Conto de fadas - Fairy tale

Ilustração do personagem de conto de fadas, Tom Thumb, em uma encosta, ao lado de um pé de gigante.
Ilustração de 1865 de Hop-o'-My-Thumb e o ogro, de Alexander Zick

Um conto de fadas , conto de fadas , conto de maravilha , conto mágico , conto de fadas ou Märchen é um exemplo do gênero folclórico europeu que assume a forma de um conto. Essas histórias geralmente apresentam entidades míticas, como anões , dragões , elfos , fadas , gigantes , gnomos , goblins , grifos , sereias , animais falantes , trolls , unicórnios ou bruxas e, geralmente, magia ou encantamentos . Na maioria das culturas, não há uma linha clara separando o mito do folclórico ou do conto de fadas; todos esses juntos formam a literatura de sociedades pré-letradas. Os contos de fadas podem ser distinguidos de outras narrativas folclóricas, como lendas (que geralmente envolvem a crença na veracidade dos eventos descritos) e contos morais explícitos, incluindo fábulas de animais .

Em contextos menos técnicos, o termo também é usado para descrever algo abençoado com uma felicidade incomum, como em "final de conto de fadas" (um final feliz ) ou " romance de conto de fadas ". Coloquialmente, o termo "conto de fadas" ou "conto de fadas" também pode significar qualquer história rebuscada ou conto exagerado ; é usado especialmente para qualquer história que não apenas não seja verdadeira, mas possivelmente não possa ser verdadeira. As lendas são percebidas como reais em sua cultura; os contos de fadas podem se transformar em lendas , onde a narrativa é percebida tanto pelo narrador quanto pelos ouvintes como sendo baseada na verdade histórica. No entanto, ao contrário das lendas e épicos , os contos de fadas geralmente não contêm mais do que referências superficiais à religião e a lugares, pessoas e eventos reais; eles acontecem " era uma vez " e não em tempos reais.

Os contos de fadas ocorrem tanto na forma oral quanto na literária; o nome "conto de fadas" (" conte de fées " em francês) foi atribuído a eles pela primeira vez por Madame d'Aulnoy no final do século XVII. Muitos dos contos de fadas de hoje evoluíram a partir de histórias centenárias que apareceram, com variações, em várias culturas ao redor do mundo. A história do conto de fadas é particularmente difícil de rastrear porque apenas as formas literárias podem sobreviver. Ainda assim, de acordo com investigadores de universidades de Durham e de Lisboa , tais histórias podem remontar a milhares de anos, algumas da Idade do Bronze . Os contos de fadas e as obras derivadas dos contos de fadas ainda são escritos hoje.

Os folcloristas classificam os contos de fadas de várias maneiras. O sistema de classificação de Aarne-Thompson e a análise morfológica de Vladimir Propp estão entre os mais notáveis. Outros folcloristas interpretaram o significado dos contos, mas nenhuma escola foi definitivamente estabelecida para o significado dos contos.

Terminologia

Ilustração de Albert Edelfelt da Pérola de Adalmina , um conto de fadas finlandês de Zachris Topelius .

Alguns folcloristas preferem usar o termo alemão Märchen ou "conto maravilhoso" para se referir ao gênero em vez de conto de fadas , uma prática que tem peso na definição de Thompson em sua edição de 1977 [1946] de The Folktale : "um conto de certa extensão envolvendo uma sucessão de motivos ou episódios. Ele se move em um mundo irreal sem localidade definida ou criaturas definidas e é preenchido com o maravilhoso. Nesta terra do nunca, heróis humildes matam adversários, sucedem em reinos e se casam com princesas. " Os personagens e motivos dos contos de fadas são simples e arquetípicos: princesas e garotas ganso; filhos mais novos e príncipes valentes; ogros , gigantes , dragões e trolls ; madrastas perversas e falsos heróis ; fadas madrinhas e outros ajudantes mágicos , geralmente cavalos falantes, ou raposas, ou pássaros ; montanhas de vidro; e proibições e quebra de proibições.

Definição

Embora o conto de fadas seja um gênero distinto dentro da categoria mais ampla de conto folclórico, a definição que marca uma obra como um conto de fadas é uma fonte de considerável disputa. O próprio termo vem da tradução do Conte de fées de Madame D'Aulnoy , usado pela primeira vez em sua coleção em 1697. A linguagem comum mistura contos de fadas com fábulas de animais e outros contos populares, e os estudiosos diferem quanto ao grau em que a presença de fadas e / ou seres míticos semelhantes (por exemplo, elfos , goblins , trolls , gigantes, monstros enormes ou sereias) devem ser considerados um diferenciador. Vladimir Propp , em seu Morphology of the Folktale , criticou a distinção comum entre "contos de fadas" e "contos de animais", alegando que muitos contos continham elementos fantásticos e animais. No entanto, para selecionar obras para sua análise, Propp usou todos os contos populares russos classificados como folclore, Aarne – Thompson – Uther Index 300–749, - em um sistema de catalogação que fez tal distinção - para obter um conjunto claro de contos. Sua própria análise identificou os contos de fadas por seus elementos de enredo, mas isso por si só foi criticado, pois a análise não se presta facilmente a contos que não envolvem uma busca e, além disso, os mesmos elementos de enredo são encontrados em contos que não sejam de fadas. trabalho.

Fui perguntado, o que é um conto de fadas? Eu deveria responder, Leia Ondine : isso é um conto de fadas ... de todos os contos de fadas que eu conheço, acho Ondine a mais bonita.

-  George MacDonald , The Fantastic Imagination

Como Stith Thompson aponta, animais falantes e a presença de magia parecem ser mais comuns no conto de fadas do que as próprias fadas . No entanto, a mera presença de animais que falam não faz de um conto um conto de fadas, principalmente quando o animal é claramente uma máscara em um rosto humano, como nas fábulas .

