Conto de fadas - Fairy tale


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Ilustração do personagem de conto de fadas, Tom Thumb, numa encosta, ao lado do pé de um gigante.
1865 ilustração de Hop-o'-Meu-Polegar eo ogre

Um conto de fadas , conto maravilha , conto mágico , ou Märchen é um gênero de folclore que toma a forma de uma história curta . Tais histórias normalmente apresentam entidades como anões , dragões , elfos , fadas , gigantes , anões , goblins , grifos , sereias , animais falantes , trolls , unicórnios , ou bruxas , e geralmente mágica ou encantamentos . Contos de fadas pode ser distinguido de outros relatos populares tais como lendas (que geralmente envolvem a crença na veracidade dos eventos descritos) e explícitas contos morais, incluindo besta fábulas . O termo é usado principalmente para histórias com origens na tradição europeia e, pelo menos nos últimos séculos, principalmente se refere a literatura infantil .

Em contextos menos técnicos, o termo também é usado para descrever algo abençoado com felicidade incomum, como em "conto de fadas fim" (um final feliz ) ou "conto de fadas Romance ". Coloquialmente, o termo "conto de fadas" ou "conto de fadas" também pode significar qualquer história inverosímil ou conto de altura ; ele é usado especialmente de qualquer história que não só não é verdadeiro, mas não podia ser verdade. Legends é percebido como real; contos de fadas podem fundir-se lendas , onde a narrativa é percebida tanto pelo contador e ouvintes como sendo fundamentada na verdade histórica. No entanto, ao contrário de lendas e épicos , contos de fadas geralmente não contêm mais do que referências superficiais para a religião e para lugares reais, pessoas e eventos; eles ocorrem " era uma vez ", em vez de em tempos reais.

Contos de fadas ocorrer tanto na forma oral como na forma literária; o nome de "conto de fadas" foi atribuído primeiramente aos que estão por Madame d'Aulnoy no final do século 17. Muitos dos contos de fadas de hoje evoluíram a partir de histórias centenárias que apareceram, com variações, em várias culturas ao redor do mundo. A história do conto de fadas é particularmente difícil de rastrear porque somente as formas literárias pode sobreviver. Ainda assim, de acordo com pesquisadores de universidades em Durham e Lisboa , essas histórias podem datam de milhares de anos, alguns à Idade do Bronze mais de 6.500 anos atrás. Contos de fadas, e as obras derivadas de contos de fadas, ainda são escritos hoje.

Folcloristas classificaram contos de fadas de várias maneiras. O sistema de classificação de Aarne-Thompson e a análise morfológica de Vladimir Propp estão entre os mais notáveis. Outros folcloristas têm interpretado significado dos contos, mas nenhuma escola foi definitivamente estabelecido para o significado dos contos.

Terminologia

Alguns folcloristas preferem usar o alemão termo Märchen ou "conto maravilha" para se referir ao gênero ao longo do conto de fadas , uma prática dado peso pela definição de Thompson em seu 1977 [1946] edição do conto popular : "um conto de alguma extensão envolvendo uma sucessão de motivos ou episódios. Ele se move em um mundo irreal, sem localidade definida ou definitivas criaturas e é preenchido com a maravilhosa. Nesta terra do nunca, humildes heróis matar adversários, ter sucesso para reinos e se casar com princesas." Os personagens e motivos de contos de fadas são simples e arquetípica: princesas e ganso-meninas; mais jovens filhos e galante príncipes ; ogres , gigantes , dragões e trolls ; madrastas más e falsos heróis ; fadas madrinhas e outros ajudantes mágicos , muitas vezes cavalos falando, ou raposas, ou pássaros ; montanhas de vidro; e proibições e quebra de proibições.

Um conto de fadas com uma trágica em vez de um final feliz é chamado um conto anti-fadas .

Definição

Embora o conto de fadas é um gênero distinto dentro da categoria maior de conto popular, a definição que marca um trabalho como um conto de fadas é uma fonte de controvérsia considerável. O próprio termo vem da tradução de Madame D'Aulnoy Conte de fées , usado pela primeira vez em sua coleção em 1697.) linguagem comum funde contos de fadas com fábulas besta e outros contos populares, e os estudiosos divergem sobre o grau em que a presença de fadas e / ou analogamente seres míticos (por exemplo, elfos, goblins, trolls, gigantes, monstros enormes) deve ser tomado como um diferencial. Vladimir Propp , em sua Morfologia do conto popular , criticou a distinção comum entre os "contos de fadas" e "contos animais", alegando que muitos contos contidos ambos fantásticos elementos e os animais. No entanto, para selecionar obras para sua análise, Propp usado todos os contos populares russos classificados como um folclore Aarne-Thompson 300-749 - em um sistema de catalogação que fez tal distinção - para ganhar um conjunto claro de contos. Sua própria análise identificou contos de fadas por seus enredo elementos, mas que em si tem sido criticado, como a análise não se presta facilmente a contos que não envolvem uma busca , e, além disso, os mesmos elementos do enredo são encontrados no conto não-fadas trabalho.

Se eu fosse perguntado, o que é um conto de fadas? Eu responderia: Leia Undine : isto é um conto de fadas ... de todos os contos de fadas que eu conheço, acho Undine o mais bonito.

-  George MacDonald , A Imaginação Fantástica

Como Stith Thompson aponta, falando animais e a presença de magia parece ser mais comum para o conto de fadas do que os próprios fadas. No entanto, a mera presença de animais que falam não faz um conto um conto de fadas, especialmente quando o animal é claramente uma máscara em um rosto humano, como em fábulas .

Em seu ensaio " On Fairy-Stories ", J. R. R. Tolkien concordou com a exclusão de "fadas" a partir da definição, a definição de contos de fadas como histórias sobre as aventuras de homens no mundo das fadas , a terra de fadas, conto de fadas príncipes e princesas , anões , elfos , e não apenas outras espécies mágicas, mas muitas outras maravilhas. No entanto, o mesmo ensaio exclui contos que são muitas vezes consideradas contos de fadas, citando como exemplo Coração do Macaco , que Andrew Lang incluído no The Fairy Book Lilás .

Steven Swann Jones identificaram a presença de mágica como a característica pela qual contos de fadas pode ser distinguido de outros tipos de contos. Davidson e Chaudri identificar "transformação" como a característica fundamental do gênero. De um ponto de vista psicológico, Jean Chiriac defendeu a necessidade da fantástica nestas narrativas.

Em termos de valores estéticos, Italo Calvino citou o conto de fadas como um exemplo de "rapidez" na literatura, por causa da economia e concisão dos contos.

História do gênero

Uma imagem por Gustave Doré mostrando Mother Goose, uma mulher velha, leitura escrita contos (literária) de fadas para crianças
Uma imagem por Gustave Doré de Mother Goose leitura escrita (literárias) contos de fadas

Originalmente, histórias que contemporaneamente ser considerados os contos de fadas não foram marcados como um gênero separado. O termo alemão "Märchen" deriva da antiga palavra alemã "Mar", o que significa história ou conto. A palavra "Märchen" é o diminutivo da palavra "mar", portanto, significa uma "pequena história". Juntamente com o início comum " era uma vez " que significa um conto de fadas ou uma märchen era originalmente uma pequena história a partir de um longo tempo atrás, quando o mundo ainda era mágico. (Na verdade, um a menos regular alemão abertura é "Nos velhos tempos, quando desejando ainda era eficaz".)

O termo Inglês "conto de fadas" decorre do fato de que os franceses contes frequentemente incluídos fadas.

Raízes do gênero vêm de diferentes histórias orais transmitidas em culturas europeias. O gênero foi marcado primeiro por escritores do Renascimento , como Straparola e Giambattista Basile , e estabilizado através das obras de colecionadores posteriores, como Charles Perrault e Irmãos Grimm . Nesta evolução, o nome foi cunhado quando os précieuses assumiu a escrever histórias literárias; Madame d'Aulnoy inventou o termo Conte de fée , ou conto de fadas, no final do século 17.

Antes da definição do gênero de fantasia , muitas obras que seriam agora classificadas como fantasia eram chamados de "contos de fadas", incluindo de Tolkien O Hobbit , George Orwell 's Animal Farm , e L. Frank Baum ' s The Wonderful Wizard of Oz . De fato, Tolkien "On Fairy-Stories" inclui discussões sobre a construção de mundo e é considerado uma parte vital da crítica fantasia. Embora fantasia, particularmente o subgênero da fantasia de conto de fadas , inspira-se fortemente em motivos de conto de fadas, os gêneros são agora considerados como distintos.

Folk e literária

O conto, dito por via oral, é uma sub-classe do conto . Muitos autores têm escrito na forma do conto de fadas. Estes são os contos de fadas literários, ou Kunstmärchen . As formas mais antigas, de Panchatantra ao Pentamerone , mostram reformulação considerável a partir da forma oral. A Irmãos Grimm estavam entre os primeiros a tentar preservar as características de contos orais. No entanto, as histórias impressas com o nome de Grimm foram consideravelmente reformulado para se ajustar à forma escrita.

Contos de fadas literárias e de contos de fadas orais trocados livremente parcelas, motivos e elementos uns com os outros e com os contos de terras estrangeiras. O conto de fadas literário entrou em moda durante o século 17, desenvolvido por mulheres aristocráticas como um jogo de salão. Este, por sua vez, ajudou a manter a tradição oral. De acordo com Jack Zipes , "O assunto das conversas consistiu em literatura, costumes, gostos, e etiqueta, em que os alto-falantes todos se esforçado para retratar situações ideais no estilo oratório mais eficaz que, gradualmente, tem um efeito importante sobre as formas literárias". Muitos folcloristas do século 18 tentaram recuperar o conto popular "pura", não contaminada por versões literárias. No entanto, enquanto os contos de fadas orais provavelmente existe há milhares de anos antes de as formas literárias, não há lenda pura, e cada conto de fadas literário se baseia em tradições populares, mesmo que apenas na paródia. Isso torna impossível para traçar formas de transmissão de um conto de fadas. Orais contadores de histórias ter sido conhecida a ler contos de fadas literários para aumentar o seu próprio estoque de histórias e tratamentos.

História

Ilustração do conto de fadas russo sobre Vasilisa the Beautiful, mostrando um cavaleiro sobre um cavalo em uma floresta
Ivan Bilibin ilustração 's do conto de fadas russo sobre Vasilisa the Beautiful

A tradição oral do conto de fadas veio muito antes da página escrita. Contos foram informados ou promulgada dramaticamente, ao invés de escrita e transmitida de geração em geração. Devido a isso, a história do seu desenvolvimento é necessariamente obscura e turva. Os contos de fadas aparecem, de vez em quando, na literatura escrita durante todo culturas letradas, como em O Asno de Ouro , que inclui Cupido e Psiquê ( Roman , 100-200 AD), ou o Panchatantra ( Índia século 3 aC), mas não se sabe ao que ponto estes refletem os contos populares reais, mesmo de seu próprio tempo. A evidência estilística indica que estes, e muitas coleções posteriores, retrabalhado contos populares em formas literárias. O que eles mostram é que o conto de fadas tem raízes antigas, mais velhos do que a Arabian Nights coleção de contos mágicos (compilado por volta de 1500 dC), tais como Vikram eo vampiro , e Bel eo Dragão . Além de tais coleções e contos individuais, na China , taoístas filósofos como Liezi e Zhuangzi contou contos de fadas em suas obras filosóficas. Na definição mais ampla do gênero, os primeiros famosos contos de fadas ocidentais são as de Esopo (século 6 aC) na Grécia antiga .

Jack Zipes escreve em Quando sonhos se tornaram realidade : "Há elementos conto de fadas em Chaucer 's The Canterbury Tales , Edmund Spenser ' s A Rainha das Fadas , e ... em muitos de William Shakespeare joga." Rei Lear pode ser considerada uma variante literária dos contos de fadas, como água e sal e Rushes Cap O' . O conto em si ressurgiu na literatura ocidental nos séculos 16 e 17, com as noites facetas de Straparola por Straparola (Itália, 1550 e 1553), que contém muitos contos de fadas em seus contos inserir, e os napolitanos contos de Giambattista Basile ( Nápoles, 1634-1636), que são todos os contos de fadas. Carlo Gozzi fez uso de muitos motivos de conto de fadas entre seus Commedia dell'Arte cenários, incluindo entre eles um baseado em O Amor das Três Laranjas (1761). Simultaneamente, Pu , na China, incluiu muitos contos de fadas em sua coleção, histórias estranhas de um estúdio chinês (publicado postumamente, 1766). O conto de fadas em si tornou-se popular entre os précieuses de classe alta França (1690-1710), e entre os contos contadas nesse tempo foram os de La Fontaine eo Contes de Charles Perrault (1697), que fixa as formas de dormir beleza e Cinderella . Embora Straparola das, Basile das e Perrault das coleções contêm as formas mais antigo conhecido de vários contos de fadas, na evidência estilística, todos os escritores reescreveu os contos para efeito literário.

O Salon Era

Em meados do século 17, uma moda de contos mágicos surgiu entre os intelectuais que frequentavam os salões de Paris. Estes salões eram reuniões regulares hospedados por mulheres aristocráticas de destaque, onde as mulheres e os homens poderiam se reúnem para discutir as questões do dia.

Na década de 1630, as mulheres aristocráticas começaram a se reunir em sua própria salas, salões, a fim de discutir os temas de sua escolha: artes e letras, política e questões sociais de interesse imediato para as mulheres de sua classe: casamento, amor, independência financeira e física, e acesso à educação. Esta foi uma época em que as mulheres foram impedidos de receber uma educação formal. Algumas das mulheres escritores mais talentosos da época saiu desses salões de início (como Madeleine de Scudéry e Madame de Lafayette ), que incentivou a independência das mulheres e empurrado contra as barreiras de gênero que definiram suas vidas. Os salonnières argumentou particularmente para o amor e compatibilidade intelectual entre os sexos, opondo-se ao sistema de casamentos arranjados.

Em algum momento no meio do século 17, uma paixão para a conversação jogo de salão com base nas parcelas de antigos contos populares varreram os salões. Cada salonnière foi chamado para recontar um conto velho ou retrabalho um velho tema, girando novas histórias inteligentes que não só exibiu agilidade verbal e imaginação, mas também maliciosamente comentou sobre as condições de vida aristocrática. Grande ênfase foi colocada em um modo de entrega que parecia natural e espontânea. A linguagem decorativo dos contos de fadas servido uma função importante: disfarçando o subtexto rebelde das histórias e deslizando-los passado os censores judiciais. Críticas da vida da corte (e até mesmo do rei) foram incluídos em contos extravagantes e, mais acentuadamente distópico escuros. Não surpreendentemente, os contos de mulheres muitas vezes caracterizado jovens (mas inteligente) meninas aristocráticas cujas vidas eram controladas pelos caprichos arbitrários de pais, reis e fadas más idosos, bem como contos em que grupos de fadas sábios (ou seja, inteligente, independente mulheres) entrou em cena e colocar todos os direitos.

Os salão de contos como foram originalmente escritos e publicados foram preservados em uma obra monumental chamado Le Cabinet des Fées , uma enorme coleção de histórias dos séculos 17 e 18.

trabalhos posteriores

O livro de fadas violeta (1906)

Os primeiros colecionadores para tentar preservar não só o enredo e os personagens do conto, mas também o estilo em que eles foram informados, foi a Irmãos Grimm , recolhendo contos de fadas alemães; ironicamente, isso significava, embora a sua primeira edição (1812 e 1815) continua a ser um tesouro para folcloristas, que reescreveu os contos em edições posteriores para torná-los mais aceitáveis, que garantiu suas vendas ea popularidade depois do seu trabalho.

Tais formas literárias não se limitou a desenhar a partir do conto popular, mas também influenciou contos populares, por sua vez. The Brothers Grimm rejeitou vários contos para sua coleção, que contou oralmente a eles por alemães, porque os contos derivado de Perrault, e concluíram que eles eram, assim, Francês e não contos alemães; uma versão oral de Barba Azul foi, assim, rejeitado, e o conto de pouco Briar Rose , claramente relacionada com de Perrault A Bela Adormecida , foi incluído só porque Jacob Grimm convenceu seu irmão que a figura de Brynhildr , de muito mais cedo mitologia nórdica , provou que a dormir princesa foi autenticamente germânica folclore.

Esta consideração se manter Bela Adormecida reflete uma crença comum entre os folcloristas do século 19: que a tradição popular preservada contos de fadas em formas de pré-história, exceto quando "contaminado" por tais formas literárias, levando as pessoas a contar contos inautênticos. Os camponeses rurais, analfabetos e iletrados, se adequadamente isolada, foram o popular e diria puros populares contos. Às vezes eles consideravam contos de fadas como uma forma de fósseis, os restos de um conto, uma vez perfeito. No entanto, mais pesquisas concluiu que contos de fadas nunca teve uma forma fixa, e independentemente da influência literária, os caixas constantemente alteradas-los para seus próprios fins.

O trabalho dos irmãos Grimm influenciado outros colecionadores, tanto inspirando-os a recolher contos e levando-os a semelhante acreditar, num espírito de nacionalismo romântico , que os contos de fadas de um país eram particularmente representativa do mesmo, para a negligência de cross-cultural influência. Entre aqueles influenciados foram o russo Alexander Afanasyev (publicado em 1866), o noruegueses Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe (publicado em 1845), o romeno Petre Ispirescu (publicado em 1874), o Inglês Joseph Jacobs (publicado pela primeira vez em 1890 ), e Jeremiah Curtin , um americano que recolheu irlandeses contos (publicado em 1890). Etnógrafos coletadas contos de fadas em todo o mundo, encontrar contos similares em África , as Américas e Austrália ; Andrew Lang foi capaz de desenhar sobre não só os contos escritos da Europa e Ásia, mas aqueles coletados por etnógrafos, para preencher sua série "cor" de fadas livros . Eles também encorajou outros colecionadores de contos de fadas, como quando Yei Teodora Ozaki criou uma coleção, contos de fadas japoneses (1908), após o incentivo de Lang. Simultaneamente, escritores como Hans Christian Andersen e George MacDonald continuou a tradição dos contos de fadas literários. O trabalho de Andersen, por vezes, baseou-se em contos antigos, mas mais frequentemente implantado motivos de contos de fadas e parcelas em novos contos. MacDonald incorporou motivos de contos de fadas, tanto em novos contos de fadas literários, tais como A Princesa Luz , e em obras do gênero que se tornaria fantasia , como em A Princesa eo Goblin ou Lilith .

transmissão inter-cultural

Duas teorias de origens, têm tentado explicar os elementos comuns em contos de fadas encontrados espalhados por continentes. Uma delas é que um único ponto de origem gerado qualquer conto dado, que depois se espalhou ao longo dos séculos; o outro é que tais contos de fadas decorrem de experiência humana comum e, portanto, pode aparecer separadamente em muitas origens diferentes.

Contos de fadas com muito semelhantes tramas, personagens e motivos são encontrados espalhados por muitas culturas diferentes. Muitos pesquisadores manter esta a ser causada pela disseminação de tais contos, como as pessoas repetir contos que ouviram em terras estrangeiras, embora a natureza oral, torna impossível para rastrear a rota, exceto por inferência. Folcloristas têm tentado determinar a origem por evidência interna, que não pode ser sempre claro; Joseph Jacobs , comparando o escocês conto O Ridere de Riddles com a versão coletada pelos irmãos Grimm, The Riddle , observou que em O Ridere de Riddles um herói acaba polygamously casado, o que pode apontar para um costume antigo, mas em The Riddle , o enigma mais simples podem argumentar maior antiguidade.

Folcloristas da escola "Finnish" (ou histórico-geográfica) tentou colocar contos de fadas a sua origem, com resultados inconclusivos. Às vezes, influenciar, especialmente dentro de uma área limitada e tempo, é claro, como quando se considera a influência dos contos de Perrault sobre os recolhidos pelos Irmãos Grimm. Pouco Briar-Rose parece resultar de Perrault A Bela Adormecida , como conto dos irmãos Grimm parece ser a única variante alemão independente. Da mesma forma, o próximo acordo entre a abertura dos Grimms' versão de Chapeuzinho Vermelho e pontos conto de Perrault a uma influência, embora os Grimms' versão adiciona um final diferente (talvez derivado de O Lobo e os miúdos Sete Jovens ).

Os contos de fadas tendem a assumir a cor da sua localização, através da escolha de motivos, o estilo em que lhes é dito, ea representação de caráter e cor local.

The Brothers Grimm acredita que os contos de fadas europeus derivadas da história cultural compartilhada por todos os indo-europeus povos e eram, portanto, antiga, muito mais antiga do que registros escritos. Esta visão é apoiada por pesquisa do antropólogo Jamie Tehrani e folclorista Sara Graça Da Silva usando análise filogenética , uma técnica desenvolvida por biólogos evolutivos para traçar a relação dos vivos e fósseis de espécies . Entre os contos analisados foram Jack eo Pé de Feijão , atribuída ao tempo de desdobramento das oriental e ocidental Indo-Europeia, mais de 5000 anos atrás. Ambos Bela ea Fera e Rumpelstiltskin parecem ter sido criado cerca de 4000 anos atrás. A história de The Smith eo Diabo ( negócio com o diabo ) parece datar da Idade do Bronze , cerca de 6000 anos atrás.

Associação com crianças

Colheres para crianças; gravadas nelas são cenas de conto de fadas de "Branca de Neve", "Chapeuzinho Vermelho", e "Hansel e Gretel".
Talheres para crianças. Detalhe mostrando cenas de conto de fadas: Branca de Neve , Chapeuzinho Vermelho , Hansel e Gretel .

Originalmente, os adultos foram o público de um conto de fadas tão frequentemente como crianças. Contos de fadas literários apareceu em obras destinadas a adultos, mas nos séculos 19 e 20 do conto de fadas tornou-se associado com a literatura infantil .

Os précieuses , incluindo Madame d'Aulnoy , destina suas obras para adultos, mas atentou para a sua fonte como os contos que os servidores, ou outras mulheres de classe baixa, podiam ter dito às crianças. De fato, um romance de época, retratando oferta pretendente a condessa para dizer tal conto, tem a condessa exclamar que ela ama contos de fadas como se ainda fosse uma criança. Entre o final dos anos précieuses , Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont redigida uma versão de A Bela ea Fera para as crianças, e é seu conto que é mais conhecido hoje. The Brothers Grimm intitulado sua coleção crianças e Tales domésticos e reescreveu seus contos depois de reclamações que eles não eram adequados para crianças.

Na era moderna, contos de fadas foram alterados para que pudessem ser lido para crianças. The Brothers Grimm concentrada principalmente em referências sexuais; Rapunzel , na primeira edição, revelou visitas do príncipe perguntando por que a roupa tinha crescido firmemente, deixando, assim, a bruxa deduzir que ela estava grávida, mas em edições subseqüentes descuidadamente revelou que era mais fácil para puxar para cima o príncipe que a bruxa. Por outro lado, em muitos aspectos, a violência, particularmente quando punir vilões foi aumentada. Outros, mais tarde, revisões cortar violência; J.  R.  R.  Tolkien observou que a árvore Juniper muitas vezes teve sua canibal cozido cortado em uma versão para crianças. A tensão moralizante na era vitoriana alterou os contos clássicos para ensinar lições, como quando George Cruikshank reescreveu Cinderela em 1854 para conter temperança temas. Seu conhecimento Charles Dickens protestou: "Em uma época utilitária, de todas as outras vezes, é uma questão de grande importância que os contos de fadas deve ser respeitada."

Psicanalistas , como Bruno Bettelheim , que considerava a crueldade dos contos de fadas mais antigos como indicativos de conflitos psicológicos, criticou fortemente este expurgo, porque enfraqueceu sua utilidade para crianças e adultos como formas de questões simbolicamente resolver. Os contos de fadas fazer ensinar as crianças a lidar com tempos difíceis. Para citar Rebecca Walters (2017, p. 56) “Contos de fadas e lendas fazem parte da conserva cultural que pode ser usado para tratar os medos das crianças .... e dar-lhes algum treinamento papel em uma abordagem que honre a janela das crianças de tolerância”. Esses contos de fadas ensinar as crianças a lidar com certas situações sociais e ajuda-los a encontrar o seu lugar na sociedade. Os contos de fadas ensinar as crianças outras lições importantes também. Por exemplo, Tsitsani et al. realizou um estudo sobre as crianças para determinar os benefícios de contos de fadas. Os pais das crianças que participaram do estudo descobriu que os contos de fadas, especialmente a cor em si, desencadeou a imaginação de seu filho como a lê-los. Junguiana estudioso Analista e conto de fadas, Marie Louise Von Franz interpreta contos de fadas com base na visão de Jung dos contos de fadas como um produto espontânea e ingênua da alma, que só pode expressar o que a alma é. Isso significa, ela olha para os contos de fadas como imagens de diferentes fases de experimentar a realidade da alma. Eles são a “expressão mais pura e simples dos processos psíquicos inconscientes coletivos” e “eles representam os arquétipos em sua forma mais simples, mais nua e mais concisa” porque eles são menos coberto com material consciente de mitos e lendas. “Nesta forma pura, as imagens arquetípicas nos proporcionar as melhores pistas para a compreensão dos processos que ocorrem na psique coletiva”. “O conto de fadas em si é o seu próprio melhor explicação; ou seja, seu significado está contido na totalidade de seus motivos ligados pelo fio da história. [...] Cada conto de fadas é um sistema relativamente fechado compondo um significado psicológico essencial, que é expressa em uma série de imagens simbólicas e eventos e é detectável nestes”. “Eu vim à conclusão de que todos os contos de fadas se esforçar para descrever um eo mesmo fato psíquico, mas um fato tão complexo e de longo alcance e tão difícil para nós perceber em todos os seus diferentes aspectos que centenas de contos e milhares de repetições com variação de um músico são necessários até que este fato desconhecido é entregue à consciência; e até mesmo, em seguida, o tema não se esgota. Este fato desconhecido é o que Jung chama de Ser, que é a realidade psíquica do inconsciente coletivo. [...] Cada arquétipo é em sua essência apenas um aspecto do inconsciente coletivo, bem como sempre que representa também todo o inconsciente coletivo.

Outras pessoas famosas comentou sobre a importância dos contos de fadas, especialmente para as crianças. Por exemplo, Albert Einstein uma vez mostrou o quão importante ele acreditava contos de fadas eram para a inteligência das crianças na citação “Se você quer que seus filhos para ser inteligente, lê-los contos de fadas. Se você quer que eles sejam mais inteligente, lê-los mais contos de fadas."

A adaptação de contos de fadas para crianças continua. Walt Disney influente da Branca de Neve e os Sete Anões foi em grande parte (embora certamente não exclusivamente) destinado a mercado infantil. O anime Gigi e a Fonte da Juventude baseia-se no conto de fadas Momotarō . Jack Zipes passou muitos anos trabalhando para fazer os mais velhos histórias tradicionais acessíveis aos leitores modernos e seus filhos.

contos contemporâneos

Literário

Ilustração de três trolls em torno de um princess numa área escura, tal como adaptado a partir de uma colecção de contos de fadas suecas
John Bauer ilustração 's de trolls e uma princesa de uma coleção de contos de fadas suecos

Na literatura contemporânea , muitos autores têm utilizado a forma de contos de fadas, por várias razões, tais como examinar a condição humana a partir da estrutura simples de um conto de fadas fornece. Alguns autores procuram recriar uma sensação do fantástico em um discurso contemporâneo. Alguns autores utilizam formas conto de fadas para questões modernas; isso pode incluir usando a dramas psicológicos implícita na história, como quando Robin McKinley recontada Pele de Asno como o romance Deerskin , com destaque para o tratamento abusivo o pai do conto repartiu a sua filha. Às vezes, especialmente em literatura infantil, contos de fadas são recontadas com um toque apenas para efeito cômico, como o queijo Man Stinky por Jon Scieszka e os contos de fadas ASBO por Chris Pilbeam. Um motivo quadrinhos comum é um mundo onde todos os contos de fadas ter lugar, e os personagens são conscientes de seu papel na história, como na série de filmes Shrek .

Outros autores podem ter motivos específicos, como multiculturais ou feministas reavaliações de predominantemente eurocêntricas contos de fadas dominada pelo masculino, o que implica crítica de narrativas mais velhos. A figura da donzela em perigo tem sido particularmente atacado por muitos críticos feministas. Exemplos de reversão narrativa rejeitando esta figura incluem The Princess Paperbag por Robert Munsch , um livro de imagens destinado a crianças em que uma princesa resgata um príncipe, e Angela Carter 's A Câmara sangrento , que reconta uma série de contos de fadas de um ponto de feminino Visão.

Há também muitos retellings eróticas contemporâneas de contos de fadas, que atraem explicitamente sobre o espírito original dos contos, e são especificamente para adultos. Retellings modernos concentrar em explorar o conto através do uso da sexualidade erótico explícito, temas obscuros e / ou quadrinhos, poder feminino, fetiche e BDSM , multicultural, e os personagens heterossexuais. Cleis Imprensa lançou várias antologias eróticos temáticos de conto de fadas, incluindo Fairy Tale Lust , com intenção impura Ever After , e A Princesa encadernado .

Pode ser difícil estabelecer a regra entre os contos de fadas e fantasias que usam motivos conto de fadas, ou até mesmo parcelas inteiras, mas a distinção é comumente feito, mesmo dentro das obras de um único autor: George MacDonald Lilith e Phantastes são considerados como fantasias , enquanto seu " The Light Princesa ", " A chave de Ouro ", e "A mulher sábia" são comumente chamados de contos de fadas. A distinção mais notável é que as fantasias de contos de fadas, como outras fantasias, fazer uso de romanescas convenções de escrita de prosa, caracterização, ou configuração.

Filme

Os contos de fadas foram promulgadas dramaticamente; existem registros deste na commedia dell'arte , e mais tarde em pantomima . O advento do cinema fez com que essas histórias poderiam ser apresentados de uma forma mais plausível, com o uso de efeitos especiais e animação . A Walt Disney Company tem tido um impacto significativo sobre a evolução do filme conto de fadas. Alguns dos primeiros filmes mudos curtas do estúdio da Disney foram baseadas em contos de fadas, e alguns contos de fadas foram adaptados em calções na série de comédia musical " parva Symphony ", como Três Porquinhos . Walt Disney primeiro longa-metragem de Branca de Neve e os Sete Anões , lançado em 1937, foi um filme inovador para contos de fadas e, de fato, fantasia em geral. Disney e seus sucessores criativos voltaram para contos de fadas tradicionais e literárias inúmeras vezes com filmes como Cinderela (1950), A Bela Adormecida (1959) e A Bela ea Fera (1991). Disney influência 's ajudou a estabelecer o gênero conto de fadas como um gênero para crianças, e foi acusado por alguns dos bowdlerizing o naturalismo corajoso - e terminações às vezes infelizes - de muitos contos de fadas popular. No entanto, outros observam que o amolecimento dos contos de fadas ocorreu muito antes de Disney, alguns dos quais sequer foi feito pelos próprios irmãos Grimm.

Muitos contos de fadas filmadas foram feitas principalmente para as crianças, a partir de trabalhos posteriores da Disney para recontar de Aleksandr Rou Vasilissa o Belo , o primeiro filme soviético de usar contos populares russos em um recurso de grande orçamento. Outros usaram as convenções de contos de fadas para criar novas histórias com os sentimentos mais relevantes para a vida contemporânea, como no Labirinto , Meu Vizinho Totoro , Happily N'Ever After , e os filmes de Michel Ocelot .

Outros trabalhos têm recontada contos de fadas familiares em uma variante mais escura, mais horrível ou psicológica destinado principalmente a adultos. Exemplos notáveis são Jean Cocteau 's A Bela ea Fera e A Companhia dos Lobos , com base em Angela Carter ' recontar s Little Red Riding Hood . Da mesma forma, Princesa Mononoke , O Labirinto do Fauno , Suspiria , e Pico criar novas histórias neste gênero do conto de fadas e motivos folclóricos.

Nos quadrinhos e séries de TV animado, The Sandman , Revolutionary Girl Utena , Princesa Tutu , fábulas e Mar todos fazem uso de elementos de contos de fadas padrão em graus diferentes, mas são categorizados com mais precisão como fantasia de conto de fadas devido às localizações definidas e caracteres que uma narrativa mais requer.

Um conto de fadas cinematográfica mais moderna seria de Luchino Visconti Le Notti Bianche , estrelado por Marcello Mastroianni , antes que ele se tornou um superstar. Trata-se de muitas das convenções românticos de contos de fadas, no entanto, ocorre em pós- Segunda Guerra Mundial a Itália , e termina de forma realista.

motivos

A 1909 ilustração de reis em uma floresta escura
Fairy Tale Reis de 1909, por Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Ilustração do conto de fadas "A Bela ea Fera".  A princesa está de pé ao lado da "besta", que está deitado no chão.
A Bela ea Fera , ilustração por Warwick Goble

Qualquer comparação dos contos de fadas rapidamente descobre que muitos contos de fadas têm características em comum com o outro. Duas das classificações mais influentes são as de Antti Aarne , revisto pelo Stith Thompson para o sistema de classificação de Aarne-Thompson , e Vladimir Propp de Morfologia do conto popular .

Aarne-Thompson

Este grupos de sistemas de fadas e contos populares de acordo com sua trama global. , características comuns que identificam são escolhidas para decidir qual contos são agrupados. Muito depende, portanto, quais recursos são considerados como decisivo.

Por exemplo, contos como Cinderella  - em que uma heroína perseguida, com a ajuda da fada madrinha ou similar ajudante mágico , atende a um evento (ou três) em que ela ganha o amor de um príncipe e é identificado como sua verdadeira noiva são classificados como tipo 510, a heroína perseguida. Alguns desses contos são The Wonderful Birch ; Aschenputtel ; Katie Woodencloak ; A história de Tam e Cam ; Ye Xian ; Rushes Cap O' ; Catskin ; Fair, Brown e tremor ; Finette Cendron ; Allerleirauh .

Uma análise mais aprofundada dos contos mostra que em Cinderella , The Wonderful Birch , The Story of Tam e Cam , Ye Xian , e Aschenputtel , a heroína é perseguida por sua madrasta e permissão para ir ao baile ou outro evento recusou, e na Feira, Brown e tremor e Finette Cendron por suas irmãs e outras figuras femininas, e estes são agrupados como 510A; enquanto em Cap O' Rushes , Catskin e Allerleirauh , a heroína é impulsionado a partir de casa por perseguições de seu pai, e deve ter trabalho em uma cozinha em outros lugares, e estes são agrupados como 510B. Mas, em Katie Woodencloak , ela é conduzida a partir de casa por perseguições de sua madrasta e deve levar o serviço em uma cozinha em outro lugar, e em Tattercoats , ela é negada permissão para ir ao baile por seu avô. Dadas estas características comuns com os dois tipos de 510, Katie Woodencloak é classificado como 510A, porque o vilão é a madrasta, e Tattercoats como 510B porque o avô enche o papel do pai.

Este sistema tem as suas fraquezas na dificuldade de não ter nenhuma maneira de classificar subpartes de um conto como motivos. Rapunzel é do tipo 310 (A Donzela na Torre), mas abre com uma criança sendo exigido em troca de comida roubada, como faz Puddocky ; mas Puddocky não é uma donzela no conto Tower, enquanto The Canary príncipe , que abre com uma madrasta ciumenta, é.

Ele também presta-se a ênfase nos elementos comuns, na medida em que o folclorista descreve The Black Bull de Norroway como a mesma história como A Bela ea Fera . Isso pode ser útil como um atalho, mas também pode apagar a coloração e os detalhes de uma história.

