Fanny e Alexander -Fanny and Alexander

Fanny e Alexander
Pôster original sueco de lançamento
Dirigido por	Ingmar Bergman
Escrito por	Ingmar Bergman
Produzido por	Jörn Donner
Estrelando	Pernilla Allwin Bertil Guve Jan Malmsjö Börje Ahlstedt Anna Bergman Gunn Wållgren Kristina Adolphson Erland Josephson Mats Bergman Jarl Kulle
Cinematografia	Sven Nykvist
Editado por	Sylvia Ingemarsson
Música por	Daniel Bell
produção empresas	Cinematograph Sveriges Television Gaumont International Personafilm Tobis Film Instituto Sueco de Cinema
Distribuído por	Sandrew Film & Teater (Suécia) Gaumont (França) Tobis Film (Alemanha)
Data de lançamento
Tempo de execução
Países	Suécia França Alemanha Ocidental
línguas	Sueco alemão
Despesas	US $ 6 milhões
Bilheteria	US $ 6,7 milhões

Fanny and Alexander ( sueco : Fanny och Alexander ) é um drama de época de 1982escrito e dirigido por Ingmar Bergman . A trama se concentra em dois irmãos e sua grande família em Uppsala , Suécia, durante a primeira década do século XX. Após a morte do pai das crianças homônimas ( Allan Edwall ), sua mãe ( Ewa Fröling ) se casa novamente com um bispo proeminente ( Jan Malmsjö ) que se torna abusivo em relação a Alexandre devido à sua imaginação fértil.

Bergman pretendia que Fanny e Alexander fossem sua imagem final antes de se aposentar, e seu roteiro é semiautobiográfico. Os personagens Alexander, Fanny e o padrasto Edvard são baseados nele mesmo, em sua irmã Margareta e em seu pai Erik Bergman , respectivamente. Muitas das cenas foram filmadas em locações em Uppsala. O documentário The Making of Fanny and Alexander foi realizado simultaneamente ao longa e narra sua produção.

A produção foi originalmente concebida como uma minissérie para a televisão e cortada nessa versão, com duração de 312 minutos; uma versão cortada de 188 minutos foi criada posteriormente para o lançamento cinematográfico, embora esta versão tenha sido de fato a única a ser lançada primeiro. A versão para a televisão foi lançada como um filme completo e ambas as versões foram exibidas em cinemas em todo o mundo. O corte de 312 minutos é um dos filmes cinematográficos mais longos da história .

A versão teatral foi lançada com críticas positivas. Ganhou quatro Oscars , incluindo o de Melhor Filme Estrangeiro ; três prêmios Guldbagge , incluindo Melhor Filme ; e outras homenagens. Fanny and Alexander foi seguida por adaptações de palco e outros roteiros semiautobiográficos de Bergman, lançados como filmes em 1992: The Best Intentions , dirigido por Bille August , e Sunday's Children , dirigido por Daniel Bergman .

Enredo

Em 1907, o jovem Alexander, sua irmã Fanny e sua família abastada, os Ekdahls, moravam em uma cidade sueca, administrando um teatro moderadamente lucrativo. Na época do Natal, os Ekdahls apresentam uma peça de Natal e, mais tarde, uma grande festa de Natal. Os pais dos irmãos, Emilie e Oscar, são felizes no casamento até que Oscar morre repentinamente de derrame. Pouco depois, Emilie se casa com Edvard Vergérus, o bispo local e um viúvo, e muda-se para sua casa, onde mora com sua mãe, irmã, tia e empregadas domésticas.

Emilie inicialmente espera ser capaz de transportar as qualidades livres e alegres de seu lar anterior para o casamento, mas percebe que as políticas autoritárias severas de Edvard são inabaláveis. A relação entre o bispo e Alexandre é especialmente fria, pois Alexandre inventa histórias, pelas quais Edvard o pune severamente. Como resultado, Emilie pede o divórcio, com o qual Edvard não concorda; embora ela possa deixar o casamento, isso seria legalmente considerado deserção, colocando os filhos sob sua custódia. Enquanto isso, o resto da família Ekdahl começou a se preocupar com sua condição, e Emilie secretamente visita sua ex-sogra, Helena, revelando que ela está grávida.

Durante a ausência de Emilie, Edvard confina as crianças em seu quarto, aparentemente para sua segurança. Lá, Alexandre conta uma história, alegando que foi visitado pelos fantasmas da família Vergérus, que revelaram que o bispo era o responsável por suas mortes. A empregada Justina conta a história para Edvard, que responde com punições corporais . Depois que Emilie retorna, Isak Jacobi, amigo da família Ekdahl, ajuda a contrabandear as crianças de casa. Eles moram temporariamente com Isak e seus sobrinhos em sua loja.

Os ex-cunhados de Emilie confrontam Vergérus para negociar um divórcio, usando os filhos, as dívidas do bispo e a ameaça de um escândalo público para obter vantagem, mas Vergérus permanece impassível.

Emilie, agora nos estágios finais de sua gravidez, se recusa a devolver as crianças à casa de Edvard. Emilie permite que Edvard beba uma grande dose de seu sedativo à base de brometo . Ela explica a ele, à medida que a medicação faz efeito, que pretende fugir de casa enquanto ele dorme. Ele ameaça seguir sua família e arruinar suas vidas, mas desmaia. Depois que Emilie foge, a tia Elsa de Edvard, que está morrendo, derruba um lampião a gás, incendiando suas roupas de cama, camisola e cabelo. Ela corre pela casa em chamas buscando a ajuda de Edvard, acendendo-o. Apesar do sedativo, ele consegue tirá-la de cima dele, mas morre logo em seguida.

