Esteban Cortázar - Esteban Cortázar

Esteban Cortázar

Esteban Cortázar (nascido em 17 de maio de 1984) é um estilista colombiano-americano . Ele cresceu em Miami , Flórida e é um dos designers mais jovens a se apresentar na New York Fashion Week .

Vida pregressa

Cortázar nasceu em Bogotá, Colômbia, filho do pintor colombiano Valentino Cortázar e do ex-cantor de jazz britânico Dominique Vaughan. O guarda-roupa de sua avó e as roupas de palco de sua mãe formaram seu primeiro vocabulário da moda. Sua infância abrangeu continentes, estilos de vida e subculturas, que ele cita como influências. Outras influências incluem a cena de Ibiza dos anos 1970 (onde seus pais se casaram) e as disciplinas parisienses.

Cortázar afirmou que sua arte é uma homenagem à sua herança colombiana. Isso fica evidente na forma como ele integra os símbolos e a iconografia colombiana, como a bandeira e os emblemas do país, em seus projetos. Em entrevistas, ele faz referências constantes à Colômbia e suas comunidades no exterior, como a de Miami, Flórida. Aos 13 anos, Esteban mostrou seus esboços de moda para Todd Oldham, que se tornou seu mentor. Ele conheceu o designer enquanto vivia em um apartamento acima do News Café de Miami, um restaurante e bar popular onde Esteban testemunhou o renascimento boêmio de Miami.

Influência de Miami

South Beach durante a década de 1990, foi o playground da infância de Esteban. Apresentava um cenário de moda em evolução, iniciado pelos designers Gianni Versace e Todd Oldham . A cena cultural latina da cidade e a transcultura kitsch tornaram - se o pano de fundo para imagens icônicas, como as de Bruce Weber , Peter Lindberg e Herb Ritz . Sua visão coletiva de supermodelos capacitadas e indiferentes permaneceu na mente de Cortázar quando ele passou a ver a moda como autoexpressão.

Em 1999, os primeiros esboços de Esteban chamaram a atenção de Kal Ruttenstein, o falecido diretor de moda da Bloomingdale . Mais tarde, ele pegou a primeira coleção de Esteban. Outros varejistas internacionais seguiram o exemplo e em 2006 Esteban tornou-se membro do Conselho de Designers de Moda da América .

Em 2004, Cortázar se formou na High School de Design e Arquitetura de Miami , onde estudou design de moda. De 2004 a 2008, ele fez parceria com a Edit Meurrens como sua parceira de negócios, ela administrava todas as finanças da empresa e estava por trás de tornar a New York Fashion Week no Bryant Park possível para a casa de Cortazar por 4 anos ou 8 temporadas. Naquela época Cortazar era o estilista mais jovem a desfilar na semana de moda de NY, que abriu muitas portas e deu à Cortazar um reconhecimento mais sério no mundo da moda. Isso possibilitou sua mudança e transição para Paris.

Carreira

Em 2007, Cortázar mudou-se para Paris para administrar a Casa de Emanuel Ungaro . Ele se familiarizou com um dos ícones da moda da Europa. Ele mora em Paris desde então.

Em 2012, Natalie Massanet abordou Esteban para criar uma série de coleções cápsula para o Net-a-Porter . Esse processo deu início ao relançamento de sua marca de mesmo nome. Seu trabalho ganhou aclamação internacional e seguidores leais por sua visão pessoal da feminilidade, modernidade e luxo.

Em 2014, Cortázar criou uma estratégia para diminuir o intervalo entre a passarela e a loja, sem comprometer o artesanato. Sua abordagem era confirmar pedidos e começar a produção antes de seus desfiles cortarem a lacuna. A estratégia deu início a uma conversa que está remodelando o setor.

Depois de ser exibido na Paris Fashion Week , o estilo de Cortázar ganhou um culto de seguidores. Esse estilo é definido por linhas elegantes e esculturais criadas com facilidade, graça e fluxo. Suas coleções costumam justapor duas ideias: um corpo restrito e um corpo livre. Camisas de poeta, bainhas circulares, couro fatiado e ferragens equestres deixam as mulheres parecerem seguras, ousadas e austeras. Ele tem sido referido pela Vogue como "o designer mais desinibido em exibição em Paris".

As coleções de Cortázar estão estocadas em mais de 30 lojas em todo o mundo, incluindo Barneys , Bergdorf Goodman , Lane Crawford , Browns , The Webster , Net-a-Porter e Matches.

Colette

Como parte do Ano França-Colômbia 2017, Cortázar fez uma seleção pessoal de marcas colombianas e produtos representativos para a loja conceito Colette . Este evento durou duas semanas e foi objeto de uma instalação específica de montras na Colette. Um representava uma mercearia típica colombiana, enquanto o segundo era dedicado à coleção de cápsulas de Cortázar.

De 10 a 22 de julho de 2017, a França homenageou a Colômbia por meio de iniciativas culturais e artísticas. Cortázar juntou forças com a loja-conceito parisiense Colette para homenagear suas influências. O programa contou com: um bar de água feito na Colômbia, que ofereceu um menu especial do chef colombiano Carlos Peñarredonda; belos livros, incluindo a edição limitada de Botero d'Assouline, que retrata a cultura artística do país; e roupas como um moletom imaginado pelo cantor de reggaeton colombiano J Balvin . Um conjunto de peças colaborativas com artistas e designers locais enfatizou o conhecimento de Esteban da Colômbia.

Cortázar aproveitou o evento para divulgar sua primeira coleção de roupas esportivas, produzida na Colômbia pela Seven Seven, composta por peças unissex como moletons, camisetas, meias e imagens serigrafadas da cultura pop colombiana. Uma colaboração com a Loopzu ofereceu meias inspiradas no Carnaval de Barranquilla e desenhos das comunidades indígenas Wayuu . Acessórios como Mercedes Salazar, Casa Chiqui, Mola Sasa, estufas da Magnetic Midnight e joias originais de Paula Mendoza. A coleção se completa com o artesanato comum da Artesanias de Colombia.

Na loja incluiu gastronomia colombiana, artesanato, desenhos, música e livros, para associar seu país à mística vanguardista de Colette. É um projeto conceitualmente alinhado com a Boutique Colette, localizada no coração de Paris, na Rue Saint Honoré.

Por fim, as bolsas apresentavam Valentino Cortazar, as camisetas apresentavam Luis Caballero e Pedro Ruiz e as cadeiras coloridas destacavam Ramon Laserna. Os editores do evento incluíram: Oficina del Doctor da Galeria Casa Reigner, Kristina McLean, The Silueta e Toluca.

Referências