Eurípides - Euripides


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Eurípides
Eurípides Pio-Clementino Inv302.jpg
Busto de Eurípides:
cópia de mármore romana de um século 4-originais BC grego ( Museu Pio-Clementino , Roma)
Nascermos c. 480 aC
Morreu c. 406 aC (c envelhecido. 74)
Ocupação Dramaturgo
trabalho notável
Cônjuge (s) Melite
Choerine
Pais) Mnesarchus
Cleito

Euripides ( / j ʊər ɪ p ɪ d i z / ; grego : Εὐριπίδης EURIPIDES , pronunciado  [eu̯.riː.pí.dɛːs] ; . C  480  . - c  406 aC ) foi um tragedian de Atenas clássica . Junto com Ésquilo e Sófocles , ele é um dos três trágicos gregos antigos para quem um número significativo de peças sobreviveram. Alguns estudiosos antigos atribuídos 95 execuções para ele, mas, de acordo com a Suda , era 92 no máximo. Destes, 18 ou 19 sobreviveram mais ou menos completa (houve um debate sobre sua autoria de Rhesus , em grande parte por razões estilísticas) e há também fragmentos, alguns substancial, da maioria dos outros jogos. Mais de suas peças sobreviveram intactos do que as de Ésquilo e Sófocles juntos, em parte porque sua popularidade cresceu como a deles recusou-se tornou, na Idade helenístico , uma pedra angular da educação literária antiga, junto com Homer , Demóstenes , e Menandro .

Eurípides é identificado com inovações teatrais que influenciaram profundamente o drama até os tempos modernos, especialmente na representação de, heróis míticos tradicionais como pessoas comuns em circunstâncias extraordinárias. Esta nova abordagem levou a desenvolvimentos pioneiros que os escritores mais tarde adaptada para a comédia , alguns dos quais são características de romance . No entanto, ele também se tornou "o mais trágico dos poetas", focando a vida interior e motivações de seus personagens de uma forma até então desconhecida. Ele era "o criador de ... que gaiola, que é o teatro de Shakespeare Othello , de Racine Phèdre , de Ibsen e Strindberg ", em que "... os homens e as mulheres presas destruir uns aos outros pela intensidade de seus amores e ódios" e, no entanto, ele também foi o ancestral literária de dramaturgos cômicos tão diversas como Menandro e George Bernard Shaw .

Único entre os escritores da antiga Atenas, Eurípedes demonstrou simpatia para com os membros sub-representados da sociedade. Seus contemporâneos do sexo masculino eram frequentemente chocado com as 'heresias' ele colocou na boca dos personagens, como estas palavras de sua heroína Medea :

     Mais cedo eu iria ficar
três vezes para enfrentar suas batalhas, escudo na mão,
do que ter um filho!

Seus contemporâneos associados ele com Sócrates como líder de um intelectualismo decadente, ambos sendo frequentemente satirizado pelos poetas cômicos, como Aristófanes . Enquanto Sócrates acabou por ser levado a julgamento e executado como uma influência corruptora, Eurípides escolheu um exílio voluntário na velhice, morrendo em Macedonia . Recente estudo lança dúvidas sobre antigas biografias de Eurípides. Por exemplo, é possível que ele nunca visitou Macedonia em tudo, ou, se o fizesse, ele poderia ter sido atraídos para lá pelo rei Arquelau com incentivos que também foram oferecidos a outros artistas.

Vida

Contas tradicionais de vida do autor são encontrados em muitos comentários e incluir detalhes como estes: Ele nasceu em Salamina Ilha em torno de 480 aC, com os pais Cleito (mãe) e Mnesarchus (pai), um varejista que vivia numa aldeia perto de Atenas. Após a recepção de um oráculo dizendo que seu filho estava destinado a ganhar "coroas de vitória", Mnesarchus insistiu que o menino deve treinar para uma carreira no atletismo. Na verdade, o menino estava destinado a uma carreira no palco, onde no entanto, ele era ganhar apenas cinco vitórias, um dos quais era após sua morte. Ele serviu por um curto período de tempo tanto como dançarino e tocha-portador para os ritos de Apollo Zosterius. Sua educação não se limita ao atletismo: ele também estudou pintura e filosofia sob os mestres Pródico e Anaxágoras . Ele teve dois casamentos desastrosos e suas duas esposas-Melite e Choerine (este último tendo-lhe três filhos) -foram infiel. Ele se tornou um recluso, fazendo uma casa para si mesmo em uma caverna na Salamis ( The Cave de Eurípides , onde um culto do dramaturgo desenvolvido após sua morte). "Lá, ele construiu uma impressionante biblioteca e perseguiu comunhão diária com o mar e céu". Eventualmente, ele retirou-se para a "corte rústico" do rei Arquelau na Macedônia, onde morreu em 406 aC. No entanto, como mencionado na introdução, detalhes biográficos como estas devem ser consideradas com cepticismo. Eles são derivados quase inteiramente a partir de três fontes não confiáveis:

  • folclore, empregada pelos antigos para dar cor à vida dos autores célebres;
  • paródia, empregado por poetas quadrinhos contemporâneos para ridicularizar poetas trágicos;
  • pistas 'autobiográficos' recolhidos a partir de suas peças existentes (uma mera fracção de sua produção total).

Esta biografia é dividida em três secções, correspondentes aos três tipos de fontes.

Uma estátua de Eurípides, Louvre , Paris .

Uma vida fabulosa

Eurípides era o mais novo em um conjunto de três grandes trágicos que estavam quase contemporâneos: sua primeira peça foi encenada treze anos depois da estreia de Sófocles e apenas três anos após a obra-prima de Ésquilo, o Oresteia . A identidade do trio está bem sublinhada por uma conta patriótico de seus papéis durante a grande vitória da Grécia sobre a Pérsia na Batalha de Salamina -Aeschylus lutou lá, Sófocles era apenas idade suficiente para celebrar a vitória em coro de meninos e Eurípides nasceu em no próprio dia da batalha. A conta apócrifa que ele compôs suas obras em uma caverna na ilha de Salamina era uma tradição tarde e provavelmente simboliza o isolamento de um intelectual que foi bastante à frente de seu tempo. Grande parte de sua vida e toda a sua carreira coincidiu com a luta entre Atenas e Esparta pela hegemonia na Grécia, mas ele não viveu para ver a derrota final da sua cidade. Diz-se que ele morreu na Macedônia depois de ser atacada pelos cães Molossian do rei Arquelau e que sua cenotáfio perto de Piraeus foi atingido por um raio-sinais de seus poderes únicos, seja para o bem ou para o mal (de acordo com um estudioso moderno, sua morte pode ter sido causado não pelo inverno macedônio dura). Em uma conta por Plutarco , a falha catastrófica da expedição siciliano levou atenienses ao comércio interpretações de letras Eurípides aos seus inimigos em troca de comida e bebida ( Vida de Nicias 29). Plutarco é a fonte também para a história que os generais espartanos vitoriosos, tendo planejado a demolição de Atenas e a escravidão de seu povo, cresceu misericordioso depois de ser entretido em um banquete por letras da peça de Eurípedes Electra : "eles sentiram que seria um ato bárbaro para aniquilar uma cidade que produziu tais homens"( Vida de Lysander ).

A Comic Life

Poetas trágicos eram frequentemente ridicularizados por poetas cômicos durante os festivais dramáticos Dionísia e leneana , e Eurípides foi travestida mais do que a maioria. Aristófanes roteirizado-lo como um personagem em pelo menos três peças: O Acharnians , Tesmoforiantes e The Frogs . No entanto, Aristófanes emprestado ao invés de apenas satirizou alguns dos métodos do Tragedian; uma vez que ele foi ridicularizado por um colega, Cratino , como "um mestre de cabelo divisão de sutilezas, um Euripidaristophanist ". De acordo com outro poeta cômico, Teleclides , as peças de Eurípides foram co-autoria do filósofo Sócrates. De acordo com Aristófanes, o alegado co-autor era um célebre ator, Cephisophon, que também compartilhou casa do trágico e sua esposa, enquanto Sócrates ensinou toda uma escola de quibblers como Eurípides:

Eles se sentar aos pés de Sócrates
Até eles não conseguem distinguir a madeira das árvores,
           ea tragédia vai para POT;
Eles não se importam se seus jogos são arte
Mas só se as palavras são inteligentes;
Eles desperdiçar nosso tempo com minúcias e querelas,
destruindo nossa paciência, bem como nossa moral,
           e nos fazendo toda a conversa ROT.

Em As rãs , compostas após Eurípides e Ésquilo estavam mortos, Aristófanes imagina o deus Dionísio se aventurar até Hades em busca de um bom poeta para trazer de volta a Atenas. Depois de um debate entre os dois bardos falecidos, o deus traz Ésquilo volta à vida como mais útil para Atenas por conta de sua sabedoria, rejeitando Eurípides como meramente inteligente. Tais 'provas' comic sugere que atenienses admirado Eurípides mesmo enquanto eles desconfiavam seu intelectualismo, pelo menos durante a longa guerra com Esparta. Ésquilo havia escrito seu próprio epitáfio comemorando sua vida como um guerreiro lutando por Atenas contra a Pérsia, sem qualquer menção de seu sucesso como dramaturgo, e Sófocles foi comemorado por seus contemporâneos para os seus dons sociais e contribuições para a vida pública como um oficial do estado, mas não há registros da vida pública de Eurípides, exceto como dramaturgo, ele poderia muito bem ter sido 'um recluso ninhada e livresco'. Ele é apresentado como tal no The Acharnians , onde Aristófanes mostra-lhe estar vivendo morosamente em uma casa precária, rodeado pelos trajes esfarrapados de seus personagens de má reputação (e ainda Agathon , outro poeta trágico, é descoberto em um jogo mais tarde, Tesmoforiantes , a estar vivendo em circunstâncias quase tão bizarros). Mãe de Eurípides era um vendedor humilde de vegetais, de acordo com a tradição cômica, mas suas peças indicam que ele teve uma educação liberal e, portanto, um fundo privilegiado.

A vida de um trágico

Eurípides competiu pela primeira vez na Cidade Dionísia , o famoso festival dramático ateniense, em 455 aC, um ano após a morte de Ésquilo , e não foi até 441 aC, que ganhou um primeiro prémio. Sua competição final em Atenas estava em 408 aC. As Bacantes e Ifigênia em Áulis foram realizados após a sua morte em 405 aC e primeiro prémio foi atribuído a título póstumo. No total, suas peças ganhou o primeiro prêmio apenas cinco vezes.