Alexandre tinha fantasiado com a morte de seu padrasto enquanto vivia com Isak e seus sobrinhos Aron e Ismael Retzinsky. O misterioso Ismael explica que a fantasia pode se tornar realidade enquanto ele a sonha.

A família Ekdahl se reúne para a celebração de batismo da filha de Emilie e do falecido bispo, bem como da filha extraconjugal do tio de Alexandre, Gustav Adolf, e da empregada doméstica da família, o major Alexander encontra o fantasma do bispo que o joga no chão , e diz a ele que ele nunca será livre. Emilie, tendo herdado o teatro, entrega a Helena um exemplar da peça A Dream Play , de August Strindberg , para ela ler, e diz a ela que eles deveriam apresentá-la juntos no palco. Inicialmente zombando da ideia e declarando Strindberg um "misógino", Helena aceita a ideia e começa a lê-la para um Alexandre adormecido.

Elenco

O elenco consiste em:

A casa Ekdahl

A casa do bispo

Casa de Jacobi

O teatro

Produção

Desenvolvimento

O diretor Ingmar Bergman concebeu Fanny e Alexander enquanto trabalhava em seu filme de 1980, From the Life of the Marionettes , e escreveu o roteiro em Fårö no verão de 1979. Bergman pretendia que Fanny and Alexander fosse seu último longa-metragem, embora ele tenha escrito vários roteiros depois e dirigido para a televisão. Disse à imprensa que decidiu se aposentar, pois, "não tenho mais forças, nem psicológica nem física". O roteiro era semi-autobiográfico, tentando retratar as memórias mais queridas de Bergman no que ele chamou de uma infância "feliz e privilegiada"; O próprio Alexandre foi concebido como uma representação do jovem Ingmar. Suas lembranças da casa de sua avó foram uma inspiração particular. Ele comentou sobre sua infância:

Era difícil diferenciar entre o que era fantasia e o que era considerado real. Se eu fizesse um esforço, talvez fosse capaz de fazer a realidade permanecer real. Mas, por exemplo, havia fantasmas e espectros. O que devo fazer com eles? E as sagas, eram reais?

Bergman também se lembra de ter recebido sua própria lanterna mágica aos 10 anos, de sua tia; em sua autobiografia, ele o descreveu como pessoalmente significativo, e anteriormente descreveu uma lanterna mágica em seu 1972 Cries and Whispers .

No entanto, os Ekdahls não correspondem inteiramente aos Bergman. O relacionamento de Ingmar com sua irmã Margareta durante a infância compartilhada é retratado por meio da personagem Fanny, que está incluída no título, embora ela não seja uma personagem tão grande quanto Alexander. Bergman já havia modelado personagens segundo sua mãe, Karin Åkerblom, como simultaneamente "virgem e sedutora": Emilie também se encaixa nesse design contraditório.

O pai de Margareta e Ingmar era o rígido Erik Bergman , pastor luterano . Edvard é baseado em Erik e, como Edvard, Erik foi criado em uma família quase totalmente composta de mulheres. Erik e Ingmar também costumavam entrar em conflito sobre "verdade" e honestidade, assim como Edvard e Alexander. A história que Alexandre conta sobre ter sido vendido para um circo se parece com a que Ingmar contara quando menino, e ele foi abordado por Erik da mesma forma que Edvard fazia uma preleção sobre Alexandre. No entanto, Bergman também afirmou que "Foi sugerido ... que Alexander de 12 anos é meu alter ego. Mas isso não é bem verdade. Fanny e Alexander é uma história, a crônica de uma classe média, talvez família de classe média alta unida ... Há muito de mim no Bispo, mais do que em Alexandre. Ele é perseguido pelos próprios demônios ”.

Bergman propôs o projeto ao produtor Jörn Donner , que disse que poderia fornecer o orçamento se toda a equipe de produção e figurino fosse sueca. Bergman inicialmente duvidou que só a Suécia tivesse mão de obra, mas acabou cedendo, disse Donner. O orçamento estimado de 40 milhões de coroas suecas o tornaria o filme sueco mais caro de todos os tempos. Para levantar os US $ 6 milhões, Donner e o Swedish Film Institute fizeram parceria com a empresa francesa Gaumont e a TV da Alemanha Ocidental. Bergman concluiu o roteiro em outubro de 1980 e montou um orçamento de US $ 7 milhões, de acordo com Nova York .

Casting

O projeto foi anunciado em outubro de 1980 com Liv Ullmann , Max von Sydow e Erland Josephson nos papéis principais; von Sydow foi escalado como Edvard, o bispo que Ingmar disse à imprensa se parecia com Erik Bergman. No entanto, as negociações para garantir von Sydow foram complicadas, pois ele continuou a atuar em produções além da Suécia, e como seu agente exigia um salário maior. Edvard foi reformulado com Jan Malmsjö , com quem Bergman havia trabalhado antes em Cenas de um casamento . Em 1981, Ullmann também rejeitou o papel de Emilie, devido a um conflito de horários, embora em 2013 ela tenha dito "Ainda não sei porque fiz isso".

Bertil Guve tinha 10 anos quando foi escalado para o papel de Alexandre. Bergman tinha visto Guve em um filme para televisão de Lasse Hallström e pediu um teste com Guve, embora o menino não soubesse quem era Bergman. Bergman acabou escalando Guve, sem compartilhar a história de Fanny e Alexander com ele, reconhecendo sua imaginação quando ele contou uma história sobre matar seu próprio avô durante o teste. Guve também disse: "Eu perguntei a Ingmar mais tarde por que ele me escolheu. Ele disse que era porque eu agi com meus olhos". A atriz infantil Pernilla Allwin foi escalada como Fanny, e ela e Guve se consideravam rivais quando se conheceram e começaram a trabalhar; Bergman se identificou com essa rivalidade entre irmãos .

