Fantasia (filme de 1940) - Fantasia (1940 film)

Fantasia
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Pôster de lançamento nos cinemas
Dirigido por
História por
Produzido por
Estrelando
Narrado por Considera Taylor
Cinematografia James Wong Howe
Música por Ver programa
Produtora
_
Distribuído por Imagens de Rádio RKO
Data de lançamento
Tempo de execução
126 minutos
País Estados Unidos
Linguagem Inglês
Orçamento US$ 2,28 milhões
Bilheteria US$ 76,4–US$ 83,3 milhões (Estados Unidos e Canadá)

Fantasia é um filme antológico musical de animação americano de 1940 produzido e lançado pela Walt Disney Productions , com direção de história de Joe Grant e Dick Huemer e supervisão de produção de Walt Disney e Ben Sharpsteen . O terceiro longa-metragem de animação da Disney , consiste em oito segmentos animados com peças de música clássica regidas por Leopold Stokowski , sete das quais são executadas pela Orquestra da Filadélfia . O crítico musical e compositor Deems Taylor atua como o mestre de cerimônias do filme , que apresenta cada segmento em ação ao vivo.

A Disney decidiu o conceito do filme em 1938, quando o trabalho estava quase concluído em O Aprendiz de Feiticeiro , originalmente um elaborado desenho animado da Silly Symphony projetado como um papel de retorno para Mickey Mouse , que havia declinado em popularidade. Como os custos de produção ultrapassaram o que o curta poderia render, a Disney decidiu incluí-lo em um longa-metragem de vários segmentos com peças clássicas com Stokowski e Taylor como colaboradores. A trilha sonora foi gravada em múltiplos canais de áudio e reproduzida com Fantasound , sistema de som pioneiro desenvolvido pela Disney e RCA que fez de Fantasia o primeiro filme comercial exibido em estéreo e um precursor do som surround .

Fantasia foi lançado pela primeira vez como um roadshow teatral realizado em 13 cidades dos Estados Unidos entre 1940 e 1941; o primeiro começou no Broadway Theatre na cidade de Nova York em 13 de novembro de 1940. Embora aclamado pela crítica, não obteve lucro devido ao corte da distribuição no mercado europeu na Segunda Guerra Mundial , aos altos custos de produção do filme e as despesas de construção de equipamentos Fantasound e aluguel de salas para as apresentações do roadshow. Desde 1942, o filme foi relançado várias vezes pela RKO Radio Pictures e pela Buena Vista Distribution, com sua filmagem e áudio originais sendo excluídos, modificados ou restaurados em cada versão. Quando ajustado pela inflação, Fantasia é o 23º filme de maior bilheteria de todos os tempos nos Estados Unidos.

A franquia Fantasia cresceu para incluir videogames, atrações da Disneylândia e uma série de concertos ao vivo. Uma sequência, Fantasia 2000 , co-produzida pelo sobrinho de Walt, Roy E. Disney , foi lançada em 1999. Fantasia ganhou reputação ao longo dos anos e agora é amplamente aclamado como um dos maiores filmes de animação de todos os tempos ; em 1998, o American Film Institute classificou-o como o 58º maior filme americano em seus 100 anos ... 100 filmes e o quinto maior filme de animação em sua lista dos 10 melhores 10 . Em 1990, Fantasia foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Programa

Tela de título no trailer teatral original

Fantasia abre com cenas de ação ao vivo de membros de uma orquestra reunida contra um fundo azul e afinando seus instrumentos em meia-luz, meia-sombra. O mestre de cerimônias Deems Taylor sobe ao palco (também em meia-luz, meia-sombra) e apresenta o programa.

  • Tocata e Fuga em Ré Menor de Johann Sebastian Bach . Fotos de ação ao vivo da orquestra iluminadas em azul e dourado, apoiadas por sombras sobrepostas , desvanecem-se em padrões abstratos . Linhas animadas, formas e formações de nuvens refletem o som e os ritmos da música.
  • A Suíte Quebra-Nozes de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Seleções da suíte de balé de 1892 destacam cenas que descrevem a mudança das estações do verão para o outono e para o inverno. Uma variedade de danças são apresentadas com fadas, peixes, flores, cogumelos e folhas, incluindo "Dança da Fada Açucarada", "Dança Chinesa", "Dança Árabe", "Dança Russa", "Dança das Flautas" e "Valsa das Flores".
  • O Aprendiz de Feiticeiro de Paul Dukas . Baseado nopoema de Goethe de 1797 " Der Zauberlehrling ". Mickey Mouse , o jovem aprendiz do feiticeiro Yen Sid, tenta alguns dos truques de mágica de seu mestre, mas não sabe como controlá-los.
  • A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky . Uma história visual dos primórdios da Terra é retratada em seções selecionadas da partitura do balé. A sequência avança desde a formação do planeta até os primeiros seres vivos, seguindo-se o reinado e extinção dos dinossauros .
  • Intervalo/ Conheça a trilha sonora : Os músicos da orquestra partem e o cartão-título de Fantasia é revelado. Após o intervalo, há uma breve jam session de jazz liderada por um clarinetista enquanto os membros da orquestra retornam. Em seguida, é mostrada uma demonstração estilizada com humor de como o som é reproduzido no filme. Um "personagem" de trilha sonora animada, inicialmente uma linha reta branca, muda para diferentes formas e cores com base nos sons tocados.
  • A Sinfonia Pastoral de Ludwig van Beethoven . Um mundo mítico greco-romano de coloridos centauros e " centauretas ", cupidos, faunos e outras figuras da mitologia clássica é retratado na música de Beethoven. Uma reunião para um festival em homenagem a Baco , o deus do vinho, é interrompida por Zeus , que cria uma tempestade e instrui Vulcano a forjar raios para ele lançar nos participantes.
  • Dança das Horas de Amilcare Ponchielli . Um balé cômico em quatro seções: Madame Upanova e seus avestruzes (Manhã); Hyacinth Hippo e seus servos (tarde); Elephanchine e sua trupe de elefantes sopradores de bolhas (Noite); e Ben Ali Gator e sua tropa de crocodilos (Noite). O final encontra todos os personagens dançando juntos até o palácio desabar.
  • Night on Bald Mountain de Modest Mussorgsky e Ave Maria de Franz Schubert . À meia-noite, o demônio Chernabog acorda e convoca espíritos malignos e almas inquietas de seus túmulos para a Montanha Bald. Os espíritos dançam e voam pelo ar até serem repelidos pelo som de um sino do Angelus enquanto a noite se transforma em alvorada. Um coro é ouvido cantando Ave Maria enquanto uma linha de monges vestidos é retratada caminhando com tochas acesas por uma floresta e nas ruínas de uma catedral.

Produção

Desenvolvimento

O aprendiz de feiticeiro

Leopold Stokowski conduziu a trilha sonora do filme.

Em 1936, Walt Disney sentiu que o personagem principal do estúdio Disney, Mickey Mouse, precisava de um aumento de popularidade. Ele decidiu apresentar o mouse em O Aprendiz de Feiticeiro , um curta-metragem de luxo baseado no poema de 1797 escrito por Johann Wolfgang von Goethe e ambientado na peça orquestral de 1897 de Paul Dukas inspirada no conto original. O conceito de combinar animação com música clássica foi usado já em 1928 na série de desenhos animados da Disney, Silly Symphonies , mas ele queria ir além do pastelão usual e produzir curtas onde "a pura fantasia se desenrola ... ação controlada por um padrão musical tem grande encanto no reino da irrealidade." Ao receber os direitos de uso da música no final de julho de 1937, Disney considerou usar um maestro conhecido para gravar a música para aumentar o prestígio. Ele conheceu Leopold Stokowski , maestro da Orquestra da Filadélfia desde 1912, no restaurante Chasen's em Hollywood , e falou sobre seus planos para o curta. Stokowski lembrou que "gostava da música"; ficou feliz em colaborar no projeto e se ofereceu para conduzir a peça sem nenhum custo.

Após o encontro, o representante da Disney em Nova York encontrou Stokowski em um trem com destino à Costa Leste. Ao escrever para a Disney, ele relatou que Stokowski estava "muito sério em sua oferta de fazer a música de graça. Ele tinha algumas ideias muito interessantes sobre coloração instrumental, que seriam perfeitas para um meio de animação". Em sua resposta animada datada de 26 de outubro de 1937, Disney escreveu que se sentia "totalmente irritado com a ideia de Stokowski trabalhar conosco... A união de Stokowski e sua música, junto com o melhor de nosso meio, seria o meio de um sucesso e deve levar a um novo estilo de apresentação cinematográfica." Ele já havia começado a trabalhar no esboço da história e desejava usar "os melhores homens ... desde a cor ... até os animadores" no curta. O Aprendiz de Feiticeiro seria promovido como um "especial" e alugado para os cinemas como um filme único, fora da série de desenhos animados do Mickey Mouse .

Um acordo assinado por Disney e Stokowski em 16 de dezembro de 1937 permitia ao maestro "selecionar e empregar uma orquestra sinfônica completa" para a gravação. Stokowski recebeu $ 5.000 por seu trabalho. A Disney alugou um palco no Culver Studios, na Califórnia, para a sessão. Começou à meia-noite de 9 de janeiro de 1938 e durou três horas com oitenta e cinco músicos de Hollywood.

