Música expressionista - Expressionist music

Arnold Schoenberg, a figura chave do movimento expressionista.

O termo expressionismo "foi provavelmente aplicado pela primeira vez à música em 1918, especialmente a Schoenberg", porque, como o pintor Wassily Kandinsky (1866-1944), ele evitou "formas tradicionais de beleza" para transmitir sentimentos poderosos em sua música. Theodor Adorno interpreta o movimento expressionista na música como buscando “eliminar todos os elementos convencionais da música tradicional, tudo que é formularmente rígido”. Isso ele vê como análogo "ao ideal literário do 'grito'". Da mesma forma, Adorno vê a música expressionista como buscando "a veracidade do sentimento subjetivo sem ilusões, disfarces ou eufemismos". Adorno também a descreve como preocupada com o inconsciente, e afirma que "a representação do medo está no centro" da música expressionista, com predomínio da dissonância, de modo que o "elemento harmonioso e afirmativo da arte é banido". A música expressionista "rejeitaria, portanto, as qualidades representativas e sensuais que passaram a ser associadas à música impressionista. Em vez disso, ela se esforçaria para realizar sua própria natureza puramente musical - em parte por desconsiderar as convenções composicionais que colocavam restrições 'externas' à expressão de ' 'visões internas ".

A música expressionista geralmente apresenta um alto nível de dissonância, contrastes extremos de dinâmica, mudança constante de texturas, melodias e harmonias "distorcidas" e melodias angulares com grandes saltos.

Figuras principais

As três figuras centrais do expressionismo musical são Arnold Schoenberg (1874–1951) e seus alunos, Anton Webern (1883–1945) e Alban Berg (1885–1935), a chamada Segunda Escola Vienense . Outros compositores que foram associados ao expressionismo são Ernst Krenek (1900–1991) (a Segunda Sinfonia, 1922), Paul Hindemith (1895–1963) ( Die junge Magd , Op. 23b, 1922, apresentando seis poemas de Georg Trakl ), Igor Stravinsky (1882–1971) ( Três Letras Japonesas , 1913), Alexander Scriabin (1872–1915) (sonatas tardias para piano). Outro expressionista significativo foi Béla Bartók (1881–1945) em obras iniciais, escritas na segunda década do século 20, como o Castelo do Barba Azul (1911), O Príncipe de Madeira (1917) e O Mandarim Milagroso (1919). Compositores americanos com um "desejo simpático por tal intensificação de expressão" que estiveram ativos no mesmo período das composições atonais livres expressionistas de Schoenberg (entre 1908 e 1921) incluem Carl Ruggles , Dane Rudhyar e, "até certo ponto", Charles Ives , cuja canção "Walt Whitman" é um exemplo particularmente claro. Importantes precursores do expressionismo são Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) e Richard Strauss (1864–1949). Mitchell 2005 , 334 Compositores posteriores, como Peter Maxwell Davies (1934-2016), "às vezes foram vistos como perpetuando o Expressionismo de Schoenberg, Berg e Webern", e o traço mais distinto de Heinz Holliger ( nascido em 1939) " é uma evocação intensamente engajada de ... o expressionismo essencialmente lírico encontrado em Schoenberg, Berg e, especialmente, Webern ".

Arnold Schoenberg

O expressionismo musical está intimamente associado à música que Arnold Schoenberg compôs entre 1908 e 1921, que é o seu período de composição "atonal livre", antes de conceber a técnica dodecafônica . Composições do mesmo período com traços semelhantes, particularmente obras de seus alunos Alban Berg e Anton Webern , também são frequentemente incluídas nesta rubrica, e o termo também tem sido usado pejorativamente por jornalistas musicais para descrever qualquer música em que o compositor faça tentativas pessoais a expressão supera a coerência ou é apenas usada em oposição às formas e práticas tradicionais. Portanto, pode-se dizer que começa com o Segundo Quarteto de Cordas de Schoenberg (escrito de 1907 a 1908), no qual cada um dos quatro movimentos se torna progressivamente menos tonal. O terceiro movimento é indiscutivelmente atonal e a introdução ao movimento final é muito cromática, indiscutivelmente não tem centro tonal e apresenta uma soprano cantando "Ich fühle Luft von anderem Planeten" ("Eu sinto o ar de outro planeta"), retirado de um poema de Stefan George . Isso pode representar a entrada de Schoenberg no "novo mundo" da atonalidade.

Em 1909, Schoenberg compôs o 'monodrama' Erwartung ( Expectativa ) de um ato . Trata-se de uma obra de trinta minutos, altamente expressionista, em que música atonal acompanha um drama musical centrado em torno de uma mulher sem nome. Tendo tropeçado por uma floresta perturbadora, tentando encontrar seu amante, ela chega ao campo aberto. Ela tropeça no cadáver de seu amante perto da casa de outra mulher, e a partir desse ponto o drama é puramente psicológico: a mulher nega o que vê e depois se preocupa se foi ela quem o matou. O enredo é inteiramente representado do ponto de vista subjetivo da mulher, e sua angústia emocional se reflete na música. A autora do libreto , Marie Pappenheim , era uma estudante de medicina recém-formada, familiarizada com as teorias da psicanálise recentemente desenvolvidas por Freud, assim como o próprio Schoenberg.

Em 1909, Schoenberg completou as Cinco Peças para Orquestra . Estes foram construídos livremente, com base na vontade subconsciente , não mediada pelo consciente , antecipando o principal ideal compartilhado da relação do compositor com o pintor Wassily Kandinsky . Como tal, os trabalhos tentam evitar uma forma reconhecível, embora seja discutível até que ponto o conseguem.

Entre 1908 e 1913, Schoenberg também estava trabalhando em um drama musical, Die glückliche Hand . A música é novamente atonal. A trama começa com um homem sem nome, encolhido no centro do palco com uma besta nas costas. A esposa do homem o deixou por outro homem; ele está angustiado. Ela tenta voltar para ele, mas em sua dor ele não a vê. Então, para se provar, o homem vai para uma forja, e em uma cena estranhamente wagneriana (embora não musicalmente), forja uma obra-prima, mesmo com os outros ferreiros mostrando agressividade para com ele. A mulher retorna, e o homem implora que ela fique com ele, mas ela chuta uma pedra sobre ele, e a imagem final do ato é do homem mais uma vez encolhido com a besta nas costas.

Este enredo é altamente simbólico, escrito como foi pelo próprio Schoenberg, na época em que sua esposa o deixou por um curto período pelo pintor Richard Gerstl . Embora ela já tivesse voltado quando Schoenberg começou o trabalho, o relacionamento deles estava longe de ser fácil. A cena central da forja é vista como representante do desapontamento de Schoenberg com a reação popular negativa a suas obras. Seu desejo era criar uma obra-prima, como faz o protagonista. Mais uma vez, Schoenberg está expressando suas dificuldades da vida real.

Por volta de 1911, o pintor Wassily Kandinsky escreveu uma carta a Schoenberg, que deu início a uma longa amizade e relacionamento de trabalho. Os dois artistas compartilhavam um ponto de vista semelhante, de que a arte deve expressar o subconsciente (a "necessidade interna") sem as restrições do consciente. Em Concerning The Spiritual In Art (1914), de Kandinsky, expõe essa visão. Os dois trocaram suas próprias pinturas, e Schoenberg contribuiu com artigos para a publicação Der Blaue Reiter de Kandinsky . Essa relação interdisciplinar é talvez a relação mais importante no expressionismo musical, além daquela entre os membros da Segunda Escola Vienense . A natureza interdisciplinar do expressionismo encontrou uma válvula de escape nas pinturas de Schoenberg, incentivada por Kandinsky. Um exemplo é o autorretrato Red Gaze (ver link arquivado ), em que os olhos vermelhos são a janela para o subconsciente de Schoenberg.

Anton Webern e Alban Berg

A música de Anton Webern tinha um estilo próximo ao expressionismo de Schoenberg, c. 1909-1913 e, posteriormente, sua música "tornou-se cada vez mais construtivista na superfície e cada vez mais ocultava seu núcleo expressivo apaixonado". Suas Cinco Peças para Orquestra , Op. 10 (1911–13) são desse período.

A contribuição de Alban Berg inclui seu Op. 1 Sonata para piano e as quatro canções da op. 2. Sua maior contribuição para o expressionismo musical, no entanto, foram exemplos muito recentes, as óperas Wozzeck , compostas entre 1914 e 1925, e Lulu inacabada . Wozzeck é altamente expressionista em matéria de assunto, na medida em que expressa angústia mental e sofrimento e não é objetivo, apresentado, como é, em grande parte do ponto de vista de Wozzeck, mas apresenta esse expressionismo dentro de uma forma habilmente construída. A ópera divide-se em três atos, sendo o primeiro deles uma exposição de personagens. O segundo desenvolve o enredo, enquanto o terceiro é uma série de variações musicais (sobre um ritmo , ou uma chave, por exemplo). Berg descaradamente usa a forma sonata em uma cena do segundo ato, descrevendo a si mesmo como o primeiro sujeito representa Marie (a amante de Wozzeck), enquanto o segundo sujeito coincide com a entrada do próprio Wozzeck. Isso aumenta o imediatismo e a inteligibilidade do enredo, mas é um tanto contraditório com os ideais do expressionismo de Schoenberg, que busca expressar musicalmente o subconsciente não mediado pelo consciente.

Berg trabalhou em sua ópera Lulu , de 1928 a 1935, mas não conseguiu completar o terceiro ato. De acordo com uma visão, "Musicalmente complexo e altamente expressionista no idioma, Lulu foi composto inteiramente no sistema de 12 tons", mas esta não é uma interpretação universalmente aceita. A base literária da ópera é um par de peças relacionadas de Frank Wedekind , cuja escrita é virtualmente uma "reversão da estética expressionista", devido à sua completa indiferença aos estados psicológicos dos personagens e ao retrato de personagens cujas "personalidades têm pouca ou nenhuma base na realidade e cujas distorções não são produto de tensões psicológicas ”. A emoção claramente evidente da música de Berg é deslocada de sua causa e "desviada para outra coisa impossível de definir", contradizendo assim sua própria intensidade e minando a "obediência instintiva às instruções emotivas" do ouvinte, ao contrário do expressionismo, que "diz muito aos ouvintes inequivocamente como reagir ". Em contraste com a forma de expressionista claramente Wozzeck , portanto, Lulu está mais perto da Neue Sachlichkeit ( Nova objectividade ) da década de 1920, e a Brecht 's teatro épica .

Na verdade, na época em que Wozzeck foi executado em 1925, Schoenberg havia apresentado sua técnica dodecafônica aos alunos, representando o fim de seu período expressionista (em 1923) e aproximadamente o início de seu período dodecafônico.

Como pode ser visto, Arnold Schoenberg foi uma figura central no expressionismo musical, embora Berg, Webern e Bartók também tenham contribuído significativamente, junto com vários outros compositores.

Referências

Fontes

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