Criadoras de quadrinhos femininos - Female comics creators

Veja também: Lista de criadoras de quadrinhos femininos

Embora, tradicionalmente, as artistas de quadrinhos femininas tenham sido uma minoria na indústria, eles tiveram um impacto notável desde o início, e cada vez mais artistas femininas estão obtendo reconhecimento junto com o amadurecimento do meio. Mulheres criadoras trabalharam em todos os gêneros, de super-heróis ao romance, de faroeste à guerra, do crime ao terror.

Em alguns países, como Japão e Coréia do Sul, criadoras femininas sacudiram o mercado tradicional e alcançaram um grande sucesso na mídia.

Américas

Estados Unidos

Quadrinhos de jornal

No início do século 20, quando o mercado de quadrinhos de jornais dos Estados Unidos estava em sua infância, William Randolph Hearst trouxe a artista Nell Brinkley do concorrente Denver Post e, embora ela mesma não fizesse quadrinhos, suas imagens românticas e glamorosas se tornaram uma inspiração para uma geração de artistas de quadrinhos femininos.

Outro estilo popular na época eram os quadrinhos fofos com crianças de bochechas redondas parecidas com bonecas. Em 1909, Rose O'Neill criou The Kewpies , uma série que durou décadas e foi amplamente utilizada em vários fins de marketing.

Outra cartunista, Grace Wiederseim (também conhecida como Grace Drayton e Grace Gebbie), trabalhou em um estilo semelhante e, da década de 1910 até a de 1930, criou uma infinidade de séries com crianças angelicais com nomes como Toodles , Dimples , Dolly Dingle e Dottie Darling . Ela também foi a criadora das "crianças Campbell", que a Campbell Soup empregava para fins de marketing até a década de 1930. Sua irmã, Margaret G Hays, também foi uma colaboradora frequente com ela em várias de suas obras.

Na década de 1910, o cartunista de jornal Fay King estava desenhando os primeiros quadrinhos autobiográficos no The Denver Post and Cartoons Magazine .

Edwina Dumm criou uma longa série em 1918, Cap Stubbs and Tippie , sobre um menino e um cachorro, embora o cachorro brincalhão logo assumisse a tira como seu personagem mais popular. A série durou até 1960.

Na década de 1920, os EUA passaram por um boom econômico e ampla mudança social, levando ao surgimento da " melindrosa ", uma subcultura feminina que recebia muita atenção da mídia na época. Flappers gostava de festas, música jazz e namoro grátis, e desafiava muitas das normas sociais que envolviam as mulheres da época. Várias cartunistas adotaram o estereótipo da melindrosa, muitas vezes trabalhando em um estilo art déco estiloso , incluindo Ethel Hays (com sua história em quadrinhos Marianne e seu famoso desenho animado Flapper Fanny ), Virginia Huget ( Gentlemen Prefer Blondes , Babs in Society ), Gladys Parker ( Gay e sua turma ) e Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

Na década de 1930, a grande depressão atingiu os Estados Unidos, e histórias sobre famílias pobres, mas felizes, e suas lutas estóicas para ganhar a vida, tornaram-se um objeto de leitura popular. Martha Orr criou uma das séries de maior sucesso, Apple Mary , sobre uma senhora que vendia maçãs pela vizinhança, em 1932.

Os relatos sobre o destino final da série são diferentes. A maioria das fontes afirmam que, em 1938, ela o deixou para sua assistente Dale Conner, que o rebatizou de Mary Worth , embora a própria conta do King Features Syndicate afirme que Apple Mary fechou e Mary Worth foi sua substituta. Em 1940, um novo escritor Allen Saunders foi contratado, e Conner e Saunders começaram a assinar a tira com o pseudônimo conjunto "Dale Allen", que permaneceu depois que Conner deixou a série. Mary Worth provou ser um conceito de sucesso e ainda é distribuído em todo o mundo.

Em 1935, Marjorie Henderson Buell (assinatura "Marge") criou o painel de quadrinhos Little Lulu , mais tarde gerando uma série de quadrinhos de sucesso de John Stanley e Irving Tripp . Esse personagem inspirou o nome da organização Friends of Lulu , uma organização que promove a leitura e a autoria de quadrinhos para meninas e mulheres.

Em 1940, o veterano artista Dale Messick criou a história em quadrinhos Brenda Starr, Reporter , sobre uma repórter glamorosa com uma vida amorosa semelhante à de uma novela . Depois que Messick deixou a série, ela foi continuada apenas por outras artistas mulheres.

Em 1941, Tarpé Mills criou a tira de super-heroína Miss Fury para as páginas de domingo . Chama a atenção dos leitores, ela desenha a tira até 1951.

Jackie Ormes foi a primeira cartunista negra nacionalmente sindicada com sua série Torchy Brown , criada em 1937 como uma tira de aventura humorística com duração de três anos, e retomada em 1950 como Torchy Brown's Heartbeats , basicamente renovada como uma versão negra de Brenda Starr, Repórter , com o jovem personagem de mesmo nome negro tropeçando em aventura após aventura, e indo de um interesse amoroso a outro, embora a série também abordasse assuntos mais sérios, como preconceito racial e poluição ambiental. A série nunca se tornou um grande sucesso, já que só foi publicada por jornais de propriedade de negros.

Na década de 1940, os quadrinhos adolescentes se tornaram um gênero popular. Este era um gênero bastante realista, principalmente voltado para a comédia e voltado para jovens adolescentes, onde adolescentes, muitas vezes desajeitadas, passavam por diferentes problemas com o sexo oposto e namoro. Artistas notáveis ​​a serem mencionados incluem Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) e Linda Walter ( Susie Q. Smith , junto com seu marido Jerry Walter nos scripts). Todos esses três artistas tiveram trabalhos anteriores no campo da moda. Em 1951, após algumas discussões internas dentro da organização, Terry se tornou a primeira cartunista a ser aceita na National Cartoonists Society .

Outras faixas de sucesso incluem Cathy Guisewite 'semi-autobiográfico s Cathy , sobre uma mulher da cidade neurótica e seus problemas com compras e romance, e Lynn Johnston ' s Para melhor ou para pior , sobre a família Patterson e suas relações familiares.

Abertamente feminista e contendo muitos comentários sociais incisivos além do humor baseado em personagens, a tira de Nicole Hollander Sylvia é distribuída nacionalmente pela Tribune Media Services , com 19 livros publicados colecionando seleções de tiras. A forte personalidade de Sylvia e suas opiniões fortemente críticas a distinguem de personagens de desenhos animados femininos menos assertivos.

Devido às demandas muitas vezes estritas dos sindicatos sobre personagens recorrentes e uma relutância em se arriscar a ofender os leitores, alguns cartunistas se autodisigiram para manter o controle de seu trabalho. Alguns quadrinhos auto-sindicado de longa execução são a feminista Maxine ou Laughing Gas pelo cartunista e autor Marian Henley (para não ser confundido com John M. Wagner 's Hallmark personagem) eo surrealista Way Lay ou História Minuto pelo veterano subterrânea Carol Lay .

Quadrinhos populares

As histórias em quadrinhos também foram produzidas por várias artistas mulheres.

Uma editora em particular, a Fiction House , usou muitas cartunistas, tanto na equipe quanto por meio da Eisner & Iger , um dos "empacotadores" de quadrinhos da época que forneceria gibis sob demanda para editoras que testavam o meio emergente. Gêneros de ação e aventura eram populares na época, e o forte da Fiction House eram belas e capazes protagonistas femininas, trabalhando como pilotos, detetives ou aventureiras na selva . As mulheres que trabalham para a editora incluem Lily Renée, na Lambiek Comiclopedia Fran Hopper e as futuras artistas românticas Ruth Atkinson e Ann Brewster . Essas histórias também eram frequentemente escritas por uma escritora: Ruth Roche , mais tarde editora. Antes de encontrar fama como romancista policial, Patricia Highsmith escreveu para Black Terror e outras histórias em quadrinhos.

Na década de 1950, Marie Severin , irmã do artista John Severin , era uma colorista frequente da EC e Atlas / Marvel , mais tarde também desenhando suas próprias histórias. Seu estilo de desenho animado fez dela uma colaboradora frequente do título satírico Not Brand Echh da Marvel no final dos anos 1960. Outro artista prolífico foi Ramona Fradon , que desenhou Aquaman e foi co-criador de Metamorpho .

Artistas e escritores posteriores incluem Ann Nocenti (criadora de Typhoid Mary e Longshot ), Louise Simonson ( escritora do Power Pack ), June Brigman ( artista do Power Pack ), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( escritora do Batman ), Becky Cloonan , a primeira artista feminina do Batman , Marjorie Liu ( escritora do The Amazing X-Men ), Sara Pichelli ( artista do Ultimate Spider-Man ), G. Willow Wilson ( Sra. Marvel ), Amanda Conner ( artista da Power Girl ) e Kelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) na Image Comics .

Subterrâneo, alternativo e independente

O movimento underground comix atraiu mulheres artistas, pois permitiu temas mais maduros e trabalho pessoal do que o jornal comercial e a indústria de quadrinhos da época. Uma pioneira neste mercado foi Trina Robbins , uma força motriz na criação dos primeiros comix books It Ain't Me, Babe e All Girl Thrills , e mais tarde fundadora da série de antologia Wimmen's Comix . Robbins escreveu vários livros sobre cartunistas femininas e seus quadrinhos.

Outra série de comix feminina foi Tits & Clits Comix , fundada por Lyn Chevely e Joyce Farmer , que se inspiraram na honestidade da comix underground, mas ficaram chocados com a perspectiva e atitude sexista masculina frequente. Com a convicção de que o sexo é político, a série foi criada com o enfoque do sexo e da sexualidade na perspectiva feminina.

Artistas que cresceram a partir desse movimento incluem Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp sobre uma hippie obcecada e obcecada com excesso de peso), Shary Flenniken ( Trots e Bonnie sobre uma garota precoce e seu cachorro tentando entender sua vida suburbana), Aline Kominsky ( The Bunch , descrição autobiográfica de seus lados menos lisonjeiros) e Dori Seda (histórias autobiográficas).

Depois que a cena underground se transformou em alternativa , as mulheres artistas continuaram a se concentrar no trabalho autobiográfico, como Debbie Drechsler ( Daddy's Girl , 1996, sobre incesto e abuso sexual na infância) e Phoebe Gloeckner ( Diário de uma adolescente , 2002).

A atitude sem remorso da cena também inspirou artistas de fora dos Estados Unidos, como a canadense Julie Doucet , cuja série surrealista semi-autobiográfica Dirty Plotte se tornou um cult mundialmente famoso na década de 1990.

O mercado underground / alternativo permitiu uma representação mais aberta da sexualidade e, nas décadas de 1970 e 1980, artistas abertamente lésbicas e bissexuais contavam suas histórias em forma de quadrinhos, como Mary Wings (artista do primeiro quadrinho lésbico Come Out Comix (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch e colaboradora frequente da Gay Comix ) e Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out For e história em quadrinhos Fun Home , 2006).

No mercado independente , que começou a surgir a partir dos anos 1970, Wendy Pini , junto com seu marido Richard Pini , deu início à série inspirada em mangá Elfquest , que logo se tornou um grande sucesso noturno.

Colleen Doran criou sua série de ópera espacial cult, A Distant Soil, publicada no início da década de 1980 em pequenos fanzines de imprensa, depois publicada pela própria Doran no início da década de 1990, antes de passar para a Image Comics em 1996.

Outros artistas populares incluem Donna Barr ( Desert Peach , sobre o irmão gay fictício de Erwin Rommel ), Jill Thompson ( Scary Godmother , uma bruxa amigável em um ambiente de Halloween) e Linda Medley ( Castle Waiting , vida diária de personagens de contos de fadas).

Webcomics

Muitos criadores de quadrinhos do sexo feminino têm encontrado o seu fama em webcomics e mais tarde publicou cópias de seu trabalho, como Kate Beaton para Hark! Um vagabundo! E Allie Brosh 's hipérbole e uma metade . Outros, como Emily Carroll (conhecida pelo webcomic His Face All Red ), passaram a trabalhar em outros projetos multimídia, como Carroll's Gone Home .

