Eugène Atget - Eugène Atget

Eugène Atget
Nascermos	Jean-Eugène-Auguste Atget ( 1857-02-12 ) 12 de fevereiro de 1857 Libourne , Gironde , Aquitânia , França
Morreu	4 de agosto de 1927 (04/08/1927) (com 70 anos) Paris , França
Nacionalidade	francês
Conhecido por	fotografia
Cônjuge (s)	Valentine Delafosse Compagnon

Eugène Atget ( francês:  [adʒɛ] ; 12 de fevereiro de 1857 - 4 de agosto de 1927) foi um flâneur francês e um pioneiro da fotografia documental , conhecido por sua determinação em documentar toda a arquitetura e cenas de rua de Paris antes de seu desaparecimento para a modernização. A maioria de suas fotografias foi publicada pela primeira vez por Berenice Abbott após sua morte. Embora vendesse seu trabalho para artistas e artesãos e se tornasse uma inspiração para os surrealistas , ele não viveu para ver a grande aclamação que seu trabalho acabaria recebendo.

Biografia

Jean-Eugène-Auguste Atget nasceu em 12 de fevereiro de 1857 em Libourne . Seu pai, o construtor de carruagens Jean-Eugène Atget, morreu em 1862, e sua mãe, Clara-Adeline Atget nascida Hourlier morreu pouco depois; ele era órfão aos sete anos. Ele foi criado por seus avós maternos em Bordeaux e depois de terminar o ensino médio ingressou na marinha mercante .

Atget mudou-se para Paris em 1878. Ele foi reprovado no exame de admissão para as aulas de interpretação, mas foi admitido quando fez uma segunda tentativa. Por ter sido convocado para o serviço militar, ele só pôde assistir às aulas em meio período e foi expulso da escola de teatro.

Ainda morando em Paris, tornou-se ator com um grupo itinerante, atuando nos subúrbios de Paris e nas províncias. Ele conheceu a atriz Valentine Delafosse Compagnon, que se tornou sua companheira até sua morte. Ele desistiu de atuar por causa de uma infecção nas cordas vocais em 1887, mudou-se para a província e começou a pintar sem sucesso. Aos trinta anos fez as primeiras fotografias de Amiens e Beauvais , que datam de 1888.

Em 1890, Atget voltou para Paris e tornou-se fotógrafo profissional, fornecendo documentos para artistas: estudos para pintores, arquitetos e cenógrafos.

A partir de 1898, instituições como o Musée Carnavalet e a Bibliothèque historique de la ville de Paris compraram suas fotografias. Este último o encomendou ca. 1906 para fotografar sistematicamente edifícios antigos em Paris. Em 1899 mudou-se para Montparnasse .

Enquanto era fotógrafo, Atget ainda se autodenominava ator, dando palestras e leituras.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Atget armazenou temporariamente seus arquivos em seu porão para guardá-los e quase desistiu completamente da fotografia. O filho de Valentim, Léon, foi morto na frente.

Em 1920–21, ele vendeu milhares de seus negativos para instituições. Financeiramente independente, começou a fotografar os parques de Versalhes , Saint-Cloud e Sceaux e produziu uma série de fotos de prostitutas.

Berenice Abbott , enquanto trabalhava com Man Ray , visitou Atget em 1925, comprou algumas de suas fotografias e tentou atrair outros artistas para seu trabalho. Ela continuou a promover Atget por meio de vários artigos, exposições e livros, e vendeu sua coleção Atget para o Museu de Arte Moderna em 1968.

Em 1926, o parceiro de Atget, Valentine, morreu, e antes de ver os retratos de rosto e perfil que Abbott fez dele em 1927, mostrando-o "ligeiramente curvado ... cansado, triste, distante, atraente", Atget morreu em 4 de agosto de 1927, em Paris.

Prática fotográfica

Atget começou a fotografar no final da década de 1880, na época em que a fotografia estava passando por uma expansão sem precedentes tanto no campo comercial quanto no amador.

Atget fotografou Paris com uma câmera de fole de madeira de grande formato com uma lente retilínea rápida , um instrumento que era bastante atual quando ele a pegou, mas que ele continuou a usar mesmo quando câmeras de grande formato portáteis e mais eficientes se tornaram disponíveis. A vinheta ótica frequentemente vista em alguns cantos de suas fotografias se deve ao fato de ele ter reposicionado a lente em relação à placa da câmera - explorando um dos recursos das câmeras de visão de fole como uma forma de corrigir a perspectiva e controlar a perspectiva e manter as formas verticais retas . Os negativos mostram quatro pequenos rebaixos transparentes (impressão em preto) onde os clipes seguraram o vidro no suporte da placa durante a exposição. As placas de vidro eram 180 × 240mm da marca Bande Bleue (Blue Ribbon) com uma emulsão de gelatina-prata de uso geral, bastante lenta, que necessitava de exposições bastante longas, resultando no borramento de objetos em movimento vistos em algumas de suas fotos. O interesse pelo trabalho de Atget levou à recente análise científica dos negativos e impressões de Atget em coleções parisienses e no Museu de Arte da Filadélfia.

