Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas - International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts

Cartão postal da Exposition Internationale des Arts decoratifs et industriels modernes (1925)

A Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas (em francês : Exposition internationale des Arts decoratifs et industriels modernes ) foi uma feira mundial realizada em Paris , França , de abril a outubro de 1925. Foi projetada pelo governo francês para destacar o novo estilo moderno de arquitetura, decoração de interiores, móveis, vidros, joias e outras artes decorativas na Europa e em todo o mundo. Muitas ideias da vanguarda internacional nos campos da arquitetura e artes aplicadas foram apresentadas pela primeira vez na Exposição. O evento teve lugar entre a esplanada de Les Invalides e as entradas do Grand Palais e Petit Palais , e em ambas as margens do Sena. Foram 15.000 expositores de vinte países diferentes, e foi visitado por dezesseis milhões de pessoas durante sua corrida de sete meses. O Estilo Moderno apresentado na Exposição ficou posteriormente conhecido como " Art Déco ", após o nome da Exposição.

A ideia e a organização

A ideia de uma exposição inteiramente dedicada às artes decorativas veio originalmente da Société des Artistes Décorateurs (The Society of Decorative Artists), um grupo fundado em 1901 que incluía artistas consagrados, incluindo Eugène Grasset e Hector Guimard , bem como artistas mais jovens, incluindo Francis Jourdain , Maurice Dufrêne , Paul Follot e Pierre Chareau . Os artistas decorativos tinham sido autorizados a participar nos dois Salões de Paris anteriores , mas eram colocados sob a alçada dos pintores e queriam uma exposição que desse o primeiro lugar às artes decorativas. Os primeiros Salões do novo grupo foram realizados no recém-inaugurado Museu de Artes Decorativas do Pavillon de Marsan do Louvre . O Salon d'Automne , um novo salão fundado em 1903, homenageou pintores, escultores, artistas gráficos e arquitetos, mas novamente as artes decorativas foram amplamente ignoradas. Frantz Jourdain anunciou a ideia de realizar uma exposição separada de artes decorativas o mais rápido possível. Ele explicou seu motivo em um ensaio escrito mais tarde, em 1928: "Consequentemente, resolvemos devolver a Arte Decorativa, imprudentemente tratada como uma Cinderela ou parente pobre autorizado a comer com os criados, ao lugar importante e quase preponderante que ocupou no passado, de todos os tempos e em todos os países do globo. "

A Sociedade de Artistas Decorativos fez lobby junto à Câmara dos Deputados da França, que em 1912 concordou em sediar uma exposição internacional de artes decorativas em 1915. Os planos foram deixados de lado em 1915 por causa da Primeira Guerra Mundial, então revividos após o fim da guerra em 1918. Foi inicialmente programado para 1922, depois adiado devido à escassez de materiais de construção para 1924 e depois 1925, vinte e cinco anos após a grande Exposição de Paris de 1900.

O programa da Exposição deixou claro que se pretendia uma celebração do modernismo, não dos estilos históricos. Ele foi declarado "aberto a todos os fabricantes cujos produtos tenham caráter artístico e mostrem tendências claramente modernas". O programa também afirmava especificamente que "Qualquer que seja a reputação do artista, qualquer que seja a força comercial do fabricante, nenhum deles será permitido na Exposição se não se enquadrarem nas condições descritas no programa da Mostra." Um segundo propósito foi atribuído à Exposição: homenagear os países Aliados na Primeira Guerra Mundial. Por essa razão, a nova União Soviética foi convidada, embora seu governo ainda não fosse reconhecido pela França, enquanto a Alemanha não. Os Estados Unidos se recusaram a participar; o secretário de comércio dos Estados Unidos , Herbert Hoover , explicou que não havia arte moderna nos Estados Unidos. O Departamento de Comércio dos EUA nomeou uma comissão para participar da exposição e emitir um relatório. O relatório, que saiu em 1926, afirmava que os Estados Unidos haviam claramente entendido mal o propósito da Exposição e que pelo menos alguma participação deveria ter sido organizada para homenagear a aliança franco-americana do tempo de guerra. Enquanto os Estados Unidos não tinham um pavilhão, centenas de designers, artistas, jornalistas e compradores de lojas de departamentos americanos vieram a Paris para ver a Exposição.

