Longe do céu -Far from Heaven

Longe do paraíso
Longe do Céu (filme de 2002) poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Todd Haynes
Escrito por Todd Haynes
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Edward Lachman
Editado por James Lyons
Música por Elmer Bernstein
produção
empresas
Distribuído por Recursos de foco
Data de lançamento
Tempo de execução
 107 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 13,5 milhões
Bilheteria $ 29 milhões

Far from Heaven é um drama americano de época de 2002escrito e dirigido por Todd Haynes e estrelado por Julianne Moore , Dennis Quaid , Dennis Haysbert e Patricia Clarkson . Ele estreou no Festival de Cinema de Veneza , onde Moore ganhou a Copa Volpi de Melhor Atriz , e o diretor de fotografia Edward Lachman ganhou um prêmio de Contribuição Individual de Destaque.

O filme conta a história de Cathy Whitaker, uma dona de casa dos anos 1950, que vivia no rico subúrbio de Connecticut ao ver sua vida aparentemente perfeita começar a desmoronar. Haynes presta homenagem aos filmes de Douglas Sirk (especialmente All That Heaven Allows de 1955, Written on the Wind de 1956 e Imitation of Life de 1959 ) e explora raça , papéis de gênero , orientação sexual e classe no contexto dos anos 1950 na América .

Enredo

Em 1957 no subúrbio de Connecticut , Cathy Whitaker parecia ser a esposa, mãe e dona de casa perfeita . Ela é casada com Frank, um executivo de sucesso da Magnatech, uma empresa que vende publicidade na televisão. Uma noite, ela recebe um telefonema da polícia local que está segurando seu marido. Ele diz que é tudo uma confusão, mas eles não o deixam sair sozinho. Na verdade, ele tem explorado o mundo underground dos bares gays em Hartford .

Um dia, Cathy vê um homem negro desconhecido andando em seu quintal. Ele acabou sendo Raymond Deagan, filho do falecido jardineiro de Cathy.

Frank muitas vezes se vê forçado a ficar até tarde no escritório, sobrecarregado de trabalho. Uma noite, quando Frank está trabalhando até tarde, Cathy decide levar o jantar para ele no escritório. Ela se depara com ele beijando outro homem apaixonadamente. Frank confessa ter tido "problemas" quando jovem e concorda em se inscrever para a terapia de conversão . No entanto, seu relacionamento com Cathy está irreparavelmente tenso, e ele se volta para o álcool .

Cathy encontra Raymond em uma mostra de arte local e inicia uma discussão com ele sobre pintura moderna, para consternação de alguns espectadores. Uma noite, depois de uma festa, Frank tenta fazer amor com Cathy. Ele é incapaz de ficar excitado e bate em Cathy quando ela tenta consolá-lo.

Cathy decide passar um dia com Raymond. Eles vão a um bar em um bairro negro onde ela é a única branca presente. Raymond a brinda, dizendo: "Um brinde a ser o único." Eles são vistos juntos por um dos vizinhos de Cathy, que imediatamente conta a todos. A cidade logo fica repleta de fofocas sobre os dois. Isso se torna evidente quando Cathy assiste a uma apresentação de balé de sua filha Janice, e as mães das outras meninas as impedem de se socializar com a filha de Cathy. O marido de Cathy também está furioso. Cathy vai encontrar Raymond para dizer a eles que a amizade deles não é "plausível".

Durante os feriados de Natal e Ano Novo, Cathy e Frank vão para Miami para distrair as coisas. No hotel, Frank tem outro encontro sexual com um jovem.

De volta a Hartford, três meninos brancos insultam e agridem fisicamente a filha de Raymond, Sarah, causando uma concussão nela. Frank diz a Cathy que encontrou um homem que o ama e quer estar com ele, e que deseja o divórcio. Quando Cathy descobre que a vítima do ataque era a filha de Raymond, ela vai até a casa deles para encontrá-los fazendo as malas, preparando-se para se mudar para Baltimore . Desde o incidente, as pessoas jogam pedras nas janelas, pois a comunidade afro-americana não está aceitando bem a mistura. Quando Raymond a chama de "Sra. Whitaker", ela implora que ele a chame de Cathy. Ela sugere que eles podem ficar juntos agora que ela será solteira, mas Raymond diz: "Aprendi minha lição sobre se misturar em outros mundos." Cathy vai até a estação de trem para se despedir deles e se despede silenciosamente de Raymond, acenando para ele enquanto o trem sai da estação.