Expansão para longa-metragem

Como os custos de produção de O Aprendiz de Feiticeiro subiram para $ 125.000, ficou claro para Disney e seu irmão Roy , que administrava as finanças do estúdio, que o curta nunca poderia ganhar tal quantia sozinho. Roy queria que seu irmão reduzisse ao mínimo os custos adicionais do filme. Ele disse, "por causa de sua natureza muito experimental e sem precedentes ... não temos ideia do que se pode esperar de tal produção." Ben Sharpsteen , supervisor de produção de Fantasia , observou que seu orçamento era três a quatro vezes maior do que o usual Silly Symphony , mas a Disney "viu esse problema na forma de uma oportunidade. Este foi o nascimento de um novo conceito, um grupo de números separados - independentemente do tempo de execução - reunidos em uma única apresentação. Acabou sendo um show - algo novo e de alta qualidade."

As ideias para produzir um longa-metragem completo foram perseguidas em fevereiro de 1938, quando foram feitas perguntas para estender o contrato de Stokowski. Em agosto, a Disney pediu ao representante de Stokowski que ele voltasse aos estúdios para selecionar o material para o novo filme, que inicialmente foi intitulado The Concert Feature . A Disney concordou em pagar a Stokowski $ 80.000 mais royalties por seus serviços. A dupla pensou ainda em apresentar o filme com um apresentador na tela para apresentar cada número do programa. Ambos ouviram o compositor e crítico musical Deems Taylor fornecer comentários de intervalo durante as transmissões de rádio da Filarmônica de Nova York e concordaram que ele seria o mais adequado para o papel. A Disney entrou em contato com Taylor sobre o projeto, mas a essa altura o trabalho em Pinóquio , Bambi e o desenvolvimento de seu novo estúdio em Burbank o mantiveram ocupado demais para trabalhar no novo longa. Em uma mudança de planos, Taylor foi convidado durante uma ligação em 3 de setembro de 1938 para ir aos estúdios o mais rápido possível. Ele deixou a cidade de Nova York para Los Angeles de trem dois dias depois para uma visita de um mês.

Reuniões de histórias e seleção de programas

Deems Taylor foi o mestre de cerimônias do filme , que apresentou cada segmento em cenas intersticiais de ação ao vivo.

Taylor chegou ao estúdio um dia após uma série de reuniões começarem para selecionar as peças musicais para The Concert Feature . A Disney fez com que os escritores de histórias Joe Grant e Dick Huemer reunissem uma seleção preliminar de músicas e, junto com Stokowski, Taylor e os chefes de vários departamentos, discutissem suas ideias. Cada reunião foi gravada literalmente por estenógrafos, com os participantes recebendo uma cópia de toda a conversa para revisão. À medida que as seleções eram consideradas, uma gravação da peça era localizada e reproduzida no próximo encontro. A Disney não contribuiu muito para as primeiras discussões; ele admitiu que seu conhecimento de música era instintivo e não treinado. Em uma reunião, ele perguntou sobre uma peça "na qual poderíamos construir algo como um tema pré-histórico ... com animais". O grupo estava considerando The Firebird de Igor Stravinsky, mas Taylor observou que seu " Le Sacre du printemps seria algo nessa ordem", ao que Disney respondeu ao ouvir uma gravação: "Isso é maravilhoso! Seria perfeito para animais pré-históricos. Haveria algo fantástico em dinossauros, lagartos voadores e monstros pré-históricos. Poderia haver beleza nos cenários."

Numerosas opções foram descartadas à medida que as negociações continuavam, incluindo Moto Perpetuo de Niccolò Paganini com "tomadas de dínamos, engrenagens, pistões" e "rodas giratórias" para mostrar a produção de um botão de colarinho. Outros materiais excluídos incluíam Prelude in G minor e Troika de Sergei Rachmaninoff , e uma versão de "The Song of the Flea" de Mussorgsky, que seria cantada por Lawrence Tibbett . Em 29 de setembro de 1938, cerca de sessenta artistas de Disney se reuniram para um concerto de piano de duas horas e meia enquanto ele fazia comentários contínuos sobre o novo recurso musical. Uma versão aproximada de O Aprendiz de Feiticeiro também foi mostrada que, de acordo com um participante, fez a multidão aplaudir e torcer "até suas mãos ficarem vermelhas". As peças finais foram escolhidas na manhã seguinte, que incluíam Toccata e Fugue in D minor, Cydalise et le Chèvre-pied de Gabriel Pierné , The Nutcracker Suite , Night on Bald Mountain , Ave Maria , Dance of the Hours , Clair de Lune de Claude Debussy , A Sagração da Primavera e O Aprendiz de Feiticeiro . Disney já havia começado a trabalhar nos detalhes dos segmentos e mostrou maior entusiasmo e ansiedade em oposição à ansiedade ao começar Pinóquio .

Clair de Lune logo foi removido do programa Fantasia , mas Disney e seus escritores encontraram problemas para definir uma história concreta para Cydalise . Sua marcha de abertura, "The Entry of the Little Fauns", atraiu Disney para a peça que a princípio fornecia representações adequadas dos faunos que ele queria. Em 5 de janeiro de 1939, após a busca por uma peça mais forte para se adequar ao tema mitológico, a peça foi substituída por seções da sexta sinfonia de Beethoven. Stokowski discordou da mudança, acreditando que a "ideia de mitologia da Disney ... não é bem do que se trata esta sinfonia". Ele também estava preocupado com a recepção dos entusiastas da música clássica que criticariam a Disney por se aventurar muito longe da intenção do compositor. Taylor, por outro lado, saudou a mudança, descrevendo-a como "impressionante" e não viu "nenhuma objeção possível a ela".

O novo longa continuou a ser conhecido como The Concert Feature ou Musical Feature até novembro de 1938. Hal Horne, um publicitário da distribuidora de filmes da Disney RKO Radio Pictures , desejava um título diferente e deu a sugestão Filmharmonic Concert . Stuart Buchanan então realizou um concurso no estúdio para um título que produziu quase 1.800 sugestões, incluindo Bach para Stravinsky e Bach e Highbrowski de Stokowski . Ainda assim, o favorito entre os supervisores do filme era Fantasia , um dos primeiros títulos provisórios que até cresceu em Horne, "Não é a palavra sozinha, mas o significado que lemos nela." Desde o início de seu desenvolvimento, Disney expressou a maior importância da música em Fantasia em comparação com seus trabalhos anteriores: "Em nossas coisas comuns, nossa música está sempre em ação, mas nisso ... deveríamos estar retratando essa música - não a música que se encaixa na nossa história." Disney esperava que o filme trouxesse música clássica para pessoas que, como ele, já haviam "abandonado esse tipo de coisa".

Segmentos

Mais de 1.000 artistas e técnicos foram usados ​​na produção de Fantasia , que apresenta mais de 500 personagens animados. Os segmentos eram codificados por cores, cena por cena, para que as cores em uma única tomada se harmonizassem entre as anteriores e as seguintes. Antes que o padrão narrativo de um segmento estivesse completo, um esquema geral de cores era projetado para o clima geral da música e padronizado para corresponder ao desenvolvimento do assunto. O departamento de modelos de personagens do estúdio também esculpia modelos tridimensionais de argila para que os animadores pudessem ver o assunto de todos os ângulos. As cenas de ação ao vivo foram filmadas usando o processo Technicolor de três tiras , enquanto os segmentos animados foram filmados em sucessivos quadros expostos em amarelo, ciano e magenta . Os diferentes pedaços de filme foram então unidos para formar uma impressão completa. Uma câmera multiplano capaz de lidar com sete níveis, três a mais do que a antiga câmera multiplano, foi construída.

Tocata e Fuga em Ré Menor

Disney estava interessado em produzir animação abstrata desde que viu A Color Box de Len Lye de 1935. Ele explicou que o trabalho feito em Toccata e Fugue "não foi uma ideia repentina ... eles foram algo que cuidamos ao longo de vários anos, mas nunca teve a chance de tentar". Os projetos preliminares incluíram os do animador de efeitos Cy Young , que produziu desenhos influenciados pelos padrões na borda de um pedaço de filme sonoro. No final de 1938, a Disney contratou Oskar Fischinger , um artista alemão que havia produzido vários filmes abstratos de animação, incluindo alguns com música clássica, para trabalhar com Young. Após a revisão de três carretéis Leica produzidos pelos dois, a Disney rejeitou todos os três. De acordo com Huemer, tudo que Fishinger "fez foram pequenos triângulos e desenhos ... não saiu nada. Muito pequeno, disse Walt." Fischinger, como Disney, estava acostumado a ter controle total sobre seu trabalho e não costumava trabalhar em grupo. Sentindo que seus designs eram muito abstratos para um público de massa, Fishinger deixou o estúdio em aparente desespero, antes que o segmento fosse concluído, em outubro de 1939. Disney tinha planos de fazer de Toccata e Fugue um filme tridimensional experimental, com o público recebendo papelão. quadros estereoscópicos com seus programas de lembranças, mas essa ideia foi abandonada.

