Euphronios - Euphronios
Euphronios ( grego : Εὐφρόνιος ; c. 535 - após 470 aC) foi um antigo pintor e ceramista de vasos da Grécia , ativo em Atenas no final do século VI e início do século V aC. Como parte do chamado " Grupo Pioneer ," (um nome moderno dado a um grupo de pintores vaso que estavam instrumental em efetuar a mudança de figura-negra a cerâmica de figuras vermelhas ), Euphronios foi um dos artistas mais importantes da a técnica da figura vermelha. Suas obras o colocam na transição da arte arcaica tardia para a arte clássica primitiva , e ele é um dos primeiros artistas conhecidos na história a assinar sua obra.
Considerações gerais
A descoberta dos pintores de vasos gregos
Em contraste com outros artistas, como escultores , nenhuma fonte da literatura da Grécia Antiga se refere especificamente a pintores de vasos. A abundante tradição literária nas artes quase não menciona a cerâmica . Assim, a reconstrução da vida e do desenvolvimento artístico de Euphronios - como a de todos os pintores de vasos gregos - só pode ser derivada de suas obras.
O estudo científico moderno da cerâmica grega começou perto do final do século XVIII. Inicialmente, o interesse centrou-se na iconografia . A descoberta da primeira assinatura de Euphronios em 1838 revelou que pintores individuais podiam ser identificados e nomeados, para que suas obras pudessem ser atribuídas a eles. Isso levou a um estudo intensivo das assinaturas dos pintores e, no final do século 19, os estudiosos começaram a compilar compêndios estilísticos.
O arqueólogo John D. Beazley usou esses compêndios como ponto de partida para seu próprio trabalho. Ele descreveu e catalogou sistematicamente milhares de vasos e fragmentos áticos com figuras negras e vermelhas , usando os métodos do historiador da arte Giovanni Morelli para o estudo de pinturas. Em três volumes principais sobre pintores áticos, Beazley alcançou uma taxonomia que permanece válida até hoje. Ele listou todos os pintores conhecidos (nomeados ou não) que produziram obras de arte individuais que sempre podem ser atribuídas de forma inequívoca. Hoje, a maioria dos pintores é identificada, embora seus nomes frequentemente permaneçam desconhecidos.
A situação em Atenas no final do século 6 aC
Euphronios deve ter nascido por volta de 535 aC, quando a arte e a cultura atenienses floresceram durante a tirania de Peisístratos . A maior parte da cerâmica ática foi então pintada no estilo de figuras negras. Grande parte da produção de cerâmica ateniense daquela época foi exportada para a Etrúria . A maior parte da cerâmica ática existente foi recuperada como mercadoria de sepultura (escavada ou saqueada) de tumbas etruscas.
Na época, a pintura em vasos recebeu novos impulsos importantes de ceramistas como Nikosthenes e Andokides . A oficina Andokides começou a produção de cerâmica com figuras vermelhas por volta de 530 aC. Gradualmente, a nova técnica das figuras vermelhas começou a substituir o antigo estilo das figuras negras. Euphronios se tornaria um dos mais importantes representantes da pintura de vasos com figuras vermelhas em Atenas. Junto com alguns outros jovens pintores contemporâneos, a bolsa de estudos moderna conta com ele como parte do " Grupo Pioneiro " da pintura de figuras vermelhas.
Estágio na oficina de Kachrylion
Euphronios parece ter começado a pintar vasos por volta de 520 aC, provavelmente sob a tutela de Psiax . Mais tarde, o próprio Euphronios teria uma grande influência na obra de seu antigo mestre, bem como na de vários outros pintores mais velhos. Posteriormente, trabalhou na oficina do oleiro Kachrylion , sob supervisão do pintor Oltos .
Suas obras dessa fase inicial já mostram várias características artísticas de Euphronios: sua tendência para pintar cenas mitológicas, sua preferência por composições monumentais, mas também por cenas da vida cotidiana, e sua representação cuidadosa de músculos e movimentos. Os últimos aspectos indicam particularmente uma estreita ligação com Psiax, que pintou em um estilo semelhante. Além de alguns fragmentos, uma tigela em Londres (E 41) e outra em Malibu (77.AE.20) podem ser atribuídas a esta fase de sua obra.
O mais importante dos primeiros vasos, entretanto, é um espécime assinado representando Sarpedon . Foi apenas com o aparecimento deste vaso no mercado internacional que as primeiras obras de Euphronios puderam ser reconhecidas e distinguidas das pinturas de Oltos , a quem anteriormente se haviam creditado algumas obras de Euphronios. Embora mais tarde tenha se tornado comum para os pintores assinarem seus melhores trabalhos, as assinaturas raramente eram usadas na pintura de figuras negras e nas primeiras pinturas de figuras vermelhas.
Mesmo as primeiras obras conhecidas de Euphronios mostram um controle total das habilidades técnicas necessárias para a pintura de vasos de figuras vermelhas. Da mesma forma, uma série de avanços técnicos que foram adotados como parte da técnica padrão das figuras vermelhas podem ser vistos pela primeira vez em seu trabalho. Para tornar as representações de anatomia humana mais plástico e realista, ele introduziu a linha de alívio e o uso de argila diluída deslizamento . Dependendo da forma como é aplicada, a barbotina pode adquirir uma gama de cores entre o amarelo claro e o marrom escuro durante a queima, multiplicando assim as possibilidades estilísticas à disposição do artista. As inovações técnicas e artísticas de Euphronios foram aparentemente influentes rapidamente; peças produzidas durante seu período inicial por outros pintores que trabalharam para Kachrylion, e até mesmo por seus antigos professores Psiax e Oltos, mostram aspectos estilísticos e técnicos vistos pela primeira vez na própria obra de Euphronios.
Embora a oficina de Kachylion produzisse apenas tigelas para beber, e Euphronios continuasse trabalhando para ele até a maturidade, tigelas simples logo deixaram de satisfazer seu impulso artístico. Ele começou a pintar outros tipos de vasos, provavelmente trabalhando com ceramistas diferentes. O Villa Giulia detém dois primeiros pelikes dele. Esses vasos de tamanho médio ofereciam mais espaço para suas pinturas figurais. Um psicopata agora em Boston também é contado entre seus primeiros trabalhos, pois se assemelha fortemente ao trabalho de Oltos: dobras de roupas rígidas, olhos amendoados, um pequeno queixo protuberante e mãos e pés pouco diferenciados. Alternativamente, pode ser um trabalho relativamente descuidado de uma fase posterior.
Esses problemas em atribuir as obras de Euphronios aos diferentes períodos de sua atividade se repetem em vários de seus vasos. Embora a cronologia geral e o desenvolvimento de sua obra sejam bem conhecidos, algumas de suas obras permanecem difíceis de localizar com precisão. Por exemplo, um cálice krater no Antikensammlung Berlin , representando jovens se exercitando no palaistra, é freqüentemente contado entre suas obras posteriores devido ao formato do vaso. No entanto, parece que apesar da ocorrência de alguns métodos avançados (representação cuidadosa da musculatura, o uso da linha em relevo), o krater deve ser datado de uma fase anterior, pois toma emprestados alguns motivos estilísticos da pintura de vasos de figuras negras. . Esses motivos incluem uma guirlanda de hera abaixo da boca, o formato de imagem bastante pequeno e a semelhança estilística com a obra de Oltos.
Euphronios e Euxitheos: fase madura, anos de maestria
Inovação e competição
Por volta de 510 aC, provavelmente em busca de novas mídias para suas composições, Euphronios entrou na oficina de Euxitheos , um oleiro que também estava empenhado em experimentar formas e decoração em seu próprio trabalho. O desenvolvimento estilístico da obra de Euphronios durante este período, durante o qual pintor e oleiro tentaram experiências ousadas e influentes, permite uma reconstrução de sua seqüência cronológica com alguma certeza.
Uma cratera de cálice parcialmente preservada desse período ( Louvre G 110) é um indicativo do grau em que Euphronios estava ciente da influência de suas inovações artísticas. A frente do cálice mostra uma cena clássica que ele já havia pintado em uma tigela por volta de 520 aC: a luta entre Hércules e o Leão da Neméia . O verso, porém, retrata uma dupla composição ousada e inovadora: acima, uma cena de komos , com os participantes da dança desenhados em posturas físicas extremas, e abaixo, uma figura vista por trás, braços inclinados para trás. A cena marcante foi considerada a razão pela qual Euphronios assinou a obra. A assinatura é única, pois o artista utiliza a fórmula Euphronios egraphsen tade - "Euphronios pintou estas coisas". A peça é um exemplo característico do trabalho do Grupo Pioneiro e mostra como um único vaso pode dar uma contribuição individual para o desenvolvimento da forma.
Este impulso para a inovação levou a um espírito de competição, mesmo em workshops individuais. Em uma ânfora em Munique , Euthymides, outro Pintor do Grupo Pioneiro, afirma que pintou um quadro "como Euphronios nunca poderia ter feito". Esta frase implica respeito pela habilidade do colega e rival, bem como uma competição com ele. Da mesma forma, um pintor um pouco mais jovem, Smikros , provavelmente um aluno de Euphronios, criou algumas primeiras obras de muito sucesso que plagiaram diretamente seu mestre. O Museu Getty tem uma assinado psykter por Smikros que retrata Euphronios cortejar um efebo nomeado como Leagros. O nome Leagros ocorre com freqüência nas inscrições kalos de Euphronios.
Herakles, Antaios e Sarpedon - as duas obras-primas
Um cálice krater com uma representação de Hércules e Antaios em combate é frequentemente considerado uma das obras-primas de Euphronios. O contraste entre o gigante bárbaro líbio Antaios e o herói grego civilizado e bem cuidado é um reflexo impressionante da autoimagem grega em desenvolvimento, e a precisão anatômica dos corpos dos personagens em luta empresta graça e poder à peça. A intensidade do trabalho é aumentada pela presença de duas figuras femininas, cujo aspecto escultural fecha a imagem. Durante a restauração do vaso, um esboço original foi encontrado, mostrando que Euphronios inicialmente teve dificuldades em retratar o braço estendido do gigante moribundo, mas conseguiu superá-las ao pintar a cena.
O Sarpedon krater ou Euphronios krater , criado em torno 515 aC, é normalmente considerado como o ápice do trabalho Euphronios'. Como no conhecido vaso de sua fase inicial, Euphronios coloca Sarpedon no centro da composição. Seguindo uma ordem de Zeus , Thanatos e Hypnos carregam o corpo de Sarpedon do campo de batalha. No fundo do centro está Hermes , aqui representado em sua função de acompanhar os mortos em sua última viagem. O conjunto é flanqueado por dois guerreiros troianos olhando para frente, aparentemente alheios à ação que ocorre entre eles. As figuras não são apenas rotuladas com seus nomes, mas também com textos explicativos. O uso de deslizamento fino permitiu que Euphronios usasse deliberadamente diferentes tons de cor, tornando a cena especialmente animada. Mas o krater marca o auge das habilidades do artista não apenas em termos pictóricos; o vaso também representa uma nova conquista no desenvolvimento do estilo das figuras vermelhas. A forma do cálice krater já havia sido desenvolvida durante a fase das figuras negras pelo oleiro e pintor Exekias , mas o vaso de Euxitheos exibe outras inovações criadas especificamente para a técnica das figuras vermelhas. Ao pintar de preto as alças, o pé e a parte inferior do corpo do vaso, o espaço disponível para representações de figuras vermelhas é estritamente limitado. Como é habitual em Euphronios, a cena pictórica é enquadrada por arabescos retorcidos . A pintura em si é um exemplo clássico do trabalho do pintor: forte, dinâmico, detalhado, anatomicamente preciso e com um forte toque de pathos . Ambos os artistas parecem ter tido consciência da qualidade do seu trabalho, tal como o pintor e o ceramista o assinaram. O Krater é a única obra de Euphronios que sobreviveu por completo.
A parte de trás do krater Sarpedon mostra uma cena de armamento simples, executada mais rapidamente conforme a argila do krater maciço secava e o tornava menos viável. Essa cena explicitamente contemporânea, retratando um grupo de jovens anônimos se armando para a guerra, é emblemática do novo realismo tanto no conteúdo quanto na forma que Euphronios trouxe para a técnica das figuras vermelhas. Essas cenas da vida cotidiana, e a concepção artística de combiná-las com uma cena mitológica da mesma peça, distinguem muitas das peças pintadas por Euphronios e seus seguidores.
Além de seu status arqueológico e artístico único, o Sarpedon krater desempenhou um papel fundamental na exposição e no desmantelamento de uma importante rede de contrabando de antiguidades que comercializava tesouros arqueológicos saqueados e os vendia para grandes museus e colecionadores, incluindo o Museu Metropolitano , o J. Paul Getty Museum na Califórnia e o bilionário do petróleo texano Nelson Bunker Hunt . O krater foi um dos vários bens que foram desenterrados ilegalmente no final de 1971, quando uma gangue de tombaroli (ladrões de tumbas) liderada pelo negociante de antiguidades italiano Giacomo Medici saqueou um complexo de tumbas etruscas até então desconhecido perto de Cerveteri , Itália. Medici posteriormente vendeu a krater ao negociante americano Robert E. Hecht , que por sua vez negociou sua venda por US $ 1 milhão para o Metropolitan Museum , na cidade de Nova York , onde foi exibida a partir de 1972. Nos trinta anos seguintes, uma série de publicações investigações e uma longa e extensa investigação criminal transnacional conduzida por autoridades italianas acabou destruindo a rede de contrabando, resultando em vários processos (incluindo Medici, Hecht e a curadora do Museu Getty, Marion True ), e o retorno à Itália de dezenas de antiguidades roubadas obtidas ilegalmente pelo Metropolitan, o Getty e outras instituições. Após longas negociações, a krater Euphronios foi formalmente devolvida à propriedade italiana em fevereiro de 2006, mas permaneceu em exibição como um empréstimo ao Metropolitan Museum até sua repatriação para a Itália em janeiro de 2008, altamente divulgada.
Cenas da vida cotidiana
Além de motivos mitológicos, Euphronios também produziu muitos vasos que incorporam cenas da vida cotidiana. Um krater de cálice no Staatliche Antikensammlungen em Munique retrata um simpósio . Quatro homens estão deitados em sofás ( klinai ) e bebendo vinho. Uma hetaira , chamada "Syko" pela inscrição que o acompanha, toca a flauta, enquanto o anfitrião, chamado Ekphantides, entoa uma canção em homenagem a Apolo . As palavras fluem de sua boca em uma composição que lembra os balões de fala dos quadrinhos modernos . Essas cenas são relativamente comuns. Isso provavelmente ocorre principalmente porque os vasos foram feitos para serem usados em ocasiões semelhantes, mas talvez também porque pintores como Euphronios pertenciam aos círculos retratados de cidadãos atenienses - ou pelo menos aspiravam a fazê-lo, já que não está claro para os pesquisadores modernos o que o status social de um pintor de vasos era.
Um psicólogo autografado em Hermitage ( São Petersburgo ) também é muito conhecido. Ele retrata quatro hetairai festejando. Um deles está rotulado com o nome de Smikra , provavelmente uma alusão humorística ao jovem pintor Smikros.
Além das imagens de festa, há também algumas cenas de palaistra , que permitiram ao artista deliciar-se com o movimento, a dinâmica e a musculatura. Um exemplo é a única peça sobrevivente de Euphronios na técnica das figuras negras, fragmentos das quais foram encontrados na Acrópole ateniense . Era uma ânfora panatenaica . Parte da cabeça de Atenas é reconhecível. É provável que o reverso, como era a norma para este formato de vaso, representasse uma competição atlética em um dos esportes que integraram os Jogos Panatenaicos .
Fase tardia
As obras posteriores de Euphronios são parcialmente afetadas por dificuldades de atribuição. Em muitos casos, isso se deve à imitação direta ou a ecos de seu próprio estilo artístico na obra de outros pintores que trabalharam durante sua vida.