Outros atores como Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand e Jarl Kulle , já haviam aparecido na filmografia de Bergman. Björnstrand estava desenvolvendo a síndrome de Alzheimer , o que dificultava a memorização do diálogo, mas ainda assim recebeu um pequeno papel. A veterana atriz Gunn Wållgren foi escalada para o papel de Helena, apesar de sofrer de câncer, muitas vezes escondendo sua dor durante os tiros. Fanny e Alexander marcaram as últimas aparições no filme de Björnstrand e Wållgren.

Pernilla Wallgren (final de agosto) foi expulsa de uma escola estadual onde estudava teatro, para o que se tornou seu papel de destaque . August mais tarde explicou que recebeu uma mensagem convidando-a a ler o roteiro, e ela não sabia como os cineastas a conheciam. Ela desenvolveu um interesse em atuar depois de ver Cries and Whispers , de Bergman , e queria um dia um papel como o de Kari Sylwan em um filme. Bergman também escalou alguns de seus filhos da vida real, incluindo Mats Bergman como o sobrinho de Isak, Aron, e Anna Bergman como Hanna Schwartz; Linn Ullmann interpretaria a irmã mais velha de Alexander, Amanda, mas quando a escola de Linn se recusou a lhe dar uma pausa para a produção, seu pai cortou o personagem. Sua ex-esposa Käbi Laretei foi escalada como uma tia. No total, foram 60 personagens com falas e mais de 1.200 figurantes .

Pré-produção

A diretora de arte Anna Asp recebeu seis meses antes da produção para se preparar e começou construindo modelos em miniatura e conjuntos de desenho. Com relação à casa Ekdahl, Bergman imaginou a residência de sua avó em Uppsala como modelo. Ela tinha um apartamento na residência, enquanto o outro apartamento pertencia a Erik Bergman e sua família. Asp projetou o apartamento de Oscar e Emilie em estilo Art Nouveau . Para a casa do bispo, Asp buscou um projeto que fosse assustador, embora ainda fosse uma casa plausível para um homem da igreja, e se inspirou na fotografia de um castelo em uma revista. Ao projetar a residência de Isak, Asp trabalhou a partir da memória de Bergman de um dono de loja de antiguidades judeu, em busca de um estilo labirinto .

O figurinista Marik Vos foi encarregado de supervisionar um projeto que requer 250 figurinos para os atores principais, junto com mais de 1.000 figurinos para os figurantes. Ela permitiu o teste da grande maioria das amostras de tecido para determinar como elas apareciam na fotografia, com Bergman exigindo ver o máximo possível de fotos de teste. Vos também coordenou cores com Asp.

filmando

A fotografia principal começou em Uppsala , Suécia, durando de 7 de setembro de 1981 a 22 de março de 1982. Os cineastas começaram a filmar nas ruas de Uppsala, que os líderes municipais permitiram que a equipe redecorasse. As cenas foram filmadas na ordem em que aparecem no filme, e Guve descobriu que o ponto principal da história era seu conflito com o padrasto durante a produção. No primeiro dia de fotografia, Bergman decidiu encenar uma guerra de travesseiros, que o apreensivo Wallgren atribuiu por tê-la deixado à vontade. Também tornou o diretor querido pelos atores infantis. Guve desenvolveu uma relação geralmente amigável com Bergman e depois Pernilla Allwin, e o hábito de Allwin e Guve de brincar de bicicleta entre as filmagens sujava seus trajes e fazia com que a equipe corresse para limpá-los. Guve também entrou em conflito com Bergman quando riu durante uma sessão fotográfica, momento em que Bergman o abordou e disse que foi "o comportamento mais ultrajante e menos profissional" que ele já tinha visto. Enquanto a produção significava dias em tempo integral durante a semana de trabalho, Guve permaneceu na escola passando o fim de semana fazendo os deveres de casa.

As cenas foram filmadas fora da Catedral de Uppsala , com a tripulação em conflito com o reitor sobre se uma antena poderia ser removida. Para a casa de Edvard, as filmagens foram transferidas para Upplandsmuseet , o museu do condado de Uppsala . Para os interiores, os mesmos cenários em Uppsala e no Swedish Film Institute foram usados ​​para retratar vários lugares.

Com Bergman sofrendo de gripe , seus colegas o substituíram nas filmagens da cena do funeral de Oscar com 500 figurantes e uma banda de música . Em um ponto durante a produção, uma trave cruzada caiu no estúdio e quase atingiu Bergman e o diretor de fotografia Sven Nykvist . Outros tripulantes ficaram feridos em acidentes de trabalho. Um ferimento ocorreu quando um dublê masculino retratando a tia Elsa em chamas foi na verdade queimado por napalm derramado . Grande parte da produção foi gravada por Bergman e Arne Carlsson para o documentário de 1984, The Making of Fanny and Alexander .

Temas e interpretações

A crítica Michiko Kakutani identificou Fanny e Alexander como compartilhando drama matrimonial e temas domésticos como sua sede (1949), Cenas de um casamento (1973) e Da vida das marionetes . Em contraste, a acadêmica Linda Haverty expressou surpresa com Bergman, incluindo elementos fantásticos como fantasmas e telepatia, já que eram uma partida do horror psicológico de seu trabalho nas décadas de 1960 e 1970, para esta história de Bildungsroman . O professor Frank Gado argumentou em seu livro de 1986, The Passion of Ingmar Bergman, que Fanny e Alexander são "na verdade dois filmes, os quais, exceto pelo fato de envolverem membros da mesma família, são entidades dramaticamente separadas. O brilho que aqueceu o público irradia de apenas um aspecto externo camada; seu núcleo é tão assustador quanto qualquer uma das ficções de Bergman ".

Magia e realidade

O acadêmico Egil Törnqvist identificou o personagem Gustav Adolf com uma alegria secular, enquanto Alexandre e Isak habitam um mundo repleto de coisas sobrenaturais e malignas. O crítico Dave Kehr interpretou o estilo de conto de fadas como um produto da história contada da perspectiva de Alexander, colorida com "mito e lenda". Alexander experimenta "visões de fantasmas ou visões de sonho ao lado da realidade cotidiana", escreveu a autora Laura Hubner. A sequência em que essas visões são vistas pode ser significativa. Depois de ser punido por Edvard por contar uma história sobre como a família Vergérus morreu, Alexander é assombrado pelos fantasmas da família que negam a culpabilidade de Edvard, sugerindo que Edvard assustou Alexander para ter essa nova visão. O escritor Mas'ud Zavarzadeh racionalizou as visões de Alexandre como um produto do personagem ser "um artista em formação". Zavarzadeh observou ainda: “Ele está envolvido na construção de uma realidade mais genuína e estável do que aquela que o cerca”.

Conforme indicado pelo discurso final de Gustav Adolf, a maioria dos Ekdahls não passa muito tempo lutando com o significado da vida. Zavarzadeh também contrastou Alexandre com outro de seus tios, Carl, um estudioso que confia na lógica, mas que é reduzido a um absurdo, a certa altura entretendo as crianças com sua flatulência. Törnqvist considerou que o sobrenome dos personagens foi inspirado na peça de Henrik Ibsen de 1884, O Pato Selvagem , e que tornou o nome Ekdal sinônimo de personagens que lidam com ilusões sobre a realidade. Fanny e Alexander adicionam um H a Ekdal, dando-lhe um ar aristocrático, acrescentou Törnqvist.

Huber citou os acadêmicos Marilyn Johns Blackwell e Törnqvist em apoio ao ponto de que, apesar do título, Alexander é o papel principal e Fanny é um personagem secundário; Blackwell acrescentou que a imaginação é "amplamente marcada pelo gênero masculino". Concordando que Fanny é um personagem secundário, Kehr argumentou ainda que Alexander influencia o enredo em um grau menor do que os personagens adultos, mas permanece o foco na narrativa.

Sobre as visões de Alexander e sua realidade, o crítico Roger Ebert argumentou:

Fanny e Alexander são, acima de tudo, a história do que Alexander entende que realmente está acontecendo. Se a magia é real, se os fantasmas podem andar, que seja. Bergman sempre permitiu o sobrenatural em seus filmes. Em outro sentido, os eventos em Fanny e Alexander podem ser vistos através do prisma das memórias das crianças, de forma que eventos meio compreendidos e meio esquecidos foram reconstruídos em uma nova fábula que explica suas vidas.

No final, Helena lê a peça A Dream Play de August Strindberg , de 1902 : "Tudo pode acontecer, tudo é possível e provável. O tempo e o espaço não existem. Sobre uma base insignificante da realidade, a imaginação tece e tece novos padrões" . Assim como em A Dream Play , Fanny e Alexander exploram "a irrealidade da própria vida". Gado sugeriu que a citação se refere a memórias e imaginação, e que toda a filmografia de Bergman poderia ser sonhos formando partes de um sonho.

Conflito familiar

Film Quarterly ensaísta Jarrod Hayes concluiu o conflito entre Alexander e Edvard é um "choque de dois titãs", como Edvard chamado "o poder de uma imagem, Deus, Alexander tem o poder da imagem". Törnqvist observou que o pai de Alexander, Oscar, se veste de branco, enquanto seu padrasto Edvard se veste de preto, o que significa que eles representam o bem e o mal . O acadêmico Amir Cohen-Shalev também observou contrastes entre Oscar e Edvard, Oscar como "bem-intencionado, amoroso, mas passivo", e Edvard, como um homem muito mais rígido da igreja, nos moldes de Erik Bergman. Cohen-Shalev argumentou que Edvard disfarça suas deficiências emocionais com seu verniz burguês e "devoção superficial e afetada". Enquanto defendia sua devoção, Edvard pessoalmente pode ter perdido secretamente sua crença, e ele entra em conflito com Alexandre com o " duplo pensamento ": usar "amor" para significar "ódio". Após a morte de Oscar, Cohen-Shalev argumentou que Emilie opta por se casar com Edvard porque está assustada com o quão vazia ela é: "Eu não conseguia entender por que nada realmente aconteceu, por que nunca me senti realmente feliz".

A história faz múltiplas referências à peça Hamlet de William Shakespeare ; De acordo com Scott-Douglas, Alexander observa Oscar interpretando o fantasma de Hamlet antes de morrer, e depois aparece como um fantasma, enquanto Alexander adquire um novo padrasto abusivo. Isso fez com que "teatro e realidade parecessem indistinguíveis". Cohen-Shalev argumentou que Oscar sendo reduzido a um fantasma é sua punição por nunca viver de verdade e perder a vida. Törnqvist escreveu que o "triângulo" de Alexandre, Emelie e Edvard é explicitamente explicado com a referência de Emelie a Hamlet e os personagens Hamlet , Rainha Gertrudes e Rei Cláudio : "Não finja Hamlet, meu filho. Não sou a Rainha Gertrudes, seu O amável padrasto não é o rei da Dinamarca, e este não é o Castelo de Elsinore , mesmo que pareça sombrio ". Emilie, como Gertrude, também é retratada como infiel, com o roteiro de Bergman sugerindo que Oscar não é o pai biológico de Alexandre: na peça da Natividade, Oscar interpreta Joseph . De acordo com Helena, Oscar ficou impotente após o nascimento de Fanny, e Emilie depois conduziu assuntos circunspectos.

Ao enquadrar Edvard como "padrasto-rei", a história se torna uma batalha entre "infanticídio e parricídio", onde matar Edvard está associado à "emancipação artística / sexual" de Alexander, escreveu o estudioso Arnold L. Weinstein . Törnqvist escreveu que Alexandre exibe uma "atração erótica por sua mãe", combinada com um ódio por seu padrasto, fazendo referência ao complexo de Édipo . O autor Viveka Nyberg identificou os temas edipianos como penetrantes, sugerindo que Alexander acredita que pode ter matado seu pai e seu padrasto em competição pelo amor de sua mãe. Nyberg descreveu Emilie como "bela e indiferente em igual medida", e ela cuida dos filhos, mas se preocupa mais com outras coisas. A história de Alexander de ser vendido ao circo reflete seus sentimentos de sua mãe o abandonando. Enquanto Alexander parece admirar Oscar e sua imaginação, Alexander também escuta as interações de seus pais e dorme na cama de Maj, com Maj atuando como uma mãe substituta e um objeto de desejo sexual.

Cohen-Shalev descreveu padrões cíclicos na história: a família suporta temporadas de "símbolos, mitos e humores" distintos, incluindo morte no inverno e ressurreições na primavera; ou, uma jornada em que o protagonista experimenta uma prova no "Vale das Lágrimas" antes de alcançar a "feliz unificação da família". Edvard também é perdoado com "um tipo de humanidade", escreveu Cohen-Shalev, já que Edvard confessa que sua fé é uma máscara, e sua morte em chamas reflete sua analogia de uma máscara que não pode ser removida a menos que a carne também seja removida.

Cristianismo e Judaísmo

A história começa explorando as celebrações do Natal sueco , expresso por meio de "cores, sons, movimentos, música" que o crítico do Cineaste Royal Brown chamou de "cristianismo pagão que afirma a vida". Isso contrasta fortemente com o cristianismo de Edvard, que é ditado pelo ascetismo , autoritarismo e preocupação com a morte, com Alexandre encontrando em seu novo lar uma prisão fria e vazia. O professor Freddie Rokem escreveu que, em contraste com o protestantismo "rigoroso e estéril" de Edvard, a festa de Natal de Ekdahl pode incluir o judeu Isak, pois ele é um amigo querido da matriarca Helena Ekdahl, e essa amizade é "utópica". Enquanto estava na casa de Isak, seu sobrinho Aron Retzinsky traz um fantoche de Deus, ou deus ex machina , ao qual Alexandre reage com terror; ele então tenta minimizar esse medo e fica se perguntando como levar a sério o sobrenatural. O autor Harry Perridon argumentou que quando Alexandre declara que Deus "é uma merda", ele se refere a Deus no Cristianismo , associando a divindade com o sofrimento no mundo. Depois desse ponto, os verdadeiros milagres no universo de Bergman devem vir de uma fonte diferente, escreveu Perridon.

A representação dos judeus na Suécia gira em torno de Isak, que a acadêmica Rochelle Wright afirma ser "muito mais matizada" do que no livro anterior de Bergman, The Touch (1971). Isak não é completamente assimilado, mas sua presença na Suécia é apresentada como positiva, pois ele representa a imaginação, "magia e mistério", escreveu Wright. Erland Josephson , que interpretou Isak, descreveu sua atuação como um retrato estereotipado de um judeu, mas com elementos místicos e trágicos, baseado no povo judeu e em sua história. Hayes argumentou que, com sua abordagem de "tempo e espaço", a história insinuava o misticismo judaico e a Cabala . A luz que envolve Isak quando ele grita após ser espancado por Edvard chama a luz da Cabala para vencer o mal, hipotetizou Hayes. O grito pode ter convidado uma "intervenção espiritual", permitindo a fuga das crianças ao torná-las invisíveis no baú de Isak, enquanto as crianças aparentemente aparecem deitadas no chão para Edvard. Törnqvist levantou a hipótese de que o panteísmo judaico substitui a crença cristã na "graça e punição" na história. Royal Brown argumentou que a "magia cabalística e animismo" de Isak está mais próxima do cristianismo dos Ekdahls do que do de Edvard.

Törnqvist identificou Ismael como "uma das características mais enigmáticas" de Fanny e Alexander , comentando sobre o personagem como uma fusão de elementos. Ismael fala a língua finno-sueca e é andrógino , sendo um personagem masculino interpretado por uma mulher, Stina Ekblad . Ismael também disse a Alexandre: "Talvez sejamos a mesma pessoa". O autor Daniel Humphrey também comentou sobre a androginia de Ismael, transmitindo "estranheza e estranheza", mas apresentado como espiritualmente idêntico a Alexandre. Além disso, Humphrey comentou sobre o nome, sendo Ismael da Bíblia um filho bastardo de Abraão e progenitor do povo árabe , considerado "paradigmático" por cristãos e judeus. Um autor de Dream Play, Strindberg, se interessou pelo personagem Ishmael. Törnqvist também identificou Ismael como igual a Hamlet em educação, inteligência, insanidade real ou fingida e natureza anti-social.

Hayes comentou sobre a forma como Ismael segura Alexandre, comentando que foi "o encontro erótico de Alexandre com um homem / uma mulher / ele mesmo". Os críticos Robin Wood e Richard Lippe argumentaram que Ismael substitui diretamente Oscar, rejeitado por Alexander por não servir a um propósito; Em vez disso, Ismael traz perigo e ambigüidade sexual: Wood e Lippe observaram Ismael tocando Alexandre e beijando Aron. O papel do ritual de Ismael e Alexander na morte de Edvard é incerto: Ismael fala sobre o que acontecerá no futuro ao descrever a morte de Edvard, mas tudo pode ser explicado logicamente, com um policial informando a Emilie que a morte é legalmente acidental.