A Suíte Quebra-Nozes

Em The Nutcracker Suite , o animador Art Babbitt teria creditado The Three Stooges como um guia para animar os cogumelos dançantes na rotina de dança chinesa . Ele desenhava com uma partitura presa à mesa para elaborar a coreografia para poder relacionar a ação com a melodia e o contraponto, "aquelas notas nojentas embaixo ... então algo tem que estar relacionado a isso". O estúdio filmou as dançarinas profissionais Joyce Coles e Marjorie Belcher vestindo saias de balé que lembravam formas de flores que ficariam acima da água para Dance of the Flutes . Uma dançarina árabe também foi trazida para estudar os movimentos do peixinho dourado na dança árabe . Jules Engel também trabalhou na coreografia e na combinação de cores para esta sequência. Para evitar contornos de tinta dura, novas técnicas como tinta transparente foram usadas nas células. Os flocos de neve usados ​​na sequência das fadas do floco de neve eram difíceis de desenhar à mão, então um homem chamado Leonard Pickley, do Departamento de Efeitos Especiais, teve a ideia de usar animação stop-motion. Diagramas de flocos de neve reais foram traçados pelo Departamento de Tintas e Tintas, que usou um material um pouco mais pesado que as células comuns e os pintou de branco translúcido. Em seguida, foram recortadas e colocadas em carretéis giratórios presos a pequenos trilhos de aço. A mecânica estava escondida sob veludo preto enquanto os flocos de neve eram movidos um quadro de cada vez. A animação desenhada à mão foi adicionada posteriormente.

O aprendiz de feiticeiro

Disney representando uma cena em O Aprendiz de Feiticeiro para Taylor e Stokowski.

A animação de O Aprendiz de Feiticeiro teve início em 21 de janeiro de 1938, quando James Algar , diretor do segmento, designou o animador Preston Blair para trabalhar na cena em que Mickey Mouse acorda de seu sonho. Cada um dos setecentos membros da equipe da época recebeu uma sinopse do poema de Goethe de 1797, Der Zauberlehrling , e foram encorajados a preencher um formulário de vinte perguntas que solicitavam suas ideias sobre que ação poderia ocorrer. O artista de layout Tom Codrick criou o que Dick Huemer descreveu como "miniaturas com cores brilhantes" a partir de esboços de storyboard preliminares usando tintas guache , que apresentavam um uso mais ousado de cores e iluminação do que qualquer curta anterior da Disney. Mickey foi redesenhado pelo animador Fred Moore , que adicionou pupilas aos olhos pela primeira vez para obter maiores amplitudes de expressão. A maior parte do segmento foi filmada em ação ao vivo, incluindo uma cena em que um atleta da UCLA foi solicitado a correr e pular em um dos palcos de som do estúdio com barris no caminho, que foi usado como referência quando Mickey atravessa a água.

ritual de Primavera

Um conceito inicial para Rite of Spring era estender a história até a era dos mamíferos e dos primeiros humanos e a descoberta do fogo e o triunfo do homem. John Hubley , o diretor de arte do segmento, explicou que mais tarde foi reduzido pela Disney para evitar polêmica dos criacionistas , que prometeram criar problemas caso conectasse a evolução com os humanos. Para entender melhor a história do planeta, o estúdio recebeu a orientação de Roy Chapman Andrews , diretor do Museu Americano de História Natural , do biólogo inglês Julian Huxley , do paleontólogo Barnum Brown e do astrônomo Edwin Hubble . Os animadores estudaram cometas e nebulosas no Mount Wilson Observatory , e observaram uma manada de iguanas e um bebê jacaré que foram trazidos para o estúdio. O ponto de vista foi mantido baixo em todo o segmento para aumentar a imensidão dos dinossauros.

A Sinfonia Pastoral

De acordo com Ward Kimball , os animadores foram "extremamente específicos em questões delicadas". Na produção do segmento mitológico grego da Sinfonia Pastoral , as centauras foram originalmente desenhadas com os seios nus, mas o escritório Hays que aplica o Código de Produção Cinematográfica insistiu que elas pendurassem discretamente guirlandas em volta do pescoço. Os centauros masculinos também foram atenuados para parecer menos intimidadores para o público. Originalmente, o segmento incluía um par de centauros negros que cuidavam dos outros, mas estes foram cortados do filme em lançamentos posteriores por razões de sensibilidade (ver § Controvérsias ).

dança das horas

Dance of the Hours foi dirigido por Norman Ferguson e Thornton Hee e foi completado por onze animadores. A maior parte da história foi delineada em uma reunião em outubro de 1938, incluindo a criação do personagem principal do crocodilo, Ben Ali Gator. Sua história, direção, layout e animação passaram por várias reescritas, mas a Disney queria apresentar animais realizando uma sequência de balé de caricatura legítima com "deslizes" cômicos. O design dos elefantes e jacarés foi baseado no ilustrador alemão Heinrich Kley , enquanto os hipopótamos e avestruzes foram baseados no cartunista TS Sullivant . Para ter uma ideia melhor dos movimentos dos animais, a equipe visitou o Griffith Park Zoo, em Los Angeles. O animador John Hench foi designado para trabalhar no segmento, mas resistiu por saber pouco sobre balé. A Disney então deu a Hench ingressos para a temporada do Ballet Russe de Monte Carlo com acesso aos bastidores para que ele pudesse aprender mais sobre isso.

O estúdio filmou várias pessoas em live action para ajudar na animação dos personagens. A avestruz líder, Madmoiselle Upanova, é baseada em Irina Baronova . Hyacinth Hippo, a primeira bailarina, foi inspirada nas dançarinas Marge Champion e Tatiana Riabouchinska e na atriz Hattie Noel, que pesava mais de 200 libras (91 kg). ao maior estresse e tensão". O marido de Riabouchinska, David Lichine , foi usado para os movimentos de Ben Ali Gator.

Noite em Bald Mountain e Ave Maria

Night on Bald Mountain foi dirigido por Wilfred Jackson . Sua história segue de perto as descrições que Mussorgsky havia escrito em sua partitura original do poema tonal. Chernabog foi animado por Vladimir "Bill" Tytla , seu design inspirado em um esboço a lápis do artista suíço Albert Hurter de um demônio sentado no topo de uma montanha abrindo suas asas. Apesar de Hurter nunca ter produzido animação para a Disney, o estúdio o contratou temporariamente para produzir esboços a lápis para os animadores se inspirarem. Chernabog e partes do segmento foram desenvolvidos pela ilustradora dinamarquesa Kay Nielsen . Tytla realizou pesquisas sobre todos os personagens que havia animado e, sendo ucraniano, estava familiarizado com o folclore que a história detalhou. O ator Béla Lugosi , mais conhecido por seu papel em Drácula (1931), foi contratado para fornecer poses de referência para Chernabog, mas Tytla não gostou dos resultados. Ele então fez Jackson posar sem camisa, o que lhe deu as imagens de que precisava. Em um ponto de seu desenvolvimento, a ideia de usar gatos pretos para representar o mal foi considerada, mas Disney a rejeitou por pensar que gatos sempre foram usados.

O programa do filme diz que Ave Maria fornece "um alívio emocional para o público tenso com o choque" de Night on Bald Mountain . A Disney não queria muito movimento animado, mas queria que o segmento trouxesse a arte de fundo para o primeiro plano. Um esboço inicial da história fez com que o segmento terminasse com uma Madonna apresentada na tela com as nuvens, mas Disney decidiu contra isso porque não queria sugerir imagens excessivamente religiosas. Houve ideias de liberar aromas por todo o teatro durante Fantasia , incluindo o cheiro de incenso durante a Ave Maria .

A letra da Ave Maria foi cantada por Julietta Novis. Nas notas do encarte da versão LP da trilha sonora, a Disney reconheceu as palavras originais, conforme escritas por Sir Walter Scott , mas disse que havia sido decidido usar palavras escritas especialmente para Fantasia pela ilustre autora americana Rachel Field .

Trilha sonora

Gravação

A trilha sonora do filme foi gravada na Academia de Música da Filadélfia.

A Disney queria experimentar técnicas de gravação e reprodução de som mais sofisticadas para Fantasia . "A música que sai de um alto-falante atrás da tela soa fina, tilintante e tensa. Queríamos reproduzir essas belas obras-primas ... para que o público se sentisse como se estivesse no pódio com Stokowski". Para a gravação de O Aprendiz de Feiticeiro em janeiro de 1938, os engenheiros da Disney colaboraram com a RCA Corporation para usar vários canais de áudio que permitiam que qualquer equilíbrio dinâmico desejado fosse alcançado durante a reprodução. O palco foi alterado acusticamente com divisórias semicirculares duplas de compensado que separavam a orquestra em cinco seções para aumentar a reverberação . Embora, à medida que a produção de Fantasia se desenvolvesse, a configuração usada para O Aprendiz de Feiticeiro foi abandonada para diferentes arranjos de gravação multicanal.

Em 18 de janeiro de 1939, Stokowski assinou um contrato de dezoito meses com a Disney para reger as peças restantes com a Orquestra da Filadélfia. As gravações começaram naquele mês de abril e duraram sete semanas na Academia de Música , casa da orquestra que foi escolhida por sua excelente acústica . Nas sessões de gravação, trinta e três microfones foram colocados ao redor da orquestra que capturou a música em oito gravadores ópticos de som colocados no porão do salão. Cada um representava um canal de áudio que se concentrava em uma seção diferente de instrumentos: violoncelos e baixos, violinos, metais, violas, instrumentos de sopro e tímpanos. O sétimo canal era uma combinação dos seis primeiros, enquanto o oitavo fornecia um som geral da orquestra à distância. Um nono canal forneceu uma função de trilha de clique para os animadores sincronizarem seus desenhos com a música. Nos quarenta e dois dias de gravação, foram usados ​​483.000 pés (147.000 m) de filme. A Disney pagou todas as despesas, incluindo salários do músico, pessoal de palco, bibliotecário musical e gerente da orquestra, que custaram quase US $ 18.000. Quando as gravações finalizadas chegaram ao estúdio, foi realizada uma reunião em 14 de julho de 1939, para permitir que os artistas que trabalhavam em cada segmento ouvissem os arranjos de Stokowski e sugerissem alterações no som para trabalhar mais efetivamente com seus projetos.