Em Intérieurs Parisiens , uma série de fotografias que tirou para a Bibliotéque Nationale, ele incluiu uma visão de sua própria câmara escura simples com bandejas para processar negativos e impressões, uma luz de segurança e molduras de impressão. Depois de tirar uma fotografia, Atget revelava, lavava e corrigia seu negativo, em seguida, atribuía o negativo a uma de suas categorias de arquivamento com o próximo número consecutivo em que ele escreveria o número do negativo em grafite no verso do negativo e também o riscaria na emulsão. Ele imprimiu por contato seus negativos em papéis pré-sensibilizados e disponíveis no mercado ; papel albume , papel para impressão em prata-gelatina ou dois tipos de papel albume fosco que ele usou principalmente após a 1ª Guerra Mundial. O negativo foi preso em uma moldura de impressão sob o vidro e contra uma folha de papel de impressão fotográfica de albumina, que foi deixada ao sol para expor. A moldura permitiu a inspeção da impressão até que uma exposição satisfatória fosse alcançada, então Atget lavou, fixou e tonificou sua impressão com toner dourado, como era a prática padrão quando ele começou a fotografar.

Atget não usou um ampliador e todas as suas impressões têm o mesmo tamanho dos negativos. As gravuras seriam numeradas e etiquetadas nas costas a lápis e depois inseridas pelos cantos em quatro fendas cortadas em cada página dos álbuns. Álbuns adicionais foram montados com base em temas específicos que podem ser do interesse de seus clientes e separados da série ou cronologia.

Assunto

Em 1891, Atget anunciava seu negócio com uma telha em sua porta, comentada mais tarde por Berenice Abbott, que anunciava “Documents pour Artistes”. Inicialmente, seus temas eram flores, animais, paisagens e monumentos; estudos nítidos e meticulosos centrados simplesmente na moldura e destinados ao uso dos artistas.

Atget então embarcou em uma série de vistas pitorescas de Paris, que incluem a documentação dos pequenos negócios em sua série Petits Métiers . Ele fez vistas de jardins nos arredores de Paris, no verão de 1901, fotografando os jardins de Versalhes, um tema desafiador em grande escala e com combinações de elementos naturais e arquitetônicos e escultóricos que revisitaria até 1927, aprendendo a equilibrar composições e perspectivas.

No início dos anos 1900, Atget começou a documentar a “Velha Paris”, fazendo uma leitura extensa para enfocar simpaticamente na arquitetura e nos ambientes parisienses anteriores à Revolução Francesa, cuja preservação lhe garantiu o sucesso comercial. Ele emoldurou as ruas sinuosas para mostrar os edifícios históricos no contexto, em vez de fazer elevações arquitetônicas frontais.

A especialização de Atget em imagens da velha Paris expandiu sua clientela. Entre os escassos documentos que restaram estava seu caderno, conhecido pela palavra Repertório na capa (o repertório francês significa um catálogo de endereços indexado pelo polegar ou diretório, mas também definido, apropriadamente no caso do ator Atget, como 'um estoque de peças, danças, ou itens que uma empresa ou artista conhece ou está preparada para executar '). O livro já está no acervo do MoMA e nele registrou os nomes e endereços de 460 clientes; arquitetos, decoradores de interiores, construtores e seus artesãos especializados em ferraria, painéis de madeira, aldravas, também pintores, gravadores, ilustradores e cenógrafos, joalheiros René Lalique e Weller , antiquários e historiadores, artistas como Tsuguharu Foujita , Maurice de Vlaminck e Georges Braque , conhecidos autores, editores, editores Armand Colin e Hachette e professores, incluindo muitos que doaram suas próprias coleções de suas fotografias para instituições. A lista de endereços também lista contatos em publicações, como L'Illustration , Revue Hebdomadaire , Les Annales politiques et litteraires e l'Art et des artistes . Colecionadores institucionais de documentos da velha Paris, incluindo arquivos, escolas e museus também foram uma clientela interessada e trouxeram-lhe sucesso comercial, com encomendas da Bibliotèque Historique de la Ville de Paris em 1906 e 1911 e a venda de vários álbuns de fotografias para o Bibliotèque Nationale

As fotografias de Atget atraíram a atenção de, e foram compradas por, artistas como Henri Matisse , Marcel Duchamp e Picasso na década de 1920, bem como Maurice Utrillo , Edgar Degas e André Derain , alguns de cujos pontos de vista são vistos de pontos de vista idênticos em que Atget tirou fotos, e provavelmente foram feitas com a ajuda de suas fotos compradas do fotógrafo por alguns centavos.

