Faye Dunaway - Faye Dunaway

Faye Dunaway
Fay Dunaway 1997.jpg
Dunaway em 1997
Nascer
Dorothy Faye Dunaway

( 14/01/1941 )14 de janeiro de 1941 (80 anos)
Bascom, Flórida , EUA
Alma mater Universidade de Boston
Ocupação Atriz
Anos ativos 1962-presente
Cônjuge (s)
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( m.  1974; div.  1979)​

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( m.  1983; div.  1987)​
Crianças 1

Dorothy Faye Dunaway (nascida em 14 de janeiro de 1941) é uma atriz americana. Ela recebeu muitos prêmios , incluindo um Oscar , um Primetime Emmy , três Globos de Ouro e um BAFTA . Em 2011, o governo da França a nomeou Oficial da Ordem das Artes e Letras .

Sua carreira começou no início dos anos 1960 na Broadway. Ela fez sua estréia no cinema com o filme de 1967 The Happening , e alcançou a fama nesse mesmo ano com seu retrato de fora da lei Bonnie Parker em Arthur Penn 's Bonnie e Clyde , pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar. Seus filmes mais notáveis ​​incluem a alcaparra do crime The Thomas Crown Affair (1968), o drama The Arrangement (1969), o western revisionista Little Big Man (1970), uma adaptação do clássico de Alexandre Dumas Os Três Mosqueteiros (1973), o neo -noir mistério Chinatown (1974) (pelo qual ela ganhou sua segunda indicação ao Oscar), o desastre do drama de ação The Towering Inferno (1974), o thriller político Three Days of the Condor (1975), a sátira Network (1976) (para com o qual ela ganhou um Oscar de Melhor Atriz ), e o thriller Olhos de Laura Mars (1978).

Sua carreira evoluiu para papéis mais maduros e personagens nos anos seguintes, geralmente em filmes independentes, começando com sua controvertida interpretação de Joan Crawford no filme de 1981, Mommie Dearest . Outros filmes notáveis ​​nos quais ela apareceu incluem Supergirl (1984), Barfly (1987), The Handmaid's Tale (1990), Arizona Dream (1994), Don Juan DeMarco (1995), The Twilight of the Golds (1997), Gia ( 1998) e As Regras da Atração (2002). Dunaway também atuou no palco em várias peças, incluindo A Man for All Seasons (1961–63), After the Fall (1964), Hogan's Goat (1965–67), A Streetcar Named Desire (1973) e foi premiado com Sarah Siddons Prêmio por sua interpretação da cantora de ópera Maria Callas em Master Class (1996).

Protetora de sua vida privada, ela raramente dá entrevistas e faz poucas aparições públicas. Depois de relacionamentos românticos com Jerry Schatzberg e Marcello Mastroianni , Dunaway se casou duas vezes, primeiro com o cantor Peter Wolf e depois com o fotógrafo Terry O'Neill , com quem teve um filho, Liam.

Infância e educação

Dunaway nasceu em Bascom, Flórida , filha de Grace April ( nascida Smith; 1922–2004), uma dona de casa, e John MacDowell Dunaway Jr. (1920–1984), um suboficial de carreira do Exército dos Estados Unidos . Ela é descendente de escoceses , ingleses e alemães do Ulster . Ela passou a infância viajando pelos Estados Unidos e pela Europa.

Dunaway teve aulas de dança, sapateado, piano e canto, formou-se na Leon High School em Tallahassee, Flórida, e depois estudou na Florida State University e na University of Florida, e graduou-se em teatro pela Boston University. Ela passou o verão antes de seu último ano em uma companhia de ações de verão no Loeb Drama Center de Harvard , onde um de seus co-jogadores foi Jane Alexander , a atriz e futura chefe do National Endowment for the Arts . Em 1962, aos 21 anos, ela teve aulas de atuação no American National Theatre and Academy . Ela foi vista por Lloyd Richards enquanto atuava em uma produção de The Crucible , e foi recomendada ao diretor Elia Kazan , que estava em busca de jovens talentos para sua Lincoln Center Repertory Company. Ela também estudou atuação no HB Studio em Nova York.

Pouco depois de se formar na Universidade de Boston, Dunaway estava aparecendo na Broadway como um substituto no drama de Robert Bolt , A Man for All Seasons . Posteriormente, ela apareceu em After the Fall, de Arthur Miller , e no premiado Hogan's Goat, do professor de Harvard William Alfred , que se tornou seu mentor e conselheiro espiritual. Em sua autobiografia de 1995, Dunaway disse dele: "Com exceção de minha mãe, meu irmão e meu filho amado, Bill Alfred foi, sem dúvida, a figura mais importante da minha vida. Um professor, um mentor e, suponho, o pai que eu nunca tive, o pai e companheiro que eu sempre teria desejado, se essa escolha tivesse sido minha. Ele me ensinou muito sobre a virtude de uma vida simples, sobre espiritualidade, sobre a pureza da verdadeira beleza e como vá para este negócio confuso da vida. "

Carreira

Primeiros filmes e avanços, 1967-1968

O primeiro papel de Dunaway nas telas foi na comédia policial The Happening (1967), estrelada por Anthony Quinn . Seu desempenho rendeu-lhe boas notas da crítica; no entanto, Roger Ebert, do The Chicago Sun-Times, criticou a performance dizendo que ela "exibe um truque muito bom de descansar o rosto nas costas da mão". No mesmo ano, ela teve um papel coadjuvante no drama de Otto Preminger , Running Sundown , ao lado de Michael Caine e Jane Fonda . Filmar provou ser difícil para Dunaway quando ela se enfrentou com Preminger, que ela sentia que não sabia "absolutamente nada sobre o processo de atuação". Posteriormente, ela descreveu essa experiência como um "psicodrama que me deixava com uma sensação de mal-estar ao final de cada dia". Dunaway assinou um contrato de seis filmes com Preminger, mas decidiu durante as filmagens conseguir seu contrato de volta. "Por mais que me custasse sair do acordo com Otto, se eu tivesse que fazer aqueles filmes com ele, então não teria feito Bonnie e Clyde , ou The Thomas Crown Affair , ou qualquer um dos filmes De repente, eu estava na posição de escolher fazer. Além dos filmes que eu poderia ter perdido, teria sido uma espécie de tortura chinesa da água ter ficado preso em mais cinco filmes terríveis. É impossível avaliar o dano que isso poderia ter causado a eu tão cedo na minha carreira. " O filme de Preminger não obteve sucesso de crítica ou bilheteria, mas Dunaway manteve a atenção necessária para receber uma indicação ao Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano .

Faye Dunaway como Bonnie Parker.  Bonnie e Clyde (1967)

Dunaway tentou conseguir uma entrevista com o diretor Arthur Penn quando ele dirigia The Chase (1966), mas foi rejeitada por um diretor de elenco que não achou que ela tivesse o rosto certo para o cinema. Quando Penn viu suas cenas de The Happening antes de seu lançamento, ele decidiu deixá-la ler para o papel da assaltante de banco Bonnie Parker em seu próximo filme, Bonnie and Clyde (1967). Escolher o elenco para o papel de Bonnie provou ser difícil e muitas atrizes foram consideradas para o papel, incluindo Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Carol Lynley , Leslie Caron e Natalie Wood . Penn amava Dunaway e conseguiu convencer o ator e produtor Warren Beatty , que interpretou Clyde Barrow no filme, de que ela era a certa para o papel. Além de Dunaway ser relativamente desconhecida, a preocupação de Beatty era sua "estrutura óssea extraordinária", que ele achava inadequada para Bonnie Parker, uma garota local que tentava parecer inocente enquanto assaltava bancos do pequeno Texas. No entanto, ele mudou de ideia depois de ver algumas fotos de Dunaway tiradas por Curtis Hanson na praia: "Ela conseguia acertar a bola na rede e tinha uma inteligência e uma força que a tornavam poderosa e romântica." Dunaway teve apenas algumas semanas para se preparar para o papel e, quando foi convidada a perder peso para dar a seu personagem uma aparência da era da Depressão, ela fez uma dieta de fome, parou de comer e perdeu 15 quilos.

O filme gerou polêmica em seu lançamento original por sua suposta glorificação de assassinos e por seu nível de violência gráfica, sem precedentes na época. Ele teve um bom desempenho nas bilheterias e elevou Dunaway ao estrelato. Roger Ebert fez uma crítica entusiasmada ao filme e escreveu: "As atuações ao longo do filme são impecáveis. Warren Beatty e Faye Dunaway, nos papéis-título, superam tudo o que fizeram na tela antes e se estabeleceram (para minha surpresa) como importantes atores. " O filme foi indicado a dez Oscars, incluindo Melhor Filme, e Dunaway recebeu sua primeira indicação de Melhor Atriz. Seu desempenho lhe rendeu um prêmio BAFTA de Melhor Revelação e um David di Donatello de Melhor Atriz Estrangeira , e ela agora estava entre as atrizes mais lucrativas de Hollywood, como ela lembrou mais tarde. “Isso me colocou firmemente nas fileiras das atrizes que fariam um trabalho que era arte. Existem aquelas que elevam o ofício de atuar à arte de atuar, e agora eu estaria entre elas. Eu era a garota de ouro naquela época. Uma daquelas mulheres que seria indicada ano após ano para um Oscar e ganharia pelo menos um. O filme estabeleceu a qualidade do meu trabalho. Bonnie e Clyde também me transformariam em uma estrela. "

Esse filme tocou o âmago do meu ser. Nunca me senti tão próximo de um personagem como me senti de Bonnie. Ela era uma garota sulista ansiosa, nervosa e ambiciosa que queria sair de onde quer que estivesse. Eu sabia tudo sobre querer sair, e isso não é fácil. Mas com Bonnie havia uma verdadeira ironia trágica. Ela saiu apenas para ver que não estava indo a lugar nenhum e que o fim era a morte.

-  Faye Dunaway

Dunaway seguiu o sucesso com outro sucesso, The Thomas Crown Affair (1968), no qual ela interpretou Vicki Anderson, uma investigadora de seguros que se envolve com Thomas Crown ( Steve McQueen ), um milionário que tenta realizar o crime perfeito. Norman Jewison contratou Dunaway depois de ver cenas de Bonnie e Clyde antes de seu lançamento. Como Arthur Penn precisou persuadir Warren Beatty a escalar Dunaway, Jewison teve que convencer McQueen de que ela estava certa para o papel. O filme enfatizou a sensualidade e elegância de Dunaway com um personagem que permaneceu um ícone de estilo influente. O papel exigia mais de 29 trocas de figurino e era complexo de interpretar. "O dilema de Vicki era, na época, um fenômeno emergente para as mulheres: como fazer tudo isso em um mundo masculino e não sacrificar sua vida pessoal e emocional no processo?" Apesar de sua relutância original em trabalhar com ela, McQueen mais tarde chamou Dunaway de a melhor atriz com quem ele já trabalhou. Dunaway também gostava muito de McQueen. "Foi realmente minha primeira vez em que contracenou com alguém que era um grande astro do cinema antigo, e isso é exatamente o que Steve era. Ele era um dos atores mais amados, um cujo talento mais do que igualava seu considerável apelo comercial." O filme foi imensamente popular e ficou famoso por uma cena em que Dunaway e McQueen jogam xadrez e, silenciosamente, seduzem um ao outro.

Retrocessos na carreira, 1969-1973

Dunaway in A Place for Lovers (1968).

Após a conclusão de The Thomas Crown Affair , Dunaway ultrapassou os diretores da nova onda da França para começar a filmar na Itália o drama romântico de Vittorio de Sica , A Place for Lovers (1968). Este filme foi com Marcello Mastroianni, onde ela interpretou uma estilista americana com doença terminal em Veneza, que tem um caso turbulento com um piloto de carro de corrida. Embora Dunaway sempre quisesse evitar romances com seus colegas de elenco, ela começou um caso de amor com Mastroianni que durou dois anos. O filme foi uma decepção artística e um fracasso comercial. Em 1969, Dunaway apareceu em The Arrangement , drama dirigido por Elia Kazan , baseado em seu romance de mesmo título, ao lado de Kirk Douglas . O filme foi mal nas bilheterias, recebendo principalmente críticas negativas, embora Dunaway tenha sido elogiado, com Roger Ebert escrevendo que sua atuação "não é apenas igual a em Bonnie e Clyde , mas é, de fato, a única atuação boa que ela fez Desde a". Vincent Canby, do The New York Times, escreveu que ela estava "parecendo tão descolada e elegante que a visão dela quase belisca os nervos ópticos". Também em 1969, The Extraordinary Seaman , uma comédia de aventura dirigida por John Frankenheimer e também estrelada por David Niven que ela filmou logo após Bonnie e Clyde , foi lançado com críticas ruins e provou ser um fracasso comercial. Apesar dos protestos de seu agente, Dunaway recusou muitos projetos de alto perfil para passar um tempo com Mastroianni.

Em 1969, Dunaway assumiu um papel coadjuvante como um favor a Arthur Penn em seu faroeste, Little Big Man . Em um raro papel cômico, Dunaway interpretou a esposa sexualmente reprimida de um ministro que ajuda a criar e seduzir um menino criado por nativos americanos, interpretado por Dustin Hoffman . O filme foi amplamente elogiado pela crítica e foi um dos poucos sucessos comerciais de Dunaway até então. Nesse mesmo ano, ela apareceu no papel principal em Puzzle of a Downfall Child (1970), um drama experimental dirigido por Jerry Schatzberg e inspirado na vida da modelo Anne St. Marie . O filme não gerou interesse comercial, embora tenha rendido a Dunaway uma segunda indicação ao Globo de Ouro, de Melhor Atriz - Drama Cinematográfico. O filme permaneceu na obscuridade por mais de 40 anos, até que foi revivido no Festival de Cinema de Cannes de 2011 em homenagem a Dunaway. Envolvida em questões domésticas na Itália com Mastroianni, após alguns meses longe da indústria ela finalmente encontrou seu próximo papel no ocidental Doc (1971), que conta a história do tiroteio no OK Corral e de um de seus protagonistas, Doc Holliday . Durante as filmagens, Dunaway percebeu o quanto havia sentido falta de trabalhar. No mesmo ano, ela fez o thriller francês The Deadly Trap com seu compatriota do Lincoln Center Frank Langella , e não com um diretor da já crista New Wave ( Jean-Luc Godard havia contribuído originalmente para o primeiro roteiro de Bonnie and Clyde ), mas com o diretor francês do pós-guerra com o mais amplo respeito, René Clément . Apenas cinco meses após o primeiro dia de filmagem, o filme foi exibido no Festival de Cannes de 1971 , mas não entrou na competição principal.

Nem Doc nem The Deadly Trap haviam gerado muita atenção, tanto crítica quanto financeiramente, então Dunaway aceitou a oferta para estrelar um filme para a televisão, The Woman I Love (1972), no qual interpretou Wallis Simpson . Ela voltou ao cinema em 1973 com o drama de Stanley Kramer , Oklahoma Crude , ao lado de George C. Scott . Foi um projeto ambicioso em que Dunaway teve que interpretar outro personagem complexo ", uma mulher que está presa entre sua ambição e sua feminilidade. Quando o filme começa, ela é dura como pregos, uma atirar primeiro e fazer perguntas -mulher posterior. Ao longo do caminho, ela lentamente se abre para seu pai distante e um amante. Eu entendi bem esse dilema, o conflito entre ambição e amor, o medo de confiar o seu amor a outra pessoa. " O filme foi um sucesso modesto, mas Dunaway recebeu boas críticas por sua atuação. Em sua resenha do filme, Roger Ebert observou como ela nunca superou o trabalho que fez em Bonnie e Clyde , e disse que sua carreira tinha sido "um tanto distraída" desde então. Ele elogiou sua atuação em Oklahoma Crude , dizendo que ela interpretou o papel com "muito estilo", enquanto acrescentou: "Talvez ela tenha decidido voltar a atuar."

Em 1972, após as filmagens de Oklahoma Crude , Dunaway voltou ao palco em uma adaptação de Harold Pinter 's Old Times . Ela achou o palco mais desafiador do que o filme. "Os velhos tempos me afetaram de muitas maneiras complexas. A própria peça me lembrou, durante um momento difícil da minha vida, que existem um milhão de facetas na vida. Nunca há apenas uma resposta. Profissionalmente, se eu não tivesse aceitado isso passo para voltar ao palco, de uma forma séria, acho que teria sofrido por isso ”. No ano seguinte, Dunaway retratado Blanche DuBois em uma adaptação teatral de Los Angeles de Tennessee Williams 's A Streetcar Named Desire . "Foi uma performance divertida para mim, mas difícil, muito desgastante. No auge da loucura todas as noites, eu ficava de pé e caía de joelhos, em um movimento rápido." O próprio Williams elogiou Dunaway por seu desempenho: "Ele me disse mais tarde que me achava corajosa e adorável e o lembrava de uma criança precoce, e que meu desempenho estava entre os melhores. Foi um grande elogio vindo dele." Também em 1973, Dunaway apareceu como o vilão Milady de Winter em Richard Lester 's Os Três Mosqueteiros , com base em Alexandre Dumas ' romance de mesmo nome , co-estrelado por Michael York , Oliver Reed , Richard Chamberlain e Charlton Heston . Eventualmente, os produtores decidiram dividir o filme em duas partes: Os Três Mosqueteiros e Os Quatro Mosqueteiros (lançado em 1974). A crítica e o público elogiaram o filme por sua ação e seu tom cômico, e foi o primeiro de uma linha de projetos de sucesso para Dunaway.

Ressurgimento e aclamação, 1974-1981

O diretor Roman Polanski ofereceu a Dunaway o papel principal de Evelyn Mulwray em seu misterioso neo-noir Chinatown (1974). Embora seu produtor, Robert Evans , quisesse que Polanski considerasse Jane Fonda para o papel, argumentando que Dunaway tinha uma reputação de temperamento, Polanski insistiu em usar Dunaway. Ela aceitou o papel desafiador e complexo de Mulwray, uma sombria femme fatale que sabe mais do que gostaria que o Detetive JJ Gittes (interpretado por Jack Nicholson ) soubesse. Dunaway se dava bem com Nicholson, descrevendo-o mais tarde como uma "alma gêmea", mas ela entrou em conflito com Polanski, que tinha a reputação de ser ditatorial e controlador no set. "Roman era um autocrata, sempre forçando as coisas. Isso ia do físico ao mental. Ele era muito dominador e abrasivo e deixou claro que queria manipular o desempenho. Essa abordagem nunca funcionou comigo."

Duas semanas após o início das filmagens, os dois enfrentaram um confronto que se tornou notório. Polanski puxou um dos fios de cabelo de Dunaway da cabeça dela, sem avisar, porque estava refletindo a luz. Dunaway ficou ofendido, descrevendo seu ato como "sádico" e deixou o set furioso. "Não era o cabelo, era a crueldade incessante que eu sentia, o sarcasmo constante, a necessidade sem fim de me humilhar." Anos mais tarde, os dois compartilharam sua admiração um pelo outro, com Polanski dizendo que sua rivalidade não era importante - "É o resultado que conta. E ela foi formidável", enquanto Dunaway admitiu que "foi muito feito disso". acrescentou que gostou de trabalhar com Polanski, chamando-o de "um grande diretor", e afirmou que Chinatown foi "possivelmente o melhor filme que já fiz".

Apesar das complicações no set, o filme foi concluído, lançado com críticas entusiasmadas e, por fim, se tornou um clássico. Ele recuperou seu orçamento quase cinco vezes e recebeu 11 indicações ao Oscar. Dunaway recebeu uma segunda indicação de Melhor Atriz, e também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro e uma indicação ao BAFTA. Após o lançamento do filme, o produtor Robert Evans elogiou Dunaway. "Ela tem de tudo - beleza, talento, neurose. Ela é uma das grandes e estranhas. Quando as luzes se apagam e aquele rosto sai do escuro e ela olha para você com aqueles olhos grandes e misteriosos, eu lhe digo, é muito coisa convincente. Ela tem algo que não vemos na tela há muito tempo. Ela tem bruxaria. Ela é uma femme fatale. "

Dunaway no set de Voyage of the Damned (1976).

No mesmo ano, Dunaway apareceu em uma adaptação para a televisão de After the Fall com Christopher Plummer . Ela interpretou o papel principal, que foi para ela "como um sonho que se tornou realidade. Assim como Bonnie, eu conhecia bem o território. Maggie (sua personagem) era uma alma completamente ferida, uma menina que cresceu do lado errado da faixas. " Em seguida, ela interpretou a noiva de Paul Newman que está presa em um arranha-céu em chamas junto com várias centenas de outras pessoas no épico de desastre de estrelas, The Towering Inferno (1974). O filme se tornou o filme de maior bilheteria do ano, consolidando ainda mais Dunaway como uma atriz de destaque em Hollywood. Também em 1974, Dunaway se casou com Peter Wolf , vocalista do grupo de rock The J. Geils Band . Nesse momento, ela se sentia "exausta com as constantes e intensas pressões da obra", e no último momento arrancou de The Wind and the Lion (1975), em que seria co-estrela com Sean Connery , para se concentrar nela. vida de casado.

Seu próximo longa-metragem foi o thriller político de Sydney Pollack , Three Days of the Condor (1975). Sua personagem seria mantida como refém por um analista da CIA, interpretado por Robert Redford , e Dunaway foi obrigada a demonstrar medo de ser estuprada. No entanto, ela teve dificuldade em não cair na gargalhada durante as filmagens, pois "a ideia de ser sequestrada e devastada por Robert Redford era tudo menos assustadora". O filme foi um sucesso de crítica e comercial, e a atuação de Dunaway, elogiada pela crítica, rendeu-lhe a quinta indicação ao Globo de Ouro. Em sua crítica do filme, Roger Ebert chamou sua personagem de "a própria personificação da coragem" e disse que: "Ela tem três linhas de diálogo que derrubam a casa. Eles são obscenos, engraçados e comoventes ao mesmo tempo, e Dunaway os entrega maravilhosamente. " Dunaway fez uma pausa na atuação e passou quase um ano recusando projetos. Ela rejeitou um papel no último filme de Alfred Hitchcock , o thriller cômico Family Plot , que ela lamentou mais tarde. Ela voltou às telas em 1976 com o drama do Holocausto Voyage of the Damned . A história foi inspirada por eventos reais relacionados ao destino do transatlântico MS  St. Louis que transportava refugiados judeus da Alemanha para Cuba em 1939.

Naquele mesmo ano, Dunaway apareceu na rede de sátira com roteiro de Paddy Chayefsky como a intrigante executiva de TV Diana Christensen, uma mulher implacável que fará qualquer coisa para conseguir classificações mais altas. Ela amou o roteiro e mais tarde disse que este foi "o único filme que fiz em que você não tocou no roteiro porque era quase como se fosse escrito em verso". Ela perseguiu o papel apesar das objeções de seu marido, Peter Wolf, e de seu confidente, William Alfred, que considerava Christensen muito cruel e estava preocupado que as pessoas a confundissem com o personagem. No entanto, Dunaway acreditava que era "um dos papéis femininos mais importantes em anos" e concordou com a concepção de Chayevsky e com a advertência do diretor Sidney Lumet de que ela não teria permissão para entrar sorrateiramente em qualquer choro ou suavidade, e que isso permaneceria no chão da sala de edição se o fizesse.