Em seu ensaio " On Fairy-Stories ", J. R. R. Tolkien concordou com a exclusão de "fadas" da definição, definindo contos de fadas como histórias sobre as aventuras dos homens em Faërie , a terra das fadas, príncipes e princesas de contos de fadas, anões , elfos , e não apenas outras espécies mágicas, mas muitas outras maravilhas. No entanto, o mesmo ensaio exclui contos que muitas vezes são considerados contos de fadas, citando como exemplo The Monkey's Heart , que Andrew Lang incluiu em The Lilac Fairy Book .

Steven Swann Jones identificou a presença da magia como o recurso pelo qual os contos de fadas podem ser distinguidos de outros tipos de contos populares. Davidson e Chaudri identificam a "transformação" como a característica chave do gênero. Do ponto de vista psicológico, Jean Chiriac defendeu a necessidade do fantástico nessas narrativas.

Em termos de valores estéticos, Ítalo Calvino citou o conto de fadas como um excelente exemplo de "rapidez" na literatura, pela economia e concisão dos contos.

História do gênero

Uma foto de Gustave Doré mostrando a Mãe Ganso, uma senhora idosa, lendo contos de fada escritos (literários) para crianças
Uma foto de Gustave Doré da Mãe Ganso lendo contos de fadas escritos (literários)

Originalmente, as histórias que seriam contemporaneamente consideradas contos de fadas não eram marcadas como um gênero separado. O termo alemão "Märchen" deriva da antiga palavra alemã "Mär", que significa história ou conto. A palavra "Märchen" é o diminutivo da palavra "Mär", portanto significa uma "pequena história". Junto com o começo comum " era uma vez ", isso nos diz que um conto de fadas ou um märchen era originalmente uma pequena história de muito tempo atrás, quando o mundo ainda era mágico. (Na verdade, uma abertura alemã menos regular é "Nos velhos tempos, quando desejar ainda era eficaz".)

O termo Inglês "conto de fadas" decorre do fato de que os franceses contes frequentemente incluídos fadas.

As raízes do gênero vêm de diferentes histórias orais transmitidas nas culturas europeias. O gênero foi marcado pela primeira vez por escritores do Renascimento , como Giovanni Francesco Straparola e Giambattista Basile , e se estabilizou por meio de obras de colecionadores posteriores, como Charles Perrault e os Irmãos Grimm . Nessa evolução, o nome foi cunhado quando as précieuses começaram a escrever contos literários; Madame d'Aulnoy inventou o termo Conte de fée , ou conto de fadas, no final do século XVII.

Antes da definição do gênero de fantasia, muitas obras que seriam agora classificadas como fantasia eram chamados de "contos de fadas", incluindo de Tolkien O Hobbit , George Orwell 's Animal Farm , e L. Frank Baum é The Wonderful Wizard of Oz . De fato, "On Fairy-Stories" de Tolkien inclui discussões sobre a construção de mundos e é considerado uma parte vital da crítica de fantasia. Embora a fantasia, particularmente o subgênero da fantasia de conto de fadas , se baseie fortemente em motivos de contos de fadas, os gêneros agora são considerados distintos.

Folk e literário

O conto de fadas, contado oralmente, é uma subclasse do conto popular . Muitos escritores escreveram na forma de contos de fadas. Estes são os contos de fadas literários, ou Kunstmärchen . As formas mais antigas, do Panchatantra ao Pentamerone , mostram considerável retrabalho da forma oral. Os irmãos Grimm foram os primeiros a tentar preservar as características dos contos orais. Ainda assim, as histórias impressas sob o nome Grimm foram consideravelmente retrabalhadas para se ajustarem à forma escrita.

Os contos de fadas literários e os contos de fadas orais trocavam livremente enredos, motivos e elementos uns com os outros e com os contos de terras estrangeiras. O conto de fadas literário entrou na moda durante o século 17, desenvolvido por mulheres aristocráticas como um jogo de salão. Isso, por sua vez, ajudou a manter a tradição oral. De acordo com Jack Zipes , "o assunto das conversas consistia em literatura, costumes, gostos e etiqueta, por meio dos quais os palestrantes se esforçavam para retratar situações ideais no estilo oratório mais eficaz que gradualmente teria um grande efeito nas formas literárias." Muitos folcloristas do século 18 tentaram recuperar o conto popular "puro", não contaminado por versões literárias. No entanto, embora os contos de fadas orais provavelmente tenham existido por milhares de anos antes das formas literárias, não existe nenhum conto folclórico puro, e cada conto de fadas literário baseia-se nas tradições folclóricas, mesmo que apenas na paródia. Isso torna impossível rastrear as formas de transmissão de um conto de fadas. Os contadores de histórias orais são conhecidos por ler contos de fadas literários para aumentar seu próprio estoque de histórias e tratamentos.

História

Ilustração do conto de fadas russo sobre Vasilisa, a Bela, mostrando um cavaleiro em um cavalo em uma floresta
Ilustração de Ivan Bilibin do conto de fadas russo sobre Vasilisa, a Bela

A tradição oral do conto de fadas surgiu muito antes da página escrita. Os contos eram contados ou encenados dramaticamente, ao invés de escritos e passados ​​de geração em geração. Por causa disso, a história de seu desenvolvimento é necessariamente obscura e confusa. Os contos de fadas aparecem, de vez em quando, na literatura escrita em todas as culturas letradas, como no Asno de Ouro , que inclui Cupido e Psiquê ( Romano , 100-200 dC), ou no Panchatantra ( Índia, século III aC), mas é desconhecido para até que ponto estes refletem os verdadeiros contos populares até mesmo de sua própria época. A evidência estilística indica que essas e muitas coleções posteriores retrabalharam os contos populares em formas literárias. O que eles mostram é que o conto de fadas tem raízes antigas, mais antigas do que a coleção de contos mágicos das Mil e Uma Noites (compilada por volta de 1500 DC), como Vikram e o Vampiro , e Bel e o Dragão . Além dessas coleções e contos individuais, na China , filósofos taoístas como Liezi e Zhuangzi contaram contos de fadas em suas obras filosóficas. Na definição mais ampla do gênero, os primeiros contos de fadas ocidentais famosos são os de Esopo (século 6 aC) na Grécia antiga .