No final de sua carreira, Atget havia trabalhado metodicamente e simultaneamente em treze séries separadas de fotografias, incluindo 'Documentos da paisagem', 'Paris pitoresca', 'Arte na velha Paris', 'Environs', 'Topografia da velha Paris', 'Tuileries ',' Vielle France ',' Interiores ',' Saint Cloud ',' Versailles ',' Parques parisienses ',' Sceaux 'e uma série menor sobre trajes e artes religiosas, voltando aos assuntos depois de terem sido deixados de lado por muitos anos .

Apropriação surrealista

Man Ray , que morava na mesma rua que Atget em Paris, a rue Campagne-Première em Montparnasse comprou e coletou quase cinquenta exemplares de Atget em um álbum gravado com o nome 'Atget', "col. Man Ray" e uma data de 1926 Ele publicou várias fotos de Atget em seu La Révolution surréaliste ; mais famosa na edição número 7, de 15 de junho de 1926, seu Pendant l'éclipse feito quatorze anos antes e mostrando uma multidão reunida na Colonne de Juillet para espiar por vários dispositivos, ou com os próprios dedos, no eclipse solar de 17 de abril 1912 . Atget, entretanto, não se considerava um surrealista. Quando Ray perguntou a Atget se ele poderia usar sua foto, Atget disse: "Não coloque meu nome nela. São apenas documentos que faço." Man Ray propôs que as fotos de Atget de escadas, portas, ragpickers, e especialmente aquelas com reflexos de janela e manequins, tinham uma qualidade dadaísta ou surrealista nelas.

Reconhecimento na América

Ele será lembrado como um historiador urbanista, um autêntico romântico, um amante de Paris, um Balzac da câmera, de cuja obra podemos tecer uma grande tapeçaria da civilização francesa.

-  Berenice Abbott

Após a morte de Atget, seu amigo, o ator André Calmettes , classificou seu trabalho em duas categorias; 2.000 registros da Paris histórica e fotografias de todos os outros assuntos. O primeiro, ele deu ao governo francês; os outros ele vendeu para a fotógrafa americana Berenice Abbott,

Atget criou um registro fotográfico abrangente da aparência da Paris do século XIX no momento em que estava sendo dramaticamente transformada pela modernização, e seus prédios estavam sendo sistematicamente demolidos.

Quando Berenice Abbott supostamente lhe perguntou se os franceses apreciavam sua arte, ele respondeu ironicamente: "Não, apenas jovens estrangeiros." Embora Ray e Abbott afirmassem tê-lo "descoberto" por volta de 1925, ele certamente não era o desconhecido "vagabundo" "primitivo" ou "Douanier Rousseau da rua" por quem pensaram que era; teve, desde 1900, segundo Alain Fourquier, 182 reproduções de 158 imagens em 29 publicações e vendeu, entre 1898 e 1927 e além dos cartões-postais que publicou, às vezes mais de 1000 fotos por ano para instituições públicas, incluindo a Bibliothèque Nationale , Bibliothèque Historique de la Ville de Paris , Musée Carnavalet , Musée de Sculpture Comparé, École des Beaux-Arts , a Diretoria de Belas Artes e outros.

Durante a Depressão na década de 1930, Abbott vendeu metade de sua coleção para Julian Levy , que era dono de uma galeria em Nova York. Como ele tinha dificuldade para vender as fotos, ele permitiu que Abbott as mantivesse em sua posse. No final dos anos 1960, Abbott e Levy venderam a coleção de Atgets para o Museu de Arte Moderna. Quando o MoMA a comprou, a coleção continha 1415 negativos de vidro e quase 8.000 impressões vintage de mais de 4.000 negativos distintos.

A publicação de seu trabalho nos Estados Unidos após sua morte e a promoção de seu trabalho para o público de língua inglesa foi devido a Berenice Abbott. Ela exibiu, imprimiu e escreveu sobre seu trabalho, e reuniu um arquivo substancial de escritos sobre seu portfólio, por ela mesma e por outras pessoas. Abbott publicou Atget, Photographe de Paris em 1930, o primeiro panorama de sua obra fotográfica e o início de sua fama internacional. Ela também publicou um livro com gravuras feitas a partir dos negativos de Atget: The World of Atget (1964). Berenice Abbott e Eugene Atget foi publicado em 2002.