O site

O local escolhido para a Exposição foi o centro de Paris, em torno do Grand Palais , o enorme pavilhão de vidro e ferro construído para a Exposição de Paris de 1900. O arquiteto principal foi Charles Plumet . A entrada principal, chamada de Portão de Honra, ficava próxima ao Grand Palais. O eixo principal estendia-se do Portão de Honra através da Ponte Alexandre III até Les Invalides com pavilhões em ambas as margens, enquanto jardins e fontes foram colocados entre os pavilhões. A Ponte Alexandre III, que ligava as duas partes da Exposição, foi transformada em um shopping modernista pelo arquiteto Maurice Dufrêne . As margens do Sena estavam repletas de restaurantes flutuantes construídos para a Exposição, que se tornaram uma atração popular.

Havia treze portais diferentes para a Exposição, cada um projetado por um arquiteto diferente. A entrada principal ficava na Place de la Concorde , projetada pelo arquiteto Pierre Patout, com uma estátua de uma mulher no centro chamada "Welcome" de Louis Dejean. Os pavilhões das principais lojas e decoradores franceses estavam localizados no eixo principal dentro da entrada. Outra seção foi dedicada a pavilhões de designers das províncias francesas, especialmente de Nancy e Lyon. Outra seção era dedicada a pavilhões e fabricantes estrangeiros, e outra aos produtos das colônias francesas que podiam ser usados ​​na decoração, especialmente madeiras raras e produtos como marfim e madrepérola.

A estrutura mais alta da Exposição, e uma das mais modernistas, foi a torre do Pavilhão do Turismo de Robert Mallet-Stevens . As linhas elegantes da torre e a falta de ornamentos foram um anúncio do estilo internacional que substituiria o Art Déco. Em 1929, Mallet-Stevens liderou a criação da União Francesa de Artistas Modernos, que se rebelou contra os estilos decorativos luxuosos apresentados na Exposição e, junto com Le Corbusier , exigiu uma arquitetura sem ornamentos, construída com materiais baratos e produzidos em massa.

Pavilhões dos designers franceses

Logo na entrada principal da Exposição, na Place de la Concorde, ficava o principal calçadão da Exposição, com os pavilhões das principais lojas de departamentos francesas e fabricantes de móveis de luxo, porcelana, vidro e têxteis. Cada pavilhão foi projetado por um arquiteto diferente, e eles tentaram superar uns aos outros com entradas coloridas, frisos escultóricos e murais de cerâmica e metal. A torre modernista do Pavilhão do Turismo projetada por Robert Mallet-Stevens destacou-se acima dos demais pavilhões. Dentro de cada pavilhão havia salas com conjuntos de móveis, tapetes, pinturas e outros objetos decorativos.

Muitas das exposições foram exibidas dentro do Grand Palais, o enorme salão que foi construído para a Exposição Internacional de 1900. Pela primeira vez em uma exposição internacional, os móveis foram exibidos não como itens individuais, mas em salas semelhantes às de uma casa, onde toda a decoração foi coordenada. O Hôtel du Collectioneur, por exemplo, exibiu as obras do marceneiro Émile-Jacques Ruhlmann , em salas completas com pinturas e lareiras no mesmo estilo moderno .

O mais incomum, mais modesto e, no final, provavelmente o mais influente pavilhão francês foi o da revista L'Esprit Nouveau , dirigida por Amédée Ozenfant e Le Corbusier . Eles haviam fundado o movimento purista em 1918, com o objetivo de eliminar toda a decoração da arquitetura e substituir móveis feitos à mão por móveis feitos à máquina. Eles fundaram L'Esprit Nouveau em 1920 e usaram-no vigorosamente para atacar as artes decorativas tradicionais. "Arte decorativa", escreveu Le Corbusier, "em oposição ao fenômeno da máquina, é a contração final do antigo modo manual e está morrendo. Nosso pavilhão conterá apenas coisas padrão criadas pela indústria em fábricas e produzidas em massa, verdadeiramente os objetos de hoje. " O pavilhão Esprit Nouveau estava quase escondido entre duas alas do Grand Palais. Era feito de concreto, aço e vidro, sem nenhum ornamento. Os interiores tinham paredes brancas lisas com algumas pinturas cubistas. Como as árvores do local não podiam ser cortadas, Le Corbusier integrou uma árvore ao interior do prédio, subindo por um buraco no telhado. A mobília era simples, feita à máquina e produzida em massa. Os organizadores da exposição ficaram horrorizados com a aparência do prédio e tentaram escondê-lo construindo uma cerca. No entanto, Le Corbusier recorreu ao Ministério de Belas Artes, que patrocinou a Exposição, e a cerca foi removida.