Os estudos apontam que a literatura medieval contém versões antigas ou predecessoras de contos e motivos mais tarde conhecidos, como os mortos agradecidos , O amante dos pássaros ou a busca pela esposa perdida. Contos folclóricos reconhecíveis também foram retrabalhados como enredo da literatura popular e épicos orais.

Jack Zipes escreve em Quando sonhos se tornaram realidade : "Há elementos conto de fadas em Chaucer 's Tales de Canterbury , Edmund Spenser ' s A Rainha das Fadas , e em muitas de William Shakespeare jogadas." Rei Lear pode ser considerado uma variante literária de contos de fadas como Água e Sal e Cap O 'Rushes . O próprio conto ressurgiu na literatura ocidental nos séculos 16 e 17, com The Facetious Nights of Straparola de Giovanni Francesco Straparola (Itália, 1550 e 1553), que contém muitos contos de fadas em seus contos inseridos, e os contos napolitanos de Giambattista Basile ( Nápoles, 1634-36), que são todos contos de fadas. Carlo Gozzi fez uso de muitos motivos de contos de fadas entre seus cenários da Commedia dell'Arte , incluindo um baseado em The Love For Three Oranges (1761). Simultaneamente, Pu Songling , na China, incluiu muitos contos de fadas em sua coleção Strange Stories from a Chinese Studio (publicada postumamente em 1766). O próprio conto de fadas tornou-se popular entre as précieuses da França de classe alta (1690-1710), e entre os contos contados naquela época estavam os de La Fontaine e os Contes de Charles Perrault (1697), que fixaram as formas de dormir Bela e Cinderela . Embora as coleções de Straparola, Basile e Perrault contenham as mais antigas formas conhecidas de vários contos de fadas, na evidência estilística, todos os escritores reescreveram os contos para efeito literário.

The Salon Era

Em meados do século 17, uma moda de contos mágicos surgiu entre os intelectuais que frequentavam os salões de Paris. Esses salões eram reuniões regulares hospedadas por mulheres aristocráticas proeminentes, onde mulheres e homens podiam se reunir para discutir os assuntos do dia.

Na década de 1630, as mulheres aristocráticas começaram a se reunir em suas próprias salas de estar, salões, para discutir os temas de sua escolha: artes e letras, política e questões sociais de interesse imediato para as mulheres de sua classe: casamento, amor, finanças e independência física e acesso à educação. Esta foi uma época em que as mulheres foram impedidas de receber educação formal. Algumas das escritoras mais talentosas do período saíram desses primeiros salões (como Madeleine de Scudéry e Madame de Lafayette ), que encorajaram a independência das mulheres e empurraram as barreiras de gênero que definiam suas vidas. Os salonnières defendiam particularmente o amor e a compatibilidade intelectual entre os sexos, opondo-se ao sistema de casamentos arranjados.

Em algum momento da metade do século 17, uma paixão pelo jogo de salão de conversação baseado nos enredos de contos populares varreu os salões. Cada salonnière era chamado a recontar uma velha história ou retrabalhar um antigo tema, contando novas histórias inteligentes que não apenas apresentassem agilidade verbal e imaginação, mas também comentassem astutamente sobre as condições da vida aristocrática. Grande ênfase foi colocada em um modo de entrega que parecia natural e espontâneo. A linguagem decorativa dos contos de fadas cumpria uma função importante: disfarçar o subtexto rebelde das histórias e fazê-las passar pelos censores da corte. As críticas à vida na corte (e mesmo ao rei) estavam embutidas em contos extravagantes e sombrios, agudamente distópicos . Não surpreendentemente, os contos de mulheres frequentemente apresentavam jovens (mas inteligentes) garotas aristocráticas cujas vidas eram controladas pelos caprichos arbitrários de pais, reis e fadas idosas e perversas, bem como contos em que grupos de fadas sábias (isto é, inteligentes, independentes mulheres) intervieram e puseram tudo em ordem.

Os contos do salão, tal como foram originalmente escritos e publicados, foram preservados em uma obra monumental chamada Le Cabinet des Fées , uma enorme coleção de histórias dos séculos XVII e XVIII.

Trabalhos posteriores

Os primeiros colecionadores a tentar preservar não apenas o enredo e os personagens do conto, mas também o estilo em que eram contados, foram os Irmãos Grimm , colecionando contos de fadas alemães; ironicamente, isso significava que embora sua primeira edição (1812 e 1815) permanecesse um tesouro para os folcloristas, eles reescreveram os contos em edições posteriores para torná-los mais aceitáveis, o que garantiu suas vendas e a popularidade posterior de seu trabalho.

Essas formas literárias não se basearam apenas nos contos populares, mas também influenciaram os contos populares. Os Irmãos Grimm rejeitaram vários contos para sua coleção, embora contados oralmente por alemães, porque os contos derivavam de Perrault, e eles concluíram que eram contos franceses e não alemães; uma versão oral de Barba Azul foi rejeitada, e o conto de Little Briar Rose , claramente relacionado a A Bela Adormecida de Perrault , foi incluído apenas porque Jacob Grimm convenceu seu irmão de que a figura de Brynhildr , da mitologia nórdica muito anterior , provava que o adormecido princesa era um folclore autenticamente germânico .

Essa consideração de manter a Bela Adormecida refletia uma crença comum entre os folcloristas do século 19: que a tradição popular preservava os contos de fadas em formas da pré-história, exceto quando "contaminados" por tais formas literárias, levando as pessoas a contar contos inautênticos. Os camponeses do campo, analfabetos e sem educação, se adequadamente isolados, eram o povo e contariam contos folclóricos puros . Às vezes, eles consideravam os contos de fadas como uma forma de fóssil, os restos de um conto outrora perfeito. No entanto, pesquisas posteriores concluíram que os contos de fadas nunca tiveram uma forma fixa e, independentemente da influência literária, os contadores os alteravam constantemente para seus próprios fins.

O trabalho dos Irmãos Grimm influenciou outros colecionadores, inspirando-os a coletar contos e levando-os a acreditar de forma semelhante, em um espírito de nacionalismo romântico , que os contos de fadas de um país eram particularmente representativos dele, negligenciando o intercultural influência. Entre os influenciados estavam o russo Alexander Afanasyev (publicado pela primeira vez em 1866), os noruegueses Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe (publicado pela primeira vez em 1845), o romeno Petre Ispirescu (publicado pela primeira vez em 1874), o inglês Joseph Jacobs (publicado pela primeira vez em 1890) ) e Jeremiah Curtin , um americano que colecionava contos irlandeses (publicados pela primeira vez em 1890). Etnógrafos coletaram contos de fadas em todo o mundo, encontrando contos semelhantes na África, nas Américas e na Austrália; Andrew Lang foi capaz de se valer não apenas dos contos escritos da Europa e da Ásia, mas também daqueles coletados por etnógrafos, para preencher sua série de livros de fadas "coloridas" . Eles também incentivaram outros colecionadores de contos de fadas, como quando Yei Theodora Ozaki criou uma coleção, Japanese Fairy Tales (1908), após o incentivo de Lang. Simultaneamente, escritores como Hans Christian Andersen e George MacDonald deram continuidade à tradição dos contos de fadas literários. O trabalho de Andersen às vezes se baseava em contos folclóricos antigos, mas com mais frequência implantava temas e tramas de contos de fadas em novos contos. MacDonald incorporou motivos de contos de fadas tanto em novos contos de fadas literários, como The Light Princess , quanto em obras do gênero que se tornariam fantasia, como em The Princess and the Goblin ou Lilith .

Transmissão transcultural

Duas teorias das origens tentaram explicar os elementos comuns nos contos de fadas encontrados espalhados por continentes. Uma é que um único ponto de origem gerou qualquer conto, que então se espalhou ao longo dos séculos; a outra é que esses contos de fadas derivam da experiência humana comum e, portanto, podem aparecer separadamente em muitas origens diferentes.

Contos de fadas com tramas, personagens e motivos muito semelhantes são encontrados espalhados por muitas culturas diferentes. Muitos pesquisadores afirmam que isso é causado pela disseminação de tais contos, já que as pessoas repetem contos que ouviram em terras estrangeiras, embora a natureza oral torne impossível traçar a rota exceto por inferência. Os folcloristas têm tentado determinar a origem por evidências internas, que nem sempre podem ser claras; Joseph Jacobs , comparando o conto escocês The Ridere of Riddles com a versão coletada pelos Irmãos Grimm, The Riddle , observou que em The Ridere of Riddles um herói acaba casado poligamicamente , o que pode apontar para um antigo costume, mas em The Riddle , o enigma mais simples pode argumentar uma maior antiguidade.

Folcloristas da escola "finlandesa" (ou histórico-geográfica) tentaram situar os contos de fada em sua origem, com resultados inconclusivos. Às vezes, a influência, especialmente dentro de uma área e tempo limitados, é mais clara, como ao considerar a influência dos contos de Perrault sobre aqueles coletados pelos Irmãos Grimm. A pequena Briar-Rose parece derivar de A Bela Adormecida de Perrault , já que a história dos Grimm parece ser a única variante alemã independente. Da mesma forma, a estreita concordância entre a abertura da versão dos Grimms de Chapeuzinho Vermelho e a história de Perrault aponta para uma influência, embora a versão dos Grimms acrescente um final diferente (talvez derivado de O Lobo e os Sete Crianças ).

Os contos de fadas tendem a assumir a cor de sua localização, por meio da escolha dos motivos, do estilo com que são contados e da representação do personagem e da cor local.

Os Irmãos Grimm acreditavam que os contos de fadas europeus derivavam da história cultural compartilhada por todos os povos indo-europeus e eram, portanto, antigos, muito mais antigos do que os registros escritos. Esta visão é apoiada por pesquisas da antropóloga Jamie Tehrani e da folclorista Sara Graça da Silva usando análise filogenética , uma técnica desenvolvida por biólogos evolucionistas para rastrear a relação entre espécies vivas e fósseis . Entre os contos analisados ​​estavam Jack e o Pé de Feijão , rastreados até a época da divisão do indo-europeu oriental e ocidental, há mais de 5000 anos. A Bela e a Fera e o Rumpelstiltskin parecem ter sido criados há cerca de 4000 anos. A história de O Ferreiro e o Diabo ( Lidar com o Diabo ) parece datar da Idade do Bronze , cerca de 6.000 anos atrás. No entanto, a escolha do corpus de contos populares e o método utilizado por este estudo tornam os resultados muito suspeitos. Por outro lado, vários estudos convergem para mostrar que alguns contos de fadas, por exemplo, a donzela cisne , poderiam remontar ao Paleolítico Superior.

Associação com crianças

Colheres para crianças; gravadas nelas estão cenas de contos de fadas de "Branca de Neve", "Chapeuzinho Vermelho" e "João e Maria".
Talheres para crianças. Detalhe que mostra cenas de contos de fadas: Branca de Neve , Chapeuzinho Vermelho , João e Maria .

Originalmente, os adultos eram o público de um conto de fadas com a mesma frequência que as crianças. Os contos de fadas literários apareceram em obras destinadas a adultos, mas nos séculos 19 e 20 o conto de fadas passou a ser associado à literatura infantil.

As précieuses , incluindo Madame d'Aulnoy , destinavam seus trabalhos aos adultos, mas consideravam sua fonte as histórias que criadas, ou outras mulheres de classe baixa, contariam às crianças. De fato, um romance da época, retratando o pretendente de uma condessa se oferecendo para contar uma história dessas, faz a condessa exclamar que adora contos de fadas como se ainda fosse uma criança. Entre as últimas précieuses , Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont redigiu uma versão de A Bela e a Fera para crianças, e é seu conto que é mais conhecido hoje. Os Irmãos Grimm intitularam sua coleção de Contos Infantis e Domésticos e reescreveram seus contos após queixas de que não eram adequados para crianças.

Na era moderna, os contos de fadas foram alterados para que pudessem ser lidos para as crianças. Os Irmãos Grimm se concentraram principalmente nas referências sexuais; Rapunzel , na primeira edição, revelou as visitas do príncipe perguntando por que suas roupas estavam apertadas, deixando a bruxa deduzir que ela estava grávida, mas nas edições subsequentes revelou descuidadamente que era mais fácil puxar o príncipe do que a bruxa. Por outro lado, em muitos aspectos, a violência‍ — ‌particularmente ao punir vilões‍ — ‌ aumentou. Outras revisões posteriores eliminaram a violência; J.  R.  R.  Tolkien observou que O Junípero freqüentemente tinha seu ensopado canibal cortado em uma versão destinada a crianças. A tensão moralizante na era vitoriana alterou os contos clássicos para ensinar lições, como quando George Cruikshank reescreveu Cinderela em 1854 para conter temas de temperança . Seu conhecido Charles Dickens protestou: "Em uma era utilitarista, de todos os outros tempos, é uma questão de extrema importância que os contos de fadas sejam respeitados."

Psicanalistas como Bruno Bettelheim , que consideravam a crueldade dos contos de fadas mais antigos indicativos de conflitos psicológicos, criticavam fortemente essa expurgação, porque enfraquecia sua utilidade para crianças e adultos como formas de resolver questões simbolicamente. Os contos de fadas ensinam as crianças a lidar com tempos difíceis. Para citar Rebecca Walters (2017, p. 56) "Os contos de fadas e contos populares são parte da conserva cultural que pode ser usada para abordar os medos das crianças ... e dar-lhes algum treinamento de papel em uma abordagem que honra a janela de tolerância das crianças". Esses contos de fadas ensinam as crianças a lidar com certas situações sociais e as ajuda a encontrar seu lugar na sociedade. Os contos de fadas também ensinam às crianças outras lições importantes. Por exemplo, Tsitsani et al. realizou um estudo com crianças para determinar os benefícios dos contos de fadas. Os pais das crianças que participaram do estudo descobriram que os contos de fadas, especialmente a cor deles, ativavam a imaginação de seus filhos enquanto os liam. Analista junguiana e estudiosa de contos de fadas, Marie Louise Von Franz interpreta os contos de fadas com base na visão de Jung dos contos de fadas como um produto espontâneo e ingênuo da alma, que só pode expressar o que a alma é. Isso significa que ela vê os contos de fadas como imagens de diferentes fases da experiência da realidade da alma. Eles são a "expressão mais pura e simples dos processos psíquicos inconscientes coletivos " e "representam os arquétipos em sua forma mais simples, nua e concisa" porque são menos revestidos de material consciente do que mitos e lendas. “Nessa forma pura, as imagens arquetípicas nos fornecem as melhores pistas para a compreensão dos processos em curso no psiquismo coletivo”. "O conto de fadas em si é sua melhor explicação; isto é, seu significado está contido na totalidade de seus motivos conectados pelo fio da história. [...] Todo conto de fadas é um sistema relativamente fechado que compõe um significado psicológico essencial que se expressa em uma série de imagens e eventos simbólicos e é detectável neles ". "Cheguei à conclusão de que todos os contos de fadas procuram descrever um e o mesmo fato psíquico, mas um fato tão complexo e abrangente e tão difícil de perceber em todos os seus diferentes aspectos que centenas de contos e milhares de repetições com a variação de um músico são necessários até que esse fato desconhecido seja entregue à consciência; e mesmo assim o tema não se esgota. Esse fato desconhecido é o que Jung chama de Self, que é a realidade psíquica do inconsciente coletivo. [...] arquétipo é em sua essência apenas um aspecto do inconsciente coletivo, além de sempre representar também todo o inconsciente coletivo.

Outras pessoas famosas comentaram sobre a importância dos contos de fadas, principalmente para as crianças. Por exemplo, Albert Einstein uma vez mostrou como ele acreditava que os contos de fadas eram importantes para a inteligência das crianças na citação "Se você quer que seus filhos sejam inteligentes, leia os contos de fadas. Se você deseja que eles sejam mais inteligentes, leia mais contos de fadas."

A adaptação dos contos de fadas para crianças continua. O influente Snow White and the Seven Dwarfs de Walt Disney foi em grande parte (embora não exclusivamente) destinado ao mercado infantil. O anime Magical Princess Minky Momo baseia-se no conto de fadas Momotarō . Jack Zipes passou muitos anos trabalhando para tornar as histórias tradicionais mais antigas acessíveis aos leitores modernos e seus filhos.

Maternidade

Muitos contos de fadas apresentam uma mãe ausente, como exemplo A Bela e a Fera , A Pequena Sereia , Chapeuzinho Vermelho e Pele de burro , onde a mãe é falecida ou ausente e não pode ajudar as heroínas. As mães são retratadas como ausentes ou perversas nas versões contemporâneas mais populares de contos como Rapunzel , Branca de Neve , Cinderela e João e Maria , no entanto, alguns contos ou variantes menos conhecidos, como aqueles encontrados em volumes editados por Angela Carter e Jane Yolen, retratam mães sob uma luz mais positiva.

O protagonista de Carter em The Bloody Chamber é um pobre estudante de piano casado com um marquês muito mais velho que ela para "banir o espectro da pobreza". A história é uma variante do Barba Azul , um conto sobre um homem rico que mata várias mulheres jovens. A protagonista de Carter, que não tem nome, descreve sua mãe como "com feições de águia" e "indomável". Sua mãe é retratada como uma mulher preparada para a violência, em vez de se esconder ou se sacrificar por ela. A protagonista lembra como sua mãe tinha um "revólver de serviço antigo" e uma vez "atirou em um tigre comedor de gente com as próprias mãos".