Como a cidade e a arquitetura são dois temas centrais nas fotografias de Atget, seu trabalho foi comentado e revisado em conjunto com os trabalhos de Berenice Abbott e Amanda Bouchenoire , no livro Estrutura e harmonia. Cidades e arquiteturas, onde o autor Jerome Saltz analisa perspectivas historicistas e considera suas implicações estéticas: “(...) os três autores coincidem na busca e na exaltação da beleza intrínseca em seus objetivos, independentemente da qualidade e clareza de suas referências. "

Legado

Em 1929, onze das fotografias de Atget foram exibidas na exposição Film und Foto Werkbund em Stuttgart .

A Biblioteca do Congresso dos EUA tem cerca de 20 gravuras feitas pela Abbott em 1956. O Museu de Arte Moderna comprou a coleção Abbott / Levy do trabalho de Atget em 1968. O MoMA publicou uma série de livros em quatro volumes baseada em suas quatro exposições sucessivas da vida de Atget e trabalho, entre 1981 e 1985.

Em 2001, o Museu de Arte da Filadélfia adquiriu a Coleção de Fotografias Julien Levy , cuja peça central inclui 361 fotografias de Atget. Muitas dessas fotos foram impressas pelo próprio Atget e compradas por Levy diretamente do fotógrafo. Outros chegaram à posse de Levy quando ele e Berenice Abbott firmaram uma parceria para preservar o estúdio de Atget em 1930. Oitenta e três gravuras da coleção Levy foram feitas por Abbott postumamente como impressões de exibição que ela produziu diretamente dos negativos de vidro de Atget. Além disso, a coleção Levy incluiu três dos álbuns fotográficos de Atget, feitos pelo próprio fotógrafo. O mais completo é um álbum de interiores domésticos intitulado Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois . Os outros dois álbuns são fragmentários. O álbum nº 1, Jardin des Tuileries, tem apenas quatro páginas ainda intactas, e o outro não tem capa e título, mas contém fotografias de vários parques parisienses. No total, o Museu de Arte da Filadélfia possui aproximadamente 489 objetos atribuídos a Atget.

Atget, uma Retrospectiva foi apresentada na Bibliothèque Nationale de Paris em 2007.

A cratera Atget no planeta Mercúrio leva o seu nome, assim como a Rue Eugène-Atget no 13º arrondissement de Paris .

Embora nenhuma declaração de Atget sobre sua técnica ou abordagem estética sobreviva, ele resumiu o trabalho de sua vida em uma carta ao Ministro de Belas Artes;

Há mais de 20 anos venho trabalhando sozinho e por iniciativa própria em todas as ruas antigas da Paris Antiga para fazer uma coleção de negativos fotográficos 18 × 24cm: documentos artísticos de bela arquitetura urbana dos séculos XVI a XIX… hoje isso está terminada uma enorme coleção artística e documental; Posso dizer que possuo toda a parte antiga de Paris

-  Eugène Atget, Atget, E. Carta a Paul Léon, Ministre des Beaux-Arts, 12 de novembro de 1920.

direito autoral

A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos não foi capaz de determinar a propriedade das vinte fotografias de Atget em sua coleção, sugerindo que são obras tecnicamente órfãs . Abbott claramente detinha os direitos autorais sobre a seleção e organização de suas fotografias em seus livros, que agora são propriedade da Commerce Graphics. A Biblioteca também afirmou que o Museu de Arte Moderna, que possui a coleção de negativos de Atget, informou que Atget não tinha herdeiros e que quaisquer direitos sobre essas obras podem ter expirado.

Coleções

• O Art Institute of Chicago , Chicago, IL
• International Center of Photography - Nova York, NY
• Hall da Fama da Fotografia Internacional - St. Louis, MO
• Museu J. Paul Getty - Los Angeles, CA

Galeria

• 

  Colecionador de trapos, 1899

• 

  Au Tambour , 1908

• 

  Salão Atget's, c. 1910

• 

  Pessoas assistindo ao eclipse solar de 1912

• 

  Prostituta esperando na frente de sua porta, 1921

• 

  Grand Trianon , Versalhes

• 

  Saint-Cloud, 1924

• 

  Hameau de la reine , Versalhes, 1926

Notas e referências

Bibliografia

links externos

• Eugène Atget no Museu de Arte Moderna
• Coleção Atget no Museu Eastman
• Eugène Atget na Luminous Lint
• Eugene Atget e Haunted Paris: árvores, parques e arquitetura
• Portfólio de Atget na Photography-now
• Rauschenberg rephotographs , um projeto para reconstruir algumas das fotografias de Atget quase 100 anos depois
• "Photography View: Eugene Atget - His Art Bridged Two Centuries", New York Times , 10 de março de 1985
• Bibliothèque numérique INHA - Fonds photographique Eugène Atget de l'ENSBA
• Estructura y armonia. Ciudades y arquitecturas. Três visões fotograficas: Eugene Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire