Medo da Música -Fear of Music
| Medo da música | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 3 de agosto de 1979 | |||
| Gravada | 22 de abril a 6 de maio de 1979 | |||
| Estúdio | ||||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 40 : 40 | |||
| Rótulo | Pai | |||
| Produtor |
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| Cronologia do Talking Heads | ||||
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| Singles do Fear of Music | ||||
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Fear of Music é o terceiro álbum de estúdio pela American rocha banda Talking Heads , lançado em 3 de Agosto de 1979 por Sire Records . Foi gravado em locações na cidade de Nova York durante abril e maio de 1979 e foi produzido pelo quarteto e Brian Eno . O álbum alcançou a posição 21 na Billboard 200 e a 33 na UK Albums Chart . Deram origem aos singles " Life during Wartime ", " I Zimbra " e " Cities ".
Fear of Music recebeu críticas favoráveis da crítica. O louvor se concentrava em seus ritmos não convencionais e nas performances líricas do vocalista David Byrne . O álbum é frequentemente considerado um dos melhores lançamentos do Talking Heads , e tem aparecido em várias listas de publicações dos melhores álbuns de todos os tempos.
Origens e registro
O segundo álbum do Talking Heads, More Songs About Buildings and Food , lançado em 1978, expandiu a paleta sônica da banda. O álbum incluiu um single de sucesso, um cover de " Take Me to the River " de Al Green , que ganhou exposição comercial do quarteto. Em março de 1979, os membros da banda tocaram a música no programa musical americano American Bandstand . Nos dias após a apresentação, eles decidiram que não queriam ser considerados simplesmente como "uma máquina de solteiros". Talking Heads entrou em um estúdio em Nova York sem um produtor na primavera de 1979 e praticou faixas demo . Musicalmente, a banda queria expandir os ritmos disco "sutilmente disfarçados" presentes em More Songs About Buildings e Food , tornando-os mais proeminentes nas mixagens de novas músicas. Os planos de gravação foram arquivados depois que o quarteto não ficou satisfeito com os resultados durante as sessões. Foi tomada a decisão de ensaiar no loft do baterista Chris Frantz e da baixista Tina Weymouth , onde os membros da banda tocaram antes de assinarem com uma gravadora em meados dos anos 1970. Eno, que produziu seu lançamento anterior completo, foi chamado para ajudar.
Byrne credita a inspiração do álbum, especialmente "Life during Wartime", à vida na Avenue A no East Village .
Em 22 de abril e 6 de maio de 1979, uma van da Record Plant operada por uma equipe de engenharia de som estacionou em frente à casa de Frantz e Weymouth e passou cabos pela janela do loft. Nesses dois dias, o Talking Heads gravou as faixas básicas com Eno. Em vez de incorporar personagens da sociedade como em More Songs About Buildings and Food , Byrne decidiu colocá-los sozinhos em situações distópicas . Weymouth estava inicialmente cético em relação às decisões de Byrne, mas o vocalista conseguiu persuadi-la. Ela explicou que o senso de ritmo de Byrne é "insano, mas fantástico" e que ele foi a chave para a unidade de gravação da banda durante as sessões em casa. Conforme as músicas evoluíram, tocar partes instrumentais se tornou mais fácil para os membros da banda. Eno foi fundamental para moldar o som e a confiança na gravação e trabalhou no tratamento eletrônico das faixas depois que todas foram criadas.
Promoção e lançamento
Depois de completar Fear of Music , o Talking Heads embarcou em sua primeira turnê na região do Pacífico em junho de 1979 e fez shows na Nova Zelândia, Austrália, Japão e Havaí. O álbum foi lançado mundialmente em 3 de agosto. A capa do LP foi desenhada pelo membro da banda Jerry Harrison . É totalmente preto e gofrado com um padrão que se assemelha à aparência e textura de um piso de placa de metal diamantado . O restante da arte foi elaborado por Byrne e inclui fotografia sensível ao calor criada por Jimmy Garcia com a ajuda do Doutor Philip Strax . O projeto final foi um dos indicados ao Prêmio Grammy de Melhor Pacote de Gravação de 1980 . Harrison sugeriu o título "ridículo" para a banda. De acordo com Weymouth, foi aceito porque "se encaixa" com os temas do álbum e com o fato de o quarteto estar sob muito estresse e pressão ao fazê-lo.
Uma turnê pelos Estados Unidos para mostrar o novo material foi concluída em agosto de 1979. Na época, Byrne disse à Rolling Stone : "Estamos em uma posição engraçada. Não nos agradaria fazer música impossível de ouvir, mas não não quero fazer concessões em nome da popularidade. " A banda dividiu as vagas principais com Van Morrison e The Chieftains no Festival de Edimburgo em setembro e embarcou em uma turnê promocional pela Europa até o final do ano. Fear of Music foi certificado com Ouro pela Recording Industry Association of America em 17 de setembro de 1985, depois que mais de 500.000 cópias foram vendidas nos Estados Unidos
Musicas e letras
Fear of Music é amplamente construído em uma mistura eclética de ritmos disco, paisagens sonoras cinematográficas e elementos de rock convencional . O álbum de abertura "I Zimbra" é uma faixa disco com influência africana e inclui cantos de fundo da engenheira assistente de gravação Julie Last. Com a música "Mind", Byrne apresenta seu primeiro uso de double-tracking de vocais em um álbum.
A letra de "I Zimbra" é baseada num poema absurdo do escritor dadaísta Hugo Ball . O som das letras, junto com o som tribal da música, realçado pelo guitarrista virtuoso Robert Fripp , deu a ela um estilo "étnico"; Jerry Harrison disse que essa música influenciou o que a banda faria em seu próximo álbum, Remain in Light . "Cities" detalha a busca pelo assentamento urbano perfeito para morar e nasceu das preferências dos Talking Heads por casas urbanas, especialmente em Manhattan. "Papel" compara um caso de amor com um simples pedaço de papel. Em "Life during Wartime", Byrne se lançou como um " guerrilheiro urbano não heróico ", que renunciou às festas, sobreviveu com suprimentos básicos como manteiga de amendoim e ouviu rumores sobre carregamentos de armas e cemitérios improvisados. O personagem está apenas conectado ao colapso iminente de sua civilização. Byrne considerou a persona "crível e plausível". "Air" é uma canção de protesto contra a atmosfera, uma ideia que Byrne não considera "uma piada". Inspirado na ópera dos três vinténs , o letrista queria criar uma faixa melancólica e comovente sobre uma pessoa que se sente tão deprimida que até mesmo respirar é dolorosa.
Recepção critica
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |   |
| Chicago Tribune |  |
| Guia de registro de Christgau | A− |
| Consequência do Som | A + |
| The Irish Times | |
| Mojo | |
| Forquilha | 10/10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Spin Alternative Record Guide | 9/10 |
| Sem cortes | 9/10 |
O álbum foi bem recebido pelos críticos. Jon Pareles , escrevendo na Rolling Stone , ficou impressionado com seus "ritmos inabaláveis" e as evocações líricas de Byrne; ele concluiu, " Fear of Music é muitas vezes deliberada e brilhantemente desorientador. Como sua embalagem preta e corrugada (que se assemelha a uma tampa de bueiro ), o álbum é agourento, inescapavelmente urbano e obcecado por textura." John Rockwell do The New York Times sugeriu que o álbum não foi um lançamento de rock convencional, enquanto Stephanie Pleet do The Daily Collegian comentou que mostrou uma progressão positiva no estilo musical dos Talking Heads. Robert Christgau , escrevendo no The Village Voice , elogiou a "estranheza corajosa" do álbum, mas observou que "um pouco de adoçamento pode ajudar". Richard Cromelin do Los Angeles Times ficou impressionado com a "incrível performance vocal" de Byrne e suas nuances e chamou Fear of Music de "um salto quântico" para a banda. Tom Bentkowski, de Nova York , concluiu: "Mas o que torna o álbum tão bem-sucedido, talvez, seja um anti-elitismo genuinamente sentido . Talking Heads foi inteligente o suficiente para tornar o intelectual contagiante e até dançante".
William Ruhlmann do AllMusic afirmou que Fear of Music é "um álbum irregular e de transição", mas mesmo assim afirmou que inclui canções que correspondem à qualidade dos melhores trabalhos da banda. No Spin Alternative Record Guide de 1995 , Jeff Salamon chamou de Talking Heads a oferta musical mais variada. Em uma resenha de 2003, Chris Smith da Stylus Magazine elogiou as personas de Byrne e as técnicas de produção estilizadas de Eno. No The Rough Guide to Rock publicado no mesmo ano, Andy Smith concluiu que o álbum é um forte candidato ao melhor LP dos anos 1970 porque é "cheio de ganchos, riffs e linhas matadoras".
Elogios
Medo de Música foi nomeado como o melhor álbum de 1979 pela NME à frente da imagem do public Ltd 's Metal Box , por Melody Maker antes de Ry Cooder ' s Bop até cair , e pelo Los Angeles Times à frente de Pere Ubu 's Dub Habitação . O New York Times o incluiu em sua incontável lista dos dez melhores discos lançados naquele ano. Sons colocou o álbum no número dois na sua lista pessoal atrás The Specials ' liberação de mesmo nome . Ele apareceu em quarto lugar na pesquisa dos críticos da Pazz & Jop de 1979 , conduzida pelo The Village Voice , que agrega os votos de centenas de críticos proeminentes. A banda Living Color fez um cover da música 'Memories Can't Wait' em seu álbum de estreia de 1988, Vivid .
Em 1985, a NME nomeou Fear of Music em 68º lugar na lista de escritores do "All Time 100 Albums". Em 1987, a Rolling Stone colocou-o em 94º lugar em sua lista dos melhores álbuns dos 20 anos anteriores. Em 1999, foi incluído no número 33 na lista do The Guardian dos "100 melhores álbuns que não aparecem em todos os outros 100 melhores álbuns de todos os tempos". Em 2004, o Pitchfork apresentou o recorde na posição 31 em sua lista "Top 100 Albums of the 1970s", enquanto em 2005, o Channel 4 classificou-o na 76ª posição durante sua contagem regressiva "100 Greatest Albums".
Lista de músicas
Todas as faixas são escritas por David Byrne , exceto onde indicado.
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | " Eu Zimbra " | Byrne, Brian Eno , Hugo Ball | 3:09 |
| 2 | "Mente" | 4:13 | |
| 3 | "Papel" | 02:39 | |
| 4 | " Cidades " | 4:10 | |
| 5 | " Vida durante a guerra " | Byrne, Chris Frantz , Jerry Harrison , Tina Weymouth | 3:41 |
| 6 | "Memórias não podem esperar" | Byrne, Harrison | 3:30 |
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | "Ar" | 3:34 | |
| 2 | " Céu " | Byrne, Harrison | 4:01 |
| 3 | "Animais" | 3:30 | |
| 4 | "Guitarra elétrica" | 3:03 | |
| 5 | "Drogas" | Byrne, Eno | 5:10 |
- A edição original do LP creditava todas as canções a David Byrne, exceto "I Zimbra". Após reclamações de outros membros da banda, os créditos foram alterados para os acima em edições posteriores do CD.
- Um LP de edição limitada no Reino Unido incluiu uma versão ao vivo de " Psycho Killer " e "New Feeling" do álbum de estreia do Talking Heads , Talking Heads: 77 , em um disco bônus de 7 " .
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 12 | "Dancing for Money" (outtake inacabado) | 02:42 | |
| 13 | "Vida durante a guerra" (versão alternativa) | Byrne, Frantz, Harrison, Weymouth | 4:07 |
| 14 | "Cidades" (versão alternativa) | 5:30 | |
| 15 | "Mente" (versão alternativa) | 4:26 |
- A reedição remasterizada foi produzida por Andy Zax , com a ajuda de Talking Heads, e foi mixada por Brian Kehew .
- A parte em DVD da reedição europeia contém vídeos da banda tocando "I Zimbra" e "Cities" no programa de música alemão Rockpop em 1979.
Pessoal
Os envolvidos na produção de Fear of Music foram:
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Cabeças falantes
Músicos adicionais
Os pássaros em "Drugs" foram gravados no Lone Pine Koala Sanctuary , em Brisbane, Austrália
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Produção
Projeto
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Gráficos
| Chart (1979) | Posição de pico |
|---|---|
| Austrália ( Kent Music Report ) | 35 |
| Billboard 200 (EUA) | 21 |
| Tabela de álbuns canadenses | 27 |
| Tabela de álbuns do Reino Unido | 33 |
| Tabela de álbuns da Nova Zelândia | 11 |
Certificações e vendas
| Região | Certificação | Unidades / vendas certificadas |
|---|---|---|
| Estados Unidos ( RIAA ) | Ouro | 500.000 ^ |
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^ Números de embarques baseados apenas na certificação. |
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Histórico de lançamento
| Região | Ano | Rótulo | Formato (s) | Catálogo |
|---|---|---|---|---|
| Estados Unidos e Canadá | 1979 | Sire Records | LP, cassete | 6076 |
| Reino Unido | ||||
| Resto da Europa | WEA | 56707 | ||
| Estados Unidos e Canadá | 1984 | Sire Records | CD | (2–) 6076 |
| Europa | ||||
| Estados Unidos e Canadá | 2006 | Rhino Records | CD expandido, download digital | 76451 |
| Europa | Warner | 8122732992 | ||
| Japão | 2009 | WPCR-13291 |
Notas de rodapé
Bibliografia
- Bowman, David (2001). Este deve ser o lugar: as aventuras das cabeças falantes no século XX . HarperCollins . ISBN 0-380-97846-6.
- Charone, Barbara (outubro de 1979). "Mais músicas sobre digitação e aspiração". Creem . pp. 27–33.