O filme, um sucesso em sua própria época, é frequentemente discutido hoje devido à sua abordagem quase profética sobre a indústria da televisão. O desempenho de Dunaway foi elogiado, com Vincent Canby do The New York Times dizendo que ela "em particular, é bem-sucedida em tornar comovente e engraçada uma mulher de ambição psicopática e falta de sentimento". O desempenho de Dunaway na Network lhe rendeu muitos prêmios. Ela foi nomeada Melhor Atriz no Kansas City Film Critics Awards, recebeu sua sexta indicação ao Globo de Ouro por Network e foi premiada como Melhor Atriz em Filme - Drama . No início de 1977, o Oscar nomeado Network para dez prêmios, com Dunaway ganhando o prêmio de Melhor Atriz .

Nunca esquecerei o momento, e a sensação, quando ouvi meu nome. Foi, sem dúvida, uma das noites mais maravilhosas da minha vida. O Oscar representou a epítome do que eu tinha lutado e sonhado desde que era criança. A emoção de conseguir este prêmio, o mais alto que esta indústria pode conceder a você, me atingiu como uma bomba. Era o símbolo de tudo que eu sempre pensei que queria como atriz.

-  Faye Dunaway

Também em 1976, Dunaway apareceu como protagonista no filme feito para a televisão, The Disappearance of Aimee , no qual ela co-estrelou com Bette Davis . Após sua vitória no Oscar, Dunaway fez outra pausa na atuação para descobrir sua vida pessoal. Enquanto seu casamento estava desmoronando, ela começou um relacionamento com o fotógrafo inglês Terry O'Neill , que tirou uma de suas fotos mais famosas, The Morning After , mostrando Dunaway à beira da piscina no Beverly Hills Hotel com seu Oscar na manhã seguinte à cerimônia. Em 1978, Dunaway voltou às telas no thriller de Irvin Kershner , Olhos de Laura Mars , sobre um fotógrafo de moda que tem visões de um assassino matando pessoas. O filme foi um sucesso de bilheteria e Dunaway recebeu críticas positivas por sua atuação, com Janet Maslin escrevendo para o The New York Times que ela era "perfeita para seu papel". Ela desempenhou papéis coadjuvantes em The Champ (1979), já que o filme ofereceu a ela a chance de fazer o papel de uma mãe, "que era emocionalmente onde eu queria estar na minha vida", e The First Deadly Sin (1980), como ela queria trabalhar com Frank Sinatra . Em 1981, Dunaway interpretou o papel-título em Evita Peron , uma minissérie televisiva baseada na vida da famosa primeira-dama da Argentina .

Dunaway recebeu ótimas críticas por sua interpretação como Joan Crawford em Mommie Dearest, mas depois culpou o filme por prejudicar sua carreira.
A verdadeira Joan Crawford . Quando Dunaway entrou no set de Mamãe Querida pela primeira vez como personagem, algumas pessoas que trabalharam com Crawford disseram a ela "foi como ver a própria Joan de volta dos mortos".

Naquele mesmo ano, Dunaway retratou a atriz Joan Crawford na adaptação das controversas memórias de sua filha Christina , Mamãe Querida , em que ela retratou sua mãe adotiva como uma tirana abusiva, que só adotou seus quatro filhos para promover sua carreira de atriz, fazendo e tanto como o primeiro livro que conta tudo sobre celebridades. Dunaway aceitou o papel depois de conhecer o produtor Frank Yablans e o diretor Frank Perry , que garantiram a ela que queriam contar a história real de Joan Crawford e não apenas uma versão tablóide de sua vida. "Embora o livro de Christina fosse obviamente um livro de exploração, o primeiro de seu tipo, minha tarefa era retratar uma mulher, uma mulher plena que ela era em todas as suas facetas, não apenas uma. Tentei esclarecer quem era essa mulher. Mas era mais do que apenas ficar com raiva, era sobre tentar examinar e explorar as forças que a minaram. " Para interpretar o papel, Dunaway pesquisou os filmes de Crawford e se encontrou com muitos de seus amigos e colegas de trabalho, incluindo o diretor George Cukor . Filmar foi difícil para ela, pois ela quase nunca estava fora de seu personagem. "Se sua mente está em uma mulher que está morta e você está tentando descobrir quem ela era e fazer o que é certo com ela, você sente uma presença. Eu sentia isso em casa à noite às vezes. Não foi agradável. Eu sentiu que Joan não estava em repouso. " Após a infame cena de birra dos cabides de arame, Dunaway estava tão rouca de tanto gritar que perdeu a voz. Frank Sinatra a levou a um especialista em garganta e compartilhou suas próprias dicas sobre como preservar a voz dela.

O filme estreou em 1981 e foi um sucesso comercial, apesar das críticas negativas. O desempenho extraordinário de Dunaway lhe rendeu duas indicações ao prêmio de Melhor Atriz pelo New York Film Critics Circle Awards e pelo National Society of Film Critics Awards, e foi elogiado pela crítica. Janet Maslin , embora tenha considerado o filme incoerente, escreveu que a atuação de Dunaway foi "um pequeno milagre" e elogiou sua energia e compromisso com o papel. A frequentemente dura Pauline Kael delirou sobre o desempenho de Dunaway, afirmando que ela havia alcançado novos patamares como atriz e supôs que seria difícil para Dunaway superar seu desempenho como Crawford. Vincent Canby também elogiou Dunaway, escrevendo que "Minha querida mamãe não funciona muito bem, mas a intensidade feroz da personificação de Faye Dunaway sim, assim como o ponto de vista do filme, que consegue fazer de Joan Crawford uma mulher muito mais complicada, mais autoconsciente e mais profundamente perturbada do que a mãe se lembrava no livro de Christina Crawford. " O diretor Sidney Lumet afirmou que foi "uma atuação brilhante e extraordinária. A coragem daquele mal que ela traz, acho que é apenas uma atuação importante". Embora o filme tenha se tornado um clássico cult, bem como um de seus personagens mais famosos, Dunaway expressou seu pesar por interpretar Crawford, pois ela sentiu que "era para ser uma janela para uma alma torturada. Mas foi transformado em campo". Ela também culpou o filme por prejudicar sua carreira e quase nunca concordou em discuti-lo em entrevistas depois.

Eu sei que você tem uma vida e desempenha muitos papéis. Mas depois de Mommie Dearest , minha própria personalidade e a memória de todos os meus outros papéis se perderam ao longo do caminho na mente do público e na mente de muitos em Hollywood. Foi uma performance. Foi só isso. Para o bem ou para o mal, os papéis que desempenhamos tornam-se parte de nossa persona, e a atriz e a mulher se identificam com essa persona. As pessoas achavam que eu era como ela. E essa foi a triste realidade para mim sobre este projeto.

-  Faye Dunaway

Cinema, televisão e teatro, 1982-1999

Em 1982, Dunaway apareceu em uma adaptação para a televisão da peça dramática de Clifford Odets , The Country Girl, como a esposa de um cantor alcoólatra interpretado por Dick Van Dyke , que ela mais tarde descreveu como "um dos homens mais doces e engraçados do mundo. mundo ", mas admitiu" Embora tenha sido um grande esforço de todas as nossas partes e tenha havido momentos que considerei bons e verdadeiros, o remake ficou aquém de nossas esperanças e certamente do original. Mas fazê-lo ajudou a lembrar que eu faço amo esse negócio de atuar, algo que o filme de Crawford quase me fez esquecer. " No mesmo ano, ela voltou aos palcos de Nova York com o segundo projeto teatral de William Alfred para ela, The Curse of an Aching Heart . Em seu papel, ela mais tarde sentiu que tinha sido mal-interpretada, "Foi um pouco pesado demais comigo nele. A peça teria sido melhor apenas com a mais simples das mulheres." Apesar de seus sentimentos confusos sobre o assunto, sua atuação rendeu boas críticas da crítica, com Frank Rich escrevendo para o The New York Times que "a ausência da Srta. Dunaway do teatro não ofuscou sua técnica de palco. Ela geralmente está no comando".

