Fotografia de belas artes - Fine-art photography

A fotografia de Alfred Stieglitz, The Steerage (1907), foi uma das primeiras obras do modernismo artístico e considerada por muitos historiadores a fotografia mais importante já feita. Stieglitz se destacou por introduzir a fotografia de belas-artes nas coleções de museus.

A fotografia artística é a fotografia criada em consonância com a visão do fotógrafo como artista, utilizando a fotografia como meio de expressão criativa. O objetivo da fotografia artística é expressar uma ideia, uma mensagem ou uma emoção. Isso contrasta com a fotografia representacional, como o fotojornalismo , que fornece um relato visual documental de assuntos e eventos específicos, literalmente representando a realidade objetiva em vez da intenção subjetiva do fotógrafo; e fotografia comercial, cujo foco principal é anunciar produtos ou serviços.

História

A representação da nudez tem sido um dos temas dominantes na fotografia de belas-artes. Composição nua 19 de 1988 por Jaan Künnap .

Invenção até 1940

Um historiador da fotografia afirmou que "o expoente mais antigo de 'Belas Artes' ou fotografia de composição foi John Edwin Mayall ", que exibiu daguerreótipos ilustrando a Oração do Senhor em 1851. Tentativas bem-sucedidas de fazer fotografia de belas artes podem ser rastreadas até praticantes da era vitoriana , como Julia Margaret Cameron , Charles Lutwidge Dodgson e Oscar Gustave Rejlander e outros. No US F. Holland Day , Alfred Stieglitz e Edward Steichen foram fundamentais para tornar a fotografia uma bela arte, e Stieglitz foi especialmente notável por introduzi-la nas coleções de museus.

No Reino Unido, em 1960, a fotografia não era realmente reconhecida como uma Fine Art. O Dr. SD Jouhar disse, quando formou a Photographic Fine Art Association na época: "No momento, a fotografia não é geralmente reconhecida como nada além de um ofício. Nos EUA, a fotografia foi abertamente aceita como Belas Artes em alguns setores oficiais. é apresentado em galerias e exposições como uma Arte. Não existe um reconhecimento correspondente neste país. O Salão de Londres mostra a fotografia pictórica, mas geralmente não é entendida como uma arte. Quer uma obra apresente qualidades estéticas ou não, é designada 'Fotografia pictórica "que é um termo muito ambíguo. O próprio fotógrafo deve ter confiança no seu trabalho e na sua dignidade e valor estético, para forçar o reconhecimento como uma arte em vez de um ofício".

Até o final dos anos 1970, vários gêneros predominaram, como nus, retratos e paisagens naturais (exemplificados por Ansel Adams ). Artistas 'estrelas' revolucionários dos anos 1970 e 80, como Sally Mann , Robert Mapplethorpe , Robert Farber e Cindy Sherman , ainda dependiam muito desses gêneros , embora os vissem com novos olhos. Outros investigaram uma abordagem estética instantânea .

Organizações americanas, como a Aperture Foundation e o Museum of Modern Art (MoMA), têm feito muito para manter a fotografia na vanguarda das artes plásticas. O estabelecimento de um departamento de fotografia pelo MoMA em 1940 e a nomeação de Beaumont Newhall como seu primeiro curador são frequentemente citados como uma confirmação institucional do status da fotografia como uma arte.

1950 até os dias atuais

Andreas Gursky , Shanghai , 2000, C-print montado em plexiglass, 119 x 81 polegadas

Há agora uma tendência para uma encenação e iluminação cuidadosas do quadro, em vez de esperar "descobri-lo" já pronto. Fotógrafos como Gregory Crewdson e Jeff Wall são conhecidos pela qualidade de suas fotos encenadas . Além disso, as novas tendências tecnológicas na fotografia digital abriram uma nova direção na fotografia de espectro completo , onde escolhas cuidadosas de filtragem de ultravioleta, visível e infravermelho levam a novas visões artísticas.

Vasiliy Ryabchenko , Still life ( 1970)

À medida que as tecnologias de impressão melhoraram desde cerca de 1980, as impressões de arte de um fotógrafo reproduzidas em um livro de edição limitada finamente impresso tornaram-se agora uma área de grande interesse para os colecionadores. Isso ocorre porque os livros geralmente têm altos valores de produção, uma tiragem curta e seu mercado limitado significa que eles quase nunca são reimpressos. O mercado de colecionadores de livros de fotografia de fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente.

De acordo com Art Market Trends 2004, 7.000 fotografias foram vendidas em salas de leilão em 2004, e as fotos tiveram um aumento de preço médio de 7,6 % ao ano entre 1994 e 2004. Cerca de 80% foram vendidas nos Estados Unidos. É claro que as vendas em leilão registram apenas uma fração do total de vendas privadas. Existe agora um próspero mercado de colecionadores, para o qual os fotógrafos de arte mais solicitados produzirão impressões de arquivo de alta qualidade em edições estritamente limitadas. As tentativas de varejistas de arte online de vender fotografias finas ao público em geral ao lado de impressões de pinturas tiveram resultados mistos, com grandes vendas vindo apenas de "grandes nomes" tradicionais da fotografia, como Ansel Adams.