As artistas de webcomic femininas incluem escritoras e ilustradoras como Kate Leth (canadense), Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Adventure Time ), Dorothy Gambrell , Liz Prince e Erika Moen , que trabalhou com Grace Ellis e Noelle Stevenson na popular série alternativa de impressão Lumberjanes .

Ásia

Os países com uma grande porcentagem de criadoras de quadrinhos incluem Japão e Coréia do Sul .

Japão

Mais informações: manga Shōjo e manga Josei

A primeira artista feminina de mangá foi Machiko Hasegawa , criadora do Sazae-san voltado para a família , que foi lançado em 1946 no jornal Asahi Shimbun . Funcionou por várias décadas.

Os quadrinhos voltados para meninas ( shoujo manga ) têm uma longa história no Japão. Eles cresceram a partir de revistas de estilo de vida dirigidas a meninas e adolescentes no início do século 20. Essas revistas apresentavam contos românticos e ilustrações da moda, supervisionadas por uma equipe editorial masculina.

Em 1953, o "Deus do Mangá" Osamu Tezuka publicou seu clássico Princesa Cavaleiro , com um enredo mais longo e complexo e um protagonista de gênero ambíguo. Este mangá foi uma grande influência para muitas criadoras japonesas.

As revistas mensais de longa data Ribon e Nakayoshi apareceram na década de 1950, e os semanais Shojo Friend e Margaret apareceram em 1963. A maioria desses primeiros quadrinhos foi escrita por homens como Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama e Fujio Akatsuka . Eles não conseguiram atrair um grande número de leitores.

Na década de 1960, Yoshiko Nishitani criou trabalhos com garotas adolescentes glamorosas em papéis principais, com romances outrora tabu como tema central. Isso ajudou a pavimentar o caminho para uma grande onda no final da década de 1960 ao início da década de 1970, quando uma conexão frouxa de mulheres, mais tarde chamada de grupo do ano 24 , fundiu as narrativas do "mangá de história" de Tezuka com o estilo de arte romântico do estilo de vida das meninas revistas e, no processo, revolucionou o gênero, tanto em experimentação visual (incluindo layouts de página semelhantes a montagens) quanto em temas de histórias.

Alguns desses artistas, como Keiko Takemiya e Moto Hagio, escreveram histórias sobre jovens amantes gays envolvidos em relacionamentos trágicos. Essas histórias se mostraram imensamente populares e deram origem ao gênero yaoi , ainda muito popular. ( Keiko Takemiya mais tarde fez a popular ficção científica Toward the Terra .)

Desde então, os quadrinhos femininos têm sido uma cena florescente, que, em geral, são criados e lidos por mulheres, têm uma parte notável do mercado e, como o mangá está se tornando cada vez mais popular no exterior, cada vez mais se torna um impacto nos países ocidentais.

Artistas populares posteriores incluem o altamente prolífico e bem-sucedido Rumiko Takahashi (desenhando principalmente histórias shonen para meninos), Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Blue Exorcist ), bem como o coletivo feminino Clamp .

O Japão não produz apenas quadrinhos para crianças e adolescentes, mas também tem uma cena seinen (homens adultos) e uma cena josei (mulheres adultas), permitindo temas e enredos mais maduros.

Muitos dos artistas que atuam neste mercado têm ganhado amplo reconhecimento no cenário dos quadrinhos alternativos nos EUA e na Europa, incluindo artistas como Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno e Kan Takahama .

Coreia do Sul

Os quadrinhos coreanos são conhecidos como manhwa (semelhante etimologicamente aos mangás japoneses ). Os quadrinhos se tornaram populares especialmente nas décadas de 1950 e 1960. O gênero sunjeong ( sunjŏng ) tornou-se especialmente popular entre meninas e mulheres. A Associação Coreana de Cartunistas Femininos (KWCA) serviu as mulheres no campo. Foi fundada em 2 de dezembro de 1997, e o site esteve ativo entre 2001 e 2012. Em 2019, o site foi utilizado pela Associação de Arquitetura em Madeira.

O sul-coreano Keum Suk Gendry-Kim desafiou as convenções ao publicar histórias em quadrinhos contundentes com muito conteúdo político. Suas histórias em quadrinhos incluem A Canção de Meu Pai, Jiseul, Kogaeyi e a premiada Grass (2019), uma história sobre uma garota coreana forçada à escravidão sexual para os militares japoneses durante a Segunda Guerra Mundial . Grass foi premiado com o Prêmio Harvey de Melhor Livro Internacional em 2020 e indicado para vários outros prêmios importantes.

Europa

Embora sejam uma minoria, há artistas mulheres trabalhando no meio desde os primeiros dias. Uma das primeiras artistas femininas foi Marie Duval , que, junto com seu marido Charles Henry Ross. foi co-criador e artista de um dos primeiros personagens recorrentes em desenhos animados e quadrinhos modernos, Ally Sloper .

Tove Jansson é mais conhecida como escritora de livros, mas ela também escreveu e desenhou quadrinhos com seus personagens, " Os Moomins " na década de 1950, contendo as mesmas qualidades poéticas de seus livros.

No Reino Unido, Posy Simmonds começou sua carreira em 1979 com a história em quadrinhos semanal The Silent Three of St. Botolph's para o The Guardian sobre a vida diária de três ex-colegas de escola, que durou uma década. Ela também escreveu livros infantis, muitas vezes em forma de quadrinhos, como Fred (onde mais tarde um especial de animação de sucesso) e Lulu e The Flying Babies . Para as décadas de 1990 e 2000, fez obras mais sérias, inspiradas em clássicos da literatura, como Gemma Bovery e Tamara Drewe .

França / Bélgica

Uma das primeiras veteranas no mercado franco-belga foi Liliane Funcken (nascida Schorils), que, após conhecer seu marido Fred Funcken (ele mesmo um veterano de quadrinhos), se juntou a ele para embarcar em uma carreira de longa duração na revista Tintin dos anos 1950 até a década de 1980, onde o casal colaborou em quadrinhos e ilustração. Eles adotaram um estilo realista e principalmente se especializam em obras históricas.

Uma das primeiras artistas femininas de sucesso foi Claire Bretécher , que começou sua carreira na década de 1960 e é famosa por sua série de humor Les Frustrés e pela co-criação da revista L'Écho des savanes junto com Gotlib e Mandryka .

Em 1976, a revista francesa Ah! Nana foi lançada. Foi inspirado no comix feminista underground dos Estados Unidos, publicado pela Humanoïdes Associés e foi uma tentativa de ramificar a revista Metal Hurlant pelo mesmo editor com uma maioria de artistas mulheres. Ele tentou aderir à atitude rock'n'roll da antiga revista, e às vezes apresentava artistas homens da revista, como Jacques Tardi e Moebius . Cada edição foi construída em torno de um tema, como nazismo ou homo e transexualidade. A edição 7, de 1978, sobre sadomasoquismo foi considerada pornografia e proibida de vender para menores de 18 anos, regra que, por extensão, proibia os quiosques de anunciar a revista, fechando assim muitos dos mercados da revista. No final, isso obrigou ao cancelamento da revista por conta de vendas ruins, por meios considerados pelas autoras como censura a uma voz feminista. A última edição foi a 9, com o tema do incesto. Nenhuma revista de quadrinhos semelhante apareceu no mercado franco-belga, mas ajudou a lançar ou consolidar as carreiras de Chantal Montellier (corajosa, feminista, ficção científica política), Nicole Claveloux (fantasia surreal) e Florence Cestac (desenhos animados).

Outra autora que apareceu nessa época foi Annie Goetzinger, que trabalhou em um estilo art nouveau realista e desenhou aventuras com protagonistas femininas. Colaborou frequentemente com Pierre Christin e ganhou dois prémios no festival de Angoulême .

No início do século 21, Marjane Satrapi lançou o Persepolis aclamado pela crítica sobre sua infância e maioridade em um Irã politicamente turbulento e na Europa.

Veja também

Referências

Leitura adicional