Contos contemporâneos

Literário

Ilustração de três trolls cercando uma princesa em uma área escura, adaptada de uma coleção de contos de fadas suecos
Ilustração de John Bauer de trolls e uma princesa de uma coleção de contos de fadas suecos

Na literatura contemporânea , muitos autores usaram a forma dos contos de fadas por várias razões, como examinar a condição humana a partir da estrutura simples que um conto de fadas fornece. Alguns autores buscam recriar o sentido do fantástico em um discurso contemporâneo. Alguns escritores usam formas de contos de fadas para questões modernas; isso pode incluir o uso de dramas psicológicos implícitos na história, como quando Robin McKinley recontou Donkeyskin como o romance Deerskin , com ênfase no tratamento abusivo que o pai da história dispensou à filha. Às vezes, especialmente na literatura infantil, os contos de fadas são recontados com um toque apenas para efeito cômico, como The Stinky Cheese Man de Jon Scieszka e The ASBO Fairy Tales de Chris Pilbeam. Um motivo cômico comum é um mundo onde todos os contos de fadas acontecem e os personagens estão cientes de seu papel na história, como na série de filmes Shrek .

Outros autores podem ter motivos específicos, como reavaliações multiculturais ou feministas de contos de fadas predominantemente eurocêntricos dominados por homens, implicando em crítica de narrativas mais antigas. A figura da donzela em perigo foi particularmente atacada por muitas críticas feministas. Exemplos de reversão narrativa rejeitando essa figura incluem The Paperbag Princess, de Robert Munsch , um livro de imagens destinado a crianças em que uma princesa resgata um príncipe, Angela Carter 's The Bloody Chamber , que reconta uma série de contos de fadas do ponto de vista feminino e a interpretação contemporânea de vários clássicos populares por Simon Hood.

Existem também muitas versões eróticas contemporâneas de contos de fadas, que se baseiam explicitamente no espírito original dos contos e são especificamente para adultos. Recontagens modernas enfocam a exploração do conto por meio do uso de erotismo, sexualidade explícita, temas obscuros e / ou cômicos, empoderamento feminino, fetiche e BDSM , personagens multiculturais e heterossexuais. Cleis Press lançou várias antologias eróticas temáticas de contos de fadas, incluindo Fairy Tale Lust , Lustfully Ever After e A Princess Bound .

Pode ser difícil estabelecer a regra entre contos de fadas e fantasias que usam motivos de contos de fadas, ou mesmo enredos inteiros, mas a distinção é comumente feita, mesmo nas obras de um único autor: Lilith e Phantastes de George MacDonald são considerados fantasias , enquanto seu " The Light Princess ", " The Golden Key " e "The Wise Woman" são comumente chamados de contos de fadas. A distinção mais notável é que as fantasias de contos de fadas, como outras fantasias, fazem uso de convenções de escrita romanesca de prosa, caracterização ou cenário.

Filme

Os contos de fadas foram encenados dramaticamente; existem registros disso na commedia dell'arte e, mais tarde, na pantomima . O advento do cinema fez com que tais histórias pudessem ser apresentadas de forma mais plausível, com o uso de efeitos especiais e animação. A Walt Disney Company teve um impacto significativo na evolução do filme de contos de fadas. Alguns dos primeiros curtas mudos do estúdio Disney foram baseados em contos de fadas, e alguns contos de fadas foram adaptados em curtas na série de comédia musical " Silly Symphony ", como Três Porquinhos . O primeiro longa-metragem de Walt Disney , Branca de Neve e os Sete Anões , lançado em 1937, foi um filme inovador para contos de fadas e, na verdade, fantasia em geral. Disney e seus sucessores criativos voltaram aos contos de fadas tradicionais e literários inúmeras vezes com filmes como Cinderela (1950), A Bela Adormecida (1959), A Pequena Sereia (1989) e A Bela e a Fera (1991). A influência da Disney ajudou a estabelecer o gênero de conto de fadas como um gênero para crianças, e foi acusada por alguns de difamar o naturalismo corajoso - e às vezes finais infelizes - de muitos contos de fadas populares. No entanto, outros observam que o abrandamento dos contos de fadas ocorreu muito antes da Disney, alguns dos quais até mesmo feitos pelos próprios irmãos Grimm.

Muitos contos de fadas filmados foram feitos principalmente para crianças, desde as últimas obras de Disney até a versão de Aleksandr Rou de Vasilissa, a Bela , o primeiro filme soviético a usar contos folclóricos russos em um longa-metragem de grande orçamento. Outros usaram as convenções dos contos de fada para criar novas histórias com sentimentos mais relevantes para a vida contemporânea, como em Labirinto , Meu vizinho Totoro , Felizes N'Ever Depois e os filmes de Michel Ocelot .

Outros trabalhos recontaram contos de fadas familiares em uma variante mais sombria, mais horrível ou psicológica voltada principalmente para adultos. Exemplos notáveis ​​são A Bela e a Fera de Jean Cocteau e A Companhia dos Lobos , baseado na versão de Angela Carter de Chapeuzinho Vermelho . Da mesma forma, Princesa Mononoke , Pan's Labyrinth , Suspiria e Spike criam novas histórias neste gênero a partir de contos de fadas e motivos folclóricos.

Em histórias em quadrinhos e séries de TV animadas, The Sandman , Revolutionary Girl Utena , Princesa Tutu , Fables e MÄR fazem uso de elementos de contos de fadas padrão em vários níveis, mas são categorizados com mais precisão como fantasia de conto de fadas devido aos locais e personagens definidos que apresentam uma narrativa mais longa requer.

Um conto de fadas cinematográfica mais moderna seria Luchino Visconti 's Le Notti Bianche , estrelado por Marcello Mastroianni , antes que ele se tornou um superstar. Envolve muitas das convenções românticas dos contos de fadas, mas ocorre na Itália pós- Segunda Guerra Mundial e termina de forma realista.

Motivos

Uma ilustração de 1909 de reis em uma floresta escura
Kings 'Fairy Tale , 1909, de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Ilustração do conto de fadas "A Bela e a Fera".  A princesa está ao lado da "besta", que está deitada no chão.
A Bela e a Fera , ilustração de Warwick Goble

Qualquer comparação de contos de fadas descobre rapidamente que muitos contos de fadas têm características em comum uns com os outros. Duas das classificações mais influentes são as de Antti Aarne , conforme revisadas por Stith Thompson no sistema de classificação de Aarne-Thompson , e a Morfologia do Conto Popular de Vladimir Propp .