Som fantástico

Os irmãos Disney contataram David Sarnoff da RCA a respeito da fabricação de um novo sistema que "criaria a ilusão de que a verdadeira orquestra sinfônica está tocando no teatro". Sarnoff desistiu a princípio por razões financeiras, mas concordou em julho de 1939 em fabricar o equipamento, desde que os Disneys pudessem segurar os custos estimados de $ 200.000 (equivalente a cerca de $ 3,9 milhões  em 2021). Embora não se soubesse exatamente como atingir seu objetivo, os engenheiros da Disney e da RCA investigaram muitas ideias e testes feitos com várias configurações de equipamentos. A colaboração levou ao desenvolvimento do Fantasound, um sistema de som surround estereofônico pioneiro que inovou alguns processos amplamente utilizados hoje, incluindo gravação multipista simultânea , overdubbing e redução de ruído .

O Fantasound, desenvolvido em parte pelo engenheiro da Disney William Garity , empregava dois projetores funcionando ao mesmo tempo. Com um contendo o filme de imagem com uma trilha sonora mono para fins de backup, o outro rodou um filme sonoro que foi mixado das nove faixas gravadas na Academia para quatro: três das quais continham o áudio dos alto-falantes esquerdo, central e direito do palco. respectivamente, enquanto o quarto tornou-se uma faixa de controle com tons de amplitude e frequência que acionavam amplificadores de ganho variável para controlar o volume das três faixas de áudio. Além disso, havia três alto-falantes "house" colocados à esquerda, à direita e no centro do auditório, derivados dos canais esquerdo e direito do palco, que atuavam como canais surround . Como a gravação original foi capturada quase na modulação de pico para aumentar a relação sinal-ruído , a faixa de controle foi usada para restaurar a dinâmica para onde Stokowski pensou que deveria estar. Para isso, um dispositivo de ajuste de ganho operado por tom foi construído para controlar os níveis de cada uma das três faixas de áudio através dos amplificadores.

A ilusão do som viajando pelos alto-falantes foi conseguida com um dispositivo chamado " pan pot ", que direcionava o movimento predeterminado de cada canal de áudio com a faixa de controle. A mixagem da trilha sonora exigia seis pessoas para operar os vários pan pots em tempo real, enquanto Stokowski dirigia cada nível e mudança de pan que era marcada em sua partitura musical. Para monitorar os níveis de gravação, a Disney usou osciloscópios com diferenciação de cores para minimizar a fadiga ocular. Para testar equipamentos de gravação e sistemas de alto-falantes, a Disney encomendou oito osciladores eletrônicos da recém-criada empresa Hewlett-Packard . Entre as tomadas individuais, impressões e remakes, aproximadamente três milhões de pés de filme sonoro foram usados ​​na produção de Fantasia . Quase um quinto do orçamento do filme foi gasto em suas técnicas de gravação.

Histórico de lançamentos

apresentações teatrais

1940-1941 roadshows com Fantasound

O primeiro roadshow do filme estreou no Broadway Theatre em Nova York em 13 de novembro de 1940.

RKO recusou a ideia de distribuir Fantasia , que descreveu como um "musical de cabelos compridos", e acreditou que sua duração de duas horas e cinco minutos mais o intervalo era muito longa para um lançamento geral. Ele relaxou seu contrato de distribuição exclusiva com a Disney, que queria uma exibição de maior prestígio na forma de uma atração itinerante de tiragem limitada . Um total de treze roadshows foram realizados nos Estados Unidos; cada uma envolvendo duas exibições diárias com reserva de assentos antecipada a preços mais altos e um intervalo de quinze minutos. A Disney contratou o vendedor de filmes Irving Ludwig para gerenciar os onze primeiros compromissos, que receberam instruções específicas sobre cada aspecto da apresentação do filme, incluindo a configuração das marquises externas do teatro e das cortinas e sugestões de iluminação. Os clientes foram levados aos seus lugares por funcionários contratados e treinados pela Disney, e receberam um livreto do programa ilustrado por Gyo Fujikawa .

O primeiro roadshow foi inaugurado no Broadway Theatre na cidade de Nova York em 13 de novembro de 1940. Os Disneys haviam garantido o aluguel de um ano com o local totalmente equipado com Fantasound, que levou uma semana de trabalho ininterrupto do pessoal para instalar. Os rendimentos obtidos na noite foram para a British War Relief Society após a Batalha da Grã-Bretanha . A demanda de ingressos foi tão grande que oito operadoras de telefonia foram contratadas para atender as chamadas extras, enquanto a loja adjacente era alugada para atender às reservas de bilheteria. Fantasia foi exibido na Broadway por quarenta e nove semanas consecutivas, a maior duração alcançada por um filme na época. Sua execução continuou por um total de cinquenta e sete semanas até 28 de fevereiro de 1942.

Os doze roadshows restantes foram realizados ao longo de 1941, que incluiu uma temporada de 39 semanas no Carthay Circle Theatre em Los Angeles a partir de 29 de janeiro. Fantasia quebrou o recorde de longa duração no local em sua vigésima oitava semana; um recorde anteriormente detido por Gone with the Wind . Sua exibição de oito semanas no Fulton Theatre em Pittsburgh atraiu mais de 50.000 pessoas com reservas feitas em cidades localizadas a 160 quilômetros do local. Noivados também foram realizados no Geary Theatre em San Francisco por oito meses, no Hanna Theatre em Cleveland por nove semanas, no Majestic Theatre em Boston , no Apollo Theatre em Chicago e também na Filadélfia , Detroit , Buffalo , Minneapolis , Washington, DC e Baltimore .

Fantasia arrecadou mais de $ 300.000 nas primeiras dezesseis semanas em Nova York; mais de $ 20.000 nas primeiras cinco semanas em San Francisco; e quase a mesma quantia nas primeiras dez semanas em Los Angeles e Boston. Os onze primeiros roadshows renderam um total de $ 1,3 milhão em abril de 1941, mas os $ 85.000 em custos de produção e instalação de uma única configuração do Fantasound, junto com os cinemas tendo que ser alugados, forçaram a Disney a exceder seus limites de empréstimo. O início da Segunda Guerra Mundial impediu planos para um possível lançamento na Europa, normalmente a fonte de até 45% da receita do estúdio. Até oitenta e oito compromissos foram delineados ao longo de cinco anos, mas as demandas de material durante a guerra limitaram o número de impressões do Fantasound a dezesseis. Todas as configurações do Fantasound, exceto uma, foram desmontadas e entregues ao esforço de guerra. Ao adquirir os direitos de distribuição do filme em abril de 1941, a RKO inicialmente deu continuidade à política de agendamento de roadshows, mas apresentou o filme em mono, que era mais fácil de exibir. A receita média combinada de cada roadshow foi de cerca de $ 325.000, o que colocou Fantasia em uma perda ainda maior do que Pinóquio .

corridas de 1942–1963

A Disney permitiu que RKO cuidasse do lançamento geral de Fantasia , mas lutou contra a decisão de cortar o filme. Ele cedeu porque o estúdio precisava de tanta receita quanto possível para remediar suas finanças, mas se recusou a cortá-lo sozinho: "Você pode conseguir quem quiser para editá-lo ... Não posso fazer isso." Sem nenhuma contribuição da Disney, o diretor musical Ed Plumb e Ben Sharpsteen reduziram Fantasia para uma hora e quarenta minutos no início, depois para uma hora e vinte minutos removendo a maior parte dos comentários de Taylor e a Tocata e a Fuga . Fantasia foi relançado em janeiro de 1942 a preços mais populares com trilha sonora mono, e foi colocado na metade inferior das notas duplas com o filme de faroeste Valley of the Sun .

RKO relançou Fantasia mais uma vez em 1º de setembro de 1946, com as sequências animadas completas e as cenas de Taylor, Stokowski e a orquestra restauradas, mas encurtadas. Seu tempo de execução foi restaurado para uma hora e cinquenta e cinco minutos. Essa edição seria o formulário padrão para relançamentos subsequentes e foi a base para a restauração de 1990.

Eu queria um show especial igual ao que o Cinerama apresenta hoje... Eu tinha Fantasia definido para uma tela ampla. Eu tinha um som dimensional... Para conseguir aquela tela larga eu tinha o projetor rodando de lado... eu tinha o quadro duplo. Mas não consegui construir minhas câmeras ou meus projetores porque o problema do dinheiro entrou ... O compromisso foi que finalmente saiu do padrão com som dimensional. Eu acho que se eu tivesse o dinheiro e pudesse seguir em frente, eu teria um show realmente sensacional naquela época.

—Walt Disney no lançamento em tela larga em 1956.