No prédio do pavilhão, Le Corbusier exibiu seu Plano Voisin para Paris. O Plano Voisin , em homenagem ao pioneiro da aviação Gabriel Voisin , propôs a construção de uma série de arranha-céus idênticos de 200 metros de altura e apartamentos retangulares mais baixos, que substituiriam os edifícios históricos na margem direita do Sena, em Paris. Ele não esperava que o centro de Paris fosse demolido e seu plano executado; era simplesmente uma forma de atrair a atenção para suas idéias. O pavilhão representava um único apartamento modular, representando as casas idênticas feitas à máquina que Le Corbusier acreditava serem o futuro da arquitetura moderna.

Pavilhões estrangeiros

Cerca de vinte países participaram da Mostra. A Alemanha não foi convidada por causa de seu papel na Primeira Guerra Mundial, mas a Áustria e a Hungria foram convidadas, assim como a nova União Soviética, embora ainda não fosse oficialmente reconhecida pela França. Muitos países exibiram móveis e decoração dentro do Grand Palais, e também construíram pavilhões para ilustrar novas ideias em arquitetura. Grã-Bretanha, Itália, Espanha, Bélgica e Holanda tinham pavilhões substanciais, assim como os países escandinavos, Polônia e Tchecoslováquia. O Japão tinha um pavilhão importante, enquanto a China tinha apenas uma representação modesta. Os Estados Unidos, não entendendo inteiramente o propósito da exposição, optaram por não participar.

A Áustria foi um grande participante, graças ao trabalho de Josef Hoffmann , que projetou o pavilhão austríaco próximo ao Sena. O complexo incluía um terraço junto ao Sena, uma torre, um salão de exposição de vidro cúbico e ferro de Peter Behrens e um café decorado de forma luminosa. O pavilhão continha obras de escultura dos modernistas Anton Hanak e Eugen Steinhof.

A Bélgica também foi um participante importante; o país teve uma grande exposição de móveis e design no piso principal do Grand Palais, e um pavilhão separado, projetado por Victor Horta , o pioneiro da arquitetura Art Nouveau . A Bélgica foi deixada em ruínas pela guerra, e a exposição belga teve um orçamento baixo; o pavilhão foi feito de madeira, gesso e outros materiais de baixo custo. O pavilhão da Horta tinha uma torre rectangular, coroada com seis estátuas de Wolfers, representando as artes decorativas ao longo dos tempos. O interior exibia tapeçarias, vidros e decoração no novo estilo. Os artistas belgas participantes incluíram os arquitetos Paul Hamesse, Henry van de Velde , Flor Van Reeth e Victor Bourgeois , o decorador Leon Sneyers.

O pavilhão da Dinamarca , de Kay Fisker , era um impressionante bloco de tijolos vermelhos e brancos, formando uma cruz dinamarquesa. Dentro havia murais de Mogens Lorentzen inspirados em mapas antigos da Dinamarca, com imagens coloridas e fantásticas. Um prédio separado, simétrico ao primeiro, estava cheio de luz e exibia as obras da manufatura dinamarquesa de porcelana e faiança.

O pavilhão da Suécia foi projetado por Carl Bergsten , enquanto a exibição sueca no Grand Palais apresentou uma maquete da nova prefeitura art déco de Estocolmo, de Ragnar Ostberg . O pequeno pavilhão era uma versão deco do classicismo, puro e simples; era refletido em uma piscina e discretamente ornamentado com estátuas deco.

O pavilhão da Holanda , projetado por JF Staal, foi projetado para capturar em um estilo moderno o mistério e o luxo das Índias Orientais, onde o país tinha colônias. Um enorme telhado como o de um pagode cobria a estrutura; a fachada foi decorada com murais coloridos e a estrutura refletida em piscinas revestidas de tijolos.

O pavilhão da Itália de Armando Brasini era um grande bloco clássico construído em concreto e coberto com decoração em mármore, cerâmica e tijolos dourados. No centro, uma enorme cabeça de homem em bronze do escultor Adolfo Wildt.