Aarne-Thompson

Este sistema agrupa contos de fadas e folclóricos de acordo com seu enredo geral. Características comuns de identificação são escolhidas para decidir quais contos são agrupados. Muito, portanto, depende de quais recursos são considerados decisivos.

Por exemplo, contos como Cinderela  - em que uma heroína perseguida, com a ajuda da fada madrinha ou ajudante mágico semelhante , participa de um evento (ou três) em que conquista o amor de um príncipe e é identificada como sua verdadeira noiva‍ - ‌are classificada como tipo 510, a heroína perseguida. Alguns desses contos são O Vidoeiro Maravilhoso ; Aschenputtel ; Katie Woodencloak ; A história de Tam e Cam ; Ye Xian ; Cap O 'Rushes ; Pele de gato ; Justo, Marrom e Trêmulo ; Finette Cendron ; Allerleirauh .

Uma análise mais aprofundada dos contos mostra que em Cinderela , O Vidoeiro Maravilhoso , A História de Tam e Cam , Ye Xian e Aschenputtel , a heroína é perseguida por sua madrasta e recusou permissão para ir ao baile ou outro evento, e em Feira, Brown and Trembling e Finette Cendron por suas irmãs e outras figuras femininas, e estas são agrupadas como 510A; enquanto em Cap O 'Rushes , Catskin e Allerleirauh , a heroína é expulsa de casa pelas perseguições de seu pai e deve trabalhar em uma cozinha em outro lugar, e estes são agrupados como 510B. Mas em Katie Woodencloak , ela é expulsa de casa pelas perseguições de sua madrasta e deve trabalhar em uma cozinha em outro lugar, e em Tattercoats , seu avô lhe nega permissão para ir ao baile. Dadas essas características comuns a ambos os tipos de 510, Katie Woodencloak é classificada como 510A porque a vilã é a madrasta, e Tattercoats como 510B porque o avô cumpre o papel do pai.

Este sistema tem sua fraqueza na dificuldade de não haver como classificar subporções de um conto como motivos. Rapunzel é o tipo 310 (A Donzela na Torre), mas começa com uma criança sendo exigida em troca de comida roubada, assim como Puddocky ; mas Puddocky não é uma Donzela no conto da Torre, enquanto O Príncipe das Canárias , que começa com uma madrasta ciumenta, é.

Também se presta à ênfase nos elementos comuns, na medida em que o folclorista descreve O Touro Negro de Norroway como a mesma história da Bela e a Fera . Isso pode ser útil como uma abreviação, mas também pode apagar as cores e os detalhes de uma história.

Morfologia

Father Frost, um personagem de conto de fadas feito de gelo, atua como um doador no conto de fadas russo "Father Frost".  Ele testa a heroína, uma jovem garota com um véu sentada na neve, antes de conceder riquezas a ela.
Father Frost atua como um doador no conto de fadas russo Father Frost , testando a heroína antes de conceder riquezas a ela

Vladimir Propp estudou especificamente uma coleção de contos de fadas russos , mas sua análise foi considerada útil para contos de outros países. Tendo criticado a análise de tipo de Aarne-Thompson por ignorar o que os motivos faziam nas histórias, e porque os motivos usados ​​não eram claramente distintos, ele analisou os contos para a função que cada personagem e ação desempenhavam e concluiu que um conto era composto de trinta e um elementos ( 'funções') e sete personagens ou 'esferas de ação' ('a princesa e seu pai' são uma única esfera). Embora os elementos não fossem todos necessários para todos os contos, quando eles apareceram, eles o fizeram em uma ordem invariável - exceto que cada elemento individual pode ser negado duas vezes, de modo que apareceria três vezes , como quando, em Irmão e Irmã , o irmão resiste a beber de riachos encantados duas vezes, de modo que é a terceira que o encanta. As 31 funções de Propp também se enquadram em seis 'estágios' (preparação, complicação, transferência, luta, retorno, reconhecimento), e um estágio também pode ser repetido, o que pode afetar a ordem percebida dos elementos.

Um desses elementos é o doador que dá assistência mágica ao herói, geralmente após testá-lo. Em O Pássaro de Ouro , a raposa falante testa o herói, alertando-o para não entrar em uma estalagem e, depois de conseguir, ajuda-o a encontrar o objeto de sua busca; em O menino que desenhou gatos , o padre aconselhou o herói a ficar em lugares pequenos à noite, que o protegem de um espírito maligno; em Cinderela , a fada madrinha dá a Cinderela os vestidos de que ela precisa para ir ao baile, como fazem os espíritos de suas mães em Bawang Putih Bawang Merah e O Vidoeiro Maravilhoso ; em The Fox Sister , um monge budista dá aos irmãos garrafas mágicas para proteção contra o espírito da raposa . Os papéis podem ser mais complicados. Em The Red Ettin , o papel é dividido em mãe‍ - ‌que oferece ao herói um bolo de viagem inteiro com sua maldição ou metade com sua bênção‍ - ‌ e quando ele pega a metade, uma fada que lhe dá conselhos; no Sr. Simigdáli , o sol, a lua e as estrelas dão à heroína um presente mágico. Personagens que nem sempre são doadores podem agir como doadores. Em Kallo e os Goblins , os goblins vilões também dão presentes à heroína, porque eles são enganados; em Schippeitaro , os gatos malvados revelam seu segredo ao herói, dando-lhe os meios para derrotá-los. Outros contos de fadas, como A história do jovem que saiu para aprender o que era o medo , não apresentam o doador.

Foram traçadas analogias entre isso e a análise dos mitos na jornada do herói .

Interpretações

Muitos contos de fadas foram interpretados por seu (suposto) significado. Uma interpretação mitológica viu muitos contos de fadas, incluindo João e Maria , A Bela Adormecida e O Rei Sapo , como mitos solares ; esse modo de interpretação posteriormente tornou-se menos popular. As análises freudiana , junguiana e outras análises psicológicas também explicaram muitos contos, mas nenhum modo de interpretação se estabeleceu definitivamente.