Elenco

Haynes escreveu o roteiro imaginando Moore e James Gandolfini como Cathy e Frank, respectivamente. Enquanto Moore se juntou ao projeto imediatamente, Gandolfini não estava disponível devido aos Sopranos . A próxima escolha de Haynes, Russell Crowe , acreditava que o papel era muito pequeno e Jeff Bridges queria muito dinheiro.

Peter Bradshaw, do The Guardian, escreveu que, em relação ao elenco de Raymond, "Haysbert traz uma dignidade e pose de Poitier ".

Temas e análises

Far From Heaven enfoca várias questões polêmicas de meados do século XX , incluindo racismo , miscigenação , bem como opiniões sobre a homossexualidade e o estigma do escapismo durante esse período, apresentando essas questões por meio da mise-en-scène e das convenções cinematográficas de um melodrama ao estilo dos anos 1950 . Utilizando os mecanismos nostálgicos de um melodrama de época polido, Far From Heaven desafia a natureza sanguínea típica do gênero em um esforço para destacar os conflitos centrais de seus personagens principais, Cathy e Frank Whitaker, ao mesmo tempo em que destrói a imagem saudável da vida americana durante este período de tempo, que é tipicamente romantizado na cultura americana. Haynes emprega essas táticas e outras, como iluminação e música, para destacar esses desenvolvimentos essenciais e para promover não apenas o enredo da história, mas também para criar uma experiência sensorial para o público que os embala para o que parece retratar uma versão idealizada dos anos 1950 vida familiar suburbana americana, mas prova estar longe disso.

Andrew O'Hehir, do Salon, escreveu que o filme "tem uma semelhança de família com" All That Heaven Allows "de Sirk de 1955 [ sic ]".

Miscigenação e racismo

Ao longo de Far From Heaven , um dos conflitos centrais enfrentados pela protagonista Cathy Whitaker vem de sua atração por Raymond Deagan, filho de seu jardineiro recentemente falecido, e como isso se desenvolve em face de seu afastamento de seu marido, Frank Whitaker, enquanto ele lida com seu desenvolvimento de tendências homossexuais. Passado no outono de 1957 em Hartford, Connecticut , as tensões raciais emblemáticas da época são refletidas imediatamente na primeira cena que Raymond faz uma aparição, cuidando dos antigos deveres de seu pai como o jardineiro de Whitaker. Enquanto Cathy está sendo entrevistada para uma circular da sociedade em sua sala de estar, ela percebe Raymond remoendo em seu quintal e imediatamente fica assustada, inquieta com a perspectiva de um homem negro desconhecido. Enquanto sua entrevistadora, a Sra. Leacock sugere chamar a polícia, Cathy sai para confrontá-lo e fica sabendo das circunstâncias da situação e como ele foi parar lá, desculpando-se por suas suposições e demonstrando sua capacidade de ver além de sua raça e mostrar simpatia por ele recente falecimento do pai. Esta é uma ação que é observada de perto pela Sra. Leacock através da janela e, finalmente, faz seu caminho em seu artigo que traça o perfil de Cathy e sua "bondade para com os negros".