Em 1955, os negativos de som originais começaram a se deteriorar, embora uma cópia de quatro faixas tenha sobrevivido em boas condições. Usando o sistema Fantasound restante no estúdio, uma cópia estéreo de três faixas foi transferida através de fios telefônicos sem ruído para um filme magnético em uma instalação da RCA em Hollywood. Esta cópia foi usada quando Fantasia foi relançado em estéreo pela Buena Vista Distribution em SuperScope, um derivado do formato anamórfico widescreen CinemaScope , em 7 de fevereiro de 1956. O projetor apresentava um mecanismo de controle automático projetado por engenheiros da Disney que era acoplado a um painel anamórfico variável lente, o que permitiu que a imagem alternasse entre sua proporção de aspecto padrão da Academia de 1,33: 1 para a proporção ampla de 2,35: 1 em vinte segundos sem interrupção no filme. Isso foi conseguido colocando as sugestões que controlavam o mecanismo em uma trilha separada, além dos três canais de áudio. Apenas partes selecionadas da animação foram esticadas, enquanto todas as cenas de ação ao vivo permaneceram inalteradas. Esta reedição gerou algumas críticas dos telespectadores, pois o formato widescreen levou ao corte e reenquadramento das imagens.

Em 20 de fevereiro de 1963, Fantasia foi relançado nas versões padrão e SuperScope com som estéreo, embora os registros existentes não sejam claros. Seu tempo de execução foi cinquenta e seis segundos a mais do que o problema anterior, o que é inexplicável. Este foi o lançamento final que ocorreu antes da morte de Disney (e Taylor) em 1966.

Corridas de 1969–1990

Pôster de relançamento em estilo psicodélico de 1969.

Fantasia começou a lucrar com seu orçamento de $ 2,28 milhões após seu retorno aos cinemas em 17 de dezembro de 1969. O filme foi promovido com uma campanha publicitária de estilo psicodélico e se tornou popular entre adolescentes e estudantes universitários que supostamente o apreciaram como um psicodélico . experiência . O animador Ollie Johnston lembrou que os jovens "pensavam que estávamos em uma viagem quando a fizemos ... toda vez que íamos conversar com uma escola ou algo assim, eles nos perguntavam o que estávamos fazendo". O lançamento também é conhecido pela remoção de quatro cenas de The Pastoral Symphony sobre estereótipos raciais. Fantasia foi lançado regularmente, normalmente para exibição em casas de arte em cidades universitárias, até meados da década de 1970.

O filme foi relançado em todo o país mais uma vez em 15 de abril de 1977 (o mesmo ano da morte de Stokowski), desta vez com som estéreo simulado. Esta edição apresentava o logotipo da distribuição RKO sendo substituído pelo da Buena Vista Distribution, já que RKO não fazia parte de um lançamento desde 1946. Ele não havia sido removido antes porque a sequência de crédito teria que ser refeita. Uma redução de dois minutos e meio no tempo de execução do filme nesta versão permanece obscura nos registros existentes.

Em 1980, o estúdio despachou um segmento danificado de The Nutcracker Suite para várias empresas de restauração de filmes; cada um avisou que a gravação de som não poderia ser atualizada para uma qualidade adequada para exibições de teatro. No início de 1982, a Disney decidiu substituir a trilha sonora de Stokowski por uma nova gravação digital em Dolby Stereo com o maestro Irwin Kostal . O executivo da Disney, Ron W. Miller, disse que o original havia se degradado e "não correspondia mais aos visuais extraordinários". Kostal dirigiu uma orquestra de 121 peças e um coro de 50 vozes para a gravação que ocorreu em 18 sessões no CBS Studio Center em Los Angeles e custou $ 1 milhão para produzir. Kostal teve a tarefa de acompanhar sua regência para igualar a de Stokowski, mas escolheu a orquestração de Nikolay Rimsky-Korsakov de Night on Bald Mountain em vez do próprio arranjo de Stokowski que foi usado no original. A nova gravação também corrigiu um atraso de dois quadros na projeção causado pelas técnicas de gravação usadas na época em que o filme foi feito. A trilha sonora de Kostal foi preparada para a reedição do filme em 2 de abril de 1982, que teve as cenas de Taylor substituídas por uma narração mais breve de Hugh Douglas, já que o estúdio sentiu que o público agora havia se tornado "mais sofisticado e conhecedor da música".

A versão de 1982 foi relançada em fevereiro de 1985, que começou com uma exibição no Plitt Century Plaza Theatre em Los Angeles, que foi equipado com o sistema de alto-falante digital HPS-4000. Isso permitiu que a gravação estéreo digital da trilha sonora de Kostal fosse apresentada pela primeira vez e fez de Fantasia o primeiro longa-metragem teatral apresentado em som estéreo digital. A gravação padrão foi usada para o amplo lançamento do filme em cerca de 400 cinemas. Desta vez, o ator Tim Matheson fez a narração.

Para sua reedição do quinquagésimo aniversário, Fantasia passou por um processo de restauração de dois anos que começou com uma busca de seis meses para localizar os negativos originais, que estavam armazenados desde 1946, e juntá-los. Esta foi a primeira vez desde então que uma cópia do filme foi preparada usando o negativo original e não uma cópia. Uma nova impressão foi formada, idêntica à versão de 1946, com as introduções de Taylor restauradas, mas com uma nova sequência de créditos finais adicionada. Como as cenas de abertura originais de Rite of Spring não foram encontradas, foram usadas imagens do filme educacional da Disney A World is Born , que usava imagens do segmento. Este também foi o caso de uma sequência em The Pastoral Symphony , então uma duplicata foi usada. Cada um dos 535.680 quadros foi restaurado à mão com uma impressão intocada de 1951 usada para orientação sobre as cores e tons corretos. Os cinemas que concordaram em exibir o filme foram obrigados a instalar equipamentos de som estéreo específicos e apresentá-lo em sua proporção original de 1,33:1. A reedição de 1990 também teve a trilha sonora de Stokowski restaurada, que passou por remasterização digital por Terry Porter que trabalhou com a trilha sonora magnética de 1955. Ele estimou que 3.000 estalos e assobios foram removidos da gravação. Lançado em 5 de outubro de 1990, a reedição arrecadou US$ 25 milhões no mercado interno.

Mídia doméstica

áudio

A Disney considerou lançar a trilha sonora do filme na época do lançamento do roadshow do filme, mas a ideia não se concretizou. A trilha sonora foi lançada pela primeira vez como um LP mono de três sets em dezesseis países pela Disneyland e Buena Vista Records em 1957, contendo as peças musicais sem a narração. Um LP de edição estéreo foi lançado pela Buena Vista Records em 1961. A Disney foi obrigada a obter permissão de Stokowski, que inicialmente rejeitou sua venda, a menos que a Philadelphia Orchestra Association recebesse uma parte dos royalties.

A gravação de Kostal foi lançada em dois CDs, dois LPs e duas fitas cassete pela Buena Vista Records, em 1982.

Em setembro de 1990, a trilha sonora remasterizada de Stokowski foi lançada em CD e fita cassete pela Buena Vista Records . na semana de 17 de novembro de 1990. Dois meses após seu lançamento, o álbum foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) por 500.000 cópias vendidas nos Estados Unidos. Em janeiro de 1993, foi disco de platina por vendas superiores a um milhão de cópias.

Para o 75º aniversário do filme em 2015, as gravações de Stokowski e Kostal foram lançadas pela Walt Disney Records em um álbum de quatro discos como o quinto volume de The Legacy Collection . O conjunto inclui a gravação de Stokowski do segmento excluído de Clair de Lune e uma gravação de The Sorcerer's Apprentice e Peter and the Wolf (de Make Mine Music ) com narração adicional de Sterling Holloway ; ele mesmo narrou o último originalmente.

Vídeo

Fantasia recebeu quatro lançamentos de home video. O primeiro, apresentando a versão teatral restaurada de 1990, foi lançado em VHS, Betamax e LaserDisc em 1º de novembro de 1991, como parte da linha Walt Disney Classics . A trilha sonora original voltou quando o Fantasound também foi recriado em Dolby Stereo para o lançamento do filme em 1990. O resultado, batizado de "Fantasound 90", foi usado como base para o áudio desses lançamentos. O lançamento foi limitado a apenas 50 dias, gerando 9,25 milhões de pedidos antecipados de cassetes e um recorde de 200.000 de discos, dobrando o recorde anterior. O pacote "Deluxe Edition" incluía o filme, um "making of", uma litografia comemorativa , um livreto de 16 páginas, uma trilha sonora de dois discos com a trilha sonora de Stokowski e um certificado de autenticidade assinado por Roy E. Disney , o sobrinho de Walt. Em 1992, Fantasia se tornou o cassete mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, com 14,2 milhões de cópias compradas. O recorde foi superado no final daquele ano por A Bela e a Fera . Em outubro de 1994, 21,7 milhões de cópias do vídeo foram vendidas em todo o mundo. A parte do vídeo disso também foi lançada fora dos Estados Unidos como um DVD em 2000, novamente sob a bandeira "Walt Disney Classics" (mas com som surround 5.1 apresentado no lançamento do DVD nos Estados Unidos em 2000).

Em novembro de 2000, Fantasia foi lançado em vídeo pela segunda vez, desta vez junto com Fantasia 2000 , em DVD com som surround 5.1 . Os filmes foram lançados separadamente e em um conjunto de três discos chamado The Fantasia Anthology . Uma variedade de bônus foram incluídos no disco bônus, The Fantasia Legacy . Esta edição tentou seguir o mais próximo possível o tempo de execução e o formato da versão original do roadshow e incluiu imagens de ação ao vivo restauradas adicionais de Taylor e da orquestra, incluindo os suportes para o intervalo do filme. Desde o lançamento de 2000, a voz de Taylor foi regravada por Corey Burton porque a maioria das faixas de áudio das cenas restauradas de Taylor se deterioraram a ponto de não poderem mais ser usadas.

