Belas Artes de Leningrado - Fine Art of Leningrad

Demonstração de 1º de maio em Prospekt de 25 de outubro . Isaak Brodsky , 1934. Galeria Tretyakov , Moscou

A arte de Leningrado é um componente importante da arte soviética russa - na opinião dos historiadores da arte Vladimir Gusev e Vladimir Leniashin, "uma de suas correntes mais poderosas". Este termo amplamente utilizado abrange as vidas criativas e as realizações de várias gerações de pintores, escultores, artistas gráficos e criadores de arte decorativa e aplicada de Leningrado de 1917 ao início dos anos 1990.

1917–1923

Os eventos revolucionários de 1917-1918 mudaram o curso da vida artística em Petrogrado . Eles afetaram a Academia de Artes, a exposição e a vida criativa, as atividades das associações artísticas e as questões da prática e da teoria artísticas. Na Academia de Artes, as aulas dos alunos foram interrompidas por um ano e retomadas apenas no outono de 1918. Por um decreto do Conselho de Comissários do Povo publicado em 12 de abril de 1918, a Academia de Artes no sentido de uma assembléia de acadêmicos foi abolida. Pelo mesmo decreto para a formação de futuros artistas em vez da Escola Superior Artística (VKhU), foram estabelecidas as Oficinas Artísticas Livres do Estado de Petrogrado (PGSKhM). A tarefa de organizá-los foi confiada ao Departamento de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação, dirigido por representantes da "esquerda". Por 15 anos, a Academia se tornou a arena de uma luta intensa sobre questões de organização da educação artística e o desenvolvimento da arte soviética. Em 12 de abril de 1918, o Conselho dos Comissários do Povo também aprovou um decreto "sobre os monumentos da república" que ficou para a história como "o decreto de Lenin sobre a propaganda monumental". O decreto pedia a remoção dos memoriais erigidos em homenagem aos czares e seus servos e a produção de monumentos à revolução socialista da Rússia.


Celebração de Boris Kustodiev que marca a abertura do 2º Congresso do Comintern na Praça Uritsky em Petrogrado em 19 de junho de 1920. 1921. Museu Russo

Apesar das complicações causadas pela mudança de regime, a guerra civil e a intervenção estrangeira, grupos artísticos - Mir iskusstva , Peredvizhniki , Sociedade Arkhip Kuindzhi, Comuna dos Artistas e Sociedade dos Artistas Individualistas - continuaram a operar em Petrogrado. Em 1922, foi formada a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária ( AKhRR ) e o artista Nikolai Dormidontov tornou-se o chefe de sua filial em Petrogrado. Entre os participantes em exposições entre 1917 e 1923 estavam artistas como Nathan Altman , Mikhail Avilov , Isaak Brodsky , Boris Grigoriev , Ilya Repin , Vladimir Makovsky , Nikolay Dubovskoy , Osip Braz , Konstantin Makovsky , Boris Kustodiev , Sergey Konenkov , George Savitsky, Mykola Samokysh , Arkady Rylov , Stanislav Zhukovsky , Vladimir Kuznetsov, Wassily Kandinsky , Alexandre Benois , Vladimir Baranov-Rossine , Pavel Filonov , Kuzma Petrov-Vodkin , Nicholas Roerich , Marc Chagall , Kazimir Malevich , Mstislav Dobuzhinová , Ivan Sibuzinahida , Alexander Sislav Dobuzhinsky , Alexandre Sislivova , Piotr Buchkin , Yury Annenkov , Rudolf Frentz , Aleksander Golovin e alguns outros. Entre eles, representaram os principais rumos e tendências da arte contemporânea. Alguns deles, como Kazimir Malevich , Wassily Kandinsky , Pavel Filonov , Marc Chagall e Nicholas Roerich foram figuras de nível mundial.

Entre as obras mais significativas desse período, os críticos nomeiam In the Azure Expanse (1918) de Arkady Rylov , Celebração que marca a abertura do 2º Congresso do Comintern na Praça Uritsky em 19 de junho de 1920 (1921) por Boris Kustodiev , Victory over Eternity ( 1921) e Living Head (1923) de Pavel Filonov , Retrato de Miron Sherling (1918) de Yury Annenkov , Auto-retrato (1918), Morning Still Life (1918) e Retrato de Anna Akhmatova (1922) de Kuzma Petrov-Vodkin , The Black Square de Kazimir Malevich e Retrato de Nadezhda Dobychina (1920) de Aleksander Golovin . Essas obras testemunham o desenvolvimento multidirecional das belas-artes de Petrogrado, nas quais várias tendências, estilos e direções foram representados por líderes notáveis.

Entre as exposições de arte, as maiores foram a "Primeira Mostra Estadual Livre de Obras de Arte", realizada no Palácio de Inverno em 1919 com 300 participantes, e a "Mostra de Pinturas de Artistas de Petrogrado de Todas as Direções. 1918-1923", realizada na Academia de Artes em 1923 com 263 participantes. Foram realizadas exposições de pinturas de membros da Sociedade Kuindzhi, da Comuna dos Artistas, Peredvizhniki e Mir iskusstva , bem como as tradicionais exposições de outono e primavera. Os locais para eles eram os corredores da Sociedade para o Incentivo às Artes, a Academia de Artes, o Museu da Cidade (o antigo Palácio Anichkov) e o Hermitage. O ano de 1920 assistiu a exposições individuais de Kuzma Petrov-Vodkin e Mstislav Dobuzhinsky .

Em 1919, um Museu de Cultura Artística foi criado em Petrogrado e em 1923 o Instituto de Cultura Artística (INKhUK) foi criado sob seus auspícios, chefiado por Kazimir Malevich .

Em 1922, em Petrogrado, com base em uma fundição de estúdio particular, foi estabelecida uma fundição artística. Posteriormente, foi transformada na fundição artística Monumentskuptura, que produziu arte monumental em bronze, granito e mármore.

Sergey Chekhonin O
reino dos trabalhadores e camponeses não vai acabar. Prato. GFZ . 1920

Nesse período, uma escola de artes gráficas de Leningrado foi formada. A revolução cultural criou um público ativo de muitos milhões, apresentando à arte gráfica novas tarefas. Os artistas de Petrogrado se envolveram na criação de ilustrações para uma série de livros chamada "Biblioteca do Povo". A época produziu publicações que se tornaram o apogeu da arte do livro: O Cavaleiro de Bronze de Pushkin com ilustrações de Alexandre Benois e Noites Brancas de Dostoievski com desenhos de Mstislav Dobuzhinsky . Os pôsteres como forma de arte adquiriram particularidade e incisividade política neste período. Exemplos notáveis ​​são as obras de Nikolai Kochergin, Todos em Defesa de Petrogrado! (1919) e é a vez de Wrangel! (1920), bem como os cartazes conhecidos como "Janelas ROSTA". Desenhos de Lenin feitos da vida pelos artistas Nathan Altman , Isaak Brodsky e Piotr Buchkin tornaram-se a base para todo um gênero de "Leniniana" na arte soviética.

Uma linha inovadora de trabalho foi a decoração festiva de Petrogrado para os primeiros aniversários da Revolução de Outubro. Entre as muitas pessoas envolvidas foram os artistas Kuzma Petrov-Vodkin , Boris Kustodiev , Isaak Brodsky , Arkady Rylov , e Nathan Altman , os escultores Leonid Sherwood e Sarah Lebedeva, os artistas gráficos Vladimir Lebedev , Mstislav Dobujinski e Sergey Chekhonin , os arquitetos Lev Rudnev e Ivan Fomin . Suas idéias e abordagens determinaram, em grande medida, as características da nascente nova arte soviética de decorar espaços públicos que atendia ao apelo por propaganda monumental.

A fama mundial foi atribuída à arte aplicada de Petrogrado por meio da porcelana de agitação produzida pela Fábrica de Porcelana do Estado (anteriormente Fábrica de Porcelana Imperial, mais tarde Fábrica de Porcelana Leningrado Lomonosov). Descobriu-se que a fábrica tinha grandes estoques de itens sem pintura e foi tomada a decisão de empregá-los não apenas como talheres, mas principalmente como um veículo de propaganda revolucionária. A inspiração e o "espírito" das atividades artísticas da fábrica foi Sergey Chekhonin , que se tornou chefe do departamento de pintura da Fábrica de Porcelana do Estado em 1917. Seus primeiros trabalhos já tinham um propósito de agitação, inclusive o maior deles - o prato de aniversário produzido para 25 de outubro de 1918 (o brasão de armas da República Socialista Federal Soviética da Rússia funcionou em flores). Sergey Chekhonin pessoalmente e outros trabalhando com seus desenhos pintaram um grande número de pratos com slogans e as iniciais da RSFSR, pratos, xícaras e serviços inteiros decorados com um padrão de muitas flores e douramento. Além das peças puramente ornamentais e alegóricas, a fábrica também produziu a partir dos desenhos de Sergey Chekhonin uma série de retratos gráficos dos líderes do proletariado mundial, bem como um grande prato oval com os autógrafos de todas as figuras mais proeminentes da Revolução de Outubro. Artistas envolvidos na criação de porcelana de agitação incluem М. М. Adamovich, NI Altman, Alexandra Chekotikhina — Pototskaya, Natalia Danko, Kuzma Petrov-Vodkin , Alexander Samokhvalov , Pavel Kuznetsov e Mstislav Dobuzhinsky .

1924–30

Isaak Brodsky
Lenin em Smolny. 1930. Galeria Tretyakov

Em 21 de janeiro de 1924, Lenin morreu. Em 26 de janeiro, por resolução do Segundo Congresso dos Soviéticos da URSS recentemente formada, Petrogrado foi rebatizado de Leningrado. Para as artes plásticas da cidade, esse evento teve mais do que consequências formais. Já no verão de 1924, uma exposição foi realizada na Academia de Artes de inscrições para o concurso de um monumento a Lenin. O primeiro prêmio foi concedido a um projeto do arquiteto Iosif Langbard em um estilo romântico revolucionário. Em 7 de novembro de 1926, o nono aniversário da Revolução de Outubro, um dos monumentos mais famosos do líder soviético foi inaugurado na praça pela Estação Ferroviária da Finlândia (Lenin no Carro Blindado), o escultor Sergey Evseev, os arquitetos Vladimir Shchuko e Vladimir Gelfreykh . Em 1925, um monumento ao revolucionário assassinado V. Volodarsky (criado pelos escultores Matvey Manizer e Lina Bleze-Manizer juntamente com o arquiteto Vladimir Vitman) foi inaugurado, assim como outro para o pioneiro marxista russo Georgy Plekhanov (escultor Ilya Ginsburg) pelo Instituto Tecnológico. Em 1928, um monumento a Dmitri Mendeleev , também de Ginsburg, foi erguido, novamente próximo ao Instituto Tecnológico. Em 1925, um monumento a Lenin pelo escultor de Leningrado Vasily Kozlov (a partir de 1919 presidente do comitê de escultores de Petrogrado, mais tarde professor da faculdade de escultura da Academia de Artes) foi erguido na cidade de Taganrog, no sul da Rússia. Em 1927, um monumento a Lenin, do mesmo escultor, foi inaugurado em frente ao Instituto Smolny, que havia sido o quartel-general da Revolução de Outubro. Essas obras estabeleceram uma espécie de cânone para as representações subsequentes de Lenin na arte soviética.

O ano de 1925 foi marcado por uma série de eventos importantes para as artes plásticas em Leningrado. O Instituto de Cultura Artística (INKhUK) foi convertido em Instituto Estadual de Cultura Artística (GINKhUK). Figuras proeminentes na arte "esquerdista" como Kazimir Malevich , Vladimir Tatlin e Mikhail Matyushin foram recrutadas para chefiar seus workshops experimentais. Nesse mesmo ano П. Pavel Filonov organizou seu próprio grupo - os "Mestres da Arte Analítica". Ao longo de sua existência, mais de 70 artistas participaram de suas atividades (Tatyana Glebova, Boris Gurvich, Sophia Zaklikovskaya, Eugene Kibryck, Pavel Kondratiev, Alise Poret, Andrew Sashin, Мikhail Tsibasov e muitos outros). Em 1927 e 1928, realizam-se duas exposições dos “Mestres de Arte Analítica”, na Casa da Imprensa e na Academia das Artes.

Na primavera de 1926, a associação artística chamada de "Círculo de Artistas" formou-se em Leningrado. Entre os seus membros que posteriormente se tornaram figuras proeminentes estavam Viacheslav Pakulin , Alexei Pakhomov , Alexander Samokhvalov , Alise Poret, Alexander Rusakov, Vladimir Malagis, Nikolai Emelianov, Boris Kaplansky, Lev Britanishsky, Yacob Shur, Maria Fedoricheva, Alexander Vedernikov, Vasily Kuptsov, Vasily Kuptsov, , Мikhail Verbov, Alexey Pochtenny, Naum Mogilevsky, Piotr Osolodkov, George Traugot e Sergei Chugunov. O Círculo declarou que seu objetivo é ser um compromisso com "o estilo da época". Realizou três exposições em Leningrado, sendo a mais significativa delas considerada a segunda exposição de 1928, realizada no Museu Russo . São cerca de 150 obras, principalmente pinturas. A exposição funcionou por um mês e meio, despertando grande interesse e críticas positivas na imprensa. Foi visitado por Anatoly Lunacharsky , o Comissário do Povo para a Educação.

Entre outras exposições importantes de meados ao final da década de 1920 estava a 8ª exposição da AKhRR (Associação de Artistas da Rússia Revolucionária) "A Vida e a Existência Diária dos Povos da URSS" (1926, Museu Russo), a "Exposição da Últimas Tendências na Arte "(1927, Museu Russo, com participantes incluindo Wassily Kandinsky , David Burliuk , Vladimir Tatlin , Alexander Osmerkin , Robert Falk , Pyotr Konchalovsky , Mikhail Larionov , Natalia Goncharova e Marc Chagall ), a" Exposição do Jubileu de Belas Artes " (1927, Academy of Arts) e "Contemporary Leningrad Artistic Groupings" (1928, Museu Russo). Também houve exposições de pinturas da Sociedade Kuindzhi, da Comuna dos Artistas, da Sociedade de Artistas Individualistas e da associação de artistas "4 Artes". Os artistas de Leningrado participaram de uma série de exposições em Moscou e no exterior, incluindo a "Exposição de Obras de Arte para o Décimo Aniversário da Revolução de Outubro" (1928, Moscou), a "Exposição de Pinturas de Moscou e Artistas de Leningrado organizada para marcar o 25º aniversário das atividades artísticas e pedagógicas de Dmitry Kardovsky "(1929, Moscou) e" Arte Contemporânea e Aplicada da Rússia Soviética '(1929, Nova York, Filadélfia, Boston, Detroit).

Kuzma Petrov-Vodkin ,
morte de um comissário. 1928. Museu Russo

Entre as obras deste período, os críticos destacam particularmente o grupo escultórico Outubro (1927) de Alexander Matveyev e as pinturas Morte de um Comissário (1928) e Terremoto na Crimeia (1928) de Kuzma Petrov-Vodkin , Fórmula da Primavera (1929) por Pavel Filonov , Retrato do Poeta Mikhail Kuzmin (1925) por Nikolai Radlov, Lenin contra o Fundo do Kremlin (1924), Mikhail Frunze em Manobras (1929), Lenin em Smolny (1930) e Discurso de Lenin em uma Reunião dos Trabalhadores da Fábrica Putilov em maio de 1917 (1929) por Isaak Brodsky , Forest River (1929) por Arkady Rylov , Reunião da Célula do Partido da Aldeia (1925) por Yefim Cheptsov, Tecelagem (1930) por Alexander Samokhvalov , retratos de trabalhadoras por Alexander Samokhvalov e Alexei Pakhomov .

A arte aplicada de Leningrado na década de 1920 foi representada pelos tecidos emblemáticos da Fábrica Vera Slutskaya, obras do Instituto Decorativo ligado ao GINKhUK e, claro, a porcelana de agitação. Em 1925, em uma Exposição Mundial de Arte Industrial em Paris, os visitantes viram 1.000 exemplos desta forma de arte e trouxe aos artistas de Leningrado medalhas de ouro dos organizadores e o reconhecimento de especialistas estrangeiros. Nessas obras, o novo conteúdo da arte se consolidou por meio de pinturas requintadas. Foi tão significativo que ofuscou completamente a natureza utilitária da base dos talheres. O conteúdo desta arte sem precedentes eram símbolos revolucionários, emblemas soviéticos, os temas do trabalho e da vida diária, fantasias líricas, imagens inspiradas na poesia e folclore russos, motivos vegetais e flores como um símbolo do florescimento da natureza na primavera fresca e a renovação da vida. Os artistas abordaram o tratamento desses temas com grande habilidade profissional, erudição e bom gosto. Na opinião de Natalia Taranovskaya, do ponto de vista formal, esta arte representava "um amálgama surpreendente de características do classicismo russo, tradições românticas e folclóricas, agitação e arte decorativa, suprematismo e design industrial".

Nesse período, os artistas gráficos de Leningrado produziram retratos de figuras do movimento comunista e operário para reprodução com tiragens massivas. Em 1924, o artista Аlfred Eberling ganhou um concurso para o melhor retrato de Lenin, após o qual ele fez um desenho de notas que mais tarde foi reproduzido na moeda da série soviética de 1937. Nos anos do pós-guerra, o desenho de Eberling foi usado como marca d'água nas notas soviéticas das séries de 1947 e 1957.

No final da década de 1920, uma tendência para a consolidação organizacional das forças criativas de Leningrado encontrou expressão na criação do "Zekh Khudozhnikov" em 1930, como resultado da fusão de quatro entidades - a Sociedade Kuindzhi, a Comuna dos Artistas, a Sociedade dos Individualistas Artistas e a Sociedade de Pintores. Os trabalhos dos membros foram exibidos na Academia de Artes, na "Primeira Exposição Municipal de Belas Artes", com Kuzma Petrov-Vodkin , Mikhail Avilov , Isaak Brodsky , Arkady Rylov , Mikhail Bobyshov , Boris Kustodiev , Alexander Matveyev , Alexei Pakhomov , Alexander Vedernikov, Rudolf Frentz e outros participantes.

Uma grande perda para os artistas de Leningrado foi a morte em 1930 de Ilya Repin , cujo nome estava inseparavelmente associado à Academia de Artes e às belas-artes de São Petersburgo – Petrogrado – Leningrado. Esse acontecimento coincidiu com mais uma reorganização da instituição acadêmica empreendida em 1930, com a qual o Leningrado VKhUTEIN foi transformado em Instituto de Belas Artes Proletárias (INPII). O VKhUTEIN de Moscou foi unido ao Instituto de Leningrado e fechado como um estabelecimento educacional independente. O homem nomeado como novo reitor do instituto foi Fyodor Maslov, um ex-funcionário da Administração Principal de Educação Profissional, cujo nome rapidamente se tornou firmemente ligado a um regime que via não apenas uma nova reforma do instituto, mas também a destruição efetiva de seu museu e a eliminação do departamento de pintura de cavalete e da faculdade de arquitetura. Defensor da "proletarização" imediata da arte, Maslov explicou o fechamento do departamento de pintura de cavalete afirmando que "a pintura de cavalete deixou de ser uma forma progressiva de belas-artes".

Os alunos de pintura e escultura receberam a tarefa de adquirir métodos simples que os capacitariam a continuar a produzir obras padronizadas sobre temas industriais. Não houve menção ao estudo das leis da composição e da perspectiva, ao domínio dos segredos do desenho e da técnica da pintura. Por ordem de Maslov de 14 de maio de 1930, o museu da Academia de Artes foi completamente abolido. Seus estoques foram transferidos para o Museu Russo e Hermitage, bem como para museus em Kharkov, Lvov, Krasnodar, Khabarovsk, Odessa, Dnepropetrovsk, Novgorod e Feodosia.

Década de 1930

Kuzma Petrov-Vodkin
Cereja de pássaro em um copo. 1932. Museu Russo

Mais uma reforma da Academia de Artes coincidiu com o aumento da polêmica no início dos anos 1930 no meio artístico, onde havia dezenas de associações e grupos de artistas concorrentes existindo ao mesmo tempo. Muitos deles, apesar das declarações exageradas, não tinham uma plataforma clara e foram criados com o único propósito de fornecer aos seus fundadores meios de subsistência. Outros, como a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária ( AKhRR - AKhR ) com seus quase quarenta ramos, reivindicaram ao contrário a liderança ideológica de todo o movimento artístico. No final dos anos 1920, o expurgo do AKhR de "elementos burgueses" resultou na exclusão dos artistas Mikhail Avilov , Isaak Brodsky e Gavriil Gorelov. Mais tarde, Abram Arkhipov , Rudolf Frentz , Piotr Buchkin , Dmitry Kardovsky , Nikolai Dormidontov e outros pintores importantes deixaram o AKhR. O "Caso Brodsky", que foi tratado por uma comissão especial do Comissariado do Povo para a Educação, atraiu a atenção generalizada. Revelou um quadro de intrigas e lutas de grupo acirradas, refletindo a situação anormal que havia surgido dentro da arte.

Outro evento que despertou uma resposta pública foi a escandalosa exposição de 1931 no Museu Russo , que apresentava "paredes pretas" penduradas com pinturas que os organizadores da exposição descreveram como "sediciosas". Embaixo de cada obra havia um rótulo especial revelando sua "essência burguesa". Em resposta, dentro das paredes da Academia de Artes e entre a comunidade artística de Leningrado, a oposição a essa política deletéria para a arte tomou forma, produzindo também uma crítica resoluta ao regime de Maslov.

Na primavera de 1932, o Comitê Central do Partido Comunista aprovou uma resolução "Sobre a reconstrução das organizações literárias e artísticas". As organizações literárias e artísticas existentes foram dissolvidas para serem substituídas por uniões criativas únicas de artistas, escritores, pessoal teatral e compositores. Em 2 de agosto de 1932, em uma reunião geral de artistas de Leningrado que eram membros de várias sociedades, uma única União Regional de Artistas Soviéticos de Leningrado (LOSSKh) foi formada. O pintor Kuzma Petrov-Vodkin foi eleito seu primeiro presidente. Logo, por resolução do soviete da cidade de Leningrado, LOSSKh recebeu o uso do edifício histórico da antiga Sociedade para o Incentivo às Artes na rua Herzen, 38 (hoje mais uma vez a rua Bolshaya Morskaya). A cidade assumiu todas as despesas com a remoção dos inquilinos existentes e a reforma do edifício. O LOSSKh tornou-se o corpo criativo e profissional que por um período de 60 anos uniu artistas de Leningrado de todos os tipos - pintores, escultores, artistas gráficos, artistas monumentais, especialistas em arte decorativa e aplicada, designers de cinema e teatro e também historiadores da arte. O sindicato organizou atividades criativas, profissionais e expositivas e resolveu questões relativas ao bem-estar social e à condição material dos artistas. O LOSSKh preencheu suas fileiras introduzindo os membros das associações e grupos artísticos dissolvidos e, posteriormente, com graduados do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado (a antiga Academia de Artes) e outros estabelecimentos de ensino da cidade.

A primeira exposição municipal de artistas de Leningrado após a formação do LOSSKh ocorreu em 1935. A exibição incluiu obras de 146 pintores, 59 escultores, 66 artistas gráficos e 17 artistas de porcelana. Na seção de pintura entre um monte de participantes foram Rudolf Frentz , Piotr Buchkin , Alexander Samokhvalov , Isaak Brodsky , Kuzma Petrov-Vodkin , Arkady Rylov , Kazimir Malevich , Nikolai Dormidontov, Mikhail Avilov , Nikolai Tyrsa, Eugene Kibryck, Alexei Pakhomov , Alexander Vedernikov , Yefim Cheptsov. Esses artistas, na opinião de Valeria Ushakova, basearam-se em seus trabalhos sobretudo "nas melhores tradições da escola realista russa que mais tarde veio a se chamar Escola de Leningrado ".


Autorretrato de Kazimir Malevich . 1933. Museu Russo

Outras exposições importantes foram "Belas Artes Soviéticas do Período Reconstrutivo" (1932), "Artistas da RSFSR ao longo de 15 anos" (1932), "15 Anos do Exército Vermelho" (1933), "Mulher na Construção Socialista" (1934) ), todas as quatro realizadas no Museu Russo, "Leningrado em representações de artistas contemporâneos" (1934, Museu da cidade), "Uma exposição de pinturas de artistas de Leningrado" (1935, Vsekokhudozhnik, Moscou) e "A Exposição do Jubileu dedicada a 175º aniversário da formação da Academia Russa de Artes "(1939, Academia de Artes). Exposições foram realizadas regularmente na LOSSKh - União de Artistas Soviéticos de Leningrado (chamada LSSKh desde 1937), assim como exposições de peças de graduação do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado. Particularmente notáveis ​​entre as exposições individuais foram retrospectivas de Isaak Brodsky (1934, Moscou, Leningrado), Arkady Rylov (1934, Academia de Artes), Kuzma Petrov-Vodkin (1936, Moscou, Leningrado), Anna Ostroumova-Lebedeva (1940, Museu Russo ) e exposições pessoais no LSSKh de Vladimir Konashevich , Dmitry Mitrohin , Mikhail Avilov , Alexander Vedernikov, Nathan Altman , Pavel Basmanov, Aleksander Golovin , Elizaveta Kruglikova , Victor Zamiraylo, Ivan Drozdov, Leonid Ovsannikov e outros.

Em outubro de 1932, o Comitê Executivo Central da União e o Conselho dos Comissários do Povo adotaram uma resolução "Sobre a criação da Academia de Artes". O Instituto de Belas Artes Proletário de Leningrado foi transformado no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura (LIZhSA) e uma linha foi traçada sob um período de 15 anos de transformação contínua daquele estabelecimento educacional. Mesmo assim, foram necessários mais alguns anos para reunir as forças pedagógicas dispersas e reconstruir a educação artística. Esse processo foi iniciado pelo novo diretor da Academia, o escultor Alexander Matveyev , e seu vice para o trabalho educacional, o professor de pintura Alexander Savinov . Eles convidaram Dmitry Kardovsky , Alexander Osmerkin , Semion Abugov , Eugene Lanceray , Pavel Shillingovsky, Isaak Brodsky e Nikolai Radlov para se juntarem ao corpo docente e entre eles esses professores fizeram muito para reviver o papel da Academia na formação de especialistas em arte.

Em 1934, Isaak Brodsky , aluno de Ilya Repin , foi nomeado diretor do instituto e da Academia de Artes de toda a Rússia (VAKh). Brodsky convocado para lecionar no Instituto alguns dos principais artistas e educadores: Konstantin Yuon , Pavel Naumov, Boris Ioganson , Alexander Lubimov , Rudolf Frentz , Piotr Buchkin , Nikolai Petrov, Victor Sinaysky, Vasily Shukhaev, Dmitry Kiplik, Nikolay Punin , Vasily Meshkov, Mikhail Bernshtein , Yefim Cheptsov, Ivan Bilibin , Matvey Manizer , Anna Ostroumova-Lebedeva , Alexei Karev, Leonid Ovsannikov, Sergei Priselkov, Ivan Stepashkin, Konstantin Rudakov e mais. A formação dos futuros artistas assentou no domínio do desenho, composição e pintura, bem como no estudo da história da arte. O sistema de estúdios criativos individuais em que os alunos continuaram sua educação após o segundo ano foi reinstaurado. Na faculdade de pintura, os estúdios eram dirigidos por Isaak Brodsky , Boris Ioganson , Vasily Yakovlev, Dmitry Kardovsky , Alexander Osmerkin , Alexander Savinov , Rudolf Frentz , Pavel Shillingovsky e Mikhail Bobyshov .

No final de 1930 os primeiros graduados da Academia revitalizado foram os artistas Yuri Neprintsev , Piotr Belousov , Nikolai Timkov , Aleksei Gritsai , Мikhail Zheleznov, Aleksandr Laktionov , Piotr Vasiliev , Аnatoli Yar-Kravchenko, Mikhail Kozell (estúdio de Isaak Brodsky ), Dmitry Mochalsky, Alexander Debler, Ludmila Ronchevskaya, Mariam Aslamazian , Ivan Kalashnikov, Nikolai Andriako (estúdio de Alexander Savinov ), Gleb Savinov , Elena Skuin , Zalman Zaltsman, Тimofey Ksenofontov, Olga Bogaevskaya e Evgenia Baykova (estúdio de Alexander Osmerkin ). Muitos deles se tornaram não apenas pintores eminentes, mas também educadores, que ensinaram mais de uma geração de jovens artistas.

Pavel Filonov
Shock-workers. 1935

Uma das consequências da consolidação das forças criativas e da reforma da Academia foi o reforço do papel do cavalete e da pintura monumental e, em particular, do quadro temático entre os outros tipos e géneros da arte de Leningrado. Essas obras ocuparam um lugar central nas exposições. Entre as criações de artistas de Leningrado na década de 1930, os críticos destacam as pinturas Garota em uma camisa esportiva (1932), Mulher - construtora do metrô com uma broca (1937), O Komsomol em pé de guerra (1933), Sergei Kirov tomando um desfile of Athletes (1935) and Female Delegates (1939) de Alexander Samokhvalov , Bird Cherry in a Glass (1932) e Alarm (1934) de Kuzma Petrov-Vodkin , Portrait of the Artist Tatyana Shishmareva (1934) de Vladimir Lebedev, In Green Banks (1938) de Arkady Rylov , Nu (1937) de Nikolai Tyrsa, Retrato de Maxim Gorky (1937) de Isaak Brodsky , Auto-retrato (1933) de Kazimir Malevich , Mikhil Yudin, um Herói da União Soviética, Visitando Tankmen (1938) ) de Aleksandr Laktionov , Shock Workers (1935) de Pavel Filonov , e as paisagens urbanas de Vladimir Grinberg, Nikolai Lapshin e Alexander Vedernikov.

As obras mais famosas de escultores de Leningrado incluem o monumento a Kirov em Leningrado (1938) criado por Nikolai Tomsky , a composição escultórica Lenin in Razliv (1935) de Veniamin Pinchuk, monumentos de Lenin em Petrozavodsk (1933), Minsk (1933) e Ulyanovsk (1940), a Chapayev em Samara (1932), e a Taras Shevchenko em Kharkov (1935) e Kiev (1938) por Matvey Manizer , e o mesmo monumento do escultor às vítimas de 9 de janeiro de 1905 em Leningrado (1931).

Em meados da década de 1930, em Leningrado, um sistema único de educação artística elementar e secundária para crianças tomou forma em Leningrado. Em 1934, uma Escola de Jovens Talentos foi organizada sob os auspícios da Academia de Artes, que logo se transformou na Escola Secundária de Arte (SKhSh) ligada à Academia de Artes. Também foi fornecida uma seção de embarque. Entre alunos da escola nos anos pré-guerra eram o futuro distinguidos artistas e escultores Leningrado Alexei Eriomin , vecheslav zagonek , Mikhail Anikushin , Nikolai Kochukov, Iya Venkova, Evgenia Antipova , Anatoli Levitin , Yuri Tulin , Dmitry Buchkin , Vladimir Chekalov , Marina Kozlovskaya , Elena Kostenko , Abram Grushko , Oleg Lomakin , Vera Lubimova e muitos outros. Escolas e estúdios de arte para crianças apareceram anexados ao Palácio dos Pioneiros de Leningrado e na maioria dos distritos da cidade. Além do desenho, ensinaram noções básicas de pintura, composição e história das artes. As aulas foram ministradas por artistas profissionais, alguns deles graduados da Academia.

Na década de 1930, o desenvolvimento das artes plásticas e da educação artística foi acompanhado por discussões e debates sobre o curso e os métodos de formação de jovens artistas, sobre os géneros, sobre a atitude perante as tendências da arte europeia e sobre o método do Realismo Socialista. Essas discussões, nas quais também jovens artistas foram atraídos, promoveram a revelação de personalidades criativas e foram um fator importante na formação da arte de Leningrado.

O sucesso dos artistas de Leningrado no campo do livro e da arte gráfica de cavalete deveu-se às obras de George Vereysky, Nikolau Radlov, Pavel Basmanov, Vladimir Konashevich , Nikolai Tyrsa, Alexander Samokhvalov , Eugene Kibryck, Alexei Pakhomov , Vladimir Lebedev, Anna Ostroumova- Lebedeva, Pavel Shillingovsky, Yuri Vasnetsov, Eugene Charushin, Кonstantin Rudakov, Gennady Epifanov, Sergei Mochalov, Ivan Bilibin e outros. As ilustrações de Alexander Samokhvalov para o romance de Saltykov-Shchedrin, A História de uma Cidade, receberam o grande prêmio na Exposição de Paris de 1937. Naquele mesmo evento, uma medalha de ouro foi concedida às ilustrações de Vladimir Konashevich para o romance Manon Lescaut do abade Prévost. Entre as notáveis ​​realizações da arte gráfica soviética neste período estão as ilustrações de Кonstantin Rudakov para Bel Ami de Maupassant e as ilustrações de Eugene Kibryck para Colas Breugnon de Romain Rolland e Legend of Thyl Ulenspiegel de Charles de Coster.

Em 1939, uma equipe de artistas chamada "Boyevoy karandash" ("Lápis de luta") foi formada dentro do LSSKh . Seus membros iniciais foram os artistas gráficos Ivan Astapov, Orest Vireysky, Valentin Kirdov, Vladimir Galba, Nikolai Muratov e Boris Semionov. Um primeiro pôster coletivo foi publicado sobre o tema da Guerra de Inverno contra a Finlândia.

As exposições pré-guerra de Leningrado imediatas de 1940-1941, na opinião de Abram Raskin, refutam as afirmações de que a produção dos artistas de Leningrado foi completamente subordinada ao ditame político e esmagada pela pressão ideológica. Em muitas obras de pintura de paisagem, retrato e estudo, tarefas puramente artísticas foram definidas e realizadas com sucesso.

A guerra e o cerco

Nos anos da Grande Guerra Patriótica de 1941–1945 , as belas-artes de Leningrado estavam literalmente "na linha de frente da luta contra o inimigo". Nos primeiros dias após a invasão nazista em 22 de junho de 1941, os artistas se juntaram na preparação de mais de um milhão de exposições dos estoques do Hermitage e do Museu Russo para evacuação. O primeiro trem que os transportava partiu para o Leste em 1º de julho. Uma quantidade ainda maior de itens de museu foi transferida para locais de armazenamento temporário. Um enorme trabalho foi realizado para proteger e camuflar monumentos escultóricos, militares, civis e objetos industriais. A produção de cartazes e folhetos de guerra começou. Artistas participaram da construção de instalações defensivas e serviram em unidades de defesa contra ataques aéreos. A publicação do "Boyevoy karandash" ("Lápis de combate") foi retomada. Já em 24 de junho o pôster de Vladimir Serov Nós Vencemos, Estamos Vencendo e Venceremos! apareceu nas ruas de Leningrado e na vitrine da antiga Loja Yeliseyev na Nevsky Prospekt a primeira edição das "Janelas TASS" foi exposta. Ao todo, durante os anos de guerra, o “Lápis de Luta” produziu 103 pôsteres com tiragens entre 3.000 e 15.000 exemplares, executados nas tradições da impressão popular lubok, politicamente nítida e inventiva.

Nos meses mais difíceis do cerco, para preservar suas vidas, uma parte dos artistas foi colocada em condições de quartel na Academia e nas instalações do Sindicato dos Artistas na Rua Herzen, 38. Em dezembro de 1941, 38 alunos apresentaram trabalhos de diploma na Academia, alguns deles sendo temporariamente reconvocados da frente para fazê-lo. Em fevereiro de 1942, funcionários e alunos da Academia e da Escola Secundária de Arte foram evacuados para Samarcanda, onde o processo educacional continuou. O instituto voltou da evacuação em 18 de julho de 1944, enquanto em 14 de julho recebeu o nome de Ilya Repin por resolução do governo da URSS.

Durante a guerra, quase um em cada três membros do LOSSKh morreram. Os autores divergem quanto aos números exatos. Olga Roitenberg, por exemplo, escreve sobre 550 vidas perdidas na guerra e no cerco, embora admita que esta triste figura está longe de ser definitiva. Entre os mortos estavam Alexander Savinov , Pavel Filonov , Pavel Shillingovsky, Ivan Bilibin , Nikolai Lapshin, Vladimir Grinberg, Nikolai Tyrsa e Alexei Karev. Ainda mais devastador foram as perdas entre jovens artistas e estudantes. Mesmo assim, o Sindicato dos Artistas estava ganhando novos membros, entre eles o jovem Nikolai Timkov , Sergei Osipov , Evgenia Baykova , Gleb Savinov , Nikolai Pilshikov e outros pintores e artistas gráficos de Leningrado que se tornariam conhecidos no futuro.

É simbólico que, em outubro de 1943, a medalha número um "Pela Defesa de Leningrado" tenha sido concedida ao estudante da Academia de Artes Nikolai Pilshikov (1914-1983), que entrou na guerra como piloto da Força Aérea. Enquanto ele voava em missões no mesmo nível de outros, desde as primeiras semanas da guerra seus talentosos esboços dos defensores dos céus de Leningrado tornaram-se amplamente conhecidos na cidade. Posteriormente, foram feitos cartões postais com suas obras e, no início de 1942, a editora Iskusstvo lançou um álbum com os retratos de Pilshikov de célebres ases do ar. Foi entregue junto com os certificados de Herói da União Soviética a militares na frente de Leningrado. A galeria de heróis que o artista criou é de grande valor histórico e artístico. Entre eles está o piloto Piotr Kharitonov, que foi um dos primeiros na guerra a receber o título de Herói da União Soviética, Timur Frunze, filho de um herói da Guerra Civil, a famosa piloto Valentina Grizodubova , duas vezes Herói da Piotr Pokryshev da União Soviética e o defensor da "Estrada da Vida" Alexei Sevastyanov. Em 1942, por recomendação de George Vereysky e Anna Ostroumova-Lebedeva, Nikolai Pilshikov foi aceito no LSSKh.

Durante a guerra e o cerco, a atividade de exibição continuou em Leningrado. Esses eventos aumentaram o moral dos habitantes e defensores da cidade sitiada e inspiraram confiança na vitória sobre o inimigo. Em 2 de janeiro de 1942, "no inverno mais terrível do cerco, quando o edifício foi congelado até as fundações e as paredes cobertas de geada", foi inaugurada a "Primeira Exposição de Obras de Artistas de Leningrado durante a Grande Guerra Patriótica" Artist 'Union e foi posteriormente exibido no Museu Pushkin em Moscou . Apresentou obras de 84 artistas, incluindo Ivan Bilibin , Vladimir Grinberg, Vera Isaeva, Аnatoli Kazantsev, Yaroslav Nikolaev , Veniamin Pinchuk, Vecheslav Pakulin, Victor Proshkin, Varvara Raevskaya-Rutkovskaya, Nikolai Rutkovsky, Joseph Serebriany , Vladimir Serov e Nikolai tornou-se evidência histórica da época e da vontade indomável dos habitantes de Leningrado.

Mais tarde, houve três exposições de artistas da frente de Leningrado (1943–45, Museu Russo, Academia de Artes) e as exposições "Nas Batalhas de Leningrado" (1942, Casa do Exército Vermelho), "25 Anos do Exército Vermelho "(1943, Casa do Exército Vermelho), a exposição da primavera (1943, LSSKh), a" Exposição dos Cinco "(1944, Museu Russo)," Exposição de estudos "(1945, LSSKh) e mostras pessoais de Samuil Nevelshtein , Leonid Ovsannikov, Vladimir Konashevich , Piotr Lugansky e outros. A maior exposição de guerra, dedicada à "Defesa Heróica de Leningrado", foi inaugurada em 30 de abril de 1944 em Solyany Lane e deu início ao lendário Museu da Defesa de Leningrado. Então, em fevereiro de 1945, no mesmo local, com base no antigo Baron Stieglitz College of Technical Drawing, foi inaugurado o Leningrad College of Art and Industry, que logo se transformou no Mukhina Higher College of Art and Industry . A faculdade iniciou o treinamento de artistas especializados para restaurar o palácio e os conjuntos de parques de Leningrado e seus subúrbios destruídos na guerra.

Entre as obras criadas por artistas de Leningrado durante a guerra, os críticos destacam as pinturas Auto-retrato (1942) e Para o mundo exterior (1945) de Yaroslav Nikolaev , Destacamento Partidário. Lesgaft Institute Skiers (1942) por Joseph Serebriany , An Urgent Order for the Front (1942) por Nikolai Dormidontov, The Duel on Kulikovo Field (1943) por Mikhail Avilov , The Breach of the Siege of Leningrado em 18 de janeiro de 1943 (1943) por Аnatoli Kazantsev, Joseph Serebriany e Vladimir Serov, série de paisagens de Nikolai Timkov Leningrado sob o cerco (1942–44), série de trabalhos gráficos de Alexei Pakhomov e Solomon Yudovin e outros trabalhos.

A guerra teve um impacto enorme na sociedade soviética e em suas belas artes, determinando muitos aspectos importantes de seu desenvolvimento nas décadas seguintes. Esse período também gerou uma atitude especial em relação a Leningrado e aos habitantes de Leningrado. As pessoas constantemente esperavam algo significativo e profundo dos artistas de Leningrado, alguma posição cívica particularmente honesta, algo que outros cumprissem. O caráter excepcional do drama militar e humano que a cidade viveu teve seu efeito no trabalho dos artistas de Leningrado, que estavam destinados a escrever um capítulo especial na história das belas-artes do pós-guerra.

1946–60

A composição da União de Artistas Soviéticos de Leningrado (LSSKh) e dos participantes nas exposições do pós-guerra em Leningrado foi substancialmente rejuvenescida pelos graduados da LIZhSA nos anos anteriores à guerra, bem como por aqueles que só agora puderam concluir os estudos interrompidos por a guerra. Eles eram Mikhail Anikushin , Nukolai Andretsov, taisia afonina , Evgenia Baykova , Konstantin Belokurov, Piotr Belousov , Olga Bogaevskaya , Anatoli Vasiliev , Nina Veselova , Igor Veselkin , Rostislav Vovkushevsky , ivan godlevsky , Мeta Drayfild, Alexander Dashkevich, Yuri Neprintsev , Gleb Savinov , Nikolai Timkov , Vasily Sokolov, Sergei Osipov , Mikhail Natarevich , Evsey Moiseenko , Andrei Mylnikov , Genrikh Pavlovsky , Lia Ostrova , Мikhail Zheleznov, Lev Orekhov , Alexei Eriomin , Elena Skuin , Yuri Medo, Yuri Podhokovsky, Tatita Vitoriano, Nikiana Mylnikov , Nikiana Victorho , Alexander Pushnin , Evgenia Antipova , Alexei Mozhaev , Nadezhda Shteinmiller , Arseny Semionov , Alexander Koroviakov , Valery Pimenov, Maria Rudnitskaya , Yuri Tulin , Nikolai Brandt , Semion Rotnitsky e muitos outros. A partir dessa época, eles estavam destinados a se tornar a vanguarda da arte de Leningrado.

Na década de 1950, o (LSSKh) acolheu um grande contingente de artistas que não haviam começado seus estudos antes da guerra, incluindo veteranos da linha de frente, que tinham permissão para entrar no instituto sem exames. Este novo afluxo incluído Leonid Baykov , Nikolai Baskakov , Dmitry Belyaev , Sergei Buzulukov, Nikolai Galakhov , Abram Grushko , vecheslav zagonek , Alexei Eriomin , Boris Korneev , Marina Kozlovskaya , Elena Kostenko , Anna Kostina, Yaroslav Krestovsky , Valeria Larina , Anatoli Levitin , Boris Lavrenko , ivan lavsky , Piotr Litvinsky , Oleg Lomakin , Mikhail Kaneev , Yuri Khukhrov , Maya Kopitseva , Engels Kozlov , Edvard Virzhikovsky, Leonid Kabachek, Eugene Maltsev , Konstantin Molteninov, Anatoli Nenartovich , Avenir Parkhomenko, George Pesis, Vsevolod Petrov-Maslakov, Nikolai Pozdneev , Igor Razdrogin, Victor Reykhet, Vladimir Sakson , Vladimir Seleznev , Vladimir Tokarev, Mikhail Trufanov , Boris Ugarov , Leonid Fokin, Piotr Fomin, Vladimir Chekalov e muitos outros. Continuando a trabalhar o lado narrativo-diretor da pintura, passaram a fazer uso mais ativo dos dispositivos específicos de sua própria forma de arte, sobretudo a cor e a plasticidade. A orientação sobre os Itinerantes foi cada vez mais complementada por um interesse em figuras como Konstantin Korovin , Valentin Serov e os membros da União dos Artistas Russos com sua cultura de pintura ao ar livre e estudos da vida.

Obras de 1945 a 1949, incluindo algumas peças de diploma de graduados da Academia, viram os primeiros sucessos reais em generalizar artisticamente o tema do grande feito realizado por toda a nação na guerra. Entre eles estavam In Memory of the Heroes of the Baltic Fleet (1946) por Andrei Mylnikov , The Girls of the Donbass (1946) por Taisia ​​Afonina , The Road of Life (1946) por Alexei Kuznetsov, Prisioneiros alemães (1946) por Piotr Puko , The Victors (1947) por Franz Zaborovsky, A Wounded Commander (1947) por Alexander Koroviakov , General Dovator (1947) por Evsey Moiseenko , Landing Force (1947) por Elena Tabakova e Liberated Kishinev (1947) por Stepan Privedentsev . Em Zagorsk em 1947, Aleksandr Laktionov , um graduado do estúdio de Isaak Brodsky , completou a pintura Carta da Frente ( Galeria Tretyakov , Prêmio Stalin de 1ª classe em 1948) que entrou para a história da arte nacional como uma imagem surpreendentemente brilhante de a Vitória, tão desejada e próxima. Em 1951, outro aluno de Isaak Brodsky , Yuri Neprintsev , produziu a não menos famosa obra Rest after Battle ( Tretyakov Gallery , Stalin Prize 1st class for 1952).

O tema da reconstrução do pós-guerra encontrou reflexo nas pinturas Nos Campos Pacíficos (1950, Museu Russo , Prêmio Stalin 3ª classe para 1951) de Andrei Mylnikov , Renascimento (1950) de Mikhail Natarevich , Retrato do Compositor Solovyev-Sedoi (1950 ) por Joseph Serebriany , Leningrado para os Construtores do Comunismo. Na Oficina de Hidro-Turbina das Obras de Stalin (1951) por Nina Veselova , Vecheslav Zagonek , Alexander Pushnin , Yefim Rubin e Yuri Tulin , Aqui será a Usina Hidrelétrica Kuibyshev (1951) de Nikolai Galakhov , Dois Grandes Projetos de Construção. Uma Reunião do Conselho Científico e Técnico da Elektrosila Works (1951) por Leonid Tkachenko , Uma Troca de Experiência Stakhanovite (1951) por Anatoli Levitin e Coletiva Fazenda Primavera (1951) por Boris Ugarov .

Os artistas compartilhavam os mesmos interesses e problemas que as pessoas. Eles se esforçaram para dar sua contribuição aos esforços gerais, não para se separar. Isso é indicado pelas discussões e deliberações que ocorreram em 1945–1947 no Sindicato dos Artistas de Leningrado. Eles levantaram questões urgentes sobre o padrão artístico das obras e o fornecimento de encomendas, estúdios e materiais de arte.

Nas obras contratadas de pintores e escultores, um lugar significativo foi ocupado pelo tema histórico revolucionário. Exemplos incluem Lenin entre os Delegados do 3º Congresso do Komsomol (1949) e We Shall Take a Different Course (1951) de Piotr Belousov , Stalin e Lenin em Razliv (1950) de Yaroslav Nikolaev , Mensageiros com Lenin (1950) de Vladimir Serov, Stalin e Voroshilov na Frente Tsaritsyn (1950) por Rudolf Frentz , Stalin no QG do Comandante-em-Chefe Supremo (1949) por Valery Pimenov e Stalin no Exílio em Narym (1949) por Victor Teterin . Ao mesmo tempo, os fatos demonstram que o papel das obras desse gênero não era dominante nas belas-artes dos anos 1950. Por exemplo, das 177 obras de pintores de Leningrado apresentadas na All-Union Art Exhibition, marcando o 40º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro (Moscou, 1957), apenas dez foram dedicadas ao tema de Lenin (5,5%). Para efeito de comparação, oito pinturas eram naturezas mortas, enquanto 61 (34%) eram paisagens.

Entre as realizações mais significativas dos artistas de Leningrado neste período, os críticos chamam as pinturas de Furnaceman (1955) de Mikhail Trufanov , The Lena. 1912 (1957) por Yuri Tulin , Campfires (1957) por Vasily Sokolov, University Embankment (1957) por Gleb Savinov , The First Cavalry Army (1957) por Evsey Moiseenko , A Warm Day (1957) por Anatoli Levitin , Portrait of the Collective Farm Chairman M. Dolgov (1959) por Nina Veselova , Morning (1960) por Vecheslav Zagonek , The Opening Up of the North (1960) por Boris Korneev , They Were Beginning the Bratsk Hydroelectric Power Station (1960) por Yuri Podlasky, no Leningrad Philharmonia. 1942 (1959) Retrato de F. Bezuglov, Fundidor das Obras Krasny Vyborzhets (1960), de Joseph Serebriany , e Feriado em Voronovo (1960), de Nina Veselova e Leonid Kabachek. Eles incorporam habilmente a imagem dos contemporâneos da era do "degelo" de Khrushchev com suas concepções sobre a revolução, o passado e o presente, com a enorme escala de projetos de construção e as conquistas da ciência e tecnologia soviética.

Nesse período, vários pintores de paisagem atraíram positivamente a atenção do público, incluindo Vladimir Ovchinnikov , Nikolai Timkov , Sergei Osipov , George Tatarnikov, Dmitry Maevsky , Vecheslav Zagonek , Nikolai Galakhov , Alexander Guliaev e Vsevolod Bazhenov . Em seu trabalho, as paisagens panorâmicas tradicionais da pintura russa se tornaram populares. E embora na primeira década do pós-guerra muitos artistas continuassem a evoluir em uma direção marcada em seus dias de estudante, seus esforços para variar os dispositivos de plástico de pintura usados ​​para produzir uma imagem tornaram-se cada vez mais óbvios. O círculo de tradições que os artistas de Leningrado utilizavam cresceu mais amplo. Afastando a pintura histórica, houve um rápido surto neste período do retratismo, das naturezas mortas e das peças de gênero, enquanto o estudo foi reintegrado em seus direitos. Como resultado, pintores talentosos como Evgenia Antipova , Vladimir Tokarev, Lev Russov , Oleg Lomakin , Mikhail Trufanov , Boris Korneev , Arseny Semionov , Victor Teterin , Elena Skuin , Gevork Kotiantz e Maya Kopitseva foram capazes de se realizar nesses gêneros. O seu trabalho tornou-se um fenómeno notável na pintura nos anos 1960-1980, enriquecendo-a substancialmente em termos de género e estilo.

Em 1946-1952, as artes plásticas em Leningrado experimentaram em primeira mão as consequências da resolução do Comitê Central do Partido Comunista sobre as revistas Zvezda e Leningrado e o "Caso de Leningrado". Tentativas grosseiras de intervenção administrativa e repressões selvagens tiveram um efeito doloroso na intelectualidade artística. O professor Alexander Osmerkin foi demitido do cargo de chefe de um estúdio da LIZhSA . O estudioso de arte Nikolay Punin foi afastado de seu posto e enviado para o Gulag, onde logo morreu. Tudo o que se relacionava com a defesa heróica de Leningrado era tabu. O museu da defesa, repleto de obras de artistas e, na sua essência, criadas por eles, foi encerrado. A arte, inclusive as belas-artes, foi submetida a uma regulamentação sem sentido. Isso durou até 1954, quando a intriga política contra Leningrado foi exposta e as vítimas inocentes foram reabilitadas.

Em 1957, o número de membros do LSSKh era três vezes maior que o do pré-guerra. As exposições anuais de artistas de Leningrado que aconteciam nos corredores do LSSKh e do Museu Russo tiveram até 600 participantes. Entre as maiores estavam a "Exposição Resumida de Obras de Artistas de Leningrado" (1948, LSSKh ), a "Exposição Resumida de Obras de Pintura, Escultura e Arte Gráfica para 1947-1948" (1949, LSSKh ), a "Exposição de Obras de Artistas de Leningrado que marcam o 40º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro "(1957, Museu Russo ), as exposições de outono de 1956 e 1958 no LSSKh e a exposição " 200 Anos da Academia de Artes da URSS "(1957, Academia de Artes) . Os principais eventos foram as exposições pessoais de Mikhail Bobyshov (1952), Victor Oreshnikov (1955), Alexander Savinov (1956), Nikolai Timkov , Alexander Rusakov, Мikhail Platunov (todos em 1957), Yaroslav Nikolaev e Piotr Belousov (1958). A arte de Leningrado foi fortemente representada nas principais exposições de Moscou, incluindo a All-Union Jubilee Exhibition de 1957 , as exposições "40 Anos das Forças Armadas Soviéticas" e "40 Anos do Komsomol" em 1958, bem como a primeira república exposição "Rússia Soviética" em 1960.

Os artistas de Leningrado deram uma contribuição importante para a preparação e o trabalho do primeiro Congresso de Artistas Soviéticos de toda a União em Moscou em 1957 e para a fundação da União dos Artistas da Rússia em 1960. Nesse mesmo ano, o LSSKh foi transformado na filial de Leningrado do Sindicato dos Artistas da RSFSR (LOSKh RSFSR). Em 1958, a editora Khudozknik RSFSR ("Artista da RSFSR") foi formada em Leningrado. Ampliou-se a construção de estúdios fixos e moradias para artistas.

As maiores realizações dos escultores de Leningrado foram o monumento a Pushkin na Praça das Artes (1957, escultor Mikhail Anikushin ), o conjunto memorial no Cemitério Piskarevskoye (1960, escultores Vera Isaeva, Boris Kapliansky, Аbram Malakhin, Мikhail Whyman, Robert Taurit, Maria Kharlamova e os arquitetos Eugene Levinson, Alexander Vasiliev) e o monumento a Alexander Griboyedov (1959, escultor Vsevolod Lishev).

A escola de vidro artístico de Leningrado da década de 1950 está associada à Leningrad Artistic Glassworks, inaugurada em 1948, a obras de artistas de vidro no Mukhina Higher College e às criações pioneiras de Boris Smirnov. Entre as principais figuras neste campo, os críticos citam Yuri Muntian, Maria Vertuzaeva, Leyda Yurgen, Lidia Smirnova, Eduard Krimer, Ekaterina Yanovskaya e Helle Pild. Destacam-se na cerâmica as obras de Victor Olshevsky e na joalharia as de Utha Paas-Alexandrova. Uma contribuição substancial para a arte decorativa e aplicada do país foi feita pelos serviços de porcelana e vasos de Alexei Vorobievsky e Ivan Riznich, os serviços de mesa de Alexandra Schekotikhina-Pototskaya e as obras de Anna Leporskaya, Мikhail Mokh, Serafima Yakovleva, Vladimir Semionov e Vladimir Gorodetsky. Os tecidos produzidos pela fábrica Slutskaya tornaram-se populares.

1960-80

As principais forças criativas nas belas-artes de Leningrado estavam concentradas na filial da cidade do Sindicato dos Artistas ( LOSKh ). No final da década de 1980, reuniu mais de 3.000 artistas profissionais em vários campos - pintores, escultores, artistas gráficos e especialistas em arte decorativa e aplicada. Havia seções separadas para artistas monumentais, fotógrafos artísticos e restauradores de artistas. Outro grande grupo de artistas foi reunido pela Combine of Painting and Design Art (KZhOI) e outras subdivisões de produção da filial de Leningrado do Fundo de Arte da RSFSR. Artistas amadores se reuniam em torno dos ateliês de artes plásticas que existiam em todos os bairros da cidade, baseados principalmente em Casas e Palácios de Cultura e clubes. Os elos desse sistema interagiam, não só proporcionando um amplo envolvimento nas atividades de artes plásticas, mas servindo também como via de entrada na profissão para os jovens mais talentosos.

A partir do início dos anos 1960, as condições de vida e trabalho dos artistas mudaram substancialmente. As compras oficiais de obras aumentaram e o sistema de contratos foi comprovado. A partir de 1966, foi introduzido no LOSKh o pagamento garantido pelo trabalho dos artistas no mesmo nível do salário industrial médio . Essa inovação afetou cerca de 500 profissionais em todos os ramos das artes plásticas. Na década de 1970, um novo salão de exposições do Sindicato dos Artistas foi inaugurado na área de Okhta da cidade, bem como o Manege Central Exhibition Hall . Em 1961, os artistas foram presenteados com a célebre House on Pesochny Embankment, contendo 50 apartamentos e 100 estúdios de arte para escultores, pintores e artistas gráficos. A construção de moradias e estúdios permanentes para artistas foi lançada na Ilha Vasilyevsky e Okhta, na cidade de Pushkin e em outras partes da cidade. A Casa da Criatividade dos Artistas em Staraya Ladoga foi ampliada e reconstruída, tornando-se o local favorito para os pintores de Leningrado trabalharem. Nesse período, muitos artistas trabalharam na "Dacha Acadêmica" , nos centros criativos da União dos Artistas RSFSR em Gurzuf, na Crimeia, nos lagos Baikal e Seliger e na cidade termal de Goryachy Klyuch no norte do Cáucaso.

Todo um sistema de exposições de arte foi estabelecido, no qual um lugar central foi ocupado pelas "exposições zonais" de Leningrado. Eles precederam as exibições em nível de república "Rússia Soviética". A primeira exposição zonal "Leningrado" foi realizada em 1964 e tornou-se uma das maiores apresentações da bela arte da cidade em toda a sua história.

Posteriormente, exibições zonais foram realizadas regularmente e foram feitos contratos para as obras a serem produzidas para elas. Foi a partir das exposições zonais e republicanas que o grosso das compras foi feito por museus, o Ministério da Cultura e o Fundo de Arte da Federação Russa. As mais significativas em termos de número de participantes e qualidade das obras foram "Exposição das Obras dos Artistas de Leningrado 1961" ( Museu Russo ), uma série de exposições sob o título "Nosso Contemporâneo" no Museu Russo , incluindo a exposição Zonal de 1975 , "Across Our Native Land" (1972, Museu Russo ), "Leningrado Fine Art" (1976, Moscou), "Art Belongs to the People" (1977, Manege Central Exhibition Hall ), "The Zonal Exhibition of Works by Leningrado 1980 " ( Manege Central Exhibition Hall ) e a exposição retrospectiva" Liberated Person "(1987, Museu Russo ). A exposição "Arte Contemporânea de Leningrado" (1988), (São Petersburgo Manege | Manege Central Exhibition Hall) reuniu pela primeira vez membros do ramo de Leningrado do Sindicato dos Artistas, principalmente pertencentes à ala "esquerda", artistas amadores e representantes da "arte não oficial". Todos os anos havia exposições tradicionais de primavera e outono e, a partir de meados da década de 1970, exposições de veteranos. Entre as exposições coletivas que causaram sensação estavam "A Exposição de 11 artistas" (1972), "A Exposição de 9 artistas" (1976), a exposição de três homens de Sergei Osipov , Arseny Semionov e Кirill Guschin (1977, LOSKh ) e uma exposição de 26 artistas de Moscou e Leningrado (1990, Manege Central Exhibition Hall ). Entre as exposições pessoais (todas realizadas no LOSKh, salvo indicação em contrário) que se tornaram acontecimentos na vida artística da cidade estavam as de Piotr Buchkin (1961), Alexander Samokhvalov (1963), Nikolai Timkov (1964, 1975), Vladimir Gorb (1967) , Victor Oreshnikov (1974, Academy of Arts), Leonid Kabachek (1975), Engels Kozlov (1976), Alexander Vedernikov (1977), Yuri Neprintsev (1979, Academy of Arts), Vladimir Tokarev (1980), Elena Skuin (1980) , Yaroslav Krestovsky (1981), Evsey Moiseenko (1982, Museu Russo ), Mikhail Natarevich (1982), Sergei Zakharov (1984), Vitaly Tulenev (1985), Boris Lavrenko (1986, Academy of Arts), Yaroslav Nikolaev (1986), Olga Bogaevskaya (1987), Piotr Belousov (1987, Academy of Arts), Nikolai Galakhov (1988), Vladimir Ovchinnikov (1988), Alexander Semionov (1988), Boris Ugarov (1988, ГРМ), Vecheslav Zagonek (1990, Academy of Arts ), Sergei Osipov (1991), Gleb Savinov (1991), Semion Rotnitsky (1991) e vários outros. A bela arte de Leningrado foi invariavelmente representada amplamente em exibições republicanas, da União e de outros países da arte soviética.

Em 1974-75, os Palácios da Cultura de Gaza e Nevsky foram os locais de eventos que ficaram na história do underground de Leningrado como as primeiras exibições permitidas de artistas não conformistas e deram o nome irônico de "gazonevshchina" a um dos fenômenos na vida artística das décadas de 1970 e 1980. Em 1982, a Fellowship of Experimental Fine Art (TEII), um agrupamento informal de artistas predominantemente "esquerdistas", surgiu. A primeira exposição do TEII aconteceu no mesmo ano. Os criadores do TEII declararam o seu objetivo de “unir artistas para melhorar seu trabalho em um ambiente de criatividade e apoio mútuo baseado em tradições democráticas”. O TEII existiu até 1988.

Os anos 1960 e 1970 foram um período de verdadeira maturidade para a pintura de Leningrado. Aqueles anos vi muitas figuras importantes, incluindo Evsey Moiseenko , vecheslav zagonek , Boris Korneev , Gleb Savinov , Nikolai Timkov , Sergei Osipov , Leonid Kabachek, Arseny Semionov , Vladimir Ovchinnikov , Alexei Eriomin , Nikolai Pozdneev , Mikhail Kaneev , Maya Kopitseva e Ivan Savenko , no auge de seus poderes criativos.

As obras de Victor Teterin , Yaroslav Krestovsky , Yegoshin alemão , Evgenia Antipova , Vasily Golubev , Vitaly Tulenev , Leonid Tkachenko , Valery Vatenin e Zaven Arshakuny refletiram o espírito de busca e mudança em sua dimensão de Leningrado. Do estrito objetivismo fundado na experiência da pintura realista russa da segunda metade do século XIX, os artistas se voltaram para a busca de formas individualmente marcantes na pintura, afirmando a ideia do valor do mundo interior de uma personalidade criativa. Ao mesmo tempo, os líderes da "ala esquerda" do LOSKh permaneceram dentro da corrente principal do entendimento russo tradicional do propósito da arte, que insistia em um conceito com significado e propósito moral.

Entre as obras mais conhecidas desse período estão as pinturas «Mulher de Leningrado (em 1941)» (1961) de Boris Ugarov , Manhã (1961), «A tempestade passou» (1961) e «O pássaro-cereja está em flor» (1964) de Vecheslav Zagonek , «Parting» (1975) e o «Tríptico Espanha» (1979) de Andrei Mylnikov , «The Reds Have Arrived» (1961), «Mothers, Sisters» (1967), «Sweet Cherries» ( 1969) e «Victory» (1972) de Evsey Moiseenko , «About Tomorrow» (1961), «Trains Are Take the Lads away» (1965) e «Thoughts» (1970) de Leonid Kabachek, «Maternal Thoughts» (1969) de Alexei Eriomin , «Black Gold» (1969) de Engels Kozlov , «Victory Day» (1975) e «The First Tractor» (1980) de Gleb Savinov , «Watchmakers» (1968) de Yaroslav Krestovsky , «Portrait of Shostakovich» (1964) e «Sviatoslav Richter» (1972) de Joseph Serebriany , «Childhood Street» (1972) de Vitaly Tulenev , «Happy Woman» (1969) de Andrey Yakovlev, «Portrait of Boris Piotrovsky» (1971) de Victor Oreshnikov , «Auto-Retrato» (1974) de Laris a Kirillova, « Russian Winter. Hoarfrost » (1969) de Nikolai Timkov , e « The Leningrad Symphony, Mravinsky Conducing » (1980) de Lev Russov .

As realizações da escultura de Leningrado dos anos 1960–80 estão associadas aos nomes de Mikhail Anikushin , Vera Isaevs, Levon Lazarev, Boris Kaplansky, Мoisey Whyman, Vasily Stamov, Lubov Kholina, Maria Kharlamova, Nikolai Kochukov, Iya Venkova, Vasily Astapov, Valentina Rybalko, Grigory Yastrebenetsky e outros. Entre as obras mais conhecidas estão o monumento a Maxim Gorky (1968, escultora Vera Isaeva, arquiteto Efim Levinson), o monumento a Giacomo Quarenghi (1967, escultor Levon Lazarev, arquiteto Мikhail Meysel), o monumento a Lenin na Praça de Moscou (1970, escultor Mikhail Anikushin ), o memorial aos Heróicos Defensores de Leningrado na Praça da Vitória (1975, escultor Mikhail Anikushin , arquitetos Vasily Kamensky, Sergei Speransky), o monumento a Nikolai Nekrasov (1971, escultor Мikhail Eidlin, arquiteto Vladimir Vasilkovsky)

Este período viu o desenvolvimento em todas as formas de arte gráfica tradicional de Leningrado: ilustração de livro, gravura, litografia, linogravura, desenho e pôster. Na ilustração de livros, a fama mereceu atribuída às obras de Yuri Vasnetsov, Eugene Charushin, Alexei Pakhomov , Gennady Epifanov, Boris Kalaushin, Oleg Pochtenny, Кirill Ovchinnikov, Alexander Traugot, Valery Traugot, Vladkaravainy e Valentin Kurdov. A arte da gravura foi enriquecida pelas criações de Yuri Neprintsev , Valentina Petrova, Leonid Petrov, Alexander Kharshak, Аnatoli Smirnov, Vladimir Shistko e Vasily Zvontsov, enquanto Vladimir Vetrogonsky, Victor Valtsefer, Оleg Ivanov e Vadim Smirnov trabalharam com sucesso no campo da litografia .

Também na arte decorativa e aplicada de Leningrado, nos anos 1960-1980, como diz Natalia Taranovskaya, "as características de uma única escola estavam se formando". Na porcelana, na cerâmica e no vidro, prevaleceram os conceitos relacionados à beleza das formas e proporções ideais. Neste período, obras significativas foram produzidas pelos artistas de porcelana Vladimir Gorodetsky, Nina Slavina, Alexei Vorobievsky e Anna Leporskaya, os ceramistas Vladimir Vasilkovsky, Natalia Savinova, Alexander Zadorin, Inna Olevskaya e Мikhail Kopilkov, os artistas do vidro Boris Smirnov, Alexandra Yurgen Ostroumova, Helle Pild, Ekaterina Yanovskaya e Serafima Bogdanova e os designers de tecidos Sarah Buntsus, Nika Moiseeva, Inna Rakhimova, Rose Krestovskaya e Tatiana Prozorova. Ao lado dos líderes reconhecidos das indústrias artísticas de Leningrado - a Leningrad Lomonosov Porcelain Factory, a Leningrad Artistic Glassworks, a Slutskaya Textile Mill e a fábrica de joias Russkiye Samotsvety - novas instalações de manufatura surgiram nas quais membros da jovem geração de Leningrado de especialistas em arte decorativa e aplicada realizaram suas ideias ambiciosas.

Crítica e Legado

Em 1992, após o desmembramento da URSS e Leningrado ser rebatizado de São Petersburgo, o Sindicato dos Artistas de São Petersburgo foi formado, que se tornou o sucessor legal do ramo de Leningrado do Sindicato dos Artistas da RSFSR. Naquela época, os fundos não estavam mais sendo alocados para a compra oficial de obras de arte. O Fundo de Arte também deixou de existir e suas empresas foram liquidadas ou perdidas para o Sindicato dos Artistas. A Casa da Criatividade em Staraya Ladoga também foi perdida. A vidraria artística foi fechada. Havia uma ameaça real de desintegração do Sindicato dos Artistas de São Petersburgo e da perda do edifício histórico da Sociedade para o Encorajamento das Artes. Nesse período, os praticantes das belas-artes de Leningrado, usando sua autoridade e o apoio de colegas e do público, puderam preservar a unidade do Sindicato dos Artistas de São Petersburgo e da Academia de Artes como uma escola. É aí que reside não apenas o seu grande serviço à arte de São Petersburgo, mas, ao mesmo tempo, uma transferência simbólica dos mestres das belas-artes de Leningrado para as novas gerações de artistas de São Petersburgo.

O desenvolvimento contemporâneo das artes plásticas em São Petersburgo demonstra que em sua ampla variedade de formas e manifestações eles são guiados pelas melhores tradições e realizações dos expoentes de Leningrado da pintura, arte gráfica, arte monumental e aplicada. Suas obras não podem ser encontradas apenas nas exibições e nos estoques dos principais museus de arte e coleções particulares. Nós os encontramos nas páginas dos livros e em um ambiente doméstico. Eles enfeitam as praças, ruas e prédios públicos de vilas e cidades. Como consequência, esta arte não só continua a viver uma vida ativa, mas também inspira nossos contemporâneos a recorrer e reinterpretar sua experiência. Isso se aplica a temas como as consequências da formação em 1932 de um único LOSKh , Realismo Socialista e a competição de direções e tendências nas artes plásticas em Leningrado, o conceito de uma "Escola de Leningrado" e muito mais. Por exemplo, a respeito da formação de um único LOSKh , Valeria Ushakova escreve: "Não podemos negar que um dos principais critérios para a avaliação das obras de arte era o profissionalismo. Por mais paradoxal que pudesse ser, era precisamente a luta pelos chamados 'pureza ideológica' que permitiu a arte russa (soviética) preservar sua escola ... Foi precisamente a escolha política em favor do realismo que tornou possível preservar as tradições do verdadeiro realismo russo e da esplêndida escola artística apesar de todos os aspectos negativos de pressão ideológica. "

Veja também

Galeria

Vídeo

Referências

Origens

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