The Faerie Queene -The Faerie Queene

The Faerie Queene
por Edmund Spenser
The Faerie Queene frontispiece.jpg
Página de título de The Faerie Queene , por volta de 1590
País Reino da inglaterra
Língua Inglês moderno
Gênero (s) Poema épico
Data de publicação 1590, 1596
Linhas Mais de 36.000
Metro Estrofe spenseriana

The Faerie Queene é um poema épico inglêsde Edmund Spenser . Os livros I – III foram publicados pela primeira vez em 1590, depois republicados em 1596 junto com os livros IV – VI. The Faerie Queene é notável por sua forma: com mais de 36.000 versos e mais de 4.000 estrofes, é um dos mais longos poemas da língua inglesa; é também a obra em que Spenser inventou a forma de verso conhecida como estrofe spenseriana . Em um nível literal, o poema segue vários cavaleiros como um meio de examinar diferentes virtudes e, embora o texto seja principalmente umaobra alegórica , pode ser lido em vários níveis de alegoria, incluindo como elogio (ou, mais tarde, crítica) à Rainha Elizabeth I . Na "Carta dos Autores" de Spenser, ele afirma que todo o poema épico está "nebulosamente envolto em dispositivos alegóricos", e que o objetivo de publicar The Faerie Queene era "moldar um cavalheiro ou pessoa nobre em disciplina virtuosa e gentil".

Spenser apresentou os três primeiros livros de The Faerie Queene a Elizabeth I em 1589, provavelmente patrocinado por Sir Walter Raleigh . O poema foi um claro esforço para ganhar o favor da corte e, como recompensa, Elizabeth concedeu a Spenser uma pensão vitalícia no valor de £ 50 por ano, embora não haja mais evidências de que Elizabeth I tenha lido qualquer parte do poema. Esse patrocínio real elevou o poema a um nível de sucesso que o tornou a obra definidora de Spenser.

Resumo

A Santidade derrota o Erro : uma ilustração do Livro I, Parte I de uma edição de 1895-1897

O Livro I é centrado na virtude da santidade conforme corporificado no Cavaleiro Redcrosse. Em grande parte independente, o Livro I pode ser entendido como seu próprio épico em miniatura. O Cavaleiro Redcrosse e sua senhora Una viajam juntos enquanto ele luta contra o monstro Errour, então separadamente após o mago Archimago enganar o Cavaleiro Redcrosse fazendo-o pensar que Una não é casta usando um sonho falso. Depois que ele sai, o Cavaleiro da Cruz Vermelha encontra Duessa, que finge estar angustiada para prendê-lo. Duessa conduz o Cavaleiro da Cruz Vermelha ao cativeiro do gigante Orgoglio . Enquanto isso, Una supera o perigo, conhece Arthur e, finalmente, encontra o Cavaleiro da Cruz Vermelha e o resgata de sua captura, de Duessa e de Desespero. Una e Arthur ajudam o Cavaleiro da Cruz Vermelha a se recuperar na Casa da Santidade, com a governante da Casa, Caelia, e suas três filhas se juntando a eles; lá, o Cavaleiro Redcrosse tem uma visão de seu futuro. Ele então devolve Una ao castelo de seus pais e os resgata de um dragão, e os dois ficam noivos depois de resistir a Archimago uma última vez.

O Livro II é centrado na virtude da Temperança como encarnada em Sir Guyon , que é tentado pelo Arquimago em fuga a quase atacar o Cavaleiro da Cruz Vermelha. Guyon descobre uma mulher se matando de tristeza por ter seu amante tentado e enfeitiçado pela bruxa Acrasia e morto. Guyon jura vingá-los e proteger seu filho. Guyon em sua missão começa e para de lutar contra vários cavaleiros malvados, imprudentes ou enganados e encontra Arthur. Finalmente, eles chegam à Ilha da Acrasia e ao Bower of Bliss, onde Guyon resiste às tentações de violência, ociosidade e luxúria. Guyon captura Acrasia em uma rede, destrói o Bower e resgata os presos lá.

O Livro III é centrado na virtude da Castidade, tal como corporificada em Britomart , uma senhora cavaleira. Descansando após os eventos do Livro II, Guyon e Arthur encontram Britomart, que ganha uma justa com Guyon. Eles se separam quando Arthur e Guyon partem para resgatar Florimell, enquanto Britomart resgata o Cavaleiro Redcrosse. Britomart revela ao Cavaleiro Redcrosse que ela está perseguindo Sir Artegall porque ela está destinada a se casar com ele. O Cavaleiro Redcrosse defende Artegall e eles encontram Merlin, que explica com mais cuidado o destino de Britomart de fundar a monarquia inglesa. Britomart sai e luta com Sir Marinell. Arthur procura Florimell, junto mais tarde por Sir Satyrane e Britomart, e eles testemunham e resistem à tentação sexual. Britomart se separa deles e encontra Sir Scudamore, procurando por sua senhora Amoret capturada. Britomart sozinho é capaz de resgatar Amoret do mago Busirane. Infelizmente, quando eles emergem do castelo, Scudamore se foi. (A versão de 1590 com os Livros I-III descreve o feliz reencontro dos amantes, mas isso foi alterado na versão de 1596, que continha todos os seis livros.)

Livro IV , apesar do título "A Lenda de Cambell e Telamond ou Da Amizade", o companheiro de Cambell no Livro IV é na verdade chamado de Triamond, e o enredo não gira em torno de sua amizade; os dois homens aparecem apenas brevemente na história. O livro é em grande parte uma continuação dos eventos iniciados no Livro III. Primeiro, Scudamore é convencido pela bruxa Ate (discórdia) de que Britomart fugiu com Amoret e fica com ciúmes. Um torneio de três dias é então realizado por Satyrane, onde Britomart vence Arthegal (ambos disfarçados). Scudamore e Arthegal se unem contra Britomart, mas quando seu capacete é arrancado na batalha, Arthegal se apaixona por ela. Ele se rende, tira o capacete e Britomart o reconhece como o homem do espelho encantado. Arthegal promete seu amor a ela, mas deve primeiro partir e completar sua missão. Scudamore, ao descobrir o sexo de Britomart, percebe seu erro e pergunta por sua senhora, mas a essa altura Britomart já perdeu Amoret, e ela e Scudamore embarcam juntos em uma busca por ela. O leitor descobre que Amoret foi sequestrado por um homem selvagem e está preso em sua caverna. Um dia Amoret dispara passando pelo selvagem e é resgatado dele pelo escudeiro Timias e Belphoebe. Arthur então aparece, oferecendo seus serviços como cavaleiro à mulher perdida. Ela aceita, e depois de algumas tentativas no caminho, Arthur e Amoret finalmente encontram Scudamore e Britomart. Os dois amantes se reencontram. Resumindo um enredo diferente do Livro III, o recém-recuperado Marinel descobre o sofrimento de Florimell na masmorra de Proteus. Ele volta para casa e fica doente de amor e piedade. Eventualmente, ele confessa seus sentimentos à mãe, e ela implora a Netuno para que a garota seja libertada, o que o deus concede.

O Livro V é centrado na virtude da Justiça, conforme corporificado em Sir Artegall.

O livro VI é centrado na virtude da cortesia, tal como corporificada em Sir Calidore.