Morfologia

Pai Frost, um personagem de conto de fadas feito de gelo, atua como um doador no conto de fadas russo "pai Frost".  Ele testa a heroína, uma jovem velado sentado na neve, antes de conceder riquezas em cima dela.
Pai Frost atua como um doador no conto de fadas russo pai Frost , testando a heroína antes de conceder riquezas em cima dela

Vladimir Propp estudou especificamente uma coleção de contos de fadas russos , mas sua análise foi encontrado útil para os contos de outros países. Tendo análise criticou tipo Aarne-Thompson por ignorar o que motivos fizeram em histórias, e porque os motivos usados não eram claramente distintos, analisou os contos para a função de cada personagem ea acção realizada e concluiu que um conto era composto por trinta e um elementos ( 'funções') e sete caracteres ou 'esferas de ação' ( 'a princesa e seu pai são uma única esfera). Enquanto os elementos não eram necessários para todos os contos, quando apareceram eles fizeram isso em uma ordem invariável - exceto que cada elemento individual pode ser negada duas vezes, para que ele iria aparecer três vezes , como quando, no irmão e irmã , o irmão resiste a beber a partir de fluxos encantadas duas vezes, de modo que é o terceiro que o encanta. 31 funções de Propp também caem dentro de seis 'fases' (preparação, complicação, transferência, luta, retorno, reconhecimento), e uma fase também pode ser repetido, o que pode afetar a ordem percebida de elementos.

Um desses elementos é o doador que dá o herói assistência mágico, muitas vezes depois de testá-lo. No pássaro dourado , a falar fox testa o herói advertindo-o contra entrando em uma pousada e, depois que ele for bem sucedido, o ajuda a encontrar o objeto de sua busca; em O menino que desenhou Cats , o sacerdote aconselhou o herói para ficar em lugares pequenos durante a noite, o que o protege de um espírito maligno; em Cinderela , a fada madrinha dá Cinderella os vestidos que ela precisa para atender a bola, como espíritos de suas mães fazer em Bawang Putih Bawang Merah e The Wonderful Birch ; em The Fox irmã , um budista monge dá os irmãos garrafas mágicas para proteger contra o espírito de raposa . Os papéis pode ser mais complicado. Em The Red ettin , o papel é dividida em mãe-que oferece o herói a totalidade de um bolo de viagem com sua maldição ou meio com sua bênção, e quando ele toma a metade, uma fada que lhe dá conselhos; em Mr Simigdáli , o sol, a lua e as estrelas todos dão a heroína um presente mágico. Personagens que não são sempre o doador pode agir como o doador. Em Kallo e os Goblins , os goblins vilão também dar os presentes heroína, porque eles estão enganados; em Schippeitaro , os maus gatos trair o seu segredo para o herói, dando-lhe os meios para derrotá-los. Outros contos de fadas, como a história dos jovens que saíram para aprender o que era medo , não apresentam o doador.

Analogias são traçadas entre esta ea análise dos mitos para a jornada do herói .

interpretações

Muitos contos de fadas têm sido interpretadas por seu significado (suposta). Uma interpretação mitológica viu muitos contos de fadas, incluindo Hansel e Gretel , Bela Adormecida e O rei da rã , como mitos solares ; este modo de interpretação, posteriormente, tornou-se um pouco menos popular. Freudianos , junguianos , e outros psicológicos análises também explicada muitos contos, mas nenhum modo de interpretação estabeleceu-se definitivamente.

Análises específicas têm sido muitas vezes criticado por emprestar grande importância para motivos que não são, na verdade, parte integrante do conto; isto tem muitas vezes resultou de tratamento de uma instância de um conto de fadas como o texto definitivo, onde o conto tem sido contada e recontada em muitas variações. Em variantes do Barba Azul , a curiosidade da mulher é traído por uma chave manchada de sangue , pela quebra de um ovo , ou o canto de uma rosa que ela usou , sem afetar o conto, mas interpretações de variantes específicas têm afirmado que o objeto precisa é integral ao conto.

Outros folcloristas têm interpretado contos como documentos históricos. Muitos folcloristas alemães, acreditando os contos ter preservado detalhes desde os tempos antigos, usaram contos dos irmãos Grimm para explicar costumes antigos.

Uma abordagem vê a topografia do Märchen Europeia como ecoando o período imediatamente após a última Era Glacial . Outros folcloristas ter explicado a figura da madrasta malvada em um contexto histórico / sociológica: muitas mulheres que morrem no parto, seus maridos se casou novamente, e os novos madrastas competiu com os filhos do primeiro casamento de recursos.

Em uma palestra de 2012, Jack Zipes lê contos de fadas como exemplos do que ele chama de "childism". Ele sugere que há aspectos terríveis para os contos, que (entre outras coisas) têm condicionado as crianças a aceitar maus-tratos e até mesmo abuso.

Os contos de fadas na música

Os contos de fadas inspiraram a música, ou seja, ópera, tais como o francês féerie Opéra eo alemão Märchenoper . Exemplos franceses incluem o Gretry Zémire et Azor , e de Auber Le cheval de bronze , óperas alemães são de Mozart Die Zauberflöte , de Humperdinck Hänsel und Gretel , de Siegfried Wagner Um schuld allem ist Hütchen! , Que é baseado em muitos contos de fadas, e de Carl Orff Die Kluge . Mesmo contos de fadas contemporâneos foram escritos com a finalidade de inspiração no mundo da música. "Corvo Girl" por Audrey Niffenegger foi escrito para inspirar uma nova dança para o Royal Ballet de Londres.

compilações

Autores e obras:

Veja também

Referências

Citations

Bibliografia

Outras leituras

links externos