Suas peças e as de Ésquilo e Sófocles indicam uma diferença de perspectiva entre os três homens-um conflito de gerações, provavelmente devido à iluminação Sophistic nas décadas de meados do século 5: Ésquilo ainda olhou para trás para o período arcaico , Sófocles estava em transição entre períodos, e Eurípides foi totalmente imbuído do novo espírito da era clássica . Quando jogos de Euripides são seqüenciados no tempo, eles também revelam que sua visão pode ter mudado, proporcionando uma 'biografia espiritual' ao longo destas linhas:

No entanto, cerca de 80% de suas peças foram perdidas e até mesmo as peças existentes não apresentam um quadro totalmente coerente de seu desenvolvimento 'espiritual' (por exemplo, Ifigênia em Áulis é datado com o 'desesperado' Bacantes , no entanto, contém elementos que tornou-se típico de Nova Comédia). No Bacantes , ele restaura o coro e fala mensageiro para seu papel tradicional na trama trágica, eo jogo parece ser o culminar de uma tendência regressiva ou arcaizante em suas obras posteriores (para o qual ver Cronologia abaixo). Acreditava ter sido composta nos confins da Macedónia, Bacantes também acontece para dramatizar um lado primitivo de religião grega e alguns estudiosos modernos têm, portanto, interpretado este jogo em particular biográfica como:

  • um tipo de conversão leito de morte ou renúncia de ateísmo;
  • a tentativa do poeta para afastar a acusação de impiedade, que mais tarde viria a ultrapassar seu amigo Sócrates;
  • evidência de uma nova crença que a religião não pode ser analisada de forma racional.

Uma de suas primeiras peças conservadas, Medea , inclui um discurso que ele parece ter escrito em defesa de si mesmo como uma frente intelectual do seu tempo, embora ele tenha colocá-lo na boca de heroína do jogo:

Se você introduzir novas idéias, inteligentes para tolos, você vai ser pensado frívola, não inteligente. Por outro lado, se você fizer uma reputação de superando aqueles que é suposto ser intelectualmente sofisticado, você parece que vai ser um espinho na carne da cidade. Isto é o que me aconteceu. - Medea, linhas 298-302

Trabalhos

Tragédia ateniense no desempenho durante a vida de Eurípides era um concurso público entre dramaturgos. O Estado financiou e distribuiu prêmios aos vencedores. O idioma foi falado e cantado verso, a área de atuação inclui um piso circular ou orquestra , onde o coro podia dançar, um espaço para os atores (três atores falando em tempo de Eurípides), um pano de fundo ou skene e alguns efeitos especiais: um ekkyklema (usado para trazer "dentro" de Skene ao ar livre) e um mechane (usado para levantar os atores no ar, como em deus ex machina ). Com a introdução do terceiro ator (uma inovação atribuída a Sófocles), actuando também começou a ser considerado como uma habilidade de ser recompensado com prémios, necessitando de um longo processo de aprendizagem no coro. Eurípides e outros dramaturgos conformidade composta mais e mais árias para atores talentosos para cantar e esta tendência torna-se mais acentuada em suas peças posteriores: tragédia foi um "viva e em constante mudança gênero" (outras mudanças no seu trabalho são abordadas na seção anterior e em Cronologia ; uma lista de suas peças é dada em Extant desempenha abaixo).

O poeta cômico, Aristófanes, é o mais antigo crítico conhecido para caracterizar Euripides como um porta-voz destrutivas, novas ideias, associadas com o declínio dos padrões na sociedade e na tragédia (ver recepção para mais). No entanto, 5ª tragédia do século era uma reunião social para "levar a cabo bastante publicamente a manutenção e desenvolvimento da infra-estrutura mental" e ofereceu espectadores uma "plataforma de uma forma absolutamente única de discussão institucionalizados". O papel de um dramaturgo não era apenas para entreter, mas também educar seus concidadãos, ele era esperado para ter uma mensagem. Mito tradicional, desde que o assunto, mas o dramaturgo era para ser inovadora, a fim de sustentar o interesse, o que levou a nova caracterização de figuras heróicas e ao uso do passado mítico para falar sobre questões atuais. A diferença entre Eurípides e seus colegas mais velhos era uma questão de grau: seus personagens falou sobre o presente mais controversa e mais incisivamente do que aqueles de Ésquilo e Sófocles, às vezes até mesmo desafiando a ordem democrática. Assim, por exemplo, Odysseus é representado em Hécuba (linhas 131-32) como "ágil de espírito, doce-falando, demos-agradável", isto é, um tipo de demagogos em tempo de guerra que estavam ativos em Atenas durante a Guerra do Peloponeso . Alto-falantes nas peças de Ésquilo e Sófocles, por vezes, a distinção entre escravos que são servil por natureza e aqueles que são escravos por mera circunstância mas os falantes de Eurípedes ir mais longe, postulando condição mental em vez de social e física de um indivíduo como o verdadeiro índice de valor. Assim, em Hipólito , uma rainha doente de amor racionaliza a sua posição e chega a este comentário no mérito intrínseco enquanto refletia sobre o adultério:

Foi a partir de famílias nobres que este mal começou, e quando as coisas vergonhosas parecem ser aprovado pela moda, então as pessoas comuns certamente acho que eles correta ... Isto só, dizem eles, está o stress da vida: uma boa e apenas espírito em um homem.

caracteres Eurípides se assemelhava atenienses contemporâneos ao invés de figuras heróicas do mito.

Para alcançar seu fim estratégia regular de Eurípides é muito simples: manter as velhas histórias e os grandes nomes, como seu teatro necessário, ele imagina seu povo como contemporâneos submetidos a tipos contemporâneos de pressões, e examina as suas motivações, conduta e destino em à luz dos problemas contemporâneos, usos e ideais.

-  Moses Hadas

Como porta-vozes para questões contemporâneas, que "todos parecem ter tido pelo menos um curso elementar de falar em público". O diálogo contrasta frequentemente tão fortemente com a configuração mítica e heroica, parece que Eurípides destinado a paródia, como por exemplo, em The Trojan Women , onde a oração racionalizada da heroína provoca comentário de Menelau:

Hécuba : ... O Zeus, se você é a Lei da Necessidade na natureza, ou a lei da razão no homem, ouvir as minhas orações. Você está em todos os lugares, perseguir seu caminho silencioso, ordenando os assuntos dos mortais de acordo com a justiça.

Menelau : O que é isso? Você está começando uma nova moda em oração.

Cidadãos atenienses estavam familiarizados com a retórica na Assembleia e Tribunal de Justiça, e alguns estudiosos acreditam que Eurípides estava mais interessado em seus personagens, como alto-falantes com casos para argumentar que como personagens com personalidades realistas. Eles são auto-consciente sobre o discurso formal e sua retórica é mostrado para ser falho, como se Eurípides estava explorando a natureza problemática da linguagem e da comunicação: "Para os pontos de fala em três direções diferentes ao mesmo tempo, com o orador, à do destinatário, às características do mundo que ele descreve, e cada um desses sentidos pode ser sentida como enviesada". Assim, no exemplo acima, Hécuba apresenta-se como um intelectual sofisticado descrevendo um cosmos racionalizadas ainda o discurso é mal-combinados para seu público, Menelau (um tipo de ouvinte sofisticado), e logo se verifique que não para atender o cosmos ou ( seu neto infantil é brutalmente assassinada pelos gregos vitoriosos). Em Hipólito , discursos aparecem detalhado e desajeitada como se ressaltar as limitações da linguagem.

Pintura de parede romana antiga da Casa de Vettii em Pompéia , mostrando a morte de Penteu , como retratado no de Eurípides Bacantes

Como Eurípides, tanto Ésquilo e Sófocles criado efeitos cômicos contrastantes o heróico com o mundano, mas eles empregaram menores personagens de apoio para o efeito, ao passo que o poeta mais jovem era mais insistente, usando grandes personagens bem. Seus toques cômicos pode ser pensado para intensificar o efeito trágico geral, e seu realismo, que muitas vezes ameaça tornar seus heróis ridículo, marca um mundo de heroísmo rebaixado: "A perda de substância intelectual e moral torna-se uma declaração trágica central". Reversões psicológicos são comuns e, por vezes acontecer tão de repente que inconsistência na caracterização é um problema para muitos críticos, como Aristóteles, que citou Ifigênia em Áulis como um exemplo ( Poética 1454a32). Para outros, inconsistência psicológica não é um obstáculo ao bom drama: "Eurípides está em busca de uma visão maior: ele pretende expor os dois modos, emocional e racional, com a qual os seres humanos enfrentam sua própria mortalidade." Alguns no entanto considerar um comportamento imprevisível de ser realista em tragédia: "em todos os lugares em Eurípides uma preocupação com a psicologia individual e seus aspectos irracionais é evidente .... Em suas mãos tragédia, pela primeira vez sondou os recessos interiores da alma humana e deixe paixões girar a trama ." A tensão entre razão e paixão é simbolizado pela relação de seu personagem com os deuses, como na oração de Hécuba, não respondeu por Zeus, nem pela lei da razão, mas pela brutal Menelau como se estivesse falando em nome dos deuses antigos, e mais famosa em Bacantes , onde o deus Dionísio selvagens seus próprios convertidos. E ainda quando os deuses aparecem deus ex machina , como fazem em oito das peças conservadas, eles parecem "sem vida e mecânica". Às vezes condenado por críticos como uma forma sem imaginação para terminar uma história, o espetáculo de um "deus" fazer um julgamento ou anúncio de um guindaste teatral pode realmente ter sido a intenção de provocar ceticismo sobre a dimensão religiosa e heróico de suas peças. Da mesma forma suas peças muitas vezes começam de maneira banal que mina a ilusão teatral. Ao contrário de Sófocles, que estabeleceu a configuração eo fundo de suas peças no diálogo introdutório, Eurípides utilizado um monólogo em que uma divindade ou o caráter humano direta e simplesmente diz ao público tudo o que precisa saber para entender a ação subseqüente.

Ésquilo e Sófocles foram inovadores, mas Eurípides tinha chegado a uma posição no "gênero em constante mudança", onde ele poderia mover-se facilmente entre os efeitos trágicos, cômicos, românticos e políticos, uma versatilidade que aparece em peças individuais e também ao longo de sua carreira. Potencial para a comédia estava em seu uso de caracteres 'contemporâneos', em seu tom sofisticado, seu grego relativamente informal (ver Em grego abaixo), e em seu uso engenhoso de parcelas centradas em motivos que mais tarde se tornaram padrão em de Menandro Nova Comédia, tais como a 'cena reconhecimento'. Outros trágicos também usou cenas de reconhecimento, mas eles foram heróicos de ênfase, como na de Ésquilo a libação Portadores , que Eurípides parodiados com seu tratamento mundano dele em Electra (Eurípides foi único entre os trágicos na incorporação crítica teatral em suas peças). Mito tradicional, com suas configurações exóticas, aventuras heróicas e batalhas épicas, oferecido potencial para melodrama romântico, bem como para comentários políticos sobre um tema de guerra, de modo que suas peças são uma mistura extraordinária de elementos. O Trojan Women , por exemplo, é um jogo poderosamente perturbador sobre o tema dos horrores da guerra, aparentemente crítico do imperialismo ateniense (foi composta no rescaldo do massacre Melian e durante os preparativos para a expedição siciliano ) ela conta com a troca de quadrinhos entre Menelau e Hécuba citado acima e o coro considera Atenas, a "bendita terra do Theus", para ser uma complexidade refúgio-tão desejável e ambiguidade são típicas tanto de seu "patriótico" e "anti-guerra" joga.