Bem conhecida é uma krater voluta sem sinal , encontrada no século 18 perto de Arezzo . A cena principal na barriga do vaso pode ser facilmente atribuída a Euphronios. O krater mostra uma cena de combate, com Heracles e Telamon no centro, lutando contra amazonas . Telamon desfere o golpe mortal em uma amazona ferida em roupas citas . Heracles está lutando contra a amazona Teisipyle, que está apontando uma flecha para ele. Este último trabalho é outro exemplo da busca de Euphronios por novas formas de expressão. A cena é caracterizada por uma dinâmica impressionante, que parece ter assumido o controle do artista, pois ele pintou a perna de Telamon em uma posição muito torcida. O pequeno friso de komastes em volta do gargalo do vaso é problemático em termos de atribuição. Pode ser por um dos assistentes do mestre, talvez por Smikros.
Esse krater em particular parece ter sido uma obra central, influenciando e inspirando muitos outros. Por exemplo, uma ânfora de pescoço (Louvre G 107) mostra uma cena quase idêntica, mas em um estilo bastante diferente daquele de Euphronios. Nele, Hércules é acompanhado por uma inscrição misteriosa: Ele parece pertencer a Smikros . Talvez seja uma cooperação de ambos os artistas. Uma situação diferente se aplica a uma ânfora (Leningrado 610) que também mostra uma cena semelhante ao krater descrito acima, mas retrata Hércules como um arqueiro. Como a peça é semelhante ao trabalho de Euphronios não só em termos de motivo, mas também de estilo artístico, Beazley hesitantemente atribuiu ao mestre. O problema é que, a essa altura, o estilo e as habilidades de Smikros haviam se tornado muito semelhantes aos de seu professor, tornando difícil distinguir seus trabalhos.
As obras finais de Euphronios (Louvre G 33, Louvre G 43) são caracterizadas por uma forte simplificação. Os motivos são compostos com menos cuidado do que as obras anteriores, provavelmente porque Euphronios se concentrou em uma ocupação diferente de 500 aC em diante.
Euphronios como oleiro
Euphronios parece ter assumido uma oficina de cerâmica por volta de 500 aC. Não é incomum na história da cerâmica grega e da pintura em vasos que artistas sejam ativos em ambos os campos; vários outros pintores do Grupo Pioneer, como Phintias e Eutimides também são conhecidos por terem sido oleiros. No entanto, a situação de Euphronios é única na medida em que ele atuou inicialmente exclusivamente como pintor e, posteriormente, apenas como oleiro.
Nos anos seguintes, a oficina Euphronios produziu principalmente tigelas. É compreensível que ele tenha feito essa escolha, pois os ceramistas ( kerameis ) provavelmente eram empresários independentes, enquanto os pintores eram empregados. Assim, um oleiro tinha uma chance maior de alcançar riqueza. Algumas outras hipóteses foram sugeridas, por exemplo, que Euphronios desenvolveu uma verdadeira paixão pelo ofício de oleiro. Isso é perfeitamente possível, pois ele se revelou um oleiro altamente qualificado; na verdade, sua assinatura como oleiro sobrevive em mais vasos do que como pintor. Uma outra teoria propõe que uma deterioração da visão o forçou a se concentrar em uma atividade diferente. Esta visão pode ser apoiada pela descoberta da base de uma oferta votiva na Acrópole. Uma inscrição fragmentária contém o nome Euphronios e a palavra hygieia (saúde). Em bolsas de estudo modernas, as considerações materiais são, no entanto, mais geralmente aceitas como relevantes.
É interessante que ele escolheu as tigelas como principal produto de sua oficina. Até então, as tigelas geralmente eram pintadas por pintores menos habilidosos e provavelmente eram menos favoráveis do que os outros vasos. A escolha dos pintores indica que deu grande ênfase ao emprego de talentos de primeira classe, como Onesimos , Douris , o Pintor Antifonte , o Pintor Triptolemos e o Pintor Pistoxenos , na sua oficina.
Bibliografia
- Euphronios, der Maler: eine Ausstellung in der Sonderausstellungshalle der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin-Dahlem, 20. März – 26. Mai 1991 . Fabbri, Milan 1991.
- Euphronios und seine Zeit: Kolloquium in Berlin 19./10. Abril de 1991 anlässlich der Ausstellung Euphronios, der Maler . Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 1992, ISBN 3-88609-129-5 .
- Ingeborg Scheibler: Griechische Töpferkunst . 2ª ed. Beck, Munich 1995, ISBN 3-406-39307-1 .
- Biografia de Euphronios no Museu Getty