Análises específicas têm sido freqüentemente criticadas por emprestar grande importância a motivos que não são, de fato, parte integrante do conto; isso muitas vezes resultou do tratamento de um caso de conto de fadas como o texto definitivo, onde o conto foi contado e recontado em muitas variações. Nas variantes do Barba Azul , a curiosidade da esposa é traída por uma chave manchada de sangue , pela quebra de um ovo ou pelo canto de uma rosa que ela usava , sem afetar o conto, mas as interpretações de variantes específicas afirmam que o objeto preciso é integral para o conto.

Outros folcloristas interpretaram os contos como documentos históricos. Muitos folcloristas alemães, acreditando que os contos preservaram detalhes dos tempos antigos, usaram os contos dos Grimm para explicar os costumes antigos.

Uma abordagem vê a topografia do Märchen europeu como um eco do período imediatamente após a última Idade do Gelo . Outros folcloristas explicaram a figura da madrasta malvada em um contexto histórico / sociológico: muitas mulheres morreram no parto, seus maridos se casaram novamente e as novas madrastas competiram com os filhos do primeiro casamento por recursos.

Em uma palestra de 2012, Jack Zipes lê contos de fadas como exemplos do que chama de "infantismo". Ele sugere que há aspectos terríveis nos contos, que (entre outras coisas) condicionaram as crianças a aceitar maus-tratos e até abusos.

Contos de fadas na música

Os contos de fadas inspiraram a música, nomeadamente a ópera, como a francesa Opéra féerie e a alemã Märchenoper . Os exemplos franceses incluem Zémire et Azor de Gretry e Le cheval de bronze de Auber. As óperas alemãs são Die Zauberflöte de Mozart , Hänsel und Gretel de Humperdinck , An allem ist Hütchen schuld! De Siegfried Wagner . , que é baseado em muitos contos de fadas, e Die Kluge de Carl Orff .

O balé também é um terreno fértil para dar vida aos contos de fadas. O primeiro balé de Igor Stravinsky , The Firebird, usa elementos de vários contos russos clássicos nessa obra.

Mesmo contos de fadas contemporâneos foram escritos com o propósito de inspiração no mundo da música. "Raven Girl" de Audrey Niffenegger foi escrita para inspirar uma nova dança para o Royal Ballet de Londres. A canção "Singring and the Glass Guitar" da banda americana Utopia, gravada para o álbum "Ra", chama-se "An Electrified Fairytale". Composto pelos quatro membros da banda, Roger Powell, Kasim Sulton, Willie Wilcox e Todd Rundgren, conta a história do roubo da Guitarra de Vidro pelas Forças do Mal, que deve ser recuperada pelos quatro heróis.

Compilações

Autores e trabalhos:

De muitos paises

Itália

França

Alemanha

Bélgica

Reino Unido e Irlanda

Escandinávia

Estônia, Finlândia e região do Báltico

Rússia e regiões eslavas

Romênia

Área dos Balcãs e Europa Oriental

  • Johann Georg von Hahn , diplomata austríaco e colecionador do folclore albanês e grego (1811-1869)
  • Auguste Dozon , erudito e diplomata francês que estudou o folclore albanês (1822-1890)
  • Robert Elsie , albanologista alemão nascido no Canadá (Canadá, 1950–2017)
  • Donat Kurti , frade franciscano albanês, educador, estudioso e folclorista (1903–1983)
  • Anton Çetta , folclorista albanês, professor acadêmico e universitário da Iugoslávia (1920–1995)
  • Lucy Garnett , viajante britânica e folclorista sobre a Turquia e o folclore dos Balcãs (1849–1934)
  • Francis Hindes Groome , estudioso inglês das populações ciganas (Inglaterra, 1851–1902)

Hungria

Espanha e portugal

Armênia

  • Hovhannes Tumanyan , poeta e escritor armênio que reformulou o material folclórico em contos de fadas literários (1869-1923)

Médio Oriente

  • Antoine Galland , tradutor francês das Mil e Uma Noites (França, 1646–1715)
  • Gaston Maspero , tradutor francês de contos populares egípcios e do Oriente Médio (França, 1846–1916)
  • Hasan M. El-Shamy , criador de uma classificação de catálogo de contos populares árabes e do Oriente Médio
  • Amina Shah , antologista britânica de histórias e contos populares sufis (1918–2014)
  • Raphael Patai , estudioso do folclore judaico (1910–1996)
  • Howard Schwartz , colecionador e editor de contos populares judaicos (1945–)
  • Heda Jason ( de ), folclorista israelense
  • Dov Noy ( de ), folclorista israelense (1920–2013)

Turquia

Sul da Ásia, Índia e Sri Lanka

América

  • Marius Barbeau , folclorista canadense (Canadá, 1883–1969)
  • Geneviève Massignon , estudiosa e editora do folclore acadêmico francês (1921–1966)
  • Carmen Roy ( fr ), folclorista canadense (1919–2006)
  • Joel Chandler Harris 's Tio Remus série de livros
  • Contos do País das Nuvens , de Marie Campbell
  • Ruth Ann Musick , estudiosa do folclore da Virgínia Ocidental (1897–1974)
  • Vance Randolph , folclorista que estudou o folclore dos Ozarks (1892–1980)
  • Cuentos populares mexicanos (México, 2014) por Fabio Morábito
  • Rafael Rivero Oramas, colecionador de contos venezuelanos. Autor de El mundo de Tío Conejo , coleção dos contos de Tío Tigre e Tío Conejo.
  • Américo Paredes , autor especializado em folclore do México e da fronteira mexicano-americana (1915–1999)
  • Elsie Clews Parsons , antropóloga americana e colecionadora de folkales dos países da América Central (Nova York, 1875–1941)
  • John Alden Mason , lingüista americano e colecionador do folclore porto-riquenho (1885–1967)
  • Aurelio Macedonio Espinosa Sr. , estudioso do folclore espanhol (1880–1958)

Brasil

África

  • Hans Stumme , estudioso e colecionador do folclore norte-africano (1864–1936)
  • Sigrid Schmidt, folclorista e colecionadora de contos populares do sul da África

Ásia

Diversos

Veja também

Referências

Notelista

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

Sobre a migração de contos populares:

links externos