Finborough Theatre - Finborough Theatre

Finborough Theatre
Finborough Theatre, perto de Earl's Court, London.JPG
Localização West Brompton
Londres, SW10 9ED
Reino Unido
Coordenadas 51 ° 29 12 ″ N 0 ° 11 24 ″ W / 51,486599 ° N 0,190107 ° W / 51,486599; -0,190107 Coordenadas : 51,486599 ° N 0,190107 ° W51 ° 29 12 ″ N 0 ° 11 24 ″ W /  / 51,486599; -0,190107
Trânsito público metrô de Londres Earl's Court West Bromptonmetrô de Londres London Overground National Rail
Modelo Teatro off West End
Capacidade 50 assentos
Uso atual Teatro
Produção Temporadas curtas
Construção
Aberto 24 de junho de 1980
Reconstruído Reconstrução interna, 1983
Anos ativos 1980 - presente
Arquiteto George Godwin e Henry Godwin
Local na rede Internet
www .finboroughtheatre .co .uk

O Finborough Theatre é um teatro de cinquenta lugares na área de West Brompton de Londres (parte do Royal Borough of Kensington e Chelsea ) sob a direção artística de Neil McPherson . O teatro apresenta novos escritos britânicos, assim como estreias mundiais e britânicas de novas peças principalmente do mundo de língua inglesa, incluindo a América do Norte, Canadá, Irlanda e Escócia, incluindo obras na língua escocesa , ao lado de peças raramente vistas redescobertas dos séculos 19 e 20. O local também apresenta um teatro musical novo e redescoberto .

The Finborough Arms

O Finborough Arms foi construído em 1868 segundo um projeto de George Godwin e seu irmão mais novo, Henry. Foi um dos cinco bares construídos por Corbett e McClymont na área de Earls Court durante o boom de desenvolvimento de West London na década de 1860. O pub foi inaugurado em 1871. O andar térreo e o subsolo do edifício foram convertidos na The Finborough Road Brasserie de 2008 a 2010 e no The Finborough Wine Cafe de 2010 a 2012. O pub reabriu com o nome original de The Finborough Arms em fevereiro de 2014.

Década de 1980

June Abbott abriu o teatro acima do Finborough Arms Public House em junho de 1980. Em sua primeira década, os artistas que trabalharam no novo teatro incluíram Clive Barker , Kathy Burke , Ken Campbell , Mark Rylance e Clare Dowie, que apareceu na estreia mundial dela própria brincadeira Criança Adulta / Criança Morto .

Década de 1990

De 1991 a 1994, o teatro ficou mais conhecido por suas novas composições, com a primeira peça de Naomi Wallace , The War Boys ; Rachel Weisz em David Farr ‘s de Neville Southall Washbag , Elton John ‘s óculos ; Holding Back the Ocean, de Godfrey Hamilton; e três peças de Anthony Neilson : O ano da família ; Normal: The Düsseldorf Ripper ; e Penetrator , que foi transferido do Traverse e passou a tocar no Royal Court Upstairs. A partir de 1994, o teatro foi dirigido pela The Steam Industry sob o comando do Diretor Artístico Phil Willmott . As produções incluíram novas peças de Tony Marchant , David Eldridge , Mark Ravenhill e Phil Willmott. Desenvolvimento de novos escrita incluído de Mark Ravenhill Shopping e F * cking (Royal Court, West End e Broadway ) e de Naomi Wallace Slaughter Cidade ( Royal Shakespeare Company ), o Reino Unido estréia de David Mamet é The Woods , e de Anthony Neilson O Censor , que transferiu para a Corte Real .

Década de 2000

Produções desde 2000 incluíram as estreias do Reino Unido de Brad Fraser ‘s Wolfboy ; Lanford Wilson é simpático Magia ; Tennessee Williams ' Algo nublado, algo claro ; e Gates of Gold, de Frank McGuinness , com William Gaunt e o falecido John Bennett em seu último papel no palco, que foi transferido para o West End; a première londrina de Sonja Linden ‘s tenho diante de mim um notável documento que me foi dada por uma jovem senhora de Ruanda ; a adaptação especialmente encomendada de Young Emma, de WH Davies , de Laura Wade e dirigida por Tamara Harvey ; o primeiro avivamento dos soldados de Rolf Hochhuth em Londres em mais de 40 anos ; Keith Dewhurst 's Lark Rise to Candleford , realizada na avenida e no repertório; o drama Grande Guerra Noite vermelha e cinco primeiros jogos por novos escritores: Jason Hall 's Olhos pegar fogo ; Chris Dunkley é Mirita ; Dameon Garnett 's romper , Simon Vinnicombe do Ano 10 , Joy Wilkinson 's Fair que transferiu para o West End; Waterloo Day com Robert Lang ; Sarah Phelps ' Dança Moderna para Iniciantes , posteriormente produzido no Soho Theatre; A comédia de Carolyn Scott-Jeffs , Out in the Garden , que foi transferida para o Assembly Rooms, em Edimburgo ; Londres estréia de Larry Kramer 's The Destiny of Me  ; A Guerra das Mulheres - uma noite de peças originais de sufragistas; Steve Hennessy ‘s Lullabies de Broadmoor (sobre o Finborough Estrada assassinato de 1922); a comédia da era vitoriana Masks and Faces ; Etta Jenks com Clarke Peters e Daniela Nardini ; O Concerto de Gigli com Niall Buggy , Catherine Cusack e Paul McGann que foi transferido para o Assembly Rooms, em Edimburgo ); Hortensia e o Museu dos Sonhos com Linda Bassett , Albert's Boy de James Graham estrelando Victor Spinetti , Peter Oswald 's Lucifer Saved with Mark Rylance, Blackwater Angel , a estreia no Reino Unido do dramaturgo irlandês Jim Nolan com Sean Campion , o primeiro revival de Londres setenta anos de Loyalties por John Galsworthy , a estreia mundial de Plague Over England de Nicholas de Jongh, que posteriormente foi transferida para o West End no Duchess Theatre , o primeiro revival de Hangover Square , adaptado por Fidelis Morgan do romance de Patrick Hamilton , o Estreia no Reino Unido do musical Ordinary Days de Adam Gwon e uma temporada de peças de William Saroyan .

Década de 2010

Em março de 2010, o teatro apresentou a estreia mundial de A Day at the Racists , uma nova peça de teatro político de Anders Lustgarten , mapeando a ascensão do BNP em Barking. Em 2011 produções incluiu uma produção aclamado pela crítica de casamento misto de St John Ervine , bem como de Dawn Rei Foxfinder , bem como revivals de Emlyn Williams 's elogios e Caryl Churchill s' Fen . Ar condicionado também foi instalado em 2011. Em 2012 produções no teatro incluído de John McGrath Eventos Enquanto Guardando o Bofors Gun e revivals de Arthur Miller 's The American Clock e JB Priestley ' s Cornelius que posteriormente transferido Off-Broadway . Em novembro de 2012, o teatro apresentou doze novas peças como parte de seu quarto Vibrant - A Festival of Finborough Playwrights anual . As peças incluem The Andes, de Alexandra Wood , As balas revestidas de açúcar da burguesia, de Anders Lustgarten, e Pig Girl, de Colleen Murphy . 2012 viu as transferências de London Wall de John Van Druten para o St James 'Theatre, e de Cornelius de JB Priestley para Off-Broadway . De 2009-12, o Finborough Theatre concedeu a Bolsa de Diretores Emergentes Leverhulme em colaboração com o National Theatre Studio . Os destinatários do prêmio foram Blanche McIntyre , Ria Parry e Andrea Ferran .

Teatro musical

O Finborough Theatre também apresentou teatro musical, incluindo Schwartz It All About, que foi transferido para Edimburgo e King's Head Theatre , a estreia mundial de When Midnight Strikes de Charles Miller e Kevin Hammonds , as estreias no Reino Unido de Lucky Nurse e outras peças musicais curtas de Michael John LaChuisa , a ópera Médée de Darius Milhaud , Myths and Hymns de Adam Guettel , John e Jen de Andrew Lippa e Three Sides de Grant Olding , e uma série aclamada 'Celebrating British Musical Theatre' da era vitoriana e eduardiana com Florodora , Nossa Srta. Gibbs , The Maid of the Mountains e A Gilbert and Sullivan Doublebill apresentando Sweethearts , uma peça de WS Gilbert , The Zoo , uma opereta de Arthur Sullivan e Bolton Rowe , a ópera The Boatswain's Mate de Ethel Smyth e dois musicais raros de Rodgers e Hammerstein - a estreia no Reino Unido da State Fair, que foi transferida para o West End, e a estreia europeia de Me and Juliet .

Década de 2020

Produções em 2020:

7 de janeiro - 1 de fevereiro de 2020. Scrounger por Athena Stevens. Dirigido por Lily McLeish. Estreia mundial.

4 - 29 de fevereiro de 2020. On McQuillan's Hill por Joe Crilly . Dirigido por Jonathan Harden . Estreia em inglês.

3 - 15 de março de 2020. Not Quite Jerusalem de Paul Kember. Dirigido por Peter Kavanagh. Primeira nova produção no Reino Unido em 40 anos.

Como resultado da pandemia COVID-19 no Reino Unido , o Finborough Theatre fechou temporariamente, cancelando suas produções restantes para 2020.

A partir de maio de 2020, o Finborough Theatre iniciou seu programa #FinboroughForFree de produções de arquivo transmitidas online:

7 de maio - 7 de julho de 2020. É fácil estar morto por Neil McPherson . Dirigido por Max Key. Produção de estreia mundial de 2016.

18 de maio - 31 de dezembro de 2021. Continuidade por Gerry Moynihan. Dirigido por Shane Dempsey. Produção de estreia mundial de 2017.

5 de junho - 5 de agosto de 2020. Jane Clegg por St John Ervine . Dirigido por David Gilmore. Primeira produção em Londres em mais de 75 anos a partir de 2019.

2 de julho - 2 de setembro de 2020. Blueprint Medea de Julia Pascal . Dirigido por Julia Pascal. Produção de estreia mundial de 2019.

1 - 3 e 31 de agosto de 2020. Scrounger por Athena Stevens. Dirigido por Lily McLeish. Produção de estreia mundial de janeiro de 2020.

7 de setembro - 7 de outubro de 2020. Morte de um caçador de Rolf Hochhuth . Dirigido por Anthony Shrubsall. Produção de estreia em inglês e no Reino Unido em 2018.

1 de outubro - 12 de novembro de 2020. Máquina de adição (musical) de Jason Loewith e Joshua Schmidt . Dirigido por Josh Seymour. Produção de estreia no Reino Unido de 2016.

1 de novembro - 31 de dezembro de 2020. I Wish To Die Singing - Voices From The Armenian Genocide, de Neil McPherson . Dirigido por Tommo Fowler. Produção de estreia mundial de 2015.

1 de dezembro de 2020 - 1 de fevereiro de 2021. S-27 por Sarah Grochala . Dirigido por Stephen Keyworth. A estreia mundial do vencedor do primeiro Concurso Protect The Human Playwriting da Amnistia Internacional.

A partir de janeiro de 2021, o Finborough Theatre começou a produzir novo conteúdo online original como parte de seu programa #FinboroughForFree:

1 de fevereiro - 30 de abril de 2021. Late Night Staring At High Res Pixels de Athena Stevens. Dirigido por Lily McLeish. A estreia mundial de uma nova peça adaptada para visualização online.

1 de abril - 8 de abril de 2021. Playfight de Julia Grogan. Dirigido por Blanche McIntyre. A estreia mundial ensaiou a leitura do vencedor do Concurso ETPEP 2020.

24 de maio - 20 de junho de 2021. Uma breve lista de todos os que morreram, de Jacob Marx Rice. Dirigido por Alex Howarth. A leitura ensaiada para a estreia mundial.

22 de junho - 20 de julho de 2021. Couro por Peter Scott-Presland. Dirigido por Patrick Kealey. A primeira produção em mais de trinta anos.

28 de julho - 25 de agosto de 2021. Masks and Faces or, Before and Behind the Curtain, de Charles Reade e Tom Taylor . Dirigido por Matthew Iliffe. A estreia online de uma redescoberta única.

Prêmios

O Finborough Theatre ganhou a bolsa Pearson Award para dramaturgos nove vezes por Chris Lee em 2000, Laura Wade em 2005, James Graham em 2006, Al Smith em 2007, Anders Lustgarten em 2009, Simon Vinnicombe em 2010, Dawn King em 2011, Shamser Sinha em 2013 e Chris Thompson em 2014 - bem como o Prêmio Pearson de Melhor Peça para Laura Wade em 2005 e - com seu novo nome - o Prêmio Catherine Johnson de Melhor Peça em 2007 para James Graham e Anders Lustgarten em 2010. Anders Lustgarten também ganhou o prêmio inaugural Harold Pinter Playwrights Award pela mesma peça, A Day at the Racists , em 2011.

O Finborough Theatre ganhou o Prêmio Peter Brook do Espaço Vazio em 2010 e pela segunda vez em 2012. Foi também o vencedor inaugural do Prêmio de Teatro Dan Crawford Pub do Prêmio Peter Brook do Espaço Vazio em 2005, que também ganhou novamente em 2008. Ele tem também ganhou o prêmio Espaço vazio Peter Brook Mark Marvin em 2004. O Finborough Theatre ganhou quatro prêmios no total em 2011 Off West End Awards, e em 2012 Off West End Awards, o Finborough Theatre ganhou oito prêmios no total, incluindo Melhor Diretor Artístico e Melhor Diretor pelo segundo ano consecutivo, e Melhor Produção, Melhor desempenho masculino e novo dramaturgo mais promissor.

O Finborough Theatre foi premiado com o prêmio Fringe Theatre of the Year do The Stage 100 em 2011.

Neil McPherson foi nomeado o Melhor Diretor Artístico no Fringe Report Awards de 2009 e nos prêmios Off West End de 2011 e 2012, e ganhou um prêmio de Incentivo a Novos Escritos do Writers Guild of Great Britain em 2010.

Diretores artísticos

links externos

Referências