Poetas trágicos do século 5 competiram um contra o outro na Cidade Dionísia , cada um com uma tetralogia composta de três tragédias e um sátiro-play . Os poucos fragmentos existentes de satyr-peças atribuídas a Esquilo e Sófocles indicam que estes eram uma forma fracamente estruturada, simples e Jovial de entretenimento. No entanto, em Cyclops (o único sátiro-play completa que sobrevive) Eurípides estruturado de entretenimento mais como uma tragédia e introduziu uma nota de ironia crítica típica de seu outro trabalho. Sua inventividade-flexão género é mostrado, acima de tudo em Alcestis , uma mistura de elementos trágicos e satyric. Esta quarta peça em sua tetralogia de 438 aC (ou seja, que ocupou a posição convencionalmente reservada para sátiro-plays) é uma "tragédia" que apresenta Heracles como um herói satyric em cenas sátiro-play convencionais, envolvendo uma chegada, um banquete, uma vitória sobre um ogro (neste caso, a Morte), um final feliz, uma festa e uma partida para novas aventuras. A maioria das grandes inovações na tragédia foram feitas por Ésquilo e Sófocles e ainda "Eurípides fez inovações em menor escala que tem impressionado alguns críticos como cumulativamente levando a uma mudança radical de direção".

Em grego

Medea Sobre a assassinar crianças por Eugène Ferdinand Victor Delacroix (1862)

A língua falada das peças não é fundamentalmente diferente no estilo da de Ésquilo ou Sófocles-lo emprega metros poéticos , um vocabulário rarefeito, plenitude de expressão, sintaxe complexa e figuras ornamentais, todas voltadas para o que representa um estilo elevado. No entanto, seus ritmos são um pouco mais livre e mais natural do que a de seus antecessores, e o vocabulário foi expandido para permitir sutilezas intelectuais e psicológicas. Eurípides foi também um grande poeta lírico. Em Medea , por exemplo, que compôs para sua cidade, Atenas, "a mais nobre das suas canções de louvor". Suas habilidades líricos, contudo, não se limitem apenas à poemas individuais: "Um jogo de Eurípides é um todo musical ... uma música ecoa motivos da canção anterior, enquanto a introdução de novos." Para alguns críticos, as letras muitas vezes parecem deslocado da ação, mas a extensão eo significado disto é "uma questão de debate acadêmico". Veja Cronologia para obter detalhes sobre o seu estilo no original grego.

Recepção

Eurípides tem despertado e continua a despertar fortemente opiniões de seu trabalho, a favor e contra o contraste:

Ele era um problema para seus contemporâneos e ele é um ainda; ao longo de séculos, desde suas peças foram produzidas primeiro ele foi saudado ou indiciado sob uma desconcertante variedade de etiquetas. Ele foi descrito como 'o poeta da iluminação grega' e também como 'Eurípides o irracionalista'; como um cético religioso, se não um ateu, mas, por outro lado, como um crente na providência divina e da justiça final da dispensação divina. Ele tem sido visto como uma profunda explorador da psicologia humana e também um poeta retórico que subordina a consistência de caráter para efeito verbal; como um misogynist e um feminista; como um realista que trouxe ação trágica até o nível da vida cotidiana e como um poeta romântico que escolheu mitos incomuns e cenários exóticos. Ele escreveu peças que têm sido amplamente entendida como peças patriótico que apoia a guerra de Atenas contra Esparta e outras que muitos tomaram como o trabalho do anti-guerra dramaturgo por excelência, assim como ataques contra o imperialismo ateniense. Ele foi reconhecido como o precursor da Nova Comédia e também o que Aristóteles chamou-lhe: 'o mais trágico dos poetas' ( Poética 1453a30). E não uma dessas descrições é inteiramente falso. - Bernard Knox

Ésquilo ganhou treze vitórias como dramaturgo, Sófocles, pelo menos vinte anos, apenas quatro Eurípides em sua vida, e isso tem sido muitas vezes considerado como uma indicação da impopularidade do último com seus contemporâneos, e ainda um primeiro lugar não poderia ter sido o principal critério para sucesso naqueles tempos (o sistema de seleção de juízes parece ter sido falho) e apenas ter sido escolhido para competir era em si uma marca de distinção. Além disso, ter sido apontada por Aristófanes para tanta atenção quadrinhos é prova de interesse popular em seu trabalho. Sófocles foi apreciam bastante o poeta mais jovem a ser influenciado por ele, como é evidente em sua mais tarde desempenha Filoctetes e Édipo em Colono . Menos de cem anos depois, Aristóteles desenvolveu uma teoria quase "biológico' do desenvolvimento da tragédia em Atenas: de acordo com este ponto de vista, a forma de arte cresceu sob a influência de Ésquilo, amadurecido nas mãos de Sófocles, em seguida, começou o seu declínio precipitado com Eurípides. no entanto, "suas peças continuaram a ser aplaudido, mesmo após as de Ésquilo e Sófocles tinha chegado a parecer remoto e irrelevante", tornaram-se clássicos escolares no período helenístico (como mencionado na introdução) e, devido à do Seneca adaptação de seu trabalhar para o público romanos, "foi Eurípides, não Ésquilo ou Sófocles, cuja musa trágica presidiu o renascimento da tragédia na Europa renascentista."

