Florença Fuller -Florence Fuller

Florença Fuller
Retrato de caneta de Florence Fuller, 1897
Nascer	1867 Port Elizabeth , Colônia Britânica do Cabo
Morreu	17 de julho de 1946 (78-79 anos) Gladesville , Nova Gales do Sul , Austrália
Educação
Conhecido por	Quadro
Trabalho notável

Florence Ada Fuller (1867 - 17 de julho de 1946) foi uma artista australiana nascida na África do Sul. Originalmente de Port Elizabeth , Fuller migrou ainda criança para Melbourne com sua família. Lá ela treinou com seu tio Robert Hawker Dowling e a professora Jane Sutherland e teve aulas na National Gallery of Victoria Art School , tornando-se uma artista profissional no final da década de 1880. Em 1892 ela deixou a Austrália, viajando primeiro para a África do Sul, onde conheceu e pintou para Cecil Rhodes, e depois para a Europa. Ela viveu e estudou lá na década seguinte, exceto por um retorno à África do Sul em 1899 para pintar um retrato de Rhodes. Entre 1895 e 1904 suas obras foram exibidas no Salão de Paris e na Royal Academy de Londres .

Em 1904, Fuller retornou à Austrália, morando em Perth . Ela se tornou ativa na Sociedade Teosófica e pintou alguns de seus trabalhos mais conhecidos, incluindo A Golden Hour , descrito pela National Gallery of Australia como uma "obra-prima" quando adquiriu o trabalho em 2013. A partir de 1908, Fuller viajou extensivamente, vivendo na Índia e na Inglaterra antes de finalmente se estabelecer em Sydney . Lá, ela foi a professora inaugural de desenho da vida na Escola de Belas Artes e Artes Aplicadas, fundada em 1920 pela Sociedade de Mulheres Pintoras de Nova Gales do Sul. Ela morreu em 1946.

Altamente considerada durante sua carreira ativa como pintora de retratos e paisagens, em 1914 Fuller foi representada em quatro galerias públicas - três na Austrália e uma na África do Sul - um recorde para uma mulher que era pintora australiana na época. Em 1927 ela começou quase vinte anos de institucionalização em um manicômio, no entanto, e sua morte passou sem aviso prévio. Após sua morte, informações sobre ela foram frequentemente omitidas de livros de referência sobre pintores australianos e o conhecimento de seu trabalho tornou-se obscuro, apesar de suas pinturas serem mantidas em coleções de arte públicas, incluindo a Galeria de Arte do Sul da Austrália , a Galeria de Arte da Austrália Ocidental , a Galeria Nacional da Austrália , a Galeria Nacional de Victoria , a Galeria de Arte de Nova Gales do Sul e a Galeria Nacional de Retratos da Austrália .

Início de vida e carreira

Florence Fuller nasceu em Port Elizabeth , África do Sul, em 1867, filha de Louisa e John Hobson Fuller. Ela tinha vários irmãos, incluindo as irmãs Amy e Christie , que posteriormente se tornaram cantoras.

A família migrou para a Austrália quando Florence era criança. Ela trabalhou como governanta enquanto estudava arte, e teve aulas na National Gallery of Victoria Art School em 1883, depois novamente para mais um período de estudo em 1888. Durante esse período, ela foi aluna de Jane Sutherland , referida no Dicionário Australiano de Biografia como "a principal artista feminina no grupo de pintores de Melbourne que rompeu com a tradição de arte de estúdio do século XIX desenhando e pintando diretamente da natureza".

O tio de Fuller era Robert Hawker Dowling , um pintor de temas orientalistas e aborígenes, bem como retratos e miniaturas. Nascido na Grã-Bretanha, ele cresceu na Tasmânia e ganhou a vida como retratista, antes de retornar à sua Inglaterra natal aos trinta anos. Nas duas décadas seguintes, suas obras foram frequentemente penduradas na Royal Academy . Ele voltou para a Austrália em 1885, e Fuller tornou-se seu aluno. Naquele ano, aos dezoito anos, Fuller recebeu uma comissão de Anne Fraser Bon , filantropa e defensora do povo aborígene de Victoria . A comissão foi para Barak – último chefe da Yarra Yarra Tribe of Aborigines , um retrato formal em óleo sobre tela do líder Wurundjeri , William Barak . Em última análise, essa pintura foi adquirida pela Biblioteca Estadual de Victoria . Embora a pintura seja um trabalho importante regularmente usado para ilustrar essa figura significativa na história da Austrália, as interpretações do retrato de Fuller são mistas: um crítico notou a objetividade da pintura e a evitação de romantizar os aborígenes, enquanto outro concluiu que "Fuller está pintando um ideal e não uma pessoa".

Em 1886, Dowling retornou à sua Inglaterra natal. Desistindo de seu trabalho como governanta, Fuller começou a pintar em tempo integral e abriu seu próprio estúdio antes de completar vinte anos. Dowling pretendia retornar à Austrália e deixou para trás um retrato incompleto da esposa do governador vitoriano, Lady Loch. Ele morreu, no entanto, pouco depois de chegar à Inglaterra; Fuller então completou a comissão de Dowling. Lady Loch tornou-se seu patrono. Outros retratos iniciais se seguiram: duas fotos de crianças sem-teto, intituladas Weary (inspirado no poema de Henry Wadsworth Longfellow sobre o trabalho infantil "Weariness") e Desolate , em 1888; e Gently Oproachful por volta de 1889. Weary foi adquirido pela Galeria de Arte de Nova Gales do Sul em 2015. O curador de arte australiana da galeria descreveu a representação de cartazes de outdoor na pintura como dando-lhe uma "sensação de realismo corajoso que foi sem precedentes na Austrália arte."

Também em 1889, Fuller foi premiado pela Victorian Artists Society pelo melhor retrato de um artista com menos de vinte e cinco anos.

Em agosto de 1891, ela tinha um estúdio em sua casa em Pine Grove, Malvern , em Melbourne.

Europa e África do Sul

Em 1892, Fuller viajou para o Cabo da Boa Esperança "para convalescer", embora de que doença ou lesão, seu biógrafo Joan Kerr não diga. Lá, foi convidada de seu tio Sir Thomas Ekins Fuller , membro do Parlamento do Cabo da Boa Esperança , e através dele conheceu Cecil Rhodes , primeiro-ministro da Colônia , que a encarregou de pintar uma paisagem mostrando sua casa. Dois anos depois, ela viajou para a Inglaterra e França, onde permaneceu por uma década. Na década de 1890, artistas australianos que estudavam no exterior preferiam Paris a Londres, e Fuller não foi exceção. Outros australianos que estudavam na França nessa época incluíam Agnes Goodsir , Margaret Preston , James Quinn e Hugh Ramsay . Fuller estudou primeiro na Académie Julian , onde seus professores incluíram William-Adolphe Bouguereau , e mais tarde, Raphaël Collin , para quem ela foi chefe de estúdio. Muitas das escolas de arte francesas só recentemente abriram suas portas para as mulheres, e as da Académie Julian experimentaram condições precárias e superlotadas e desprezo dos professores (principalmente do sexo masculino). Apesar disso, as habilidades de Fuller se desenvolveram e os críticos contemporâneos comentaram favoravelmente sobre a influência da formação francesa.

Durante seu tempo na Europa, Fuller teve grande sucesso. Depois que um retrato seu em pastel foi aceito no Salão de Paris em 1895, duas de suas pinturas foram exibidas em 1896. Seguiu-se outra, La Glaneuse , em 1897, ano em que também teve uma obra aceita pela Royal Academy em Londres. Ela expôs em muitos outros locais: o Royal Institute of Oil Painters e Manchester Art Gallery na Inglaterra, bem como a Victorian Artists Society e a New South Wales Society of Artists, e no estúdio de Jane Sutherland em Melbourne. Havia até um quadro, Paisagem , pendurado na exposição pelo cinquentenário da fundação de Bendigo . Nem todo o seu tempo foi gasto na Europa, no entanto; em 1899 ela retornou à África do Sul para pintar Cecil Rhodes. Uma fonte sugere que ela finalmente preparou cinco retratos do fundador da Rodésia. Uma reportagem de jornal posterior afirmou que Fuller também viajou e fez esboços no País de Gales, Irlanda e Itália.

Na Europa, Fuller pintou Inseparáveis , que retrata a figura de uma menina sentada lendo um livro. Foi adquirido pela Art Gallery of South Australia . Ao pendurar o trabalho como parte de sua exposição The Edwardians , a Galeria Nacional da Austrália descreveu a pintura como sugerindo o amor pela leitura. Em contraste, a historiadora de arte Catherine Speck considerou o trabalho como "subversivo" por causa de seu retrato de uma jovem "adquirindo conhecimento". Em novembro de 1902, foi realizada a Exposição Internacional Federal Australiana. Foi inaugurado pelo governador de Victoria , Sir George Clarke , que falou de seu objetivo de promover "o progresso industrial da Austrália". O evento ocupou todo o Royal Exhibition Building em Melbourne e foi dominado por uma exposição de arte, tanto australiana quanto internacional. Incluídos nesta extensa pesquisa de pintura foram seis obras de Fuller.

Perth

Mais reconhecimento veio com o enforcamento de uma das pinturas de Fuller, Summer Breezes , na Royal Academy em 1904. Outros artistas australianos cujas obras foram penduradas ao mesmo tempo incluíram Rupert Bunny , E. Phillips Fox , Albert Fullwood , George Lambert e Arthur Streeton . Fuller foi a única mulher pintora a ser representada. Um crítico escrevendo no The West Australian observou:

A obra... é essencialmente australiana em quase todos os detalhes. De pé em um cercado australiano ensolarado, uma loira australiana esguia segura seu chapéu de verão contra as rudes carícias de uma brisa australiana – um assunto simples, mas grandioso em sua simplicidade... o quadro merece ser admirado pelo esquema de cores... Os detalhes do quadro revelam um cuidado incansável.

No momento em que Summer Breezes estava em exibição, Fuller havia retornado à Austrália, não para sua casa anterior em Melbourne, mas para Perth , na Austrália Ocidental, onde se juntou à irmã, Amy Fuller, que era cantora. Embora apenas em seus trinta e poucos anos, a formação de Fuller fez dela "uma das artistas mais experientes da Austrália Ocidental neste momento". Nos quatro anos seguintes, ela pintou retratos, incluindo um do político australiano ocidental James George Lee Steere , realizado postumamente a partir de fotografias e lembranças daqueles que o conheceram. Foi adquirido pela galeria cujo conselho ele presidiu . Ela também recebeu estudantes, incluindo a artista franco-australiana Kathleen O'Connor .

As pinturas de Fuller desse período incluíam A Golden Hour , descrita pela National Gallery of Australia como "uma obra-prima ... dando-nos uma visão suave das pessoas, lugares e tempos que compõem nossa história". A pintura, um óleo sobre tela de 109 cm (43 pol) de altura e 135 cm (53 pol) de largura, retrata uma mulher e um homem juntos em um ambiente rural no final da tarde, cercados por grama, eucaliptos espalhados e Xanthorrhoea . Quando a pintura foi colocada à venda em 2012, o catálogo da casa de leilões afirmou que ela era de propriedade de William Ride , ex-diretor do Western Australian Museum . Relatou:

Os atuais proprietários afirmam que o professor Ride sempre entendeu que as figuras na foto eram Sir John Winthrop Hackett , (então proprietário do jornal The West Australian , conhecido empresário e filantropo, cuja doação permitiu a construção dos impressionantes edifícios da Universidade da Austrália Ocidental e St. George's Residential College) e sua nova esposa, Deborah Vernon Hackett ".

Além de aparecer como a pequena figura de uma mulher em A Golden Hour , Deborah Vernon Hackett também foi tema de um retrato, pintado por volta de 1908, novamente durante o tempo de Fuller em Perth. Anne Gray, chefe de arte australiana da National Gallery of Australia, observou a abordagem de Fuller à esposa do jornalista, que:

Fuller retratou sua modelo com simpatia, capturando a graça e o charme da jovem. Mas ela também transmitiu a complexidade do personagem da jovem Sra. Hackett através de seu vestido azul-claro suave e feminino contraposto pelo dramático chapéu preto e olhar direto.

Fuller pintou outras obras para os Hacketts. Em uma peça de 1937 refletindo sobre a arte do início do século XX na Austrália Ocidental, um revisor lembrou:

O Dr. (mais tarde Sir Winthrop) Hackett era um grande patrono da Srta. Fuller, e era um visitante constante de seu digno estúdio, acima de seu escritório no antigo West Australian Chambers. O primeiro retrato em que vi a Srta. Fuller trabalhando foi da Sra. E. Chase... O retrato foi uma encomenda do Dr. Hackett e estava destinado a ser pendurado em sua galeria. Miss Fuller pintou Lady Hackett antes e depois de seu casamento, e uma imagem particularmente feliz dela é como uma jovem colhendo flores silvestres nas colinas de Darlington. Seus retratos dos primeiros bebês Hackett eram estudos encantadores da infância.

Teosofia e carreira posterior

O biógrafo Joan Kerr especulou que pode ter sido Jane Sutherland quem introduziu Fuller à Teosofia , uma filosofia espiritual e mística que ensina a unidade da existência e enfatiza a busca pela sabedoria universal. Descrito pela historiadora de arte Jenny McFarlane como "a organização contracultural mais importante do final do século XIX e início do século XX", foi influente ao longo da vida de Fuller. Fuller, um dos numerosos artistas australianos que se tornaram teosofistas, incluindo Violet Teague , Vida Lahey e Ethel Carrick , ingressou na sociedade em Perth em 29 de maio de 1905, depois de ouvir o carismático teosofista Charles Webster Leadbeater durante sua turnê de palestras. Bessie Rischbieth foi uma feminista que se juntou ao mesmo tempo e, juntas, influenciaram o desenvolvimento do movimento no início do século XX em Perth. Fuller foi várias vezes secretário, tesoureiro e bibliotecário da filial local da Sociedade Teosófica . Fuller tinha um estúdio em Perth, primeiro em St Georges Terrace e mais tarde nas instalações do The West Australian , e a Sociedade os usava para suas reuniões.

Em 1906, o retrato de Fuller da feminista e teosofista Annie Besant estava entre as pinturas exibidas na exposição anual da West Australian Art Society. Por volta do mesmo período, ela pintou outros retratos das principais figuras do movimento, incluindo Henry Steel Olcott e Helena Petrovna Blavatsky . Essas representações partiam do retrato acadêmico em que Fuller havia se formado, pois incorporava práticas de intuição e visualização "inspiradas na estética indiana mediada pela Sociedade Teosófica".

Em 1907, Besant tornou-se presidente da Sociedade Teosófica globalmente e começou a trabalhar com uma grande expansão da sede da organização em Adyar , no que era então Madras . Quando foi anunciado que Besant faria uma turnê de palestras pela Austrália em 1908, esperava-se que ela ficasse com Fuller enquanto estivesse em Perth. Alguns meses depois, em 1908, Fuller deixou a Austrália Ocidental e viajou para a Índia, ficando em Adyar. De seu tempo na Índia, Fuller escreveu:

Fui em busca não apenas de beleza, luz e cor, e do pitoresco em geral, que encantam os olhos e as emoções de todos os artistas – mas de algo mais profundo – algo menos facilmente expresso. Passei dois anos e meio em uma comunidade bastante singular - talvez o assentamento mais cosmopolita do mundo - a sede da Sociedade Teosófica... Bem, eu pintei lá, é claro, mas minha arte estava passando por uma mudança, e senti que não poderia me satisfazer a menos que se tornasse muito maior.

O tempo de Fuller em Adyar foi agitado. Leadbeater chegou na mesma época que Fuller, e logo depois ele "descobriu" a pessoa que ele acreditava que se tornaria um professor e orador global, Jiddu Krishnamurti (então adolescente). Leadbetter e outros ensinaram Krishnamurti. Fuller pode ter lhe ensinado fotografia. Ela também tinha um pequeno estúdio construído no terreno e pintado. Suas obras do período incluem um retrato de Leadbeater e Retrato do Senhor Buda . McFarlane enfatiza o significado deste último trabalho, apontando que é "surpreendentemente moderno" em comparação com todos os outros trabalhos de Fuller, e mais radical do que as composições criadas por Grace Cossington Smith e Roland Wakelin , meia década depois. A pintura deve muito à ênfase da teosofia em ver o assunto "através de uma experiência psíquica e visionária".

Fuller enfrentou o desafio de conciliar sua formação artística acadêmica europeia com as prioridades espirituais e filosóficas do pensamento teosófico. Seu retrato de Leadbeater, pintado em 1910, mostra-a nessa transição. Fuller baseou-se no trabalho de artistas indianos contemporâneos da Escola de Arte de Bengala e nos escritos do historiador de arte Ernest Havell e da filósofa Ananda Coomaraswamy para "encontrar as estratégias formais de que ela precisava" para produzir o tipo de arte com o qual estava comprometida. Embora isso tenha mudado sua técnica em Adyar, seus trabalhos posteriores não continuaram essa mudança estilística radical, sendo produzidos "para agradar um mercado confortável com retratos convencionais".

As fontes que descrevem os movimentos de Fuller após seu tempo na Índia às vezes são ambíguas. Ela chegou à Inglaterra em junho de 1911, onde marchou com Besant nos protestos sufragistas associados à coroação de George V. Ela continuou a pintar retratos, mas achou difícil perceber a transformação em sua arte que havia conceituado na Índia:

Pintei muitos retratos desde que cheguei à Inglaterra e tenho tido, suponho, bastante sucesso, embora não tenha feito nada notável. A vida interior oculta ainda não conseguiu se expressar na tela, e só posso me escrever como alguém que aspira a uma arte maior, mas que ainda não conseguiu.

Fuller posteriormente viajou de Londres para a Índia em 1914. Uma reportagem de jornal a descreveu como uma "visitante" de Sydney em 1916, embora McFarlane diga que ela viajou para lá com Leadbeater e permaneceu na cidade. Durante essa visita, ela realizou uma exposição de suas miniaturas, todas elas retratos de teosofistas, incluindo Besant e Henry Olcott , cofundador da Sociedade Teosófica. Ela visitou Brisbane em 1917. Fuller passou um período pintando em Java (na época parte das Índias Orientais Holandesas ), embora não esteja claro quando isso ocorreu: McFarlane diz que ela estava lá com Leadbeater, pintando enquanto ele dava palestras. Houve pelo menos uma viagem substancial subsequente, quando Fuller chegou novamente a Sydney, via Perth, da Índia em 1919. Em algum momento após essas viagens, Fuller se estabeleceu permanentemente em Mosman , nos subúrbios do norte de Sydney, onde continuou a pintar, incluindo miniaturas .

Em 1920, a Society of Women Painters em New South Wales estabeleceu uma Escola de Belas Artes e Artes Aplicadas, com Florence Fuller nomeada como professora inaugural de aulas de vida . Na exposição realizada para marcar o estabelecimento da escola, Fuller exibiu um retrato da fundadora da organização, Sra. Hedley Parsons. Quando a sociedade realizou um show em 1926, um retrato de Fuller foi um dos selecionados para comentários favoráveis, mas a opinião geral do revisor do The Sydney Morning Herald foi que "os expositores deixaram seu estilo endurecer em um sulco