Palha Final: Comida, Terra, Felicidade -Final Straw: Food, Earth, Happiness

Palha Final: Comida, Terra, Felicidade
Dirigido por
Escrito por
Produzido por	Filmes da SocieCity
Estrelando
Cinematografia	Patrick Lydon
Música por
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
Países	Estados Unidos, Japão, Coreia do Sul
línguas	Inglês, coreano, japonês
Despesas	$ 30.000 USD

Final Straw: Food, Earth, Happiness é um documentário / filme de arte lançado em junho de 2015 que leva o público por fazendas e paisagens urbanas no Japão , Coreia do Sul e Estados Unidos , entrevistando os principais praticantes domovimento de agricultura natural . O filme - inspirado no trabalho de Masanobu Fukuoka e em seu livro The One Straw Revolution - surgiu quando um artista ambientalista (Patrick M. Lydon) e um editor de livro ambiental (Suhee Kang) se encontraram por acaso em Seul, na Coreia do Sul, e começou a conduzir entrevistas curtas com líderes dos movimentos de ecologia e justiça social. Durante uma entrevista com o agricultor coreano Seong Hyun Choi, os dois ficaram tão impressionados com sua mentalidade ecológica e maneira de trabalhar que decidiram produzir um longa-metragem sobre o movimento mais amplo da agricultura natural no Japão e na Coréia. Lydon e Kang acabaram largando seus empregos, dando a maior parte de seus pertences e se tornando voluntariamente sem-teto por quatro anos para poderem produzir o filme.

O filme está dividido em três seções: 1) Vida Moderna, 2) Fundamentos e Mentalidade da Agricultura Natural e 3) Agricultura Natural na Prática e na Vida. De acordo com os cineastas, à medida que eles começaram a entender mais sobre como a agricultura natural em si não estava enraizada em métodos, mas em uma maneira de pensar, eles optaram por explorar as filosofias de vida e formas de pensar dos praticantes da agricultura natural de uma forma mais fluida e de forma artística, ao invés de instrutiva; o resultado é um documentário não convencional que apresenta interlúdios musicais lentos ao lado de entrevistas.

Produção

Lydon e Kang gastaram o que eles chamam de "parcas" economias de uma vida para fazer o filme, junto com os esforços voluntários de fazendeiros, tradutores, escritores e músicos que conheceram durante sua jornada. Embora o filme tenha sido filmado, escrito e editado inteiramente pelos dois diretores, eles prontamente admitem que o processo de fazer o filme foi um esforço cooperativo, com mais de 200 voluntários diretamente envolvidos no processo de alguma forma. A trilha sonora foi gravada com músicos profissionais de cada um dos três países onde as filmagens foram realizadas, todos doando seu tempo para contribuir com o projeto do filme. Com a ajuda contínua de voluntários internacionais, o filme foi traduzido para cinco idiomas (chinês, inglês, japonês, coreano, turco) e mais três (português, francês, vietnamita) estão em andamento.

Percorrer

Artistas e cineastas, Patrick Lydon e Suhee Kang, realizam um workshop de 'mandala' após a exibição de seu filme em Seul, na Coreia do Sul.

Frustrados com a falta de distribuição e opções de festivais de cinema para filmes de baixo e sem orçamento, os cineastas tomaram a decisão de gerenciar a distribuição e as turnês da mesma forma que fariam as filmagens, por meio de um esforço cooperativo. Com a ajuda de voluntários, proprietários de cinemas independentes e organizadores da comunidade, eles lançaram uma extensa turnê pelo Japão e Coreia do Sul de 2015-2016, exibindo o filme em mais de 130 locais.

Em vez de simplesmente exibir o filme, os cineastas decidiram fazer a transição de sua organização de produção de mídia existente, a SocieCity, em um veículo de arte e envolvimento da comunidade. Eles fizeram questão de hospedar eventos interativos junto com suas exibições e, em vários casos, permaneceram em comunidades por até três meses para construir jardins naturais e hospedar um projeto que eles chamam de REALtimeFOOD, um restaurante feito sob encomenda que conecta o ideias do filme com práticas do mundo real em agricultura, alimentação e artesanato. Na maioria dos casos, esses esforços foram financiados por doações de organizações filantrópicas locais e / ou apoiados pelas próprias comunidades.

Recepção critica

O filme recebeu críticas positivas, com a autora do best-seller e música do New York Times, Alicia Bay Laurel, chamando-o de "tanto arte quanto documentário", e outros chamando-o de "meditativo e cuidadoso" e "uma chamada inspiradora à ação".

Interessados ​​na maneira não convencional como o filme estava sendo feito e divulgado, várias revistas e jornais no Japão e na Coréia seguiram os diretores durante várias partes de sua jornada, especialmente as revistas ESSEN , Bar and Dining e Road e os jornais Shikoku Shinbun e Huffington Post .

Durante a turnê, o filme acabou sendo escolhido por festivais como o Tassie Eco Film Festival e o Belleville Doc Fest.

O filme foi um dos 25 escolhidos para a Global Environmental Justice Collection, uma coleção de filmes educacionais apoiada pela International Documentary Association e com curadoria de professores de Whittier, Yale e New York University. A coleção ganhou o Prêmio Buchanan 2020, que vai anualmente para "uma publicação pedagógica, instrucional ou curricular de destaque na Ásia, projetada para o ensino fundamental e médio e a faculdade".

Referências