Ambos os filmes foram relançados novamente pela Walt Disney Studios Home Entertainment em novembro de 2010 separadamente, como um conjunto de DVD/Blu-ray de dois discos e um conjunto combinado de quatro discos de DVD e Blu-ray (chamado de "Fantasia 2 Movie Collection") que apresentava vídeo de alta definição 1080p e som surround 7.1 . A versão de 2010 de Fantasia apresentava uma nova restauração pela Reliance MediaWorks e uma nova restauração de som, mas era editorialmente idêntica à versão de 2000. Isso também marcou a primeira vez na Europa, onde foi originalmente negado o lançamento devido à guerra, que a versão roadshow foi lançada. Fantasia foi retirado do lançamento e voltou para a moratória " Disney Vault " em 30 de abril de 2011.

Em 2021, ambos os filmes, junto com a compilação de 2018 Celebrating Mickey , uma coleção de 13 curtas do Mickey Mouse, foram relançados em DVD, Blu-ray e digitalmente como parte da coleção exclusiva The Best of Mickey do US Disney Movie Club . Eles também foram lançados pela primeira vez em várias plataformas de streaming compradas nos Estados Unidos, incluindo Movies Anywhere e seus varejistas.

Recepção

resposta crítica

Comentários iniciais

O filme estreou no Carthay Circle Theatre em 30 de janeiro de 1941.

Fantasia recebeu aclamação significativa da crítica na época do lançamento e foi visto por alguns críticos como uma obra-prima. A estréia na Costa Oeste no Carthay Circle Theatre foi um grande acontecimento, atraindo cerca de 5.000 pessoas, incluindo Shirley Temple , Cecil B. DeMille , Forrest Tucker , James Cagney , Robert Montgomery , James Murphy, Edgar Bergen e muitos outros notáveis ​​no filme. indústria. Entre os presentes na estreia do filme estava o crítico de cinema Edwin Schallert, do Los Angeles Times , que considerou o filme uma conquista magnífica no cinema que entraria para a história do cinema como um filme marcante, observando os aplausos arrebatadores que o filme recebeu do público durante os vários interlúdios. Ele afirmou que Fantasia era "caviar para o general, ambrosia e néctar para a intelectualidade" e considerou o filme "além da coragem". A crítica musical do jornal, Isabel Morse Jones , elogiou muito a trilha sonora do filme, acreditando ser um "sonho de concerto sinfônico", um "concerto imensamente variado de ideias pictóricas, de música abstrata de compositores consagrados, de artistas Leopold Stokowski e músicos de orquestra de Hollywood e Filadélfia, e, para a grande maioria, novos e maravilhosos efeitos sonoros". Bosley Crowther do The New York Times , também na estreia, observou que "a história do cinema foi feita ontem à noite ... Fantasia joga fora as fórmulas convencionais e revela o escopo dos filmes para excursões imaginativas ... Fantasia  ... é simplesmente maravilhoso." Peyton Boswell, editor da Art Digest , chamou isso de "uma experiência estética que nunca será esquecida". A revista Time descreveu a estreia como "mais estranha e maravilhosa do que qualquer outra de Hollywood" e a experiência do Fantasound "como se o ouvinte estivesse no meio da música. À medida que a música chega ao clímax, ela espuma sobre o arco do proscênio, ferve na parte de trás do teatro, quase saltando para cima e para baixo nos corredores." A Dance Magazine dedicou sua história principal ao filme, dizendo que "a coisa mais extraordinária sobre Fantasia é, para um dançarino ou bailarino, não a gravação musical milagrosa, a gama de cores ou a integridade fonte dos colaboradores da Disney, mas simplesmente a perfeição de sua dança". A Variety também elogiou Fantasia , chamando-a de "uma experiência bem-sucedida para elevar o relacionamento do plano do entretenimento de massa popular para os estratos mais altos de apelo aos amantes da música clássica". O Chicago Tribune designou três escritores para cobrir a estreia do filme em Chicago: a colunista social Harriet Pribble; a crítica de cinema Mae Tinee; e o crítico musical Edward Barry. Pribble ficou maravilhado com o "público brilhantemente vestido", enquanto Tinee sentiu que o filme era "lindo ... mas também é desconcertante. É estupendo. É colossal. É uma orgia ambiciosa de cor, som e imaginação ." Barry ficou satisfeito com o "programa de boa música bem executado ... e lindamente gravado" e sentiu-se "agradavelmente distraído" da música para o que foi mostrado na tela. Em uma análise das críticas de críticos de cinema e música, o autor da Disney, Paul Anderson, descobriu que 33% são "muito positivos", 22% "positivos" e "positivos e negativos" e 11% negativos.

Aqueles que adotaram uma visão mais negativa na época do lançamento do filme vieram principalmente da comunidade da música clássica. Muitos criticaram os rearranjos e abreviações da música de Stokowski. Igor Stravinsky , o único compositor vivo cuja música foi apresentada no filme, expressou descontentamento com a forma como no arranjo de Stokowski de The Rite of Spring , "a ordem das peças foi embaralhada e a mais difícil delas eliminada" e criticou o execução da orquestra, observando que a simplificação da partitura "não salvou a execução musical, que ficou execrável". Outros compositores e críticos musicais criticaram a premissa do próprio filme, argumentando que apresentar música clássica com imagens visuais roubaria a integridade das peças musicais. O compositor e crítico musical Virgil Thomson elogiou o Fantasound, que considerou oferecer "boa transmissão de música", mas não gostou do "gosto musical" de Stokowski, com exceção de The Sorcerer's Apprentice e The Rite of Spring . Olin Downes , do The New York Times , também elogiou a qualidade do som que Fantasound apresentou, mas disse, "muito de Fantasia distraiu ou prejudicou diretamente as partituras". A crítica de cinema Pauline Kael descartou partes de Fantasia como "grotescamente kitsch ". Alguns pais resistiram a pagar os preços mais altos do roadshow para seus filhos, e vários reclamaram que o segmento Night on Bald Mountain os havia assustado. Houve também algumas reações negativas de natureza mais política, especialmente porque o lançamento do filme aconteceu em uma época em que a Alemanha nazista reinava suprema na Europa. Uma crítica do filme dessa maneira, escrita por Dorothy Thompson para o The New York Herald Tribune em 25 de novembro de 1940, foi especialmente dura. Thompson afirmou que ela "deixou o teatro em um estado que beirava o colapso nervoso", porque o filme foi um "pesadelo notável". Thompson passou a comparar o filme ao nazismo desenfreado, que ela descreveu como "o abuso de poder" e "a traição pervertida dos melhores instintos". Thompson também afirmou que o filme retratava a natureza como sendo "titânica", enquanto o homem era apenas "um líquen em movimento na pedra do tempo". Ela concluiu que o filme era "cruel", "brutal e brutal" e uma "caricatura negativa do Declínio do Ocidente". Na verdade, Thompson afirmou que ficou tão perturbada com o filme que até saiu dele antes de ver os dois últimos segmentos, Night on Bald Mountain e Ave Maria , porque ela não queria ser sujeita a mais nenhuma das cenas do filme. "brutalização".

Comentários posteriores

No site agregador de resenhas Rotten Tomatoes , 95% das 56 resenhas dos críticos são positivas, com nota média de 8,6/10. O consenso do site diz: "Um marco na animação (e uma grande influência no meio do videoclipe), Disney's Fantasia é uma mistura incansavelmente inventiva dos clássicos com imagens fantasmagóricas." Metacritic , que usa uma média ponderada , atribuiu ao filme uma pontuação de 96 em 100, com base em 18 críticos, indicando "aclamação universal". O TV Guide premiou o filme com quatro estrelas, chamando-o de "o longa-metragem de animação mais ambicioso que já saiu dos estúdios da Disney", observando como o filme "integra obras famosas de música clássica com visuais descontroladamente desiguais, mas extraordinariamente imaginativos, que vão desde a dança hipopótamos ao puramente abstrato". Roger Ebert , do Chicago Sun-Times , avaliou o filme com quatro estrelas de quatro e observou que em Fantasia , "a Disney ultrapassa os limites". No entanto, a revista Empire classificou-o com apenas 2 estrelas de 5 (ruim), concluindo "este é um assunto muito irregular - enquanto algumas das peças animadas funcionam, outras parecem totalmente insanas". Comentários também foram feitos sobre Fantasia não ser um filme infantil. O escritor de religião Mark I. Pinsky considera Fantasia um dos mais problemáticos dos filmes de animação da Disney, pois foi planejado tanto para adultos quanto para crianças e não o que as pessoas esperavam.

Premios e honras

Fantasia ficou em quinto lugar no National Board of Review Awards de 1940 na categoria dos dez melhores filmes . Disney e Stokowski ganharam um prêmio especial pelo filme no New York Film Critics Circle Awards de 1940 . Fantasia foi o tema de dois Prêmios Honorários da Academia em 26 de fevereiro de 1942 - um para Disney, William Garity, John NA Hawkins e a RCA Manufacturing Company por sua "notável contribuição para o avanço do uso do som em filmes através da produção of Fantasia ", e o outro para Stokowski "e seus associados por sua conquista única na criação de uma nova forma de música visualizada na produção de Walt Disney, Fantasia , ampliando assim o escopo do filme como entretenimento e como forma de arte".

Em 1990, Fantasia foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". No 100º aniversário do cinema em 1995, o Vaticano incluiu Fantasia em sua lista de 45 "grandes filmes" feitos na categoria Arte; os outros sendo Religião e Valores. Fantasia é destaque em três listas que classificam os maiores filmes americanos conforme determinado pelo American Film Institute . O filme ficou em 58º lugar em 100 anos ... 100 filmes em 1998, antes de cair de sua classificação na revisão do 10º aniversário em 2007, embora tenha sido indicado para inclusão. A lista dos 10 melhores 10 formada em 2008 colocou Fantasia em quinto lugar em Animação.

controvérsias

Em abril de 1942, o Irish Film Censor insistiu que o filme cortasse a introdução científica de Taylor a The Rite of Spring devido ao seu "retrato materialista das origens da vida ".

No final dos anos 1960, foram removidas quatro tomadas de The Pastoral Symphony que retratavam dois personagens de maneira racialmente estereotipada. Uma centaureta negra chamada Girassol foi retratada polindo os cascos de uma centaureta branca, e uma segunda chamada Otika apareceu brevemente durante as cenas da procissão com Baco e seus seguidores. De acordo com o arquivista da Disney, David Smith, a sequência foi ao ar sem cortes na televisão em 1963, antes que as edições fossem feitas para a reedição do filme em 1969. John Carnochan , o editor responsável pela mudança no lançamento do vídeo de 1991, disse: "É meio assustador para mim que esses estereótipos tenham sido colocados". O crítico de cinema Roger Ebert comentou sobre a edição: "Embora o filme original deva, é claro, ser preservado para fins históricos, não há necessidade de a versão de lançamento geral perpetrar estereótipos racistas em um filme projetado principalmente para crianças." As edições foram implementadas em todas as reedições subsequentes de vídeos caseiros e teatrais. No entanto, alguns fãs online decidiram restaurar as cenas cortadas de volta ao filme.

Em maio de 1992, a Philadelphia Orchestra Association entrou com uma ação contra a The Walt Disney Company e a Buena Vista Home Video . A orquestra sustentou que, como co-criador de Fantasia , o grupo tinha direito a metade dos estimados $ 120 milhões em lucros com vendas de vídeos e discos a laser. A orquestra desistiu do caso em 1994, quando as duas partes chegaram a um acordo não revelado fora do tribunal. A editora musical britânica Boosey & Hawkes entrou com um novo processo em 1993, alegando que a Disney não tinha os direitos de distribuir The Rite of Spring nos lançamentos de vídeo de 1991 porque a permissão concedida à Disney por Stravinsky em 1940 foi apenas no contexto de um filme. para ser exibido nos cinemas. Um tribunal distrital federal apoiou o caso de Boosey & Hawkes em 1996, mas o Tribunal de Apelações do Segundo Circuito reverteu a decisão em 1998, afirmando que a "licença original da Disney para direitos de filmes se estende à distribuição em formato de vídeo".

Material adicional

A Disney queria que Fantasia fosse um projeto contínuo, com uma nova edição sendo lançada a cada poucos anos. Seu plano era substituir um dos segmentos originais por um novo conforme fosse concluído, para que o público sempre visse uma nova versão do filme. De janeiro a agosto de 1941, o material da história foi desenvolvido com base em obras musicais adicionais, incluindo Ride of the Valkyries de Richard Wagner , The Swan of Tuonela de Jean Sibelius , Invitation to the Dance de Carl Maria von Weber , the Polka and Fugue de Schwanda the Gaiteiro de Jaromír Weinberger , um "balé de bebê" definido como Berceuse de Frédéric Chopin e um "balé de insetos" definido como Flight of the Bumblebee de Nikolai Rimsky-Korsakov , que mais tarde foi adaptado para o segmento Bumble Boogie em Melody Time (1948). O decepcionante desempenho inicial de bilheteria do filme e a entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial acabaram com esses planos. Deems Taylor preparou introduções para The Firebird de Stravinsky, La Mer de Claude Debussy , Adventures in a Perambulator de John Alden Carpenter , Don Quixote de Richard Strauss e Pictures at an Exhibition de Mussorgsky "para tê-los para o futuro caso decidíssemos fazer qualquer um deles".

Outro segmento, Clair de lune de Debussy , foi desenvolvido como parte do programa original do filme. Depois de ser totalmente animado, foi cortado do filme final para encurtar seu longo tempo de execução. A animação mostrava duas grandes garças brancas voando pelos Everglades da Flórida em uma noite de luar, com mais foco na arte de fundo do segmento do que na história e na animação. A sequência foi posteriormente editada e regravada para o segmento Blue Bayou em Make Mine Music (1946). Em 1992, uma impressão do original foi descoberta e Clair de Lune foi restaurado, completo com a trilha sonora original de Stokowski com a Orquestra da Filadélfia. Foi incluído como um bônus no DVD The Fantasia Anthology em 2000.

Destino , uma colaboração entre Walt Disney e o artista surrealista Salvador Dalí , também foi considerado para inclusão como um futuro segmento de Fantasia , mas foi arquivado até ser redescoberto durante a produção de Fantasia 2000 . Em sua sequência de apresentação para The Steadfast Tin Soldier naquele filme, Bette Midler menciona várias sequências canceladas, especificamente Ride of the Valkyries , Destino , Flight of the Bumblebee , Berceuse e Polka and Fugue .

Legado

continuação

Fantasia é atemporal. Pode durar 10, 20 ou 30 anos. Pode ser executado depois que eu me for. Fantasia é uma ideia em si. Eu nunca poderei construir outra Fantasia . posso melhorar. posso elaborar. Isso é tudo.

—Walt Disney

Em 1980, o Los Angeles Times noticiou que Wolfgang Reitherman e Mel Shaw haviam começado a trabalhar em Musicana , "um conceito ambicioso que mistura jazz, música clássica, mitos, arte moderna e muito mais, seguindo o antigo formato Fantasia ". O historiador da animação Charles Solomon escreveu que o desenvolvimento ocorreu entre 1982 e 1983, que combinou "contos étnicos de todo o mundo com a música de vários países". Os segmentos propostos para o filme incluíam uma batalha entre um deus do gelo e uma deusa do sol ambientada na Finlândia por Sibelius, uma ambientada nos Andes ao som das canções de Yma Sumac , outra com caricaturas de Louis Armstrong e Ella Fitzgerald e uma adaptação de O Rouxinol do Imperador que teria apresentado Mickey como o dono do rouxinol, semelhante ao seu papel em O Aprendiz de Feiticeiro . O projeto foi arquivado em favor de Mickey's Christmas Carol , embora a arte feita para The Emperor's Nightingale fosse mais tarde usada para uma adaptação de livro por Teddy Slater em 1992.

Roy E. Disney , sobrinho de Walt, co-produziu Fantasia 2000 , que entrou em produção em 1990 e apresenta sete novos segmentos executados pela Orquestra Sinfônica de Chicago com o maestro James Levine . O Aprendiz de Feiticeiro é o único segmento retido do filme original. Fantasia 2000 estreou no Carnegie Hall em 17 de dezembro de 1999 como parte de uma turnê de concertos ao vivo por cinco cidades, seguido por um contrato de quatro meses nos cinemas IMAX e um grande lançamento nos cinemas regulares, em 2000.

O desenvolvimento inicial de um terceiro filme começou em 2002, com o título provisório de Fantasia 2006 . Os segmentos propostos incluíam The Little Matchgirl de Roger Allers , One by One de Pixote Hunt , Lorenzo de Mike Gabriel e Destino de Dominique Monféry . O projeto foi arquivado em 2004, com os segmentos propostos lançados como curtas-metragens individuais.

Em 25 de outubro de 2019, foi anunciado que a Disney está desenvolvendo um projeto baseado em Fantasia para seu serviço de streaming, o Disney+ .

Adaptações live-action

Paródias e spin-offs

Fantasia é parodiada em A Corny Concerto , um desenho animado da Warner Bros. de 1943 da série Merrie Melodies dirigida por Bob Clampett . O curta traz Elmer Fudd no papel de Taylor, usando seus óculos estilosos, que apresenta dois segmentos montados por Johann Strauss ( Tales from the Vienna Woods and the Blue Danube Waltz , o primeiro com Porky and Bugs e o último com Daffy) . Em 1976, o animador italiano Bruno Bozzetto produziu Allegro Non Troppo , um longa paródia de Fantasia .

A série animada de televisão Os Simpsons faz referência a Fantasia em alguns episódios. Matt Groening , o criador da série, expressou o desejo de fazer um filme de paródia chamado Simpstasia ; nunca foi produzido, em parte porque teria sido muito difícil escrever um roteiro de longa-metragem. Em " Treehouse of Horror IV ", o diretor David Silverman admirou a animação em Night on Bald Mountain , e fez a primeira aparição de Devil Flanders se assemelhar a Chernabog. O episódio " Itchy & Scratchy Land " faz referência ao Aprendiz de Feiticeiro em um trecho intitulado "Scratchtasia", que apresenta a música e várias tomadas parodiando-a exatamente.

Em 2014, a BBC Music criou um esquema de educação musical semelhante ao Fantasia chamado Ten Pieces , destinado a introduzir as crianças à música clássica. Abrangendo dois filmes (em 2014 e 2015), várias peças apresentadas nos filmes Fantasia também estão incluídas.

O filme de 2018 Teen Titans Go! To the Movies faz referência a Fantasia durante a sequência musical "My Superhero Movie".

Parques temáticos

O chapéu do feiticeiro no Disney's Hollywood Studios.

De 2001 a 2015, o Chapéu do Feiticeiro foi o ícone do Disney's Hollywood Studios , um dos quatro parques temáticos localizados no Walt Disney World Resort . A estrutura era do chapéu mágico de O Aprendiz de Feiticeiro . Também localizado no resort está o Fantasia Gardens , um campo de minigolfe que integra personagens e objetos do filme em cada buraco. O show de fogos de artifício e água Fantasmic! apresenta cenas de O Aprendiz de Feiticeiro e outros segmentos de Fantasia em telas de projeção de água e envolve o enredo de Mickey como o aprendiz fazendo mágica enquanto também luta contra os Vilões da Disney .

Para o 20º aniversário da Disneyland Paris , Mickey foi retratado em uma versão especial de sua roupa de Aprendiz de Feiticeiro com seus amigos vestindo roupas semelhantes. O segmento "Night on Bald Mountain" é apresentado na atração Storybook Land Canal Boats no Disneyland Park em Paris .

A roupa de Mickey, os baldes de água, o livro de feitiços e a cadeira de Yen Sid estão em exibição como adereços do segmento O Aprendiz de Feiticeiro na fila da atração Mickey & Minnie's Runaway Railway na Disneylândia .

Jogos de vídeo

Em 1983, a Atari lançou um jogo chamado Sorcerer's Apprentice para o Atari 2600 , baseado naquele segmento de Fantasia . O jogador, como Mickey Mouse, deve coletar estrelas cadentes e cometas que impedirão que as vassouras em marcha inundem a caverna de Yen Sid.

Em 1991, um videogame Fantasia de rolagem lateral desenvolvido pela Infogrames foi lançado para o sistema Sega Mega Drive/Genesis . O jogador controla Mickey Mouse, que deve encontrar notas musicais perdidas espalhadas por quatro mundos elementares com base nos segmentos do filme.

Existem vários níveis de rolo de filme baseados em alguns dos segmentos do filme, como Aprendiz de Feiticeiro e Noite na Montanha Careca , que aparecem nos jogos Epic Mickey . Yen Sid e Chernabog também fazem aparições nos jogos (Yen Sid, o feiticeiro de The Sorcerer's Apprentice, narra as aberturas e finais dos dois jogos e serviu como o criador de Wasteland. Chernabog, o demônio de Night on Bald Mountain/Ave Maria segmento aparece como uma pintura no primeiro jogo e aparece nos níveis do rolo de filme Night on Bald Mountain no segundo).

A série de jogos crossover da Disney/ Square Enix, Kingdom Hearts , apresenta Chernabog como chefe na primeira parcela . A peça Night on Bald Mountain é tocada durante a luta. Yen Sid aparece frequentemente na série começando com Kingdom Hearts II , dublado em inglês por Corey Burton . Symphony of Sorcery, um mundo baseado no filme, aparece em Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Como o mundo Timeless River em Kingdom Hearts II , é apresentado como um período do passado de Mickey Mouse.

Fantasia: Music Evolved , um jogo musical , foi desenvolvido pela Harmonix em associação com a Disney Interactive para os consoles Xbox 360 e Xbox One . O jogo utiliza o dispositivo Kinect para colocar os jogadores no controle da música de maneira semelhante aos jogos de ritmo anteriores da Harmonix, afetando o ambiente virtual e os objetos interativos dentro dele. O jogo apresenta rock contemporâneo licenciado, como Queen e Bruno Mars .

Mickey, em seu disfarce de Aprendiz de Feiticeiro, aparece como um personagem jogável em Disney Infinity .

Show

Uma apresentação ao vivo do filme chamado Disney Fantasia: Live in Concert , mostra vários segmentos de Fantasia e Fantasia 2000 . A versão do concerto apresenta uma orquestra sinfônica ao vivo e solista de piano acompanhando segmentos de vídeo projetados em alta definição. O show Fantasia ainda estava em turnê pelo mundo até 2022.

Televisão

Vários elementos do filme aparecem na série de televisão Once Upon a Time . O chapéu de O Aprendiz de Feiticeiro aparece no episódio da quarta temporada " A Tale of Two Sisters ". À medida que a série avançava, o chapéu mostrou ter a capacidade de absorver os outros, e aqueles que absorveu apareceriam como uma estrela no chapéu. O próprio Aprendiz de Feiticeiro faz uma aparição, onde é um velho que guarda o chapéu na Floresta Encantada.

Chernabog de Night On Bald Mountain também faz uma aparição no episódio " Darkness on the Edge of Town ".

Créditos

Trilha sonora regida por Leopold Stokowski . Executado pela Orquestra da Filadélfia , exceto conforme indicado.

Segmento Pessoal
Cenas de ação ao vivo
  • Mestre de Cerimônias e narrador: Deems Taylor
  • Cinematografia: James Wong Howe
Tocata e Fuga em Ré Menor
  • Partitura musical: Tocata e Fuga em Ré menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach , transcrita para orquestra por Leopold Stokowski
  • Direção: Samuel Armstrong
  • Desenvolvimento da história: Lee Blair, Elmer Plummer e Phil Dike
  • Direção de arte: Robert Cormack
  • Pintura de fundo: Joe Stahley, John Hench e Nino Carbe
  • Desenvolvimento visual: Oskar Fischinger
  • Animação: Cy Young , Art Palmer, Daniel MacManus, George Rowley, Edwin Aardal, Joshua Meador e Cornett Wood
A Suíte Quebra-Nozes
  • Trilha sonora: Suíte Quebra-Nozes Op. 71a de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (trechos)
  • Direção: Samuel Armstrong
  • Desenvolvimento da história: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie e Graham Heid
  • Desenhos de personagens: John Walbridge, Elmer Plummer e Ethel Kulsar
  • Direção de arte: Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram e Bruce Bushman
  • Pintura de fundo: John Hench, Ethel Kulsar e Nino Carbe
  • Animação: Art Babbitt , Les Clark , Don Lusk, Cy Young e Robert Stokes
  • Coreografia: Júlio Engel
O aprendiz de feiticeiro
  • Trilha sonora: O Aprendiz de Feiticeiro de Paul Dukas
    • Interpretada por uma orquestra de músicos de Los Angeles, regida por Stokowski.
  • Diretor: James Algar
  • Desenvolvimento da história: Perce Pearce e Carl Fallberg
  • Direção de arte: Tom Codrick, Charles Phillipi e Zack Schwartz
  • Pintura de fundo: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster e Eric Hansen
  • Supervisores de animação: Fred Moore e Vladimir Tytla
  • Animação: Les Clark , Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair
    Edward Love , Ugo D'Orsi, George Rowley e Cornett Wood
  • Outro: Interpretado por Leopold Stokowski e Mickey Mouse (voz de Walt Disney)
ritual de Primavera
  • Partitura musical: The Rite of Spring de Igor Stravinsky (resumido e organizado por Leopold Stokowski)
  • Diretores: Bill Roberts e Paul Satterfield
  • Desenvolvimento da história e pesquisa: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner e John Fraser McLeish
  • Direção de arte: McLaren Stewart, Dick Kelsey e John Hubley
  • Pintura de fundo: Ed Starr, Brice Mack e Edward Levitt
  • Supervisão de animação: Wolfgang Reitherman e Joshua Meador
  • Animação: Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal e Paul B. Kossoff
  • Efeitos especiais de câmera: Gail Papineau e Leonard Pickley
Intervalo/ Conheça a trilha sonora
  • Narrador: Deems Taylor
  • Diretores: Ben Sharpsteen e David D. Hand
  • Animação: Joshua Meador, Art Palmer, Harry Hamsell e George Rowley
A Sinfonia Pastoral
dança das horas
  • Partitura musical: Dança das Horas da ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli
  • Diretores: T. Hee e Norman Ferguson
  • Desenhos de personagens : Martin Provensen, James Bodrero, Duke Russell e Earl Hurd
  • Direção de arte: Kendall O'Connor, Harold Doughty e Ernest Nordli
  • Pintura de fundo: Albert Dempster e Charles Conner
  • Supervisão de animação: Norm Ferguson
  • Animação: John Lounsbery , Howard Swift, Preston Blair , Hugh Fraser, Harvey Toombs, Norman Tate
    Hicks Lokey, Art Elliott, Grant Simmons, Ray Patterson e Franklin Grundeen
Noite em Bald Mountain e Ave Maria
  • Partituras musicais: Night on Bald Mountain de Modest Mussorgsky e Ave Maria , Op. 52 No. 6 de Franz Schubert (ambas as obras e o material de transição organizados por Leopold Stokowski)
  • Direção: Wilfred Jackson
  • Desenvolvimento da história: Campbell Grant, Arthur Heinemann e Phil Dike
  • Direção de arte: Kay Nielsen , Terrell Stapp, Charles Payzant e Thor Putnam
  • Pintura de fundo: Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms e W. Richard Anthony
  • Letras especiais em inglês para Ave Maria : Rachel Field
  • Diretor coral: Charles Henderson
  • Soprano solo: Julietta Novis
  • Supervisão de animação: Vladimir Tytla
  • Animação: John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson Jr., Lester Novros e Don Patterson
  • Efeitos especiais de animação: Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed e Daniel MacManus
  • Efeitos especiais de câmera: Gail Papineau e Leonard Pickley

Referências

Bibliografia

links externos