Liberar

Atua na versão longa
Prólogo
Familjen Ekdahl firar jul , A família Ekdahl comemora o Natal
Vålnaden , The Wraith
Uppbrottet , The Breakup
Sommarens händelser , The Summer's Events
Demonerna , os demônios
Epílogo

Enquanto um estoque de filme cinematográfico era usado na produção, Bergman concebeu a apresentação como uma minissérie para a televisão , e há diferentes versões, apresentadas como minissérie e filme. A versão mais longa destinada à televisão era a original. Após completar a produção, Bergman teve que editar o corte completo para 188 minutos para exibição nos cinemas, lamentando ter perdido muito do material de fantasia. Ele comentou: "Isso foi extremamente problemático, pois eu tive que cortar os nervos e a força vital do filme". O filme estreou em Estocolmo em 17 de dezembro de 1982 em sua versão teatral de 188 minutos. Os direitos de distribuição foram vendidos para 30 outros países em 1982. Posteriormente, foi inaugurado na França em 9 de março de 1983, na Alemanha Ocidental em 8 de outubro de 1983 e nos Estados Unidos em 17 de junho de 1983.

A versão completa dura 312 minutos. Foi lançado nos cinemas suecos em 1983 e exibido no 40º Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 1983. Posteriormente, foi ao ar como uma minissérie na Sveriges Television em quatro segmentos e cinco episódios de duração desigual a pedido de Bergman. Eles rodaram 92, 40, 37, 60 e 90 minutos, começando em 25 de dezembro de 1984. Depois de estrear no Swedish Film Institute em 16 de setembro de 1984, The Making of Fanny and Alexander foi ao ar com uma repetição de Fanny e Alexander na Suécia em 18 de agosto. 1986. Em 1991, o Guinness Book of World Records listou a versão de cinco horas como um dos filmes mais longos da história . A minissérie inteira foi exibida em SVT1 na Suécia em 2 de agosto de 2007, com uma interrupção de 10 minutos no elenco de notícias, tornando-a uma versão em duas partes. O roteiro também foi publicado como livro e traduzido para o inglês em 1983.

Na Região 2 , Artificial Eye lançou a versão de cinco horas em DVD em 2002. Em 2011, na Região A , The Criterion Collection publicou uma edição em Blu-ray incluindo a versão teatral, a versão para televisão e The Making of Fanny and Alexander .

Recepção

Bilheteria

O público na Suécia foi grande nas exibições de Fanny e Alexander , incluindo no corte de cinco horas, tornando-se o filme de bilheteria mais popular que Bergman teve em seu país natal. Teve 374.208 admissões na França e 165.146 na Alemanha. Isso representou uma presença mínima na bilheteria francesa.

Fanny e Alexander terminaram sua corrida arrecadando $ 6.783.304 na América do Norte. De acordo com a análise do crítico Vincent Canby , o filme foi "extremamente bem" e teve seu público de nicho, mas não conseguiu igualar a competição de blockbuster de verão que dominou os 15 primeiros lugares de bilheteria, particularmente Return of the Jedi . Em 1992, a Variety classificou-o como o 21º filme estrangeiro de maior bilheteria na história dos EUA e o quinto filme sueco de maior bilheteria depois de I Am Curious (Yellow) de 1967 e Elvira Madigan , Dear John (1964) e My Life as a Dog ( 1985).

Recepção critica

Na Suécia, recebeu críticas geralmente positivas, com o crítico do Expressen , Lasse Bergström, aprovando o retrato da era Oscariana . O crítico Stig Larsson avaliou isso como a abordagem irônica de Bergman em sua filmografia anterior. Jönköpings-Posten postou uma crítica positiva em 7 de fevereiro de 1983, seguida por um segundo crítico no mesmo jornal acusando o filme de criar uma falsa alegria em 21 de fevereiro. O filme em 10º lugar na Cahiers du Cinéma 's Top 10 filmes da lista do ano em 1983.

A crítica contemporânea de Vincent Canby no The New York Times descreveu-o como uma "grande, sombria, bela e generosa crônica familiar"; Canby também elogiou o elenco como "uniformemente excelente". Roger Ebert premiou-o com quatro estrelas, avaliando-o como "um grande, emocionante e ambicioso filme", ​​relacionável ao público, embora mais específico em sua história do que os estudos anteriores de Bergman sobre fé e sexo e nomeou-o o quarto melhor filme de 1983. A equipe da Variety ligou para é "uma peça de época suntuosamente produzida" que mistura "elegância com intimidade". Para o Washington Post , Rita Kempley achou a história mais alegre do que as produções anteriores de Bergman, destacando Ewa Fröling e comparando-a a Liv Ullmann. No The New York Times , Michiko Kakutani comparou a "generosidade de visão" do filme às comédias de William Shakespeare . O crítico da Nation , Robert Hatch, comparou-o a The Tempest , de Shakespeare, como uma obra final de afirmação da vida, apresentando "magia com a autoridade casual do próprio Próspero ". Kerry Brougher negou que fosse a magnum opus de Bergman , mas ainda disse que era "uma obra pensativa, graciosa e lindamente filmada". O crítico da National Review , John Simon, escreveu uma crítica negativa, chamando-a de "overstuffed" e expressando falta de interesse em Fröling e Guve como novatos na filmografia de Bergman.