Apresentando esta questão específica tão cedo no filme, há um claro contraste entre o cenário outonal idílico suburbano de Hartford e a realidade da ordem social que domina a vida cotidiana dos Whitakers e das pessoas em suas vidas. À medida que as dificuldades de Frank continuam a se desenvolver, Cathy encontra grande consolo em fazer amizade com Raymond e, por fim, passa a desenvolver sentimentos por ele como resultado. Esses sentimentos, no entanto, provam ser um grande tabu social neste período de tempo, e são recebidos com raiva e preconceito na afluente Nova Inglaterra . Com o desenvolvimento de eventos históricos da Crise de Little Rock servindo como pano de fundo contextual para a luta de Far From Heaven , é nessa luta que um dos temas centrais do filme vem à tona, e é continuamente reintroduzido por meio de políticas segregacionais de a era. Ao longo do filme, observamos não apenas as interações de Cathy e Raymond sendo altamente escrutinadas pelos diferentes membros de suas respectivas comunidades, mas também exemplos de práticas de Jim Crow que eram comuns durante esta época, como ser incapaz de sentar ao lado de um ao outro em uma lanchonete local. As férias de Frank e Cathy em Miami exemplificam isso quando um jovem afro-americano pula na piscina do hotel onde Cathy e Frank estão de férias. Não apenas o menino é retirado rapidamente da piscina, mas os convidados brancos que estavam nadando no momento saem rapidamente da área da piscina, enojados, mortificados por a água e a área ao redor terem sido compartilhadas e, portanto, contaminadas por alguém de cor.

Rebecca Sherr escreve em seu ensaio, (Not) queering "white vision" em Far from Heaven and Transamerica ,

"Implicitamente, este cenário ilustra o medo dos americanos brancos de corpos negros, corpos que para os brancos simbolizam" contaminação "; e" contaminação ", por sua vez, significa o medo subjacente da miscigenação. A câmera se move entre o ponto de vista de Cathy olhando para o piscina e, em seguida, a câmera se vira e focaliza diretamente em Cathy para que ela se torne o objeto do olhar. Seus olhos permanecem meio escondidos atrás dos óculos de sol, que funcionam como escudo e espelho. À medida que a ação se desenrola é miniaturizada e refletida - na verdade, duplicada - nas lentes de Cathy, a mensagem é que este drama volta para Cathy, ilustrando de uma maneira bastante didática a futilidade de seu desejo por Raymond, um homem negro. A ênfase na paternidade aqui, com um pai negro e mãe branca "salvadores" e disciplinar seus respectivos filhos, enfatiza ainda mais a tendência da segregação como o policiamento das fronteiras da reprodução racial. "

Homossexualidade e escapismo

As tribulações de Frank Whitaker com sua sexualidade são, sem dúvida, um dos elementos temáticos mais importantes da história em Far From Heaven , uma vez que desencadeia uma série de eventos no filme que culminam não apenas no afastamento de sua esposa, mas no inevitável fracasso de seu casamento. Caracterizado como o marido confiável, o empresário trabalhador e bem-sucedido, o cônjuge encantador e o pai dedicado, ele é idealizado de uma forma que lhe atribui tantos papéis exigentes, é quase como se ele fosse levado a perseguir suas tendências homossexuais como um meio para escapar de sua vida cotidiana cansativa, liberando seu fardo e frustração. Testemunhamos isso logo no início do filme, em seu trabalho de escritório na Magnatech, com almoços e jantares acumulando sua agenda, já que a temporada de portfólio está em andamento e seu escritório em Nova York continua a estender os prazos. Muito parecido com Cathy, Frank também fica aquém de sua reputação altamente exaltada, e enquanto ele está explorando Hartford uma noite, evitando voltar para casa assistindo a um filme, ele logo se encontra andando pelas ruas, mergulhando ainda mais no submundo decadente da vida noturna de Hartford, onde ele espera encontrar o que procura. É quando ele percebe o que parecem ser dois homens gays entrando em um bar no porão que ele finalmente age de acordo com seus impulsos e começa a ladeira escorregadia da auto-satisfação que acaba dominando seu estilo de vida. É por meio desse começo humilde que passamos a explorar com Frank a natureza subversiva e silenciosa da comunidade gay conforme ele começa a agir de acordo com seus desejos.

