Olhar feminino - Female gaze
O olhar feminino é um termo teórico cinematográfico feminista que representa o olhar do espectador feminino. É uma resposta ao termo " o olhar masculino " da teórica feminista do cinema Laura Mulvey , que representa não apenas o olhar de um espectador heterossexual masculino, mas também o olhar do personagem masculino e do criador masculino do filme. No uso contemporâneo, o olhar feminino tem sido usado para se referir à perspectiva que uma cineasta (roteirista / diretora / produtora) traz para um filme que seria diferente de uma visão masculina do assunto. O olhar feminino também pode ser revertido em definição para um observador feminino heterossexual ou ver os homens como objetos sexuais .
História
Mulvey discute aspectos do voyeurismo e fetichismo no olhar masculino em seu artigo, " Visual Pleasure and Narrative Cinema ". Ela se baseia no filme de Alfred Hitchcock de 1954, Janela Indiscreta , aplicando termos das teorias da psicanálise de Sigmund Freud para discutir o ângulo da câmera, a escolha narrativa e os adereços no filme, enquanto se concentra no conceito do olhar masculino. Do que Jeffries, o protagonista de Janela Indiscreta , olha através de sua câmera para os ângulos da câmera em sua discussão com sua namorada, o olhar masculino é acentuado a cada movimento no artigo de Mulvey. O artigo de Mulvey enfocou o conceito de "escopofilia", ou seja, o prazer de olhar e colocar as mulheres como espetáculos a serem objetivados e vistos, incapaz de devolver um olhar e desprezar as mulheres no cinema como representações adequadas do ser humano.
Implementação teórica
O olhar feminino contempla três pontos de vista.
- A filmagem individual
- Os personagens do filme
- O espectador
Esses três pontos de vista também dizem respeito ao olhar masculino de Mulvey, mas se concentra, em vez disso, nas mulheres. Os pontos de vista se expandiram junto com a diversidade nos gêneros cinematográficos. Os filmes femininos eram um gênero focado em protagonistas femininas, mostrando a mulher como uma contadora de histórias diegética , e não como um espetáculo. Filmes como Rebecca e Stella Dallas são exemplos desses filmes em que a narrativa tradicional é contada por meio da protagonista feminina. Este gênero de filme evoluiu para "filmes femininos" modernos, como 27 Dresses e The Devil Wears Prada . Os filmes pretendem representar os desejos das protagonistas femininas e, portanto, representam os desejos da mulher-espectadora.
Zoe Dirse olha o olhar feminino por meio do gênero documentário , analisando aspectos do prazer e da identificação do espectador. Ela analisa o olhar nos pontos de produção e recepção. Ela observa que, se a cineasta é mulher e o sujeito também é mulher, o objeto do filme assume um papel diferente. Dirse argumenta que ter uma cinegrafista permite que as mulheres sejam vistas como realmente são e não o espetáculo voyeurístico que o olhar masculino as faz parecer. Enquanto filmava no Cairo , Dirse estava em uma multidão e foi observada pelos homens ao seu redor. A princípio eles pareceram curiosos, e Dirse se perguntou se era por causa de seu gênero ou pelo fato de ela ter uma câmera. Não demorou muito para que eles começassem a empurrar por ela, e ela sentiu uma sensação de perigo que ela sentia que outras mulheres no Cairo compartilhavam. Isso é retratado em seu filme, Shadow Maker . Ela disse que seu gênero permitiu que ela fosse uma observadora discreta - ao contrário de um homem - ao filmar ciganos cantando.
Paula Marantz Cohen discute o olhar feminino no gênero filme feminino , com atenção especial ao traje que as mulheres vestem. O espetáculo anula o enredo de filmes como A verdade terrível . O guarda-roupa de Irene Dunne é considerado um aspecto central do filme. Os vestidos diferentes que Dunn usa são extravagantes, mas não sexualizados. Embora as roupas possam ser consideradas cômicas, elas também apóiam a independência e feminilidade de Dunn. Cohen observa que no filme The Wedding Planner , Jennifer Lopez está totalmente vestida durante todo o filme. As roupas, como em The Awful Truth , são consideradas cômicas, mas chamam a atenção do espectador sem sexualizá-la. Cohen também analisa a relação entre as estrelas principais desses filmes e seus co-estrelas masculinos. Ela afirma que esses filmes retratam verdadeiramente o que as mulheres desejam, que são acentuados de forma positiva e têm um parceiro que amplifica essa acentuação.
Uso contemporâneo
A crítica chamou a atenção para a presença do olhar feminino no cinema e na televisão, em obras como The Handmaid's Tale , I Love Dick , Fleabag e The Love Witch .
O polêmico filme dramático lésbico Blue Is the Warmest Color recebeu comentários consideráveis da crítica pelo domínio do olhar masculino e pela falta do olhar feminino, com alguns críticos chamando-o de "olhar patriarcal". A autora do livro em que o filme foi baseado estava entre os críticos mais severos, dizendo: "Parece-me que era isso que faltava no set: lésbicas".
A cineasta April Mullen disse: "As mulheres têm essa vulnerabilidade e conexão com uma profundidade de emoções que posso ver e sentir em certos momentos da verdade nos filmes que criamos. Para mim, o olhar feminino é transparência - o véu entre o público e o cineasta é magro e isso permite que as pessoas entrem mais. "
No Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2016 , Joey Soloway , em seu discurso de abertura, explorou a definição do olhar feminino na produção de filmes. Especificamente, Soloway delineou três conceitos, imitando a triangulação original do olhar masculino de Laura Mulvey (o espectador, o cineasta e os atores). A concepção de Soloway do olhar feminino vai além de uma mera inversão do olhar masculino de Mulvey, no entanto, e em vez disso, imagina as maneiras pelas quais o olhar feminino na filmagem pode fornecer uma visão sobre a experiência feminina vivida. Seu conceito inclui "a câmera do sentimento" (ou "corpos sobre o equipamento", em que as emoções são priorizadas sobre a ação); "o olhar contemplado", que mostra aos espectadores como é ser o objeto do olhar; e "devolvendo o olhar" (ou "estou vendo que você está me vendo" e "como é estar aqui neste mundo tendo visto nossas vidas inteiras").
Críticas
Em “No Such Thing Not Yet: Questioning Television Female Gaze“, Caetlin Benson-Allot discute a falta de representação das minorias no olhar feminino. Ela argumenta que embora o olhar feminino presuma uma experiência universal baseada no gênero compartilhado, ele tende a ignorar as minorias, optando por se concentrar nas vidas das mulheres brancas de classe média. No artigo, ela foca especificamente na pequena tela que tem recebido muita atenção por representar o olhar feminino. Nele ela usa exemplos dos programas de TV I Love Dick , GLOW e Insecure . Ela argumenta que, embora I Love Dick e GLOW apresentem personagens de cor, eles o fazem ao colocá-los em papéis coadjuvantes que nunca desestabilizam o protagonista branco. Insegura, por outro lado, ela argumenta, fornece um modelo para a televisão feminista do futuro. O show segue Issa e sua amiga Molly e enfoca os impulsos autodestrutivos em seus relacionamentos pessoais e profissionais. A linha da história também se concentra no trabalho de Issa trabalhando com jovens em risco, o que ajuda a explorar a dinâmica racial de Los Angeles. Usando uma comédia anti-racista, Insecure desafia o foco no feminismo branco e a negligência das mulheres negras.
A cineasta canadense Zoe Dirse também critica a reprodução do olhar feminino e a sub-representação das mulheres nas áreas técnicas da produção cinematográfica. Usando sua experiência no gênero documentário, ela enfoca o olhar feminino no ponto de produção. Dirse se concentra no domínio do homem branco de classe média na indústria cinematográfica. As mulheres muitas vezes são excluídas da indústria cinematográfica devido à sua natureza lucrativa. Isso criou uma carência de mulheres produzindo para o espectador feminino ou reproduzindo o olhar feminino. Ela usa exemplos de trechos de filmes para explorar a necessidade de diretoras e equipe técnica para reproduzir adequadamente o olhar feminino. Um exemplo que ela dá é o filme Amor Proibido , que enfoca as histórias de lésbicas que surgiram nos anos 1950. Nele, as cineastas feministas e lésbicas conseguem subverter o olhar masculino em favor do feminino. Criar uma visão em que os atores não sejam objetos do desejo masculino, mas sim do desejo feminino. Ela argumenta que, quando há cineastas feministas, o filme cria elementos feministas. Ela argumenta que é fundamental que as mulheres assumam o controle de sua arte para reproduzir com precisão o olhar feminino.
Em Chick Flicks e o olhar feminino heterossexual , Natalie Perfetti-Oates explica como o olhar feminino heterossexual pode se tornar problemático com o aumento da objetificação sexual masculina. Isso se deve ao uso da negatividade sexual ao encenar esse olhar. A negatividade sexual ocorre quando os homens estão presos apenas como objetos sexuais. Filmes de garotas que lançam seus protagonistas masculinos apenas como objetos sexuais para os espectadores femininos, servem para reverter a discriminação de gênero ao invés de criar igualdade de gênero. Oates explica como mais e mais filmes de ação e filmes de Chick criam o olhar feminino heterossexual por meio da exibição de corpos masculinos. Em seu artigo, Oates usa exemplos de filmes como Forgetting Sarah Marshall , New Moon e Magic Mike . Em Magic Mike , por exemplo, Mike só se torna um interesse amoroso depois de deixar o emprego de stripper. Assim, ilustrando Mike como um objeto sexual ou interesse amoroso, mas não ambos criando negatividade sexual. Ela argumenta que o progresso em direção à igualdade será feito quando homens e mulheres puderem se mover livremente entre a posição de sujeito e objeto; não quando os homens são objetificados exatamente como as mulheres.
Em Romance de Jessica Taylor e o olhar feminino obscurecendo a violência de gênero na Saga Crepúsculo , Taylor critica o olhar feminino emergente e como ele interage com o romance para retratar corpos masculinos violentos como desejáveis. Ela se concentra na muito popular Saga Twilight , que ela descreve como aparentemente retrógrada e ingênua em seu uso de convenções de romance. Para explicar como o olhar feminino funciona para criar corpos masculinos violentos como desejáveis, ela relembra o trabalho de Mulvey e seu ensaio “Visual Pleasure and Narrative Cinema”. Especificamente, ela se concentra na noção de "escopofilia fetichista" que foi usada anteriormente por Mulvey para explicar como o corpo feminino que induz a ansiedade torna-se fetichizado e uma fonte de prazer para o espectador masculino, levando os espectadores femininos a um olhar hiper-desejável dos corpos dos personagens masculinos, e levando o público feminino a desejar o corpo masculino poderoso e violento em vez de temê-lo. Os exemplos que ela dá são a maneira como o corpo de Jacob e Edward são manipulados, categorizando-os como “meninos” visualmente desejáveis. Reduz a ameaça de violência e neutraliza as ameaças potenciais para os espectadores do sexo feminino. Taylor argumenta que o uso de um olhar feminino limitado e específico pode recodificar incidentes de violência de gênero e corpo masculino violento como reconfortantes e desejáveis.