Dunaway durante uma prova de peruca para The Wicked Lady em 1982

Nessa época, Dunaway mudou-se para a Inglaterra com seu parceiro Terry O'Neill, com quem se casou em 1983, e, por estar mais interessada em sua vida de casada, só aceitou trabalhos que lhe fossem convenientes. Naquele mesmo ano, ela voltou às telas no melodrama da época de Michael Winner , The Wicked Lady , no qual interpretou um ladrão de estradas do século 18. O filme provou ser um fracasso comercial e de crítica. "Embora eu tenha adorado fazer The Wicked Lady , no final simplesmente não tinha o suco que precisava para ser um sucesso. Parecia nunca decidir se era uma farsa ou um drama, e por isso falhou por não ser nenhum dos dois. "

Em 1984, Dunaway interpretou o vilão principal no filme de super-heróis Supergirl . Ela sentiu que "o filme foi realmente apenas um envio, uma paródia, e eu me diverti muito com Selena (sua personagem)", mas depois admitiu que estava furiosa com o diretor Jeannot Szwarc , "Todas as vezes que tentei fazer algo engraçado, ele não me deixou. Ele disse, "você tem que ser a pessoa hétero". Eu sempre quis fazer comédia, mas é assustador quando você nunca fez isso antes. " Também em 1984, Dunaway apareceu em uma minissérie para a televisão, Ellis Island , que lhe rendeu um segundo Globo de Ouro, de Melhor Atriz Coadjuvante - Série, Minissérie ou Filme para Televisão . No ano seguinte, ela estrelou a minissérie Cristóvão Colombo . Ela também apareceu em duas adaptações de Agatha Christie , Ordeal by Innocence e Thirteen at Dinner (que foi feito para a televisão). Embora o trabalho fosse envolvente, Dunaway lutou para encontrar papéis artisticamente cumpridores durante esse período na Inglaterra. "Eu sentia falta de fazer filmes. Os roteiros de televisão que recebia eram escassos. Não há comparação entre eles e um roteiro de Chinatown ." "Embora eu tivesse trabalhado continuamente na Inglaterra, parecia que tinha desaparecido completamente. Eu estava rapidamente me tornando invisível. Eu sentia cada vez mais que minha carreira estava sendo limitada e limitada pelos projetos que estavam sendo montados lá." Após seu divórcio de O'Neill em 1987, Dunaway voltou aos Estados Unidos e tentou reconstruir sua carreira aparecendo em vários dramas independentes.

Dunaway foi amplamente elogiada por sua atuação como alcoólatra ao lado de Mickey Rourke no drama de Barbet Schroeder , Barfly (1987). Baseado em um romance de Charles Bukowski , o filme foi muito importante para ela, como ela explicou mais tarde: "Esta personagem, que deu dias e noites a uma garrafa, é o meu caminho de volta à luz. Este é um papel que Eu me importo profundamente. Não sinto essa paixão por um personagem desde a Network . Eu vi a promessa de um retorno para mim no rosto sem glamour de Wanda, uma mulher de doce vulnerabilidade. " O filme foi um pequeno sucesso de bilheteria, mas recebeu excelentes críticas da crítica e Dunaway ganhou sua sexta indicação ao Globo de Ouro, de Melhor Atriz - Drama Cinematográfico. Pauline Kael escreveu que "Dunaway interpreta a autodestrutiva Wanda com um mínimo de barulho ... ela ganha sua admiração pela simplicidade de seus efeitos", e Roger Ebert sentiu que tanto Rourke quanto Dunaway "tomam seus personagens como oportunidades para se expandir como atores, para fazer mudanças e fazer coisas extremas ”. Depois de Barfly , que continuou sendo um de seus filmes favoritos, Dunaway tentou ser cuidadosa com os papéis que escolheu, mas também se deparou com a realidade que teve que trabalhar para sustentar a si mesma e a seu filho.

Dunaway em 1988

Em 1988, ela apareceu no drama de época The Gamble, mas sentiu que a melhor parte dessa experiência acabou sendo conhecer seu co-estrela Matthew Modine . No ano seguinte, ela produziu e estrelou uma adaptação para a televisão do romance histórico de Olive Ann Burns , Cold Sassy Tree . Dunaway co-estrelou Richard Widmark e Neil Patrick Harris como uma costureira encantadora que ilumina a vida de um menino e de seu avô, com quem ela se casa apesar da desaprovação da cidade. O filme foi ao ar na TNT com grande sucesso e se tornou uma das experiências favoritas de Dunaway. "O que deu a Cold Sassy seu coração foram as pessoas que estiveram envolvidas. Foi uma colaboração incrível, e eu valorizo ​​a experiência tanto quanto o resultado, do qual estou extremamente orgulhoso." No mesmo ano, ela concordou em participar de Wait Until Spring, Bandini com Joe Mantegna como um favor a Tom Luddy , que havia produzido Barfly . Também em 1989, ela apareceu no drama italiano Crystal or Ash, Fire or Wind, enquanto ela queria trabalhar com a diretora Lina Wertmüller . Em 1990, ela se reuniu com Robert Duvall , com quem havia co-estrelado em Network , na adaptação de Volker Schlöndorff do romance de Margaret Atwood de mesmo nome , The Handmaid's Tale . O filme não foi bem nas bilheterias, mas o desempenho de Dunaway rendeu boas críticas. Roger Ebert escreveu que, "Duvall e Dunaway fornecem os melhores momentos do filme, ele mostrando o egoísmo inconsciente da libido masculina, ela mostrando que em todos os tempos e climas, alguns tipos de mulheres avaliam sua felicidade por grau ao qual a aparência exterior de sua família corresponde aos valores aceitos pela sociedade. "

Double Edge (1992), do diretor, escritor e ator israelense Amos Kollek, ofereceu a ela um papel que ela queria interpretar, uma repórter do New York Times que foi enviada a Jerusalém por três semanas para cobrir o conflito israelense-palestino . Todos esses foram filmes menores que nunca conseguiram chamar a atenção do grande público. No ano seguinte, Dunaway aceitou um papel coadjuvante no thriller The Temp , pois ela sentiu que o projeto tinha potencial para ser um sucesso mainstream e era uma chance para ela se reconectar com um público maior. O filme provou ser um fracasso comercial e de crítica. Quatro semanas antes de seu lançamento, a Paramount decidiu refazer a filmagem da cena final, para desgosto de Dunaway, já que sua personagem seria transformada na assassina. "Mais uma vez, pude me ver sendo atirada ao extremo - o que foi inicialmente concebido como um personagem na tradição de Diana na Network estava sendo transformado em uma executiva / assassina de alto brilho. O novo final não foi suficiente para salvar o filme, no entanto. Na cena final, não importava quem era o assassino, o filme já estava morto há pelo menos uma hora. " Também em 1993, Dunaway foi escalado como Johnny Depp 'interesse amoroso s em Emir Kusturica ' s surrealista comédia-drama Arizona Dream . O filme, no qual ela interpretou uma mulher que sonha em construir uma máquina voadora, estreou na Europa com grande aclamação e recebeu o Urso de Prata - Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Berlim . Dunaway estava muito orgulhosa do filme e acreditava que seu papel poderia levar sua carreira a patamares mais altos do que nunca. No entanto, a Warner Bros. decidiu reeditar o filme de Kusturica, cortando-o e mudando-o. Dunaway ficou consternada ao descobrir que algumas de suas melhores cenas foram deixadas de fora da versão americana. Warner Bros. lançou o filme nos Estados Unidos em 1994 com críticas positivas, mas poucas bilheterias.

Dunaway em 1994

Naquele mesmo ano, Dunaway foi escalado para o curta sitcom da CBS, It Had to Be You . Naquela época, ela foi contatada pela NBC, que queria que ela assumisse o papel de uma detetive, mais no estilo de Columbo do que Murder, She Wrote . Enquanto a série estava sendo desenvolvida, Dunaway contatou a estrela de Columbo Peter Falk , querendo seu conselho sobre como interpretar um personagem detetive. Enquanto discutia o papel, Falk contou a Dunaway sobre um roteiro de Columbo que ele próprio havia escrito. It's All in the Game apresentava uma mulher sedutora que joga um jogo de gato e rato com o tenente Columbo no meio de um assassinato. Falk havia escrito o roteiro alguns anos antes, dizendo que não conseguia encontrar a atriz certa para assumir o papel. Ele ofereceu a ela o papel e Dunaway aceitou imediatamente. O filme para a TV de 1993 foi um sucesso, indicado a vários prêmios Globo de Ouro e Emmy . Dunaway foi reconhecida com o Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Convidada em Série Dramática , dizendo que foi aquele momento em que ela se sentiu realmente em casa. "Fiquei impressionado com a generosidade de espírito que meus colegas me ofereceram naquela noite. Foi como ser envolvida em um abraço caloroso. Embora esta seja mais frequentemente uma cidade de grandes ilusões e amizades transitórias, o momento parecia sincero e tocante profundamente. "

Como o programa de detetives em potencial não deu certo, Dunaway ficou interessado em voltar ao palco. Ela fez o teste para substituir Glenn Close no musical Sunset Boulevard , uma versão teatral do filme de 1950 de mesmo nome. O compositor e produtor Andrew Lloyd Webber escalou Dunaway para o famoso papel de Norma Desmond, e Dunaway começou a ensaiar para assumir o compromisso de LA quando Close mudou o show para a Broadway. Os ingressos foram colocados à venda para o noivado de Dunaway, mas logo após o início dos ensaios, Webber e seus associados anunciaram que Dunaway não conseguia cantar de acordo com os padrões desejados. Eles anunciaram que quando Close terminasse seu noivado, o show seria completamente encerrado. Dunaway entrou com um processo, alegando que Webber havia prejudicado sua reputação com suas reivindicações. O caso foi a tribunal e um acordo foi posteriormente alcançado, mas Dunaway e os produtores não discutiram o assunto. Em 1995, Dunaway se reuniu com Johnny Depp na comédia romântica Don Juan DeMarco , na qual interpretou a esposa de Marlon Brando . Sucesso de bilheteria, o filme foi elogiado pelo romance e pela atuação dos três personagens principais. No mesmo ano, Dunaway publicou Looking for Gatsby , um livro de memórias que ela co-escreveu com Betsy Sharkey, que lhe rendeu ótimas críticas. Mark Harris, da Entertainment Weekly, escreveu em sua resenha do livro que "ler seus relatos de suas atuações indicadas ao Oscar como as tensas, sexy e neuróticas femmes fatales de Bonnie e Clyde , Chinatown e Network é aprender com um especialista sobre o instintos, colaborações e compromissos que fazem parte de uma ótima atuação no cinema ".

Dunaway em 1996

No ano seguinte, Dunaway foi premiada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e estrelou a comédia familiar Dunston Checks In , o thriller policial The Chamber , que a reuniu com seu co-astro de Bonnie e Clyde , Gene Hackman , e a estreia na direção de ator Kevin Spacey , Albino Alligator . Também em 1996, Dunaway voltou aos palcos, interpretando a famosa cantora de ópera Maria Callas na turnê nacional dos Estados Unidos da peça ganhadora do Tony Award Master Class de Terrence McNally . Callas foi um dos personagens favoritos de Dunaway que ela já interpretou. "Aquela mulher mudou uma forma de arte, e pouca gente pode dizer isso. Callas está para a ópera o que Fellini está para o cinema." Semelhanças foram feitas pela imprensa entre a carreira e as personalidades de Callas e Dunaway, já que ambos eram vistos como perfeccionistas, cujos desentendimentos com diretores os tinham castigado como prima donas. "Acho que a peça é realmente sobre o que é preciso para fazer algo na vida, e é original nisso, porque não há uma peça que eu conheça que tenha sido escrita sobre isso. Trata-se de um artista intransigente e um profissional que vai parar em quase nada para servir à arte que ela ama. Ela disse isso repetidamente em muitas de suas entrevistas: "Não é uma questão de disciplina, é uma questão de amor, do que você faz por paixão pela sua arte. "E ela está certa. Ela era toda sobre sentimento - é por isso que eu amo tanto esse papel." A turnê foi um grande sucesso e rendeu a Dunaway ótimas críticas por seu desempenho, bem como o Prêmio Sarah Siddons .

Sua atuação como a matrona de uma rica família judia em turbulência no drama O Crepúsculo dos Golds (1997) rendeu-lhe uma indicação ao Screen Actors Guild Award de Melhor Ator em um Filme de TV ou Minissérie. Em 1998, ela estrelou com Angelina Jolie em Gia , um filme biográfico sobre a ascensão e queda da supermodelo Gia Carangi . Desempenhando o papel pequeno, mas importante, de agente de Carangi, Dunaway foi bem avaliada e ganhou seu terceiro Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Série, Minissérie ou Televisão . No ano seguinte, Dunaway apareceu no remake de The Thomas Crown Affair , e Roger Ebert argumentou em sua crítica do filme que ela "tinha mais eletricidade em 1968 e ainda tem" em comparação com a atriz Rene Russo, que foi escalada para seu papel original. Também em 1999, Dunaway interpretou Yolande de Aragão no drama histórico de Luc Besson , O Mensageiro: A História de Joana D'Arc .

Filmes independentes e hiato, 2000-2015

Dunaway no Festival de Cinema de Cannes de 2001

Em 2000, Dunaway apareceu no filme policial dirigido por James Gray , The Yards, como a mãe de Charlize Theron . Apesar de ter falhado nas bilheterias, o filme foi recebido com críticas positivas. Naquele mesmo ano, ela recusou a oportunidade de interpretar um viciado em drogas em Requiem for a Dream e o papel foi para Ellen Burstyn , que recebeu uma indicação ao Oscar por sua atuação. Em 2001, o papel de Dunaway em Running Mates lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para Televisão. Em 2002, ela interpretou a rica mãe Xanax de Ian Somerhalder na adaptação de Roger Avary do romance de Bret Easton Ellis , As Regras da Atração . Ela atuou como jurada no reality show The Starlet de 2005 , que buscava, no estilo American Idol , encontrar a próxima jovem atriz com potencial para se tornar uma grande estrela. Em 2006, Dunaway foi a estrela convidada em Kiss Kiss, Bye Bye, um episódio do drama policial CSI: Crime Scene Investigation porque ela era uma grande fã do show. Ela também apareceu em Touched by an Angel , Alias e Grey's Anatomy . Em 2008, Dunaway concordou em estrelar um filme de terror galês de baixo orçamento, Flick , por uma fração de seu valor normal de US $ 1 milhão, depois de se apaixonar pelo roteiro. Ela ligou para o escritor e diretor David Howard pessoalmente para aceitar o papel de um detetive americano de um braço só, dizendo que era "uma história realmente original". O filme estreou no Raindance Film Festival . Naquele mesmo ano, ela criticou o tratamento dado por Hollywood às mulheres mais velhas, dizendo: "Estou furiosa que eles pensem que sou muito velha para interpretar o interesse amoroso de caras como Jack Nicholson e Clint Eastwood. Por que eu deveria interpretar irmãs e mães enquanto caras gostam Jack e Clint, que são mais velhos do que eu, têm amantes na tela com metade da idade? "

Em 2009, Dunaway começou a filmar uma versão cinematográfica da peça de McNally Master Class , estrelando-se como Maria Callas , Al Pacino (como Aristóteles Onassis ), Val Kilmer , Alan Cumming , seu filho Liam Dunaway O'Neill e a soprano lírica Danielle de Niese ( os dois últimos como estudantes de ópera). Como os papéis no cinema se tornaram mais difíceis de encontrar, Dunaway comprou os direitos da peça após a turnê de 1997 e anunciou sua intenção de escrever, dirigir e estrelar o filme. A produção, entretanto, foi um desastre e o financiamento do projeto tem sido um dos muitos obstáculos. “Eu quero fazer do meu jeito. Não vou vender para um estúdio. Você tem que levantar dinheiro. Você tem que conseguir investidores privados e leva muito tempo para acertar. Demora 10 anos. As pessoas ouvem Faye Dunaway e pensam que ela tem muito dinheiro, mas eu não porque gastei muito. Não toneladas. Gastei o que quero gastar neste filme e você tem que ter pele neste jogo. Você tem que correr riscos. " Em 2013, ela confirmou que havia concluído a primeira metade do filme e planejava filmar o restante logo em seguida. No entanto, foi anunciado em junho de 2014 que após quase 20 anos de propriedade dos direitos do filme, Dunaway decidiu se retirar do projeto.

Em 2011, uma foto de Dunaway tirada por Jerry Schatzberg em 1970 foi escolhida como pano de fundo do 64º Festival de Cinema de Cannes anual . Os organizadores do festival o descreveram como um “modelo de sofisticação e elegância atemporal, é a encarnação do sonho cinematográfico que o Festival de Cannes busca manter”. Durante o festival, Dunaway e Schatzberg apareceram em uma exibição especial de Puzzle of a Downfall Child , sendo aplaudidos de pé ao entrar. Em 2013, Dunaway foi o primeiro a receber o Prêmio Leopard Club e fez uma rara aparição pessoal no Festival Internacional de Cinema de Locarno para receber o prêmio. Em 2014, Dunaway foi reconhecida como a convidada de honra do Festival de Cinema de Lumière . Os organizadores elogiaram a "imensa contribuição que ela deu ao surgimento dos filmes independentes americanos dos anos 60 e 70, e a contribuição é do mais alto calibre". A sua presença no festival foi descrita como um "acontecimento excepcional". Dunaway foi aplaudida de pé por uma multidão de 5.000 pessoas e declarou em um discurso emocionado após a homenagem que recebeu: "Meus fãs e meus amigos me apoiaram nessa busca por todos esses anos e agradeço de todo o meu coração, e sem você, eu não seria a mesma Faye Dunaway. " Ainda em 2014, Dunaway teve que desistir de um drama francês chamado Macadam Stories , no qual ela iria fazer a protagonista, devido a problemas de saúde, e foi substituída por Isabelle Huppert . No ano seguinte, foi anunciado que Dunaway estava escrevendo um livro sobre suas experiências de tornar a mamãe querida, mas o projeto nunca se materializou.

Retornar ao cinema e teatro, 2016 - presente

Em 2016, Dunaway fez uma rara aparição pública no TCM Classic Film Festival, onde apresentou uma exibição de Network e também conversou com Ben Mankiewicz para uma sessão de perguntas e respostas em que ela discutiu sua carreira de décadas. Embora ela tenha declarado em uma entrevista de 2013 que sentia que sua carreira de atriz estava "praticamente acabada", Dunaway disse a Mankiewicz que não tinha intenção de se aposentar: "Vivemos para o trabalho. Vivemos para o que fazemos. Só quero continuar trabalhando. É onde estou mais feliz. " No mesmo ano, ela foi escalada como coadjuvante na segunda temporada de Hand of God, mas acabou sendo substituída por Linda Gray devido a "alguns conflitos de agendamento e alguns outros problemas", de acordo com Ben Watkins, criador do show. Também em 2016, Dunaway estrelou como ela mesma no final da temporada da segunda temporada da série de documentários simulados Documentary Now! . Em 2017, Dunaway voltou a atuar com uma participação especial no thriller de terror The Bye Bye Man , um pequeno papel no drama cristão The Case for Christ e um papel coadjuvante no thriller psicológico Inconceivable , também estrelado por Nicolas Cage e Gina Gershon . O crítico Frank Scheck, do The Hollywood Reporter, considerou "angustiante que Dunaway não consiga encontrar projetos mais dignos neste ponto de sua estimável carreira".

Dunaway no Oscar de 2017

Também em 2017, Dunaway se reuniu com sua co-estrela de Bonnie e Clyde , Warren Beatty, no 89º Oscar , em comemoração ao 50º aniversário do filme. Depois de serem apresentados por Jimmy Kimmel , eles foram ovacionados de pé ao subirem no palco para entregar o prêmio de Melhor Filme . Eles receberam o envelope errado e Dunaway anunciou incorretamente La La Land como Melhor Filme, em vez do verdadeiro vencedor, Moonlight . Isso se tornou uma sensação na mídia social, tendência em todo o mundo. Dunaway ficou "completamente atordoada" quando os membros da equipe do Oscar subiram ao palco para explicar que havia ocorrido um erro e mais tarde disse que se sentia "muito culpada" pelo incidente, descrevendo-o como "um dos piores momentos que já tive" . Naquele mesmo ano, Dunaway foi homenageada no Festival Internacional de Cinema de Dallas, onde foi apresentada com o Dallas Star Award. Em 2018, Dunaway e Beatty voltaram a apresentar o prêmio de melhor filme no 90º Oscar , ganhando uma ovação de pé na entrada, fazendo piadas sobre o fracasso do ano anterior.

Em 2019, mais de trinta anos desde sua performance em The Curse of the Aching Heart , Dunaway planejava retornar à Broadway com uma versão atualizada da peça solo teatral de Matthew Lombardo, Tea at Five , que foi encenada pela primeira vez no Hartford Stage em 2002. Ela retrataria Katharine Hepburn sendo particularmente atraída pelas complexidades da peça e da personagem, dizendo: "Hepburn era uma atriz brilhante. Sua aura na tela era única. Isso, junto com a ampla gama de papéis que ela desempenhou, a tornou uma inspiração para eu e muitos outros. Ela teve muita classe, também, e a habilidade inata de projetar inteligência, tanto dentro quanto fora da tela. Você não pode deixar de querer explorar isso e aprender mais sobre ela. " O teste de três semanas em Boston encontrou a apreciação da crítica: Patti Hartigan do The Boston Globe sentiu que Dunaway deu uma "performance de bravura" e escreveu que ela "habita o papel e vai além da mera imitação. Claro, ela captura The Voice - waspy , esguia, patrícia - mas ela também traz uma mistura de fragilidade e força para o papel, mantendo a coluna reta, mas também deixando o lábio superior rígido tremer levemente quando a dor a domina. " Christopher Caggiano, do The Arts Fuse, deu uma crítica mista à peça, mas elogiou Dunaway, escrevendo que ela "consegue nos lembrar por que, apesar de sua relativa ausência do palco e da tela nos últimos 30 anos, ela continua sendo uma lenda de Hollywood. Ela tem uma intensidade emocional palpável e dá a sensação de que cenas inteiras estão acontecendo por trás de seus olhos como parte de sua história de fundo. Ela é uma lenda por um motivo. " Tea at Five foi lançado para ser seu retorno triunfante à Broadway. No entanto, após três semanas na Huntington Theatre Company em Boston , Dunaway foi dispensada da peça, supostamente devido a altercações entre ela e os membros da equipe. Um assistente demitido por Dunaway entrou com uma ação contra a atriz em agosto de 2019, alegando assédio verbal homofóbico.

A seguir, Dunaway aparecerá em Visceral , filme dirigido por Frédéric Jardin também estrelado por Georgina Campbell . Em julho de 2021, a Variety informou que Dunaway apareceu no novo filme polêmico The Man Who Drew God .