Personagens principais

  • Acrasia , sedutora de cavaleiros. Guyon destrói seu Bower de Bliss no final do livro 2. personagens similares em outros épicos: Circe ( Homer 's Odyssey ), Alcina (Ariosto), Armida (Tasso), ou a mulher de fadas de Keats ' poema " sans La Belle Dame Merci ".
  • Amoret (ta) , noiva de Scudamour, sequestrada por Busirane em sua noite de núpcias, salva por Britomart. Ela representa a virtude do amor conjugal, e seu casamento com Scudamour serve como o exemplo que Britomart e Artegall procuram copiar. Amoret e Scudamor são separados por um tempo pelas circunstâncias, mas permanecem leais um ao outro até que (presumivelmente) sejam reunidos.
  • Archimago , um feiticeiro malvado enviado para deter os cavaleiros a serviço da Faerie Queene. Dos cavaleiros, Archimago odeia Redcrosse acima de tudo, portanto, ele é simbolicamente o inimigo da Inglaterra.
  • Artegall (ou Artegal ou Arthegal ou Arthegall), um cavaleiro que é a personificação e campeão da Justiça . Ele conhece Britomart depois de derrotá-la em uma luta de espadas (ela estava vestida de cavaleiro) e remover seu capacete, revelando sua beleza. Artegall rapidamente se apaixona por Britomart. Artegall tem um companheiro em Talus, um homem de metal que empunha um mangual e nunca dorme ou se cansa, mas perseguirá e matará impiedosamente qualquer número de vilões. Talus obedece ao comando de Artegall e serve para representar a justiça sem misericórdia (portanto, Artegall é a face mais humana da justiça). Mais tarde, Talus não resgata Artegall da escravidão pela perversa senhora de escravos Radigund, porque Artegall é obrigado por um contrato legal para servi-la. Só a morte dela, pelas mãos de Britomart, o liberta. Chrysaor foi a espada dourada de Sir Artegall. Essa espada também era a arma favorita de Deméter , a deusa grega da colheita . Por ser "temperado com Adamant ", ele poderia penetrar em qualquer coisa.
  • Arthur da Távola Redonda, mas desempenhando um papel diferente aqui. Ele está perdidamente apaixonado pela Faerie Queene e gasta seu tempo em sua perseguição quando não está ajudando os outros cavaleiros em suas diversas dificuldades. O Príncipe Arthur é o Cavaleiro da Magnificência, a perfeição de todas as virtudes.
  • Ate , um demônio do Inferno disfarçado de uma bela donzela. Ate se opõe à virtude da amizade do Livro IV espalhando discórdia. Ela é auxiliada em sua tarefa por Duessa, a enganadora do Livro I, que Ate convocou do Inferno. Ate e Duessa enganaram os falsos cavaleiros Blandamour e Paridell para levá-los como amantes. Seu nome é possivelmente inspirado na deusa grega da desgraça Atë , que se diz ter sido atirada do céu por Zeus, semelhante aos anjos caídos.
  • Belphoebe , a bela irmã de Amoret que passa seu tempo na floresta caçando e evitando os numerosos homens amorosos que a perseguem. Timias, o escudeiro de Arthur, eventualmente conquista seu amor depois que ela cuida dos ferimentos que ele sofreu na batalha; no entanto, Timias deve suportar muito sofrimento para provar seu amor quando Belphoebe o vê cuidando de uma mulher ferida e, interpretando mal suas ações, sai voando apressadamente. Ela só é atraída de volta para ele depois de ver como ele definhou sem ela.
Britomart visualizando Artegall de Walter Crane do Livro III, Parte VII de uma edição de 1895-1897
  • Britomart , uma cavaleira, a personificação e campeã da Castidade . Ela é jovem e bonita e se apaixona por Artegall ao ver seu rosto pela primeira vez no espelho mágico de seu pai. Embora não haja interação entre eles, ela viaja para encontrá-lo novamente, vestido como um cavaleiro e acompanhado por sua enfermeira, Glauce. Britomart carrega uma lança encantada que permite que ela derrote todos os cavaleiros que encontrar, até que ela perca para um cavaleiro que acaba sendo seu amado Artegall. (Figura paralela em Ariosto: Bradamante .) Britomart é um dos cavaleiros mais importantes da história. Ela procura o mundo, incluindo uma peregrinação ao santuário de Ísis e uma visita com Merlin, o mágico. Ela resgata Artegall e vários outros cavaleiros da malvada senhora de escravos Radigund. Além disso, Britomart aceita Amoret em um torneio, recusando o falso Florimell.
  • Busirane , o feiticeiro malvado que captura Amoret em sua noite de núpcias. Quando Britomart entra em seu castelo para derrotá-lo, ela o encontra mantendo Amoret cativo. Ela está presa a um pilar e Busirane a está torturando. O inteligente Britomart o derrota com facilidade e devolve Amoret ao marido.
  • Caelia , a governante da Casa da Santidade.
  • Calidore , o Cavaleiro da Cortesia, herói do Livro VI. Ele está em uma missão da Faerie Queene para matar a Besta Blatant.
  • Cambell , um dos Cavaleiros da Amizade, herói do Livro IV. Irmão de Canacee e amigo de Triamond.
  • Cambina , filha de Agape e irmã de Priamond, Diamond e Triamond. Cambina é retratada segurando um caduceu e uma taça de nepenthe, significando seu papel como uma figura de concórdia. Ela se casa com Cambell após encerrar sua briga com Triamond.
  • Colin Clout , um pastor conhecido por suas canções e tocando gaita de foles, que aparece brevemente no Livro VI. Ele é o mesmo Colin Clout da poesia pastoral de Spenser , o que é adequado porque Calidore está fazendo uma estada em um mundo de deleite pastoral, ignorando seu dever de caçar a Besta Blatant, razão pela qual ele partiu para a Irlanda para começar. Colin Clout também pode ser considerado o próprio Spenser.
  • Cymochles , um cavaleiro do Livro II que é definido pela indecisão e flutuações da vontade. Ele e seu irmão ígneo, Piróquia, representam doenças emocionais que ameaçam a temperança. Os dois irmãos são mortos pelo Príncipe Arthur em Canto VIII.
  • Chrysogonee , mãe de Belphoebe e sua irmã gêmea Amoretta. Ela se esconde na floresta e, cansada, adormece em uma margem, onde fica grávida dos raios de sol e dá à luz gêmeos. As deusas Vênus e Diana encontram os gêmeos recém-nascidos e os levam: Vênus pega Amoretta e a cria no Jardim de Adônis, e Diana pega Belphoebe.
  • Desespero , um homem perturbado em uma caverna, seu nome vindo de seu humor. Usando apenas retórica, ele quase convence Redcrosse Knight a cometer suicídio, antes de Una intervir.
  • Duessa , uma senhora que personifica a Falsidade no Livro I, conhecida por Redcrosse como "Fidessa". Como o oposto de Una, ela representa a religião "falsa" da Igreja Católica Romana . Ela também é inicialmente uma assistente, ou pelo menos uma serva, do Archimago.
Voo de Florimell por Washington Allston
  • Florimell , uma senhora apaixonada pelo cavaleiro Marinell, que inicialmente a rejeita. Ao saber que ele foi ferido, ela sai em busca dele e enfrenta vários perigos, culminando em sua captura pelo deus do mar Proteu . Ela se reencontra com Marinell no final do Livro IV, e é casada com ele no Livro V.
  • Guyon , o Cavaleiro da Temperança, o herói do Livro II. Ele é o líder dos Cavaleiros de Maidenhead e carrega a imagem de Gloriana em seu escudo. De acordo com a Lenda de Ouro , o nome de São Jorge compartilha a etimologia com Guyon, que significa especificamente "o lutador sagrado".
Príncipe Arthur, o Cavaleiro da Cruz Vermelha e Una , ilustrado por William Kent, 1751
  • Marinell , "o cavaleiro do mar"; filho de uma ninfa das águas, ele evitou todo amor porque sua mãe aprendera que uma donzela estava destinada a lhe fazer mal; esta profecia foi cumprida quando ele foi abatido em batalha por Britomart, embora não estivesse mortalmente ferido.
  • Orgoglio , um gigante do mal. Seu nome significa "orgulho" em italiano.
  • O Cavaleiro Redcrosse , herói do Livro I. Introduzido no primeiro canto do poema, ele traz o emblema de São Jorge , santo padroeiro da Inglaterra; uma cruz vermelha sobre um fundo branco que ainda é a bandeira da Inglaterra . O Cavaleiro Redcrosse é declarado o verdadeiro São Jorge em Canto X. Ele também descobre que é de ascendência inglesa, tendo sido roubado por um Fay e criado em Faerieland. Na batalha culminante do Livro I, Redcrosse mata o dragão que devastou o Éden. Ele se casa com Una no final do Livro I, mas breves aparições nos Livros II e III o mostram ainda em busca pelo mundo.
  • Satyrane , um homem meio-sátiro selvagem criado na selva e a epítome do potencial humano natural. Domado por Una, ele a protege, mas acaba travando uma batalha contra o caótico Sansloy, que permanece inconcluso. Satyrane encontra o cinto de Florimell, que ela deixa cair enquanto voa de uma besta. Ele realiza um torneio de três dias pelo direito de possuir o cinto. Seus Cavaleiros de Maidenhead venceram o dia com a ajuda de Britomart.
  • Scudamour , o amante de Amoret. Seu nome significa "escudo do amor". Este personagem é baseada em Sir James Scudamore , um campeão justa e cortesão a Rainha Elizabeth I . Scudamour perde seu amor Amoret para o feiticeiro Busirane. Embora a edição de 1590 de The Faerie Queene tenha Scudamour unido a Amoret através da ajuda de Britomart, a continuação no Livro IV os separou, para nunca mais serem reunidos.
  • Talus , um "homem de ferro" que ajuda Arthegall a fazer justiça no Livro V. O nome provavelmente vem do latim "talus" (tornozelo) com referência àquilo em que a justiça "se sustenta", e talvez também ao tornozelo de Aquiles, que era invencível de outra forma, ou o mitológico homem de bronze Talos .
  • Triamond , um dos Cavaleiros da Amizade, um herói do Livro IV. Amigo de Cambell. Um de três irmãos; quando Priamond e Diamond morreram, suas almas se juntaram a seu corpo. Depois de lutar com Cambell, Triamond se casa com a irmã de Cambell, Canacee.
  • Una , a personificação da "Verdadeira Igreja". Ela viaja com o Cavaleiro da Cruz Vermelha (que representa a Inglaterra), a quem ela recrutou para salvar o castelo de seus pais de um dragão. Ela também derrota Duessa, que representa a "falsa" igreja (católica) e a pessoa de Maria, Rainha dos Escoceses, em um julgamento que lembra aquele que terminou com a decapitação de Maria. Una também é representante da Verdade.