Ebert o adicionou à sua lista de Grandes Filmes em 2004, classificando-o como "incrivelmente bonito", creditando Sven Nykvist por "cor e calor". Em 2010, o The Guardian classificou o filme em oitavo lugar em sua lista dos 25 maiores filmes de arte . Revendo o Blu-ray da The Criterion Collection, Andre Dellamorte escreveu que, apesar do tempo de execução de cinco horas, a história era descomplicada, mas sempre interessante. O Observer citou o ator Matthew Macfadyen dizendo que o filme "apresentou a atuação mais extraordinária que eu já vi". Macfadyen acrescentou que, como aluno da RADA , o filme foi mostrado como "um exemplo a seguir - um exemplo de pessoas agindo juntas". A cineasta polonesa Agnieszka Holland também o elogiou em 2012, dizendo que tanto as crianças quanto os intelectuais poderiam se divertir e que ele dá um retrato muito vivo de outra época. Em seu Guia de filmes de 2015 , Leonard Maltin deu-lhe quatro estrelas, identificando suas emoções como "expressas de forma primorosa".

Pauline Kael escreveu uma resenha mais mista, apreciando a atmosfera alegre, mas escrever a "convencionalidade" é "bastante chocante", sugerindo que Bergman mudou para a época vitoriana para escapar de seus pontos de vista excêntricos habituais. O crítico do The Guardian , Alex Cox, escreveu uma resenha negativa em 2006, alegando que não havia história nas primeiras duas de três horas e que a analogia com Hamlet não se sustentava, pois Alexander sabe que Edvard é mau, enquanto Hamlet não tem certeza se o Fantasma é um demônio e Claudius é inocente. Cox não tinha visto a versão mais longa, mas considerou que poderia ser melhor.

Em 1990, Fanny e Alexander foi eleito o melhor filme dos anos 1980 pelo Los Angeles Times por Sheila Benson , que o chamou de "generoso, obsceno, reflexivo e radiantemente afirmativo", e Michael Wilmington, e o terceiro melhor pelo crítico da Newsweek David Ansen. Em 1996, Fanny e Alexander foram classificados em 36º na revista Movieline "100 Maiores Filmes Estrangeiros". Em 2004, o The New York Times também incluiu o filme em sua lista dos "1.000 melhores filmes já feitos". Xan Brooks, no The Guardian ' Film Temporada s, escolheu o filme como o "melhor filme artístico de todos os tempos" oitavo. Ele a descreveu como "uma opulenta saga familiar, às vezes obscena, severa e estranha", com uma rara abundância de "personagens coadjuvantes indeléveis". Em 2007, o filme foi classificado como número 23 pelo The Guardian ' poll leitores s' em sua lista de "40 melhores filmes estrangeiros de todos os tempos". O filme foi votado em 44º na lista dos "100 Maiores Filmes" pela proeminente revista francesa Cahiers du cinéma em 2008. Nas pesquisas Sight & Sound de 2012 do British Film Institute dos maiores filmes de todos os tempos, Fanny e Alexander foi 84º entre os críticos e 16º entre os diretores. Na versão anterior da lista, em 2002, o filme classificou-se em 35º lugar entre os críticos e 19º entre os diretores. Ainda em 2002, a revista Sight and Sound convidou vários críticos para fazer uma lista dos melhores filmes dos últimos 25 anos e Fanny e Alexander ficou em terceiro lugar. Em 2012, o filme foi eleito em quinto lugar na lista dos 25 melhores filmes suecos de todos os tempos por uma pesquisa com 50 críticos de cinema e acadêmicos conduzida pela revista de cinema FLM. Em 2018, o filme ficou em 28º lugar na lista da BBC dos 100 maiores filmes em língua estrangeira. Fanny e Alexander tem uma classificação de aprovação de 100% no Rotten Tomatoes , com base em 38 avaliações, com uma média ponderada de 9/10. O consenso do site diz: "Ingmar Bergman transmite a infância com uma atenção meticulosa aos detalhes e uma visão suntuosa da fragilidade humana em Fanny e Alexander , uma obra-prima que cristaliza muitas das preocupações dos diretores em um épico familiar". No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 100 em 100 com base em 8 críticos, indicando "aclamação universal".

Elogios

O filme recebeu seis indicações ao Oscar, ganhando quatro, incluindo Melhor Filme Estrangeiro . Embora tenha recebido o terceiro maior número de indicações em 1984, depois de Termos de Ternura e As Coisas Certas (ambos lançados em 1983), o fato de a Suécia ter optado por enviá-lo para Melhor Filme Estrangeiro o tornou inelegível para uma indicação de Melhor Filme . As quatro vitórias foram o máximo que qualquer filme em língua estrangeira recebeu no Oscar até o momento, até que empatou o recorde com Crouching Tiger, Hidden Dragon ( 2000 ) e Parasite ( 2019 ). Fanny e Alexander marcaram a terceira e última vez em que Bergman ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, depois de The Virgin Spring (1960) e Through a Glass Darkly (1961). Bergman não compareceu pessoalmente à cerimônia, enquanto trabalhava em uma encenação em Munique , então seu prêmio foi recebido por sua esposa Ingrid von Rosen e Jörn Donner. O filme ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza de 1983 . Também ganhou o prêmio do Sindicato de Críticos de Cinema da França de Melhor Filme Estrangeiro.

Prêmio	Data de cerimônia	Categoria	Destinatário (s)	Resultado	Ref (s)
Prêmios da Academia	9 de abril de 1984	Melhor diretor	Ingmar Bergman	Nomeado
		Melhor Roteiro Original		Nomeado
		Melhor Filme Estrangeiro		Ganhou
		Melhor Direção de Arte	Anna Asp	Ganhou
		Melhor Cinematografia	Sven Nykvist	Ganhou
		Melhor figurino	Marik Vos-Lundh	Ganhou
Prêmio BAFTA	1984	Filme que não está no idioma inglês	Jörn Donner , Ingmar Bergman	Nomeado
		Melhor Cinematografia	Sven Nykvist	Ganhou
		Melhor figurino	Marik Vos-Lundh	Nomeado
Prêmio César	3 de março de 1984	Melhor Filme Estrangeiro	Ingmar Bergman	Ganhou
Prêmio David di Donatello	1984	Melhor Filme Estrangeiro		Ganhou
		Melhor Diretor Estrangeiro		Ganhou
		Melhor Roteiro Estrangeiro		Ganhou
Guilda de Diretores da América	1983	Melhor diretor		Nomeado
Globos dourados	28 de janeiro de 1984	Melhor Filme Estrangeiro		Ganhou
		Melhor Diretor - Filme		Nomeado
Prêmio Guldbagge	31 de outubro de 1983	Melhor filme		Ganhou
		Melhor diretor		Ganhou
		Melhor ator	Jarl Kulle	Ganhou
Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles	17 de dezembro de 1983	Melhor Filme Estrangeiro	Ingmar Bergman	Ganhou
		Melhor Cinematografia	Sven Nykvist	Ganhou
Conselho Nacional de Revisão	14 de dezembro de 1983	Melhor Filme Estrangeiro	Ingmar Bergman	Ganhou
		Os cinco melhores filmes estrangeiros		Ganhou
Círculo de Críticos de Cinema de Nova York	29 de janeiro de 1984	Melhor Filme Estrangeiro		Ganhou
		Melhor diretor		Ganhou

Legado

Depois de se aposentar ostensivamente da direção, Bergman concluiu After the Rehearsal em 1984. Bergman também concebeu um projeto biográfico seguindo seus pais Erik e Karin Åkerblom e, em uma coletiva de imprensa em agosto de 1989, anunciou que planejava uma produção que poderia ser considerada uma sequência. até Fanny e Alexander e sua autobiografia de 1987, The Magic Lantern . A minissérie resultante de 1991-1992 e o filme As Melhores Intenções foram dirigidos por Bille August e ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1992 . Bergman escolheu Bille August como diretor com a condição de que a atriz Pernilla Wallgren de Fanny e Alexander estrelasse como a mãe de Bergman; ela fez sob o nome de Pernilla agosto . O crítico Vincent Canby também identificou o roteiro de Ingmar, Sunday's Children , dirigido por Daniel Bergman e lançado em 1992, como "uma continuação" de Fanny e Alexander e The Best Intentions , e questionou se Ingmar havia realmente se aposentado. Enquanto as lembranças de Erik Bergman de Ingmar são condenatórias em Fanny e Alexander , seu estudo de seu pai é "muito mais indulgente" em As melhores intenções e Os filhos de domingo . Depois de As Melhores Intenções , Pernilla August interpretou a mãe de Ingmar mais duas vezes, em Confissões Privadas de 1996 e em 1997 Na Presença de um Palhaço .

Após a morte de Bergman em 2007, PostNord Sverige decidiu homenagear o diretor com um selo postal retratando-o dirigindo Fanny e Alexander . Nas duas décadas após o lançamento, as decorações " Fanny e Alexander " também eram comuns nas empresas suecas em julho . Em 2017, o Hallwyl Museum também exibiu figurinos de Fanny e Alexander e outros filmes de Bergman.

Stefan Larsson dirigiu uma adaptação teatral de Fanny e Alexander para o Royal Dramatic Theatre , que viajou para o Uppsala City Theatre em 2012. O filme foi apresentado no John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC em 2013. Em 2010, adaptações teatrais também atuou na Finlândia, dirigido por Maria Lundström e Tiina Puumalainen, e na Noruega, onde foi o maior sucesso de bilheteria da história do Teatro Nacional . Mais tarde, Stephen Beresford escreveu uma adaptação para The Old Vic em Londres, dirigido por Max Webster e estrelado por Penelope Wilton . A estreia estava programada para fevereiro de 2018.

O filme exerceu uma influência considerável na produção cinematográfica subsequente, não apenas na Suécia. O diretor sul-coreano Bong Joon-ho o listou como um de seus filmes favoritos e afirmou que ele teve "o mais belo final de uma carreira de longa-metragem da história do cinema". O diretor francês Arnaud Desplechin freqüentemente cita Fanny e Alexander como uma pedra de toque crítica para sua própria carreira, e rotulou seu próprio La Vie des Morts como "uma cópia completa daquele filme". Ele observou que "Eu vi Fanny e Alexander e depois me tornei um diretor. Antes, eu era um técnico, e depois desse filme, me tornei um diretor." O cineasta Barry Jenkins listou Fanny e Alexander como um de seus filmes favoritos. O cineasta japonês Akira Kurosawa citou Fanny e Alexander como um de seus filmes favoritos.

Veja também

• Lista de inscrições para o 56º Oscar de Melhor Filme Estrangeiro
• Lista de inscrições suecas para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

Notas

Referências

Bibliografia

links externos

• Fanny e Alexander na IMDb (edição de 188 minutos)
• Fanny e Alexander na IMDb (misérias / corte de 312 minutos)
• Fanny e Alexander no banco de dados do Swedish Film Institute
• Fanny e Alexander na AllMovie
• Fanny e Alexander no Box Office Mojo
• Fanny e Alexander no Rotten Tomatoes
• Fanny e Alexander: Bergman's Bildungsroman, um ensaio de Rick Moody na Criterion Collection
• Fanny e Alexander: No mundo da infância, um ensaio de Stig Björkman na Criterion Collection