O pavilhão da Grã-Bretanha , dos arquitetos Easton e Robertson, lembrava uma catedral art déco. Foi decorado externamente com bandeiras coloridas, e internamente com vitrais, murais e fachada policromada, com arabescos e temas orientais. O interior se abria para um restaurante em uma plataforma próxima ao Sena.

O pavilhão da Polônia foi projetado por Joseph Czajkowski. Tinha uma torre extravagante de vidro e ferro com facetas geométricas, uma deco versio das pitorescas igrejas da Polónia nos séculos XVII e XVIII. O pavilhão também foi inspirado na arquitetura de uma casa senhorial tradicional da nobreza polonesa e no Estilo Zakopane . A mistura de tudo foi uma tentativa de criar o estilo nacional polonês. O salão octogonal, apoiado em pilares de madeira, tinha uma clarabóia de vitrais deco, e era preenchido com estatuária e tapeçarias deco. As artes gráficas polonesas também foram representadas com sucesso. Tadeusz Gronowski e Zofia Stryjeńska venceram o Grande Prêmio dessa categoria.

O pavilhão do Japão de Shichigoro Yamada e Iwakichi Miyamoto seguia a tradição clássica japonesa, mas com a utilização de ambos os materiais tradicionais, como a palha e a madeira envernizada, combinados com uma decoração lacada altamente requintada. Foi construído no Japão, transportado para a França e montado por trabalhadores japoneses.

O pavilhão da União Soviética foi um dos mais inusitados da Exposição. Foi criado por um jovem arquiteto russo, Konstantin Melnikov , que em 1922 projetou o novo mercado central em Moscou e também projetou o sarcófago no mausoléu de Lenin em Moscou. Ele tinha um orçamento muito baixo e construiu sua estrutura inteiramente de madeira e vidro. Uma escada cruzava a estrutura diagonalmente no exterior, permitindo aos visitantes ver o interior da mostra de cima. O telhado da escada não era contínuo, mas feito de placas de madeira suspensas em ângulo, que deveriam deixar entrar ar fresco e impedir a entrada de chuva, mas os visitantes às vezes ficavam encharcados. As exposições internas incluíam modelos de projetos para vários monumentos soviéticos. A intenção do edifício era atrair a atenção, e certamente foi bem-sucedido; foi um dos edifícios mais comentados da Exposição.

Artes decorativas

Seguindo o programa dos organizadores franceses da Exposição, os objetos expostos, desde móveis a vidrarias e trabalhos em metal, expressam um novo estilo, uma combinação de formas modernistas feitas com o artesanato tradicional francês. Os móveis, vidros, trabalhos em metal, tecidos e objetos exibidos foram feitos com materiais raros e caros, como ébano, marfim, madrepérola, pele de tubarão e madeiras exóticas de todo o mundo, mas as formas que usavam eram muito distintas do Art Nouveau ou os estilos históricos anteriores. Eles usaram formas geométricas, linhas retas, padrões em zigue-zague, guirlandas estilizadas de flores e cestas de frutas para criar algo novo e diferente. A empresa de Lalique , mais conhecida por seus delicados vitrais Art Nouveau, produziu uma fonte de cristal art déco, iluminada por dentro, que se tornou um dos marcos da Exposição. A Maison d'un Collectioneur, pavilhão do marceneiro Jacques-Emile Ruhlmann , mostrou como poderia ser uma casa art déco, com uma pintura art déco, escultura de Antoine Bourdelle , pintura de Jean Dupas e fino artesanato.

Uma visão alternativa do futuro da Decoração também esteve em exibição na Exposição, dentro do cubo branco do pavilhão da Esprit Nouveau. Aqui, Le Corbusier exibiu protótipos de peças de móveis baratos produzidos em massa, feitos com materiais baratos, que ele viu como o futuro do design de interiores.

Atrações e diversões

A Torre Eiffel foi transformada em uma propaganda iluminada da Citroën durante a Exposição

Grandes áreas foram dedicadas à diversão, de galerias de tiro a carrosséis, cafés e teatros. Foi criada uma vila em miniatura para as crianças, e houve palcos que apresentaram peças de teatro, balés, cantores e programas culturais dos países participantes. A Exposição também foi palco de desfiles de moda, desfiles e concursos de beleza, além de freqüentes fogos de artifício.