Paralelamente a esse desenvolvimento, a interface entre os meios de comunicação, então bastante separados, na compreensão estreita do conceito de arte, entre pintura e fotografia tornou-se relevante do ponto de vista da história da arte no início dos anos 1960 e meados da década de 1960 A década de 1970, com a obra dos fotógrafos Pierre Cordier ( Chimigram ), Paolo Monti ( Chemigram ) e Josef H. Neumann ( Chemogram ), encerrou-se em uma nova forma de arte. Em 1974, Josef H. Neumann Chemogram fechou a separação entre o fundo pictórico e a camada fotográfica, apresentando-os, em uma simbiose até então sem precedentes, como um item único inconfundível em uma perspectiva fotográfica simultânea pictórica e real dentro uma camada fotográfica em cores e formas unidas.

Além do "movimento digital" em direção à manipulação, filtragem ou mudanças de resolução, alguns artistas plásticos buscam deliberadamente um "naturalismo", incluindo a "iluminação natural" como um valor em si. Às vezes, a obra de arte, como no caso de Gerhard Richter, consiste em uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintada com tintas a óleo e / ou contém algum significado político ou histórico além da própria imagem. A existência da "pintura projetada fotograficamente" agora confunde a linha entre a pintura e a fotografia que tradicionalmente era absoluta.

Enquadramento e tamanho de impressão

Até meados da década de 1950, era amplamente considerado vulgar e pretensioso emoldurar uma fotografia para uma exposição em uma galeria. As impressões geralmente eram simplesmente coladas em um bloco de madeira ou compensado, ou recebiam uma borda branca na câmara escura e, em seguida, eram fixadas nos cantos em painéis de exibição. As impressões foram assim mostradas sem nenhum reflexo de vidro as obscurecendo. A famosa exposição de Steichen, A Família do Homem , não estava emoldurada e as fotos coladas em painéis. Mesmo em 1966 , o show de Bill Brandt no MoMA não tinha moldura, com impressões simples coladas em compensado fino. De meados da década de 1950 a cerca de 2.000 exposições em galerias, a maioria das exposições em galerias exibia impressões atrás de um vidro. Desde cerca de 2000, tem havido um movimento notável no sentido de mais uma vez exibir impressões de galerias contemporâneas em placas e sem vidro. Além disso, ao longo do século XX, houve um aumento notável no tamanho das estampas.

Política

Ansel Adams " o Tetons eo rio Snake (1942)

A fotografia artística é criada principalmente como uma expressão da visão do artista, mas como um subproduto também tem sido importante para o avanço de certas causas. O trabalho de Ansel Adams em Yosemite e Yellowstone é um exemplo. Adams é um dos fotógrafos de belas-artes mais amplamente reconhecidos do século 20 e foi um ávido promotor da conservação. Embora seu foco principal fosse a fotografia como arte, alguns de seus trabalhos aumentaram a consciência pública sobre a beleza da Sierra Nevada e ajudaram a obter apoio político para sua proteção.

Essa fotografia também surtiu efeitos na área da censura e da liberdade de expressão, devido à sua preocupação com o corpo nu.

Sobreponha-se a outros gêneros

Embora a fotografia de belas artes possa se sobrepor a muitos outros gêneros de fotografia, as sobreposições com a fotografia de moda e o fotojornalismo merecem atenção especial.

Em 1996, foi afirmado que houve uma "recente indefinição das linhas entre a fotografia ilustrativa comercial e a fotografia de belas-artes", especialmente na área da moda. As evidências para a sobreposição de fotografia de belas artes e fotografia de moda incluem palestras, exposições, feiras de negócios como a Art Basel Miami Beach e livros.

O fotojornalismo e a fotografia de belas artes se sobrepuseram "no final dos anos 1960 e 1970, quando ... novos fotógrafos estabeleceram ligações com a fotografia de arte e a pintura". Em 1974 foi inaugurado o Centro Internacional de Fotografia , com ênfase tanto no "fotojornalismo humanitário" quanto na "fotografia artística". Em 1987, "as fotos que foram tiradas em missões para revistas e jornais agora reaparecem regularmente [ed] - em quadros - nas paredes de museus e galerias".

Novos aplicativos de smartphone, como o Snapchat, às vezes são usados ​​para fotografia artística.

Atitudes de artistas em outros campos

As reações de artistas e escritores contribuíram significativamente para a percepção da fotografia como arte. Pintores proeminentes, como Francis Bacon e Pablo Picasso , afirmaram seu interesse pelo meio:

Eu descobri a fotografia. Agora posso me matar. Não tenho mais nada a aprender.

-  Pablo Picasso

Sempre me interessei muito por fotografia. Já olhei muito mais fotos do que pinturas. Porque a realidade deles é mais forte do que a própria realidade.

-  Francis Bacon

Autores notáveis, da mesma forma, responderam ao potencial artístico da fotografia:

... parece-me que Capa provou, sem sombra de dúvida, que a câmera não precisa ser um dispositivo mecânico frio. Como a caneta, é tão boa quanto o homem que a usa. Pode ser a extensão da mente e do coração ...

Lista de definições

Aqui está uma lista de definições dos termos relacionados "fotografia artística", "fotografia artística" e "fotografia artística".

Em livros de referência

Entre as definições que podem ser encontradas nos livros de referência estão:

  • “Fotografia artística”: “Fotografia que é feita como uma arte - isto é, feita para expressar as percepções e emoções do artista e compartilhá-las com outras pessoas”.
  • "Fotografia de belas-artes": "Uma fotografia produzida para venda ou exposição, em vez de uma fotografia produzida em resposta a uma encomenda comercial".
  • "Fotografia de belas artes": "A produção de imagens para concretizar a visão criativa de um fotógrafo ... Sinónimo de fotografia de arte".
  • "Fotografia artística": uma definição "é elusiva", mas "quando os fotógrafos se referem a ela, eles têm em mente as fotografias vistas em revistas como American Photo , Popular Photography e Print , e em salões e exposições. Arte (ou artística ) a fotografia pode ser vendida. ".
  • "Fotografia artística": "Um termo frequentemente usado, mas um tanto vago. A ideia subjacente é que o produtor de uma determinada imagem visou algo mais do que uma representação meramente realista do assunto, e tentou transmitir uma impressão pessoal".
  • "Fotografia de belas artes": também chamada de "fotografia de decoração" ou "decoração de fotos", "envolve a venda de fotos grandes ... que podem ser usadas como arte de parede".

Em artigos acadêmicos

Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão:

  • Em 1961, o Dr. SDJouhar fundou a Photographic Fine Art Association e era o seu presidente. Sua definição de Belas Artes era "Criar imagens que evocam emoção por um processo fotográfico no qual a mente e a imaginação são exercitadas de forma livre, mas competente".
  • Dois estudos de Christopherson em 1974 definiram "fotógrafos de belas artes" como "aquelas pessoas que criam e distribuem fotografias especificamente como 'arte ' . "
  • Um estudo etnográfico e histórico de 1986 por Schwartz não definiu diretamente "fotografia de belas-artes", mas a comparou com "fotografia de clube de câmera". Ele descobriu que a fotografia de belas-artes "está ligada a outras mídias", como a pintura; "responde à sua própria história e tradições" (em oposição a "aspirar às mesmas conquistas feitas por seus predecessores"); "tem seu próprio vocabulário"; "transmite idéias" (por exemplo, "a preocupação com a forma substitui a preocupação com o assunto"); "é inovador"; "é pessoal"; "é um estilo de vida"; e "participa do mundo do comércio".

Na World Wide Web

Entre as definições que podem ser encontradas na World Wide Web estão:

  • Os cabeçalhos de assuntos da Biblioteca do Congresso usam "fotografia de arte" como "fotografia de arte" e "fotografia artística" (ou seja, "Fotografia artística") como "fotografia como uma bela arte, incluindo teoria estética".
  • O Art & Architecture Thesaurus afirma que "fotografia de belas artes" (termo preferido) ou "fotografia de arte" ou "fotografia artística" é "o movimento na Inglaterra e nos Estados Unidos, de cerca de 1890 até o início do século 20, que promoveu várias estéticas abordagens. Historicamente, às vezes tem sido aplicada a qualquer fotografia cuja intenção seja estética, distinta de científica, comercial ou jornalística; para este significado, use 'fotografia ' ".
  • As definições de "fotografia de belas-artes" nas páginas estáticas dos fotógrafos variam de "o subconjunto de belas-artes criado com uma câmera" a "fotografia de reprodução limitada, usando materiais e técnicas que sobreviverão ao artista".
  • Sobre o conceito de reprodução limitada, no ordenamento jurídico francês, existe uma definição jurídica muito precisa no que diz respeito à fotografia de belas artes ser considerada uma obra de arte. O código tributário estabelece que, são consideradas obras de arte as fotografias tiradas pelo artista, impressas por ele mesmo ou sob seu controle, assinadas e numeradas em no máximo trinta exemplares, incluindo todos os tamanhos e montagens.

Veja também

Referências

Notas

Leitura adicional

  • Thompson, Jerry L. Verdade e fotografia: notas sobre olhar e fotografar . Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN  1-56663-539-X
  • Brilhante, Susan. Fotografia artística agora . Nova York: Aperture, 2005. ISBN  1-931788-91-X
  • Peres, Michael R. ed. A enciclopédia focal da fotografia: imagem digital, teoria e aplicações, história e ciência . 4ª edição. Amsterdam & Boston: Elsevier / Focal Press, 2007. ISBN  978-0-240-80740-9
  • Rosenblum, Naomi . Uma história mundial da fotografia . 4ª edição. Nova York: Abbeville Press, 2007. ISBN  978-0-7892-0937-5
  • Fodde, Marco . Fotografia Fine Art . 1ª edição. Milano: Apogeo La Feltrinelli, 2012. ISBN  978-88-503-1397-6

links externos