Legado e reputação

Dunaway é considerada uma das maiores e mais belas atrizes de sua geração, bem como um poderoso emblema da Nova Hollywood . O diretor John Huston , que interpretou o pai de Dunaway em Chinatown , afirmou em uma entrevista de 1985 que a considerou "bastante extraordinária". Robert Evans , que produziu Chinatown , também a descreveu como "extraordinária", e afirmou que "ninguém poderia ter desempenhado seu papel também". Stephen Rebello, da Movieline, escreveu em um artigo de 2002: "Embora extremamente moderna, uma analogia feminina ideal para machos de cinema como Steve McQueen e o jovem Jack Nicholson, ela também irradiava o material de que as estrelas de cinema vintage são feitas. Qualquer atriz hoje teria sorte de tem uma fração de seus filmes em seu currículo. "

O diretor artístico do Festival de Cinema de Cannes, Thierry Fremaux , disse: "Ela tem uma das filmografias mais maravilhosas de qualquer atriz. Veja seus filmes dos anos 70, por exemplo - ela só fez boas escolhas. Ela teve uma carreira incrível." Ao longo de sua carreira, Dunaway trabalhou com muitos dos maiores diretores do século 20 - Elia Kazan , Sidney Lumet , Arthur Penn , Roman Polanski , Sydney Pollack e Emir Kusturica entre eles, e vários dos filmes em que ela estrelou se tornaram clássicos. Em 1998, o American Film Institute classificou Bonnie e Clyde , Chinatown e Network em sua lista dos 100 melhores filmes americanos já feitos . Seus papéis como Bonnie Parker e Joan Crawford foram nomeados, respectivamente, 32º e 41º na lista da AFI dos cinquenta maiores personagens do cinema na categoria de vilões. Elizabeth Snead escreveu em sua crítica para o USA Today das memórias de Dunaway que ela era "o epítome de uma mulher moderna, madura e sexy" e Mark Harris da Entertainment Weekly sentiu que "Faye Dunaway é uma raridade na terra das estrelas (e biografias de estrelas ) - um profissional duro, inteligente e comprometido ". Em 1994, Dunaway foi classificada em 27º pela People Magazine em uma lista das 50 pessoas mais bonitas e em 1997 ela foi classificada em 65º pela Empire Magazine em uma lista das 100 maiores estrelas da história do cinema.

Dunaway em 2009

Notoriamente exigente, com uma atenção aos detalhes que às vezes levava os costars e diretores à loucura, Dunaway acreditava que muitas vezes era confundida por ser tão fria e calculista quanto algumas das mulheres que retratou. Seus confrontos com Roman Polanski no set de Chinatown lhe deram a reputação de ser difícil de trabalhar. Após o lançamento do filme, Polanski disse a um repórter da Rolling Stone que considerava Dunaway "um gigantesco pé no saco", mas acrescentou que "nunca conheceu uma atriz que levasse o trabalho tão a sério como ela. Eu lhe digo, ela é uma maníaca. " Bette Davis descreveu Dunaway como a pior pessoa com quem ela já trabalhou em uma entrevista com Johnny Carson em 1988, chamando-a de "totalmente impossível", "não cooperativa" e "muito pouco profissional". Dunaway negou as afirmações de Davis em sua autobiografia, escrevendo " Ao observá-la, tudo que eu conseguia pensar era que ela parecia alguém apanhada em um estertor de morte, um grito final contra um destino sobre o qual ninguém tem controle. Eu era apenas o alvo de sua raiva cega pelo único pecado que Hollywood nunca perdoa em suas protagonistas: envelhecer. "

Em seu livro de 1996, Making Movies , Sidney Lumet criticou a reputação de Dunaway por ser difícil como "totalmente falsa", e a chamou de "atriz altruísta, dedicada e maravilhosa". O diretor Elia Kazan descreveu Dunaway como "um jovem talento extremamente dotado, faminto, curioso e brilhante", e acrescentou: "Faye é uma atriz brilhante e uma mulher tímida e muito sensível. Ela é inteligente e obstinada". Como Lumet, Kazan sentia que não era difícil, mas uma perfeccionista que nunca ficava satisfeita. "O artista raramente, ou nunca, fica satisfeito. O artista fica frequentemente grato e espantado de forma intermitente, mas nunca fica satisfeito. É improvável que Faye fique satisfeita com seus esforços - ou com aqueles com quem trabalha - não é um capricho ; não é o mau comportamento intencional de uma atriz mimada: é assim que os artistas operam. " Johnny Depp, que co-estrelou com Dunaway em Arizona Dream e Don Juan deMarco , a chamou de uma artista incompreendida. "Ela é inflexível como atriz, e acho isso uma coisa positiva." Maria Elena Fernandez do Los Angeles Times escreveu em um artigo de 2005 sobre Dunaway que "no caso dela, o comportamento que muitos chamam de 'difícil' parece claramente ligado mais às paixões do que ao ego". Em sua autobiografia Procurando Gatsby , Dunaway confrontou essa reputação e se descreveu como uma "perfeccionista":

Deus está nos detalhes. Eu quero acertar. O fato é que um homem pode ser difícil e as pessoas o aplaudem por tentar fazer um trabalho superior. As pessoas dizem: 'Bem, meu Deus, ele tem muita coragem. Ele é um homem de verdade. ' E uma mulher pode tentar acertar e ela é 'um pé no saco'. É minha natureza fazer trabalhos realmente bons e nunca teria tido sucesso se não o fizesse.

Vida pessoal

Em 1962, Dunaway começou um romance com o comediante Lenny Bruce que durou um ano. Ela foi noiva do fotógrafo Jerry Schatzberg de 1967 a 1968. Os dois permaneceram amigos e Dunaway mais tarde estrelou seu primeiro filme como diretor, Puzzle of a Downfall Child (1970). Durante as filmagens de A Place for Lovers (1968), Dunaway se apaixonou por seu co-estrela Marcello Mastroianni . O casal teve um relacionamento de dois anos. Dunaway queria se casar e ter filhos, mas Mastroianni, um homem casado, não suportou machucar sua esposa e recusou, apesar dos protestos de sua filha adolescente Barbara e de seu amigo Federico Fellini . Dunaway decidiu deixá-lo e disse a um repórter na época que ela "deu muito. Eu dei coisas que tenho que economizar para o meu trabalho". Mais tarde, ela lembrou em sua autobiografia de 1995:

Há dias em que me lembro daqueles anos com Marcello e tenho momentos de verdadeiro arrependimento. Existe aquele pedaço de mim que pensa que se tivéssemos casado, poderíamos estar casados ​​ainda. Era uma de nossas fantasias que envelheceríamos juntos. Ele pensou que seríamos como Spencer Tracy e Katharine Hepburn, um amor mantido em segredo por toda a vida. Privado e pertencente apenas a nós dois.

Mais tarde, Mastroianni disse a um repórter da revista People em 1987 que nunca superou seu relacionamento com Dunaway. “Ela era a mulher que eu mais amava”, disse ele. "Eu sempre sentirei muito por tê-la perdido. Eu estava inteiro com ela pela primeira vez na minha vida."

Em 1974, Dunaway casou-se com Peter Wolf , vocalista do grupo de rock The J. Geils Band . Seus compromissos profissionais causaram separações frequentes e os dois se divorciaram em 1979. Ela conheceu seu segundo marido, o fotógrafo britânico Terry O'Neill , quando ele foi designado pela revista People para tirar fotos dela e de Peter Wolf em 1977. Eles se casaram em 1983 e Dunaway creditou O'Neill como sendo "a única pessoa responsável por me ajudar a crescer até a mulher e a ter um senso saudável de mim mesma". Seu filho, Liam Dunaway O'Neill, nasceu em 1980. Em 2003, apesar das indicações anteriores de Dunaway de que ela havia dado à luz Liam, Terry O'Neill revelou que seu filho foi adotado.

Após o divórcio de O'Neill, Dunaway namorou o escritor inglês Frederick Forsyth . Ela então teve um relacionamento de três anos (1988 a 1991) com Warren Lieberfarb , presidente do Home Video da Warner Bros. Seu relacionamento romântico mais recente foi com o ator francês Bernard Montiel em meados da década de 1990. Em uma rara entrevista para a Harper's Bazaar em 2016, Dunaway disse que sentiu que "é importante ter um parceiro, provavelmente", mas se descreveu como "uma solitária" e acrescentou "Eu meio que gosto de ficar sozinha e fazer meu trabalho e, você sabe, estar focado nas minhas próprias coisas. "

Dunaway é uma católica devota e disse que vai à missa matinal regularmente. Ela se converteu em 1996 e, até então, era uma protestante vitalícia.

Prêmios e indicações

Artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidas por Faye Dunaway

Filmografia

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Citações

Bibliografia

links externos