No século 17, Racine expressou admiração por Sófocles, mas foi mais influenciado por Euripides (por exemplo Ifigênia em Áulis e Hipólito foram os modelos para suas peças Iphigénie e Fedra ). Eurípides reputação era levar uma surra no início do século 19, quando Friedrich Schlegel e seu irmão August Wilhelm Schlegel defendido de Aristóteles 'modelo biológico' da história do teatro, identificando Eurípides com a degeneração moral, política e artística de Atenas. Palestras Viena de August Wilhelm sobre a arte dramática e literatura passou por quatro edições entre 1809 e 1846 e, neles, ele opinou que Eurípides "não só destruiu a ordem externa da tragédia, mas perdeu todo o seu significado," uma visão que veio a influenciar Friedrich Nietzsche , não que no entanto parece ter conhecido o Euripidean joga nada bem. Figuras No entanto literárias como o poeta Robert Browning e sua esposa Elizabeth Barrett Browning pudesse estudar e admirar as Schlegel enquanto ainda apreciando Eurípides como "nosso Eurípides o ser humano" ( vinho de Chipre estrofe 12). Classicistas como Arthur Verrall e Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reagiu contra os pontos de vista dos Schlegel e Nietzsche, construindo argumentos simpáticos a Eurípides, que envolveu Wilamowitz neste correção da tragédia grega como um gênero: "A [grego] tragédia não tem que fim 'tragicamente' ou ser 'trágico'. A única exigência é um tratamento sério." No mundo de fala Inglês, o pacifista Gilbert Murray teve um papel importante na popularização Eurípides, talvez influenciado por suas peças anti-guerra. Hoje, como no tempo de Eurípides, pressupostos tradicionais estão constantemente sob desafio e público, portanto, têm uma afinidade natural com a perspectiva Euripidean que parece mais próximo ao nosso, por exemplo, que o elisabetano. Como dito acima, no entanto, as opiniões continuam a divergir, de modo que um crítico recente pode destituir os debates em jogos de Euripides como 'digressão auto-indulgente para o bem de exibição retórica' e outra vem à defesa do poeta em termos como: " suas peças são notáveis por sua gama de tons e a inventividade alegre, que rabugentos críticos chamam artificialidade cínico, da sua construção ".

textos

Transmissão

A transmissão textual das peças do século 5 aC, quando foram escritas pela primeira vez, até a era da imprensa, foi em grande parte um processo aleatório em que grande parte do trabalho de Eurípides estava perdido e danificado, mas também incluiu triunfos por estudiosos e copistas, graças a quem muito foi também recuperados e preservados. Resumos da transmissão são freqüentemente encontrados em edições modernas das peças, das quais três são usados ​​como fontes para este resumo

As peças de Eurípides, como as de Ésquilo e Sófocles, circularam na forma escrita no século 5 entre os membros literárias do público e artistas em pequenos festivais, como ajudante-memórias. No entanto, convenções literárias que nós tomamos para concedido hoje ainda não tinha sido inventado, não havia espaço entre palavras, não há consistência na pontuação nem em elisões vogal, há marcas para sopros e sotaque (guias de pronúncia e, portanto, o reconhecimento de palavras), nenhuma convenção para denotar a mudança de alto-falante e há indicações de palco e verso foi escrito em frente a página como prosa. Possivelmente aqueles que compraram textos fornecido suas próprias marcas interpretativas. Descobertas papiros têm indicado, por exemplo, que uma mudança de alto-falantes foi vagamente denotada com uma variedade de sinais, tais como o equivalente do traço moderno, cólon e full-stop. A ausência de convenções literárias modernas, que são uma ajuda para a compreensão, foi uma fonte de início e persistente de erros que afectam a transmissão do texto. Erros penetrou também quando Atenas substituiu seu alfabeto Sótão velho com o alfabeto Jónico, uma mudança sancionada por lei em 403-402 aC, acrescentando uma nova complicação para a tarefa de cópia. Muitos mais erros vieram a tendência de atores para interpolar palavras e frases, produzindo tantas corrupções e variações que uma lei foi proposto por Licurgo de Atenas em 330 aC" ... que as peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípides deve ser escrito e guardados em um cargo público e que o escrivão da cidade deve ler o texto sobre com os atores, e que todas as performances que não estejam em conformidade com este regulamento deveria ser ilegal ". A lei foi logo desconsiderado e alguns atores continuaram a fazer suas próprias alterações até cerca de 200 aC, após o qual o hábito morre. Foi então que Aristófanes de Bizâncio compilou uma edição de todas as peças existentes de Eurípides, recolhidos a partir de textos pré-alexandrinos, decorados com introduções e acompanhado por um comentário que foi "publicado" separadamente. Isto tornou-se a "edição padrão" para o futuro e ele apresentava algumas das convenções literárias que os leitores modernos esperam-ainda não havia espaçamento entre palavras, pouca ou nenhuma pontuação e há indicações de palco, mas nomes abreviados agora denotados mudanças de alto-falante, letras são divididos em "cola' e 'strophai' ou linhas e estrofes, e um sistema de acentuação foi introduzido.

Fragmento de um pergaminho códice da 4ª-5ª séculos AD, mostrando anapaests corais de Medea , linhas de 1087-91. Minúscula que seja, o fragmento influencia edições modernas do jogo.

Após esta criação de uma edição padrão, o texto era bastante segura de erros, além da ligeira e gradual corrupção produzida pelo tédio de cópia frequente. Muitos destes erros triviais ocorreu no período bizantino, após uma alteração no roteiro de uncial para minúscula , e muitos foram erros "homofônicas", quando escribas homophones para palavras no texto-equivalente em Inglês acidentalmente substituídos para substituir "certo" para " escrever", a não ser que houvesse mais oportunidades para escribas bizantinos para fazer esses erros porque as letras gregas η, ι, οι e ει foram pronunciadas da mesma forma no período bizantino.