Temas

Alegoria de virtude

Príncipe Arthur e a Rainha das Fadas, de Henry Fuseli , por volta de 1788.

Uma carta escrita por Spenser para Sir Walter Raleigh em 1590 contém um prefácio para The Faerie Queene , em que Spenser descreve a apresentação alegórica das virtudes por meio de cavaleiros arturianos na mítica "Faerieland". Apresentada como um prefácio ao épico na maioria das edições publicadas, esta carta descreve planos para vinte e quatro livros: doze baseados cada um em um cavaleiro diferente que exemplificou uma das doze "virtudes privadas", e um possível doze mais centrado no Rei Arthur exibindo doze "virtudes públicas". Spenser cita Aristóteles como sua fonte para essas virtudes, embora as influências de Tomás de Aquino e as tradições da alegoria medieval também possam ser observadas. É impossível prever como o trabalho teria parecido se Spenser vivesse para completá-lo, uma vez que a confiabilidade das previsões feitas em sua carta a Raleigh não é absoluta, já que numerosas divergências desse esquema surgiram já em 1590 no primeiro Faerie Queene publicação.

Além das seis virtudes Santidade , Temperança , Castidade , Amizade , Justiça e Cortesia , a Carta a Raleigh sugere que Arthur representa a virtude da Magnificência , que ("de acordo com Aristóteles e o resto") é "a perfeição de todos os descanse, e contenha nele todos "; e que a própria Faerie Queene representa a Glória (daí seu nome, Gloriana). O sétimo livro inacabado (os Cantos da Mutabilidade) parece ter representado a virtude da "constância".

Religião

Una e o Leão, do britânico Rivière (1840–1920).

The Faerie Queene foi escrita durante a Reforma, uma época de controvérsia religiosa e política. Depois de assumir o trono após a morte de sua meia-irmã Maria, Elizabeth mudou a religião oficial da nação para o protestantismo. O enredo do livro um é semelhante ao Livro dos Mártires de Foxe , que era sobre a perseguição aos protestantes e como o governo católico era injusto. Spenser inclui a controvérsia da reforma da igreja elisabetana dentro do épico. Gloriana tem piedosos cavaleiros ingleses destruindo o poder católico continental nos livros I e V. Spenser também dota muitos de seus vilões com "o pior do que os protestantes consideram uma confiança católica supersticiosa em imagens enganosas".

Política

O poema celebra, comemora e critica a Casa de Tudor (da qual Elizabeth fazia parte), assim como a Eneida de Virgílio celebra a Roma de Augusto . A Eneida afirma que Augusto descendia dos nobres filhos de Tróia ; da mesma forma, The Faerie Queene sugere que a linhagem Tudor pode ser conectada ao Rei Arthur. O poema é profundamente alegórico e alusivo ; muitos elisabetanos proeminentes poderiam ter se encontrado parcialmente representados por uma ou mais figuras de Spenser. A própria Elizabeth é o exemplo mais proeminente. Ela aparece disfarçada de Gloriana, a Rainha das Fadas , mas também nos Livros III e IV como a virgem Belphoebe , filha de Crisogonee e gêmea de Amoret, a personificação do amor conjugal feminino. Talvez também, de forma mais crítica, Elizabeth seja vista no Livro I como Lucifera, a "rainha solteira" cujo Tribunal do Orgulho, bem iluminado, mascara uma masmorra cheia de prisioneiros.

O poema também mostra a familiaridade de Spenser com a história literária. O mundo de A Rainha das Fadas é baseado em Inglês Arthurian lenda , mas muito da linguagem, espírito e estilo da peça chamar mais no épico italiano, particularmente Ludovico Ariosto 's Orlando Furioso e Torquato Tasso ' s Jerusalém Libertada . O Livro V de The Faerie Queene , o Livro da Justiça, é a discussão mais direta de Spenser sobre a teoria política. Nele, Spenser tenta resolver o problema da política em relação à Irlanda e recria o julgamento de Maria, Rainha dos Escoceses .

Arquétipos

Algumas obras literárias sacrificam o contexto histórico ao mito arquetípico, reduzindo a poesia a buscas bíblicas, enquanto Spenser reforça a realidade de sua história aderindo a padrões arquetípicos. Ao longo de The Faerie Queene, Spenser não se concentra em um padrão "que transcende o tempo", mas "usa esse padrão para focar o significado do passado no presente". Ao refletir sobre o passado, Spenser encontra maneiras de enfatizar a importância do reinado de Elizabeth. Por sua vez, ele não "converte acontecimento em mito", mas "mito em acontecimento". Dentro de The Faerie Queene, Spenser confunde deliberadamente a distinção entre elementos arquetípicos e históricos. Por exemplo, Spenser provavelmente não acredita na verdade completa do British Chronicle, que Arthur lê na Casa de Alma. Neste caso, o Chronicle serve como um equivalente poético para a história factual. Mesmo assim, a história poética desse tipo não é um mito; em vez disso, "consiste em eventos únicos, embora parcialmente imaginários, registrados em ordem cronológica". A mesma distinção ressurge na alegoria política dos Livros I e V. No entanto, a realidade dos eventos interpretados torna-se mais aparente quando os eventos ocorreram mais perto da época em que o poema foi escrito.

Simbolismo e alusão

Ao longo de The Faerie Queene , Spenser cria "uma rede de alusões a eventos, questões e pessoas particulares na Inglaterra e na Irlanda", incluindo Maria, Rainha dos Escoceses, a Armada Espanhola, a Reforma Inglesa e até a própria Rainha. Também se sabe que Jaime VI da Escócia leu o poema e foi muito insultado por Duessa - uma representação muito negativa de sua mãe, Maria, Rainha dos Escoceses. O Faerie Queene foi então proibido na Escócia. Isso levou a uma diminuição significativa no apoio de Elizabeth ao poema. Dentro do texto, tanto Faerie Queene quanto Belphoebe servem como duas das muitas personificações da Rainha Elizabeth, algumas das quais estão "longe de serem elogiosas".

Embora a elogie de algumas maneiras, The Faerie Queene questiona a capacidade de Elizabeth de governar de forma tão eficaz por causa de seu gênero, e também descreve as "deficiências" de seu governo. Há um personagem chamado Britomart que representa a castidade de casado. Esta personagem é informada de que seu destino é ser um "útero imortal" - ter filhos. Aqui, Spenser está se referindo ao estado de solteira de Elizabeth e mencionando as ansiedades da década de 1590 sobre o que aconteceria após sua morte, uma vez que o reino não tinha herdeiro.

O público original do Faerie Queene teria sido capaz de identificar muitos dos personagens do poema, analisando os símbolos e atributos que marcam o texto de Spenser. Por exemplo, os leitores saberiam imediatamente que "uma mulher que usa roupas escarlates e reside ao longo do rio Tibre representa a Igreja Católica Romana". No entanto, notas marginais anotadas nas primeiras cópias de The Faerie Queene sugerem que os contemporâneos de Spenser foram incapazes de chegar a um consenso sobre os referentes históricos precisos das "miríades de figuras" do poema. Na verdade, a esposa de Sir Walter Raleigh identificou muitas das personagens femininas do poema como "representações alegóricas de si mesma". Outros símbolos predominantes em The Faerie Queene são os numerosos personagens animais presentes no poema. Eles assumem o papel de "figuras visuais na alegoria e em comparações e metáforas ilustrativas". Exemplos específicos incluem os porcos presentes no castelo de Lucifera que personificavam a gula, e Duessa, o crocodilo enganador que pode representar Maria, Rainha dos Escoceses, em uma luz negativa.

O episódio de The House of Busirane no livro III em The Faerie Queene é parcialmente baseado em um conto popular inglês moderno chamado "Os lemas do Sr. Fox". No conto, uma jovem chamada Lady Mary foi seduzida pelo Sr. Fox, que se assemelha ao Barba Azul em sua maneira de matar suas esposas. Ela derrota o Sr. Fox e conta sobre seus feitos. Notavelmente, Spenser cita a história enquanto Britomart abre seu caminho pela Casa, com lemas de advertência acima de cada porta "Seja ousado, seja ousado, mas não muito ousado".

Composição

Intenções de Spenser

Enquanto escrevia seu poema, Spenser se esforçou para evitar "opiniões vorazes e equívocos" porque ele pensou que isso colocaria sua história em uma "luz melhor" para seus leitores. Spenser afirmou em sua carta a Raleigh, publicada com os três primeiros livros, que "o objetivo geral do livro é moldar um cavalheiro ou pessoa nobre em disciplina virtuosa e gentil". Spenser considerou seu trabalho "uma ficção histórica" ​​que os homens deveriam ler para "deleite" ao invés de "o lucro do exemplo". The Faerie Queene foi escrito para Elizabeth ler e foi dedicado a ela. No entanto, há sonetos dedicatórios na primeira edição a muitas figuras elizabetanas poderosas.

Spenser aborda "lodwick" em Amoretti 33, ao falar sobre The Faerie Queene ainda estar incompleto. Este poderia ser seu amigo Lodowick Bryskett ou seu falecido modelo italiano Ludovico Ariosto, a quem ele elogia em "Carta a Raleigh".

Dedicação

A página dedicatória da edição de 1590 do Faerie Queene de Spenser , onde se lê: "À mais poderosa e magnífica Imperatriz Elizabeth, pela graça de Deus, Queene da Inglaterra, França e Irlanda, Defensora da Fé & c."

O poema é dedicado a Elizabeth I, que é representada no poema como a Faerie Queene Gloriana, bem como a personagem Belphoebe. Spenser prefacia o poema com sonetos adicionalmente dedicados a Sir Christopher Hatton , Lord Burleigh , o Conde de Oxford , o Conde de Northumberland , o Conde de Cumberland , o Conde de Essex , o Conde de Ormond e Ossory , o Alto Almirante Charles Howard , Lord Hunsdon , Lord Grey de Wilton , Lord Buckhurst , Sir Francis Walsingham , Sir John Norris , Sir Walter Raleigh , a Condessa de Pembroke (a respeito de seu irmão Sir Philip Sidney ) e Lady Carew .

Comentário social

Em outubro de 1589, após nove anos na Irlanda, Spenser viajou para a Inglaterra e viu a Rainha. É possível que ele tenha lido para ela seu manuscrito nesta época. Em 25 de fevereiro de 1591, a rainha deu-lhe uma pensão de cinquenta libras por ano. Ele foi pago em quatro parcelas em 25 de março, 24 de junho, 29 de setembro e 25 de dezembro. Depois que os três primeiros livros de The Faerie Queene foram publicados em 1590, Spenser ficou desapontado com a monarquia; entre outras coisas, "sua pensão anual da rainha era menor do que ele gostaria" e sua percepção humanista da corte de Elizabeth "foi destruída pelo que viu lá". Apesar dessas frustrações, no entanto, Spenser "manteve seus preconceitos e predisposições aristocráticas". O livro VI enfatiza que não há "quase nenhuma correlação entre atos nobres e baixo nascimento" e revela que para ser uma "pessoa nobre", é necessário ser um "cavalheiro de escolha".

Ao longo de The Faerie Queene , a virtude é vista como "um recurso para os nobres nascidos" e, no Livro VI, os leitores encontram atos dignos que indicam a linhagem aristocrática. Um exemplo disso é o eremita a quem Arthur traz Timias e Serena. Inicialmente, o homem é considerado um "bom cavaleiro de uma raça gentil" que "se retirou do serviço público para a vida religiosa quando ficou velho demais para lutar". Aqui, notamos que o sangue nobre do eremita parece ter influenciado seu comportamento gentil e altruísta. Da mesma forma, o público reconhece que o jovem Tristram "fala tão bem e age tão heroicamente" que Calidore "frequentemente o contribui com um nascimento nobre", mesmo antes de aprender sobre sua formação; na verdade, não é surpresa que Tristram acabe sendo filho de um rei, o que explica seu profundo intelecto. No entanto, o exemplo mais peculiar de nascimento nobre de Spenser é demonstrado por meio da caracterização do Homem Salvado. Usando o Salvage Man como exemplo, Spenser demonstrou que "as aparências deselegantes não desqualificam ninguém de nascimento nobre". Ao dar ao Homem de Salvamento uma "aparência assustadora", Spenser enfatiza que "atos virtuosos são uma indicação mais precisa de sangue gentil do que a aparência física.

No lado oposto do espectro, The Faerie Queene indica qualidades como covardia e descortesia que significam nascimento inferior. Durante seu encontro inicial com Arthur, Turpine "se esconde atrás de seus lacaios, escolhe uma emboscada por trás em vez do combate direto, e se encolhe diante de sua esposa, que o cobre com sua saia volumosa". Essas ações demonstram que Turpine é "moralmente emasculado pelo medo" e, além disso, "os papéis sociais usuais são invertidos quando a dama protege o cavaleiro do perigo. Os estudiosos acreditam que essa caracterização serve como" um exemplo negativo de cavalaria "e se esforça para ensinar elisabetano aristocratas como "identificar um plebeu com ambições políticas inadequadas ao seu posto".

Estrutura poética

The Faerie Queene foi escrito na estrofe spenseriana , que Spenser criou especificamente para The Faerie Queene . Spenser variou as formas de estrofes épicas existentes, a rima real usada por Chaucer, com o padrão de rima ABABBCC, e a ottava rima , que se originou na Itália, com o padrão de rima ABABABCC. A estrofe de Spenser é a mais longa das três, com nove linhas iâmbicas - as primeiras oito delas de cinco pés, ou seja, pentâmetros, e a nona de seis pés, ou seja, um hexâmetro, ou Alexandrino - que formam "quadras interligadas e uma final par de versos". O padrão de rima é ABABBCBCC. Mais de duas mil estrofes foram escritas para o 1590 Faerie Queene . Muitos vêem o uso intencional de Spenser da linguagem arcaica como um meio intencional de se alinhar com Chaucer e se colocar dentro de uma trajetória de construção da história literária nacional inglesa.

Estrutura teológica

Florimell salvo por Proteus por Walter Crane , do livro III, Parte VII de uma edição de 1895–1897.

Na Inglaterra elizabetana, nenhum assunto era mais familiar aos escritores do que a teologia. Os elisabetanos aprenderam a abraçar os estudos religiosos na escola mesquinha, onde "liam trechos do Livro de Oração Comum e memorizavam catecismos das Escrituras". Essa influência é evidente no texto de Spenser, conforme demonstrado na alegoria moral do Livro I. Aqui, a alegoria é organizada no arranjo tradicional dos tratados teológicos e confessionários da Renascença. Ao ler o Livro I, o público primeiro encontra o pecado original, a justificação e a natureza do pecado antes de analisar a igreja e os sacramentos. Apesar desse padrão, o Livro I não é um tratado teológico; dentro do texto, "alegorias morais e históricas se misturam" e o leitor encontra elementos de romance. No entanto, o método de Spenser não é "uma alegoria rigorosa e inflexível", mas "um compromisso entre elementos conflitantes". No Livro I de The Faerie Queene, a discussão do caminho para a salvação começa com o pecado original e a justificação, pulando as questões iniciais de Deus, os Credos e a queda de Adão em desgraça. Esta decisão literária é fundamental porque essas doutrinas "centralizam as controvérsias teológicas fundamentais da Reforma".

Fontes

Mito e história

Durante o início de The Faerie Queene , Spenser trabalhou como funcionário público, em "isolamento relativo dos eventos políticos e literários de sua época". Enquanto Spenser trabalhava sozinho, The Faerie Queene se manifestava em sua mente, combinando suas experiências com o conteúdo de seu ofício. Em seu poema, Spenser explora a consciência humana e o conflito, relacionando-se a uma variedade de gêneros, incluindo a literatura arturiana do século XVI. The Faerie Queene foi fortemente influenciada por obras italianas, assim como muitas outras obras na Inglaterra da época. The Faerie Queene baseia-se fortemente em Ariosto e Tasso.

Os três primeiros livros de The Faerie Queene operam como uma unidade, representando todo o ciclo desde a queda de Tróia até o reinado de Elizabeth. Usando in medias res , Spenser apresenta sua narrativa histórica em três intervalos diferentes, usando crônica, conversação civil e profecia como ocasiões.

Apesar dos elementos históricos de seu texto, Spenser tem o cuidado de se rotular como um poeta histórico em oposição a um historiógrafo. Spenser observa esta diferenciação em sua carta a Raleigh, observando "um Historiógrafo discorre sobre os assuntos ordenadamente como eles foram feitos ... mas um Poeta se lança no meio ... e faz uma análise agradável de todos".

Os personagens de Spenser incorporam os valores elisabetanos, destacando associações políticas e estéticas da tradição arturiana Tudor para dar vida ao seu trabalho. Enquanto Spenser respeitava a história britânica e "a cultura contemporânea confirmava sua atitude", sua liberdade literária demonstra que ele estava "trabalhando mais no reino da imaginação mitopoética do que no de fato histórico". Na verdade, o material arturiano de Spenser serve como um assunto de debate, intermediário entre "história lendária e mito histórico", oferecendo-lhe uma gama de "tradição evocativa e liberdade que as responsabilidades do historiador impedem". Ao mesmo tempo, Spenser assume o papel de um cético, refletido na forma como trata a história britânica, que "se estende à beira da autossátira".

Assunto medieval

A Faerie Queene deve, em parte, sua figura central, Arthur, a um escritor medieval, Geoffrey de Monmouth . Em seu Prophetiae Merlini ("Profecias de Merlin"), o Merlin de Geoffrey proclama que os saxões governarão os bretões até que o "Javali da Cornualha" (Arthur) os restaure ao seu lugar de direito como governantes. A profecia foi adotada pelos galeses e eventualmente usada pelos Tudors. Através de seu ancestral, Owen Tudor , os Tudors tinham sangue galês, através do qual afirmavam ser descendentes de Arthur e governantes legítimos da Grã-Bretanha. A tradição iniciada por Geoffrey de Monmouth criou a atmosfera perfeita para a escolha de Arthur por Spenser como a figura central e noivo natural de Gloriana.

Recepção

Dicção

Desde seu início, há quatro séculos, a dicção de Spenser foi examinada por estudiosos. Apesar do entusiasmo que o poeta e sua obra receberam, a dicção experimental de Spenser foi "amplamente condenada" antes de receber a aclamação que tem hoje. Filólogos do século XVII, como Davenant, consideraram o uso de "linguagem obsoleta" por Spenser como a "acusação mais vulgar que lhe foi atribuída". Estudiosos observaram recentemente que a tradição clássica inserida em The Faerie Queene está relacionada ao problema de sua dicção porque "envolve os princípios da imitação e do decoro". Apesar dessas críticas iniciais, Spenser é "agora reconhecido como um artista literário consciente" e sua linguagem é considerada "o único veículo adequado para seu tom de pensamento e sentimentos". O uso da linguagem por Spenser foi amplamente contrastado com o da gramática shakespeariana "livre e não regulamentada" do século XVI. O estilo de Spenser é padronizado, liricamente sofisticado e cheio de arcaísmos que dão ao poema um sabor original. Sugden argumenta em The Grammar of Spenser's Faerie Queene que os arcaísmos residem "principalmente no vocabulário, em um alto grau na grafia, até certo ponto nas inflexões e apenas ligeiramente na sintaxe".

Samuel Johnson também fez comentários críticos sobre a dicção de Spenser, com a qual ele se familiarizou intimamente durante seu trabalho em A Dictionary of the English Language , e "descobriu que era uma fonte útil para palavras obsoletas e arcaicas"; Johnson, no entanto, considerou principalmente os (primeiros) poemas pastorais de Spenser, um gênero do qual ele não gostava muito.

A dicção e a atmosfera de The Faerie Queene dependiam de muito mais do que apenas o inglês médio ; por exemplo, alusões clássicas e nomes próprios clássicos abundam - especialmente nos livros posteriores - e ele cunhou alguns nomes baseados no grego , como "Poris" e "Phao lilly branco". Material clássico também é mencionado ou retrabalhado por Spenser, como o estupro de Lucretia , que foi retrabalhado na história da personagem Amavia no Livro Dois.