A Torre Eiffel não estava dentro do local, mas era claramente visível da Exposição. A Citroën Company decorou a torre de cima a baixo com duzentas mil lâmpadas de seis cores. As luzes podiam ser controladas a partir de um teclado e apresentavam nove padrões diferentes, incluindo formas geométricas e círculos, uma chuva de estrelas, os signos do zodíaco e, principalmente, o nome CITROËN.

Um gigantesco banquete e gala foi realizado em 16 de junho de 1925, no Grand Palais. Apresentava a dançarina americana Loie Fuller , com seus alunos de dança parecendo nadar através de véus de gaze; a dançarina Eva Le Galienne como Joana d'Arc e a dançarina Ida Rubenstein como o Anjo de Ouro, em um traje de Léon Bakst ; a cantora Mistinguett vestida de diamante, rodeada pela trupe do Casino de Paris vestida de pedras preciosas; e curtas atuações das companhias completas da Comédie-Française e da Ópera de Paris , da Folies Bergère e do Moulin Rouge . O final foi o "Ballet of Ballets" dançado por trezentos dançarinos de todas as companhias de balé de Paris em tutus brancos.

O legado da exposição

A Exposição cumpriu seu objetivo, mostrar que Paris ainda reinava suprema nas artes do design. O termo "art déco" ainda não era usado, mas nos anos imediatamente seguintes à Exposição, a arte e o design ali exibidos foram copiados em todo o mundo, nos arranha-céus de Nova York, nos transatlânticos que cruzavam aquele Atlântico, nos cinemas ao redor o mundo. Teve grande influência no design de moda, joias, móveis, vidro, metalurgia, têxteis e outras artes decorativas. Ao mesmo tempo, exibia a crescente diferença entre o estilo tradicional moderno, com seus materiais caros, fino artesanato e decoração suntuosa, e o movimento modernista que queria simplificar a arte e a arquitetura. O pavilhão Esprit Nouveau e o pavilhão soviético eram distintamente não decorativos, eles continham móveis e pinturas, mas essas obras, incluindo os pavilhões, eram simples e modernas. A arquitetura moderna de Le Corbusier e Konstantin Melnikov atraiu críticas e admiração por sua falta de ornamentação. A crítica centrada sobre a 'nudez' dessas estruturas, em comparação com outros pavilhões na exposição, como o Pavilhão do coletor pela ébéniste -decorator Émile-Jacques Ruhlmann .

Em 1926, logo após o fim da exposição de Artes Decorativas de Paris, The French Union of Modern Artists , um grupo que incluía Francis Jourdain , Pierre Chareau , Le Corbusier e Robert Mallet-Stevens entre outros, atacou ferozmente o estilo, segundo eles foi criado apenas para os ricos e sua forma foi determinada por seus gostos. Os modernistas , como ficaram conhecidos, insistiam que edifícios bem construídos deveriam estar disponíveis para todos, e que a forma deveria seguir a função. A beleza de um objeto ou edifício residia em se ele era perfeitamente adequado para cumprir sua função. Métodos industriais modernos significavam que móveis e edifícios podiam ser produzidos em massa, não feitos à mão.

O designer de interiores Art Déco Paul Follot defendeu a Art Déco desta forma: "Sabemos que o homem nunca se contenta com o indispensável e que o supérfluo é sempre necessário ... Do contrário, teríamos que nos livrar da música, das flores e perfumes ..! " No entanto, Le Corbusier foi um publicitário brilhante para a arquitetura modernista ; afirmou que uma casa era simplesmente "uma máquina para se viver" e promoveu incansavelmente a ideia de que o Art Deco era o passado e o modernismo era o futuro. As ideias de Le Corbusier foram gradualmente adotadas pelas escolas de arquitetura e a estética da Art Déco foi abandonada. A economia da década de 1930 também favoreceu o modernismo; os edifícios modernistas, sem ornamentos, usavam materiais menos caros e eram mais baratos de construir, sendo, portanto, considerados mais adequados para a época. A eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939 trouxe um fim acentuado ao período Art Déco.

Veja também

Referências

Notas e citações

Bibliografia

links externos

Coordenadas : 48,8636 ° N 2,3136 ° E 48 ° 51 49 ″ N 2 ° 18 49 ″ E /  / 48,8636; 2,3136