Por volta de 200 dC, dez das peças de Eurípides começou a ser transmitida em uma edição select, possivelmente para uso em escolas, com alguns comentários ou scholia registrados nas margens. Edições semelhantes tinham aparecido para Ésquilo e Sófocles-as únicas peças de deles que sobrevivem hoje. Eurípides, porém, foi mais sorte do que outros trágicos na sobrevivência de uma segunda edição de sua obra, compilada em ordem alfabética, como se de um conjunto de suas obras coletar, mas sem scholia anexados. Esta edição "Alfabética" foi combinado com a edição "Select" por algum erudito bizantino desconhecido, reunindo todas as peças dezenove que sobrevivem hoje. "Select" peças são encontradas em muitos manuscritos medievais mas apenas dois manuscritos preservar a "Alfabética" L desempenha, muitas vezes denotado e P, após a Biblioteca Laurentina em Florença, e a Bibliotheca Palatina , no Vaticano, onde eles estão armazenados. Acredita-se que a P derivada suas execuções do alfabeto e alguns Select desempenha a partir de cópias de um antepassado de L, mas o restante é derivado de outro lugar. P contém todas as peças existentes de Eurípides, L está faltando As Mulheres de Tróia e última parte de As Bacantes .

Além disso a L, P e muitos outros manuscritos medievais, há também fragmentos de peças gravadas no papiro. Os fragmentos de papiro são muitas vezes recuperado somente através de tecnologia moderna. Em junho de 2005, por exemplo, classicistas na Universidade de Oxford, trabalhou em um projeto conjunto com a Universidade Brigham Young , usando tecnologia de imagem multi-espectral para recuperar escrito anteriormente ilegíveis (ver Referências). Alguns desses trabalhos empregado infravermelho tecnologia utilizada anteriormente para satélite de imagem de detectar material previamente desconhecido de Eurípides em fragmentos de papiros Oxyrhynchus , uma coleção de manuscritos antigos mantidos pela universidade.

É a partir de tais materiais que estudiosos modernos tentam juntar cópias das peças originais. Às vezes a imagem é quase perdida. Assim, por exemplo duas peças existentes, The Women fenícia e Ifigênia em Áulis , são significativamente corrompido por interpolações (podendo esta última ser concluída post mortem pelo filho do poeta) ea própria autoria de Rhesus é uma questão de disputa. Na verdade, a própria existência do alfabeto desempenha, ou melhor, a ausência de uma edição equivalente para Sófocles e Ésquilo, poderia distorcer nossas noções de Euripidean distintas qualidades maioria de seus "trágicas" joga menos estão na edição do alfabeto e, possivelmente, o outro dois trágicos apareceria apenas como gênero-dobra como esta "experimentador inquietos" se possuía mais do que seus "Select" edições.

Veja Extant desempenha abaixo para a lista de "Select" e "Alfabética" joga.

Cronologia

As datas de produção originais de alguns dos jogos de Euripides são conhecidos a partir de registros antigos, tais como listas de premiados no Dionísia , e aproximações são obtidas para o restante por vários meios. Tanto o dramaturgo e sua obra foram travestido pelos poetas cômicos, como Aristófanes , as datas conhecidas de cujas peças própria, assim, servir como um terminus ad quem para aqueles de Eurípedes, embora às vezes a diferença pode ser considerável (por exemplo, vinte e sete anos separada Télefo , conhecidos foram produzidos em 438 aC, a partir de sua paródia em Tesmoforiantes em 411 aC.) Referências em jogos de Euripides a eventos contemporâneos fornecer um terminus a quo , embora às vezes as referências podem até antecedem um evento datável (por exemplo, linhas de 1074-89 em Ion descrever uma procissão de Eleusis , o que provavelmente foi escrito antes os espartanos ocuparam durante a Guerra do Peloponeso ). Outras indicações de namoro são obtidos por estilometria e, portanto, esta seção é um lugar apropriado para considerar alguns aspectos do seu estilo como um poeta grego.

Tragédia grega lírico composto e o diálogo, o último na sua maioria em trímetro jâmbico (três pares de pés iâmbicos por linha). Eurípides, por vezes, 'resolvido' as duas sílabas da iamb (˘¯) em três sílabas (˘˘˘) e esta tendência aumentou de forma constante ao longo do tempo que o número de pés resolvidos em um jogo pode ser entendido para indicar a data aproximada da composição (veja Extant desempenha abaixo a lista de um estudioso de resoluções por cem trimeters). Associado a este aumento de resoluções era um vocabulário cada vez maior para o diálogo trágico, muitas vezes envolvendo prefixos para refinar significados, permitindo que a língua para assumir um ritmo mais natural e ao mesmo tempo se tornando cada vez mais capazes de sutileza psicológica e filosófica.

Os tetrâmetro trocaico cataléctico e quatro pares de troqueus por linha, com a sílaba final omitidos-foi identificado por Aristóteles como o medidor de diálogo original é trágica ( Poetics 1449a21). Eurípides no entanto emprega-lo aqui e ali em suas peças posteriores. Ele parece não tê-lo usado em suas primeiras peças em tudo, As Mulheres de Tróia , sendo a primeira aparição dele em uma existente play-lo é sintomático de uma tendência arcaizante curioso evidente em suas obras posteriores.

As peças posteriores também apresentam o uso extensivo de stichomythia (isto é, uma série de one-liners). O mais longo tal cena compreende cento e cinco linhas de iões (linhas 264-369). Em contraste, Esquilo nunca excedeu vinte linhas de stichomythia; Sófocles mais longo tal cena era de cinqüenta linhas e é interrompido várias vezes por αντιλαβή ( Electra , linhas 1176-1226).

Uso de letras na parte cantada de sua obra de Eurípides mostra a influência de Timóteo de Mileto na tarde plays- o cantor indivíduo ganhou destaque e foi determinado escopo adicional para demonstrar seu virtuosismo em duetos líricos entre os atores, bem como a substituição de alguns dos funções do coro com monodias. Ao mesmo tempo, odes corais começam a assumir um pouco da forma de dithyrambs que lembra a poesia de Bacchylides , com tratamento elaborado de mitos. Às vezes, essas odes corais posteriores parecem ter apenas uma tênue ligação com o enredo, ligada à acção apenas em seu humor. O Bacantes no entanto mostra uma reversão para formas antigas, possivelmente como um efeito arcaico deliberada ou talvez porque não havia coristas virtuoso na Macedônia, onde se diz ter sido escrita.

peças conservadas

ordem cronológica estimado
Toque data BC Prêmio Linhagem resoluções Gênero (e notas)
Alcestis 438 S 6.2 tragédia com elementos de um jogo de Satyr
Medéia 431 S 6,6 tragédia
Heracleidae c. 430 UMA 5,7 drama político / patriótico
Hipólito 428 S 4.3 tragédia
Andrômaca c. 425 S 11.3 tragédia
Hécuba c. 424 S 12,7 tragédia
os suplicantes c. 423 UMA 13,6 drama político / patriótico
Electra c. 420 UMA 16,9 engaja "untragically" com o mito tradicional e com outras dramatizações de que
Heracles c. 416 UMA 21,5 tragédia
As Mulheres de Tróia 415 S 21,2 tragédia
Ifigênia em Tauris c. 414 UMA 23,4 drama romântico
Íon c. 414 UMA 25,8 drama romântico
Helen 412 UMA 27,5 drama romântico
Mulheres fenícias c. 410 S 25,8 tragédia (extensos interpolações)
Orestes 408 S 39,4 tragédia
Bacantes 405 S 37,6 tragédia (postumamente produzido)
Ifigênia em Áulis 405 UMA 34,7 tragédia (postumamente produzido com interpolações extensas)
rhesus ? S 8.1 tragédia (autoria contestado)
Ciclopes ? UMA peça satírica (o exemplo único totalmente existente desse gênero)

Chave:

Data indica a data da primeira produção.
Prêmio indica um lugar conhecido por ter sido premiado em competição festival
Lineage : S denota peças remanescentes a partir de um 'Select' edição ou 'escola', Um peças remanescentes a partir de um 'alfabético' edição em ver Transmissão acima para detalhes.
Resoluções : Número de pés resolvidos por 100 trimeters, de Ceadel lista ver Cronologia acima para detalhes.
Gênero : Orientação Genéricos (ver secção 'Transmission'), com notas adicionais entre parênteses.

Perdido e peças fragmentárias

As seguintes peças têm chegado até nós hoje apenas de forma fragmentária, se em tudo. Eles são conhecidos através de citações em outros trabalhos, por vezes tão pouco como uma única linha, ou por meio de peças de papiro ou cópias parciais em forma de manuscrito; alguns são conhecidos graças à sobrevivência de parte de um conjunto de hipóteses (ou resumos) em papiro, e outros por ser parodiada nas obras de Aristófanes. Alguns dos fragmentos são extensas o suficiente para permitir reconstruções preliminares a serem propostas.

Uma selecção de dois volumes a partir dos fragmentos, com tradução virada para página, introduções e notas, foi publicada por Couve, Cropp, Lee, e Gibert, como o foram dois Loeb Classical Library volumes deles derivados, e existem estudos críticos na TBL Webster mais velhos as tragédias de Eurípides com base no que foram, então, que se acredita ser as reconstruções mais prováveis das peças.

A seguir perdido e peças fragmentadas pode ser datada, e estão dispostos em ordem cronológica aproximada:

As seguintes peças perdidas e fragmentários são de data incerta, e estão dispostos em ordem alfabética Inglês.

Notas

  1. ^ O epíteto "o mais trágico dos poetas" foi cunhada por Aristóteles, provavelmente em referência a uma preferência percebida para finais infelizes, mas tem ampla relevância: "Porque, em sua representação do sofrimento humano Eurípides empurra aos limites do que uma audiência pode subsistirá; algumas de suas cenas são quase insuportável "- B.. Knox, 'Eurípides' em The Cambridge History of Clássica Literatura I: Literatura grega , P. Easterling e B. Knox (ed.s), Cambridge University Press (1985), p. 339
  2. ^ 'O poeta grego da iluminação' é tomado a partir de W. Nestlé, Eurípides , Estugarda (1901); 'Eurípides o irracionalista' é a partir de E. Dodds, CR 43 (1929), pp 97-104.
  3. ^ Este resumo da transmissão é adaptado de um) Denys L. Página, Eurípides: Medea ., Oxford University Press (1976), Introdução pp XXXVII-xliv; b) LPE Parker, Eurípides: Alcestis ., Oxford University Press (2007), Introdução pp LVII-LXV; c) ER Dodds, Eurípides: Bacantes , Oxford University Press (1960), Introdução pp li-lvi.
  4. ^ Παῦρον ⌊δὲ δὴγένος ἐν πολλαῖς
    εὕροις ⌊ἂν ἴσως
    οὐκ ἀπό⌊μουσον τὸ γυναικῶν.
    καί φημι ⌊βροτῶν οἵτινές εἰσιν
    πάμπαν ⌊ἄπειροι μηδ ἐφύτευσαν
    παῖ⌋δας͵ ⌊προφέρειν εἰς εὐτυχίαν
    ⌊τῶν γειναμένων.⌋
    "Entre muitas mulheres, você pode encontrar uma pequena classe que não são ignorantes E eu te digo que aqueles que não têm experiência de crianças e paternidade são melhores do que aqueles que o fazem.." - linhas Medea 1087-91. (Meia colchetes coloque palavras não transmissíveis pelo fragmento mas fornecidos pelo maior tradição (ver Convenções de Leiden ) A palavra. Οὐκ suporta uma leitura preferida pelos estudiosos modernos (que é representado como κοὐκ em outras fontes) L.Page -Denys, Eurípides: Medea , OUP (reimpressão 1978), nota 1087-1089, p. 151)

Referências

Outras leituras

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links externos