Língua

A linguagem de Spenser em The Faerie Queene , como em The Shepheardes Calender , é deliberadamente arcaica, embora a extensão disso tenha sido exagerada pelos críticos que seguem o ditado de Ben Jonson , de que "ao afetar os antigos Spenser não escreveu nenhuma linguagem". Permitindo que a observação de Jonson só pode aplicar-se ao calendário , Bruce Robert McElderry Jr. estados, após uma investigação detalhada da FQ ' s dicção , que a declaração de Jonson "é um epigrama hábil; mas deturpa seriamente a verdade, se tomado em qualquer coisa como seu valor nominal". O número de arcaísmos usados ​​no poema não é esmagador - uma fonte relata trinta e quatro no Canto I do Livro I, ou seja, trinta e quatro palavras de um total de quarenta e duzentas palavras, menos de um por cento. De acordo com McElderry, a linguagem não explica o tom arcaico do poema: "O tema de The Faerie Queene é em si o fator mais poderoso para criar a impressão de arcaísmo."

Exemplos de arcaísmos medievais (em morfologia e dicção) incluem:

  • Infinitivo em -en : vewen 1. 201, 'visualizar';
  • Prefixo y- retido no particípio: yclad , 1. 58, 254, 'vestido, vestido';
  • Adjetivo: cômodo , 1. 203, 'assediador, problemático';
  • Verbo: Keepe , 1. 360, 'prestar atenção, dar atenção a'.

Adaptação e trabalhos derivados

Numerosas adaptações na forma de literatura infantil foram feitas - a obra foi uma escolha popular no século 19 e no início do século 20, com mais de 20 versões diferentes escritas, sendo a mais antiga Lendas de EW Bradburn, da Rainha das Fadas de Spencer, para Crianças (1829), escrito na forma de um diálogo entre mãe e filhos - as versões do século 19 freqüentemente se concentravam no aspecto moral da história. Em termos de Inglês de língua mundo adaptações da obra eram relativamente mais popular no Reino Unido do que no Estados Unidos em relação a obras contemporâneas como Bunyan de O Peregrino , presumivelmente devido às diferenças de apelo dos públicos-alvo (Royal tribunal versus pessoas comuns) e seu apelo relativo ao leitor americano em geral.

A era eduardiana foi particularmente rica em adaptações para crianças e as obras ricamente ilustradas, com artistas contribuintes, incluindo AG Walker , Gertrude Demain Hammond , TH Robinson , Frank C. Papé , Brinsley Le Fanu e HJ Ford . Além disso, Walter Crane ilustrou uma coleção de seis volumes da obra completa, publicada em 1897, considerada um grande exemplo do movimento Arts and Crafts .

Em " The Mathematics of Magic ", o segundo de Fletcher Pratt e L. Sprague De Camp 's histórias Harold Shea , os modernos aventureiros americanos Harold Shea e Reed Chalmers visitar o mundo de A Rainha das Fadas, onde eles descobrem que as dificuldades maiores enfrentou pelos cavaleiros de Spenser nas últimas partes do poema são explicados pelos feiticeiros malignos da peça tendo organizado uma guilda para se opor a eles de forma mais eficaz. Shea e Chalmers revelam esta conspiração aos cavaleiros e ajudam em sua derrubada. No processo, Belphebe e Florimel de Faerie tornam-se, respectivamente, as esposas de Shea e Chalmers e os acompanham em novas aventuras em outros mundos de mito e fantasia.

Uma parte considerável da série "Promethean Age" de Elizabeth Bear se passa em um Reino das Fadas que é vagamente baseado no descrito por Spenser. Conforme descrito por Bear, Spenser estava ciente da existência deste Reino e seu trabalho era na verdade uma descrição de um fato, em vez de uma fantasia inventada; A Rainha Elizabeth I tinha um pacto secreto de ajuda mútua com a Rainha das Fadas; e personagens históricos como Christopher Marlowe e William Shakespeare visitaram Faerie e tiveram aventuras lá.

De acordo com Richard Simon Keller, George Lucas 's Star Wars filme também contém elementos de uma adaptação livre, bem como sendo influenciado por outras obras, com paralelos, incluindo a história do Cavaleiro da Cruz Vermelha defender Una contra o mal Archimago no original em comparação com Luke Skywalker de Lucas, Princesa Leia e Darth Vader. Keller vê paralelos extensos entre o filme e o livro um dos trabalhos de Spenser, afirmando "quase tudo de importância que vemos no filme Star Wars tem sua origem em The Faerie Queene , desde pequenos detalhes de armamento e vestimenta até grandes edições de cavalheirismo e espiritualidade ".

Referências na cultura popular

A série da Netflix, The Crown, faz referência a The Faerie Queene e Gloriana no episódio 10 da 1ª temporada, intitulado "Gloriana". Na cena final, a Rainha Elizabeth II, retratada por Claire Foy , está sendo fotografada. Solicitando as poses de Sua Majestade, Cecil Beaton diz:

"Todos saúdam a sábia senhora, a quem uma ilha grata abençoou." Sem se mover, sem respirar. Nossa própria deusa. Gloriosa Gloriana . Esquecendo Elizabeth Windsor agora. Agora apenas Elizabeth Regina. sim.

Perto do final da adaptação de 1995 de Sense and Sensibility , o Coronel BrandonThe Faerie Queene em voz alta para Marianne Dashwood .

As citações do poema são usadas como epígrafes em Troubled Blood, de Robert Galbraith, um pseudônimo de JK Rowling .

Veja também

Referências

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