Mitra Moin escreve em seu ensaio, Far From Heaven and Carol: Channeling 1950s Melodrama ,

"A década de 1950 é uma época de expectativas restritivas; espera-se que todo mundo leve uma vida suburbana perfeita, e aqueles que se desviam são socialmente condenados. Haynes cria isso em Far From Heaven , onde Cathy parece ter um modelo de vida: dois filhos, um marido, e uma casa de subúrbio. Ela é uma dona de casa típica, admirada pelos outros: "Mulheres como você, com família e casa para manter." Isso é desmontado no local, quando Cathy recebe um telefonema da delegacia a respeito dela marido. Beleza e perfeição, aqui, são formas de opressão. Os adereços também são importantes para observar como símbolos dos anos 1950: a televisão manifesta a prosperidade suburbana que caracteriza o período de tempo. Cathy deve aderir aos papéis de gênero restritos e restritos do 1950, da mesma forma que Frank deve suprimir seus desejos homossexuais. Esses personagens, desiludidos em seus mundos aparentemente perfeitos, acabam achando esses símbolos opressivos. "

Da mesma forma com Cathy, que encontra uma saída por meio de seu relacionamento com Raymond, começamos a vê-la agir de acordo com seus impulsos também, levando-nos ainda mais na natureza preconceituosa e preconceituosa da sociedade de classe alta de Hartford. Quando Cathy é descoberta chorando em seu quintal por Raymond, após Eleanor observar o abuso físico que Frank infligiu a ela, seu relacionamento se torna ainda mais próximo, e ele estende a ela um convite para um dia no campo em um esforço para tire sua mente de suas preocupações, que ela finalmente aceita graciosamente. Esse convite, no entanto, desencadeia uma série de acontecimentos que culmina em uma noite romântica entre os dois, que é inadvertidamente observada por Mona Lauder, uma mulher cujos mexericos são notórios por se espalharem como fogo. É através de sua tagarelice preconceituosa que Cathy logo se encontra não apenas com sua reputação manchada, mas até mesmo seus amigos e entes queridos desgostosos com seu comportamento; de uma forma, no entanto, que reflete as experiências de Frank. Com Frank revelando seu caso com Cathy, efetivamente terminando seu casamento, Cathy compartilha uma experiência semelhante quando ela revela sua atração por Raymond para Eleanor, e é sumariamente rejeitada, assim como havia rejeitado Frank, espelhando essas experiências e expondo a sutil dicotomia entre seus respectivos vícios. Rebecca Sherr também anotou em seu ensaio,

"A técnica de" espelhamento "ocorre várias vezes e é uma pista visual dos paralelos que o filme traça entre o romance inter-racial e a homossexualidade. [...] As duas instâncias de" sair do armário "em Far from Heaven produzem diferentes trajetórias narrativas, e o fator mediador da diferença racial é responsável por esses resultados divergentes. Essa diferença de resultado é baseada na noção de visibilidade - a diferença racial geralmente não pode ser escondida. O filme comunica que o desejo heterossexual e interracial poderia, em certo sentido, ser visto como ainda mais "queer" do que a homossexualidade, pelo menos no contexto da queerness como desvio visível. "

Embora Cathy se encontre isolada no final do filme, uma divorciada caída em desgraça que agora dedica sua vida a seus filhos e seu trabalho voluntário para organizações como a NAACP , ela ainda, no entanto, possui sentimentos por Raymond que agora são mantidos de volta, dominar o subtexto do final do filme sem nunca precisar que nenhum dos personagens proferisse uma única palavra em sua despedida silenciosa e dilacerante. Todd McGowen observa sobre Cathy e Frank em Relocating Our Enjoyment of the 1950: The Politics of Fantasy in Far From Heaven , "A questão aqui não é que eles gostem, apesar da desaprovação generalizada; em vez disso, essa desaprovação permite e alimenta seu prazer. O tempo que passam juntos tem o significado que tem precisamente porque a proibição social não o permite. "

Mise-en-scène e cinematografia

De acordo com o comentário do diretor do DVD , Far from Heaven é feito no estilo de muitos filmes dos anos 1950, principalmente os de Douglas Sirk . Haynes criou paletas de cores para cada cena do filme e foi cuidadoso e específico em suas escolhas. Haynes enfatiza a experiência com cores em cenas como aquela em que Cathy, Eleanor e suas amigas estão todas vestidas de vermelho, laranja, amarelo, marrom e verde. Haynes também brinca com a cor verde, usando-a para iluminar cenas proibidas e misteriosas. Ele usa esse efeito tanto na cena em que Frank visita um bar gay quanto quando Cathy vai ao restaurante em um bairro predominantemente negro.

Azul também é uma cor proeminente que retrata o casamento fracassado de Frank e Cathy, conforme destacado no início do filme, quando Cathy recebe um telefonema da polícia de Hartford sobre Frank e sua "vadiagem", e quando as tensões chegam a um ponto de ebulição quando Frank faz sua primeira visita a um psiquiatra para tentar conter suas tendências homossexuais. É no momento em que a única palavrão em todo o filme é usada por Frank em relação a Cathy, demonstrando ainda mais o frio e a amargura que Frank nutre por ela, em perfeita sincronia com a paleta de cores que os envolve durante esta cena.

Scott Higgins escreve em "Orange and Blue, Desire and Loss: The Color Score in Far From Heaven ",

Geralmente, podemos isolar duas estratégias de design de cores em Far from Heaven . Por um lado, Haynes faz uso direto e hábil da convenção clássica de uma forma bastante sutil e não irônica. Por outro lado, momentos de forte estilização revelam uma autoconsciência da forma que anuncia seu artifício. A articulação do filme de um motivo outonal laranja exemplifica como Haynes desperta as convenções adormecidas de Hollywood de uma maneira expressiva bastante delicada. A manipulação mais evidente da iluminação colorida, no entanto, oferece um caso de teste. A iluminação vermelha e verde transmite seu artifício e sua referência a Sirk, ativando uma consciência de forma que Haynes, no entanto, consegue alinhar com nossa simpatia por seus personagens. Em seu uso extensivo da luz azul, entretanto, Haynes explora as motivações convencionais e a tendência genérica do melodrama para a estilização para exigir uma carga afetiva sincera e direta da temperatura da cor, da mesma forma que os cineastas fizeram entre o final dos anos 1930 e 1960. Seu projeto de referência autoconsciente pode, de fato, abrir espaço para Haynes renovar a convenção clássica de uma forma emocionalmente direta. É esse jogo entre citação e invocação de pontuação de cores que torna Far From Heaven tão atraente.

Haynes também usa tomadas e ângulos que seriam padrão nos filmes e na era de Sirk. O diretor de fotografia Edward Lachman criou o "visual" dos anos 1950 com o mesmo tipo de técnicas de iluminação e equipamento de iluminação ( incandescente ) e emprega filtros de lente que teriam sido usados ​​em um melodrama dos anos 1950 . O roteiro emprega um diálogo exagerado e melodramático, e a partitura de Elmer Bernstein é uma reminiscência daquelas que ele compôs 40 e 50 anos antes. O som, feito por Kelley Baker, também usa muito foley para tornar mais proeminente o som de roupas farfalhando e passos altos, uma técnica sonora que foi mais usada nos filmes dos anos 1950.

No comentário, Haynes observa que também foi influenciado pelo filme Ali: Fear Eats the Soul de Rainer Werner Fassbinder . Como no filme de Fassbinder, em Far from Heaven Haynes retrata sentimentos de alienação e constrangimento. Por exemplo, em vez de passar para a próxima cena, Haynes às vezes se detém em um personagem por alguns segundos a mais do que confortável para o espectador, a mesma técnica usada por Fassbinder.

Outra característica é quando Cathy dirige seu carro pela cidade. Em vez de filmar dentro do carro enquanto ele realmente se move, o carro é filmado ainda com fundos artificiais vistos através das janelas, uma reminiscência de filmes antigos. No comentário do DVD, Haynes afirma que uma dessas cenas reutiliza o fundo artificial usado pela primeira vez em uma cena de All That Heaven Allows .

