubitsch atingiu seu passo como um criador de comédias musicais do mundo (e ganhou outra indicação ao Oscar ). The Love Parade (1929), Monte Carlo (1930) e The Smiling Lieutenant (1931) foram saudados pelos críticos como obras-primas do gênero musical emergente. Lubitsch serviu no corpo docente da University of Southern California por um tempo.

Seu próximo filme foi uma comédia romântica, escrita com Samson Raphaelson , Trouble in Paradise (1932). Mais tarde descrita (com aprovação) como "verdadeiramente amoral" pelo crítico David Thomson , a comédia cínica era popular tanto com os críticos quanto com o público. Mas foi um projeto que só poderia ter sido feito antes da aplicação do Código de Produção , e depois de 1935, Trouble in Paradise foi retirado de circulação. Não foi visto novamente até 1968. O filme nunca esteve disponível em videocassete e só foi disponibilizado em DVD em 2003.

“Lubitsch foi talvez o mais bem-sucedido de todos os talentos europeus importados por Hollywood. Ele rapidamente desenvolveu o estilo reconhecível de comédia romântica que veio a receber seu nome, o pontudo e patenteado "Lubitsch Touch", e foi amplamente reconhecido pelo público e adorado pela crítica ... Uma das principais razões para a facilidade da transição de Lubitsch de Da Alemanha à América, e dos silêncios ao som, foi a maneira cuidadosamente programada com que ele abordou a produção de seus filmes, [criando] um projeto para um filme que foi seguido no set com a precisão de um grande mestre artesão. Talvez apenas Hitchcock tenha se aproximado do grau de pré-planejamento praticado por Lubitsch, uma abordagem responsável por boa parte das semelhanças em seu estilo ... ”- Historiador de cinema Richard Koszarski em Hollywood Diretores: 1914-1940 (1976)

Escrevendo sobre o trabalho de Lubitsch, o crítico Michael Wilmington observou:

Ao mesmo tempo elegante e obsceno, sofisticado e terreno, urbano e confuso, frívolo mas profundo. Eles eram dirigidos por um homem que se divertia com o sexo, em vez de ter medo dele - e que ensinou toda uma cultura a se divertir com ele também.

Seja com música, como no opulento The Merry Widow (1934) da MGM e One Hour with You (1932) da Paramount , ou sem, como em Design for Living (1933), Lubitsch continuou a se especializar em comédia. Ele fez apenas um outro filme dramático, o anti-guerra Broken Lullaby (também conhecido como The Man I Killed , 1932).

Em 1935, ele foi nomeado gerente de produção da Paramount , tornando-se o único grande diretor de Hollywood a dirigir um grande estúdio. Lubitsch posteriormente produziu seus próprios filmes e supervisionou a produção de filmes de outros diretores. Mas Lubitsch teve problemas para delegar autoridade, o que era um problema quando ele supervisionava sessenta filmes diferentes. Ele foi demitido após um ano no emprego e voltou a fazer filmes em tempo integral. Em 1936, ele se tornou cidadão naturalizado dos Estados Unidos.

Em 27 de julho de 1935, ele se casou com a atriz britânica Vivian Gaye. Eles tiveram uma filha, Nicola Anne Patricia Lubitsch, em 27 de outubro de 1938. Quando a guerra foi declarada na Europa, Vivian Lubitsch e sua filha estavam hospedados em Londres. Vivian enviou sua filha bebê, acompanhada de sua babá, Consuela Strohmeier, a Montreal a bordo do SS  Athenia da Donaldson Atlantic Line , que foi afundado por um submarino alemão em 3 de setembro de 1939, com perda de 118 passageiros. A criança e a enfermeira sobreviveram.

Em 1939, Lubitsch mudou-se para a MGM e dirigiu Greta Garbo em Ninotchka . Garbo e Lubitsch eram amigáveis ​​e esperavam trabalhar juntos em um filme por anos, mas este seria o único projeto deles. O filme, co-escrito por Billy Wilder , é uma comédia satírica na qual a famosa cena de risada da atriz séria foi promovida por publicitários de estúdio com o slogan "Garbo Laughs!"

Lubitsch trabalhando com Greta Garbo no set de Ninotchka (1939)

Em 1940, dirigiu The Shop Around the Corner , uma comédia artística de objetivos contraditórios. O filme reuniu Lubitsch com seu roteirista da Merry Widow , Raphaelson, e estrelou James Stewart e Margaret Sullavan como uma dupla de colegas de trabalho em Budapeste, cada um sem saber que o outro é seu correspondente romântico secreto. David Thomson escreveu:

The Shop Around the Corner ... está entre os melhores dos filmes ... Esta é uma história de amor sobre um casal apaixonado demais para se apaixonar sem problemas. Embora tudo dê certo finalmente, resta um mistério, além do medo de quão facilmente boas pessoas podem perder suas chances. Lindamente escrito (pelo escritor favorito de Lubitsch, Samson Raphaelson), Shop Around the Corner é um tesouro de esperanças e ansiedades baseadas nos rostos desesperados de Stewart e Sullavan. É uma comédia tão boa que nos assusta para eles. A conversa no café pode ser o melhor encontro do cinema americano. A tomada da mão enluvada de Sullavan e, em seguida, seu rosto arruinado, procurando uma caixa de correio vazia por uma carta é um dos momentos mais frágeis do filme. Por um instante, o arrebatador Sullavan parece velho e doente, tocado pela perda.

Filmes posteriores, 1941-1947

Em seguida, Lubitsch dirigiu That Uncertain Feeling (1941), um remake de seu filme de 1925, Kiss Me Again ; uma produção independente de Lubitsch com Sol Lesser , não foi um sucesso comercial. Lubitsch seguiu com um filme que se tornou uma de suas comédias mais conceituadas, To Be or Not to Be , um filme espirituoso, sombrio e perspicaz sobre uma trupe de atores na Polônia ocupada pelos nazistas . Ele passou o resto de sua carreira na 20th Century Fox , mas um problema cardíaco restringiu sua atividade e ele passou a maior parte de seu tempo em funções de supervisão. Seu próximo filme foi Heaven Can Wait (1943), seu primeiro filme colorido e outra colaboração de Raphaelson. O filme é sobre Henry Van Cleve (interpretado por Don Ameche ), que se apresenta às portas do Inferno para contar sua vida e as mulheres que conheceu desde a mãe em diante, concentrando-se em seus felizes, mas às vezes difíceis, 25 anos de casamento com Martha ( Gene Tierney ).

Depois de Heaven Can Wait , Lubitsch começou a trabalhar em A Royal Scandal (1945), um remake de seu filme mudo Forbidden Paradise . Edwin Justus Mayer escreveu o roteiro de A Royal Scandal e trabalhou com Lubitsch em To Be or Not to Be (1942). A pré-produção e os ensaios de A Royal Scandal foram concluídos com Lubitsch, o diretor original do filme. Ele ficou doente durante as filmagens, então Lubitsch contratou Otto Preminger para terminar o filme. Depois de Um Escândalo Real , Lubitsch recuperou a saúde e dirigiu Cluny Brown (1946), com Charles Boyer e Jennifer Jones .

Em março de 1947, Lubitsch recebeu um prêmio especial da Academia por sua "contribuição de 25 anos para o cinema". O apresentador Mervyn LeRoy , chamando Lubitsch de "um mestre da insinuação", descreveu alguns de seus atributos como cineasta: "Ele tinha uma mente adulta e ódio de dizer as coisas da maneira óbvia." Lubitsch foi o assunto de várias entrevistas na época, e consistentemente citou The Shop Around the Corner como seu favorito de seus filmes. Considerando sua carreira como um todo, ele refletiu: "Às vezes eu fiz fotos que não estavam de acordo com o meu padrão, mas então só se pode dizer sobre a mediocridade de que todas as suas obras estão de acordo com seu padrão."

Morte

Lubitsch morreu de ataque cardíaco em 30 de novembro de 1947, em Hollywood, aos 55 anos. Seu último filme, That Lady in Armine with Betty Grable , foi concluído por Otto Preminger e lançado postumamente em 1948.

Ao sair do funeral de Lubitsch, William Wyler disse "Chega de Lubitsch." Billy Wilder respondeu "Pior do que isso. Chega de fotos de Lubitsch." Lubitsch está enterrado no Forest Lawn Memorial Park . Em 8 de fevereiro de 1960, Lubitsch recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por suas contribuições para a indústria do cinema, no 7040 Hollywood Blvd., Hollywood.

Toque Lubitsch

O biógrafo Scott Eyman tentou caracterizar o famoso "toque de Lubitsch":

Com poucas exceções, os filmes de Lubitsch não acontecem nem na Europa nem na América, mas na Lubitschland, um lugar de metáfora, graça benigna, sabedoria triste ... O que veio a preocupar este artista anômalo foi a comédia de costumes e a sociedade em que ela transpirou, um mundo de sangue frio delicado, onde uma quebra de propriedade sexual ou social e a resposta apropriada são ritualizadas, mas de maneiras inesperadas, onde as coisas mais vis são discutidas em sussurros elegantes; do florete, nunca da espada larga ... Para olhos pouco sofisticados, a obra de Lubitsch pode parecer datada, simplesmente porque seus personagens pertencem a um mundo de protocolo sexual formal. Mas sua abordagem do cinema, da comédia e da vida não estava muito à frente de seu tempo, mas era singular e totalmente fora de qualquer época.

Avaliação de carreira e legado

Em 1946, ele recebeu um Prêmio da Academia Honorário por suas contribuições ilustres à arte do cinema. Ele foi indicado três vezes para Melhor Diretor .

O Ernst-Lubitsch-Prize, um prêmio de comédia alemão, foi criado em 1958 em um esforço de Billy Wilder para manter viva a memória de seu amigo.

Filmografia

Referências

Citações

Fontes

  • Eyman, Scott (1993). Ernst Lubitsch: Laughter in Paradise . Nova York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-74936-1.
  • Weinberg, Herman G. (1968). The Lubitsch Touch: A Critical Study . Nova York: Dutton. ISBN 978-0-486-23483-0.

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