Recepção

Far from Heaven foi aclamado pela crítica desde o seu lançamento. Ele tem 87% de classificação "Fresco" no Rotten Tomatoes com base em 221 avaliações, com uma classificação média de 8.20 / 10. O consenso crítico afirma: "Um melodrama primorosamente projetado e executado, Far From Heaven ganha as lágrimas de seus espectadores com sinceridade e inteligência." Ele também tem uma pontuação de 84 em 100 no Metacritic , com base em 37 críticas, indicando "aclamação universal". O filme foi indicado a quatro Oscars : Melhor Atriz em Papel Principal (Julianne Moore), Melhor Roteiro Original (Todd Haynes), Melhor Fotografia (Edward Lachman) e Melhor Trilha Sonora Original (Elmer Bernstein). No Festival de Cinema de Veneza , o filme foi indicado ao Leão de Ouro , enquanto Moore venceu a Copa Volpi de Melhor Atriz , e Lachman ganhou um prêmio de Contribuição Individual de Destaque.

Jonathan Rosenbaum considerou o filme uma obra-prima e o considera um companheiro de Haynes ' Safe (1995) em seu uso da "mesma atriz talentosa para explorar a alienação suburbana em um ambiente consumista comparativamente gigantesco".

Eles tiram fotos, não é? , um site que reúne as pesquisas de vários críticos, considera Far from Heaven o 56º filme mais aclamado do século XXI.

Em agosto do mesmo ano, a BBC Magazine conduziu uma pesquisa sobre os 100 maiores filmes do século 21 até agora, com Far from Heaven no 86º lugar.

Em 2019, The Guardian classificou o filme em 13º na lista de Melhores Filmes do Século 21.

Premios e honras

O filme fez extraordinariamente bem no Village Voice ' Poll s Film Critics' de 2002, em Longe do Paraíso ganhou de melhor filme, Moore para o melhor desempenho chumbo e Haynes de melhor diretor e melhor roteiro original. O trabalho de Lachman em Far from Heaven também ganhou a melhor fotografia por larga margem, enquanto Quaid, Clarkson e Haysbert foram todos reconhecidos por suas interpretações coadjuvantes, ficando em segundo, quarto e nono, respectivamente.

Ano Cerimônia Categoria Destinatários Resultado
2002 7º Prêmio Satélite Melhor Filme - Drama Longe do céu Ganhou
Melhor diretor Todd Haynes Ganhou
Melhor Atriz - Drama Julianne Moore Nomeado
Melhor ator coadjuvante - Drama Dennis Haysbert Ganhou
Dennis Quaid Nomeado
Melhor Roteiro - Original Todd Haynes Nomeado
Melhor Cinematografia Edward Lachman Nomeado
8º Prêmio Escolha dos Críticos Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
9º Prêmio Screen Actors Guild Melhor Ator Feminino em um Papel Principal Julianne Moore Nomeado
Melhor Ator Masculino em Papel Coadjuvante Dennis Quaid Nomeado
18º Prêmio Independent Spirit Melhor característica Longe do céu Ganhou
Melhor diretor Todd Haynes Ganhou
Melhor protagonista feminina Julianne Moore Ganhou
Melhor coadjuvante masculino Dennis Quaid Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
60º Globo de Ouro Melhor Atriz - Drama Julianne Moore Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Dennis Quaid Nomeado
Melhor Roteiro Todd Haynes Nomeado
Melhor Partitura Original Elmer Bernstein Nomeado
75º Oscars Melhor atriz Julianne Moore Nomeado
Melhor Roteiro Original Todd Haynes Nomeado
Melhor Cinematografia Edward Lachman Nomeado
Melhor Partitura Original Elmer Bernstein Nomeado
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles de 2002 Melhor foto Longe do céu Nomeado
Melhor diretor Todd Haynes Nomeado
Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Melhor Trilha Sonora Elmer Bernstein Ganhou
Melhor Design de Produção Mark Friedberg Nomeado
Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema de 2002 Melhor atriz coadjuvante Patricia Clarkson Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Prêmio New York Film Critics Circle de 2002 Melhor filme Longe do céu Ganhou
Melhor diretor Todd Haynes Ganhou
Melhor atriz Julianne Moore Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Dennis Quaid Ganhou
Melhor atriz coadjuvante Patricia Clarkson Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Prêmio Boston Society of Film Critics de 2002 Melhor atriz Julianne Moore Nomeado
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Prêmios da Chicago Film Critics Association de 2002 Melhor filme Longe do céu Ganhou
Melhor diretor Todd Haynes Ganhou
Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Dennis Quaid Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Melhor Partitura Original Elmer Bernstein Ganhou
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Dallas-Fort Worth 2002 Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Florida Film Critics Circle Awards 2002 Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Kansas City 2002 Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Prêmios da National Board of Review 2002 Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Online Film Critics Society Awards 2002 Melhor foto Longe do céu Nomeado
Melhor diretor Todd Haynes Nomeado
Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Dennis Quaid Ganhou
Melhor Roteiro Original Todd Haynes Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Ganhou
Melhor Partitura Original Elmer Bernstein Ganhou
Melhor Direção de Arte Peter Rogness
Ellen Christiansen 		Ganhou
Melhor figurino Sandy Powell Ganhou
Prêmio Phoenix Film Critics Society de 2002 Melhor filme Longe do céu Nomeado
Melhor diretor Todd Haynes Ganhou
Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Dennis Quaid Nomeado
Melhor Roteiro - Original Todd Haynes Ganhou
Melhor Cinematografia Edward Lachman Nomeado
Melhor Partitura Original Elmer Bernstein Ganhou
Melhor Design de Produção Peter Rogness
Ellen Christiansen 		Nomeado
Melhor figurino Sandy Powell Nomeado
Prêmios da Sociedade de Críticos de Cinema de San Diego de 2002 Melhor filme Longe do céu Ganhou
Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Prêmio San Francisco Film Critics Circle Awards 2002 Melhor diretor Todd Haynes Ganhou
Southeastern Film Critics Association Awards 2002 Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Roteiro - Original Todd Haynes Ganhou
Prêmios da Toronto Film Critics Association de 2002 Melhor diretor Todd Haynes Nomeado
Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Dennis Quaid Nomeado
Prêmio Vancouver Film Critics Circle Awards 2002 Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
59º Festival Internacional de Cinema de Veneza Leão dourado Todd Haynes Nomeado
Taça Volpi de Melhor Atriz Julianne Moore Ganhou
Contribuição individual excepcional (cinematografia) Edward Lachman Ganhou
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema da Área de Washington DC 2002 Melhor atriz Julianne Moore Ganhou
Melhor Ator Coadjuvante Dennis Haysbert Ganhou
Writers Guild of America Awards 2002 Melhor Roteiro Original Todd Haynes Nomeado

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Trilha sonora

Longe do Paraíso foi o último filme com trilha sonora de Elmer Bernstein . O tempo de execução do álbum é de 42 minutos e 53 segundos.

  1. "Outono em Connecticut" - 3:08
  2. "Mother Love" - ​​0:42
  3. "Descanso noturno" - 1:52
  4. "Caminhando pela cidade" - 1:49
  5. "Prova" - 1:01
  6. "The F Word" - 1:11
  7. "Festa" - 0:55
  8. "Hit" - 2:42
  9. "Chorando" - 1:11
  10. "Ponto de viragem" - 4:46
  11. "Cathy e Raymond Dance" - 2:02
  12. "Reprovação" - 1:00
  13. "Walk Away" - 2:34
  14. "Orlando" - 0:56
  15. "De volta ao básico" - 1:47
  16. "Pedras" - 1:44
  17. "Revelação e decisão" - 4:21
  18. "Lembrança" - 1:56
  19. "Mais dor" - 4:04
  20. "Transição" - 0:55
  21. "Começos" - 2:17

Adaptação musical

Artigo principal: Far from Heaven (musical)

A equipe de compositores teatrais Scott Frankel e Michael Korie trabalharam com Richard Greenberg em uma adaptação musical para a Off Broadway. O musical estreou no Playwrights Horizons na primavera de 2013. Kelli O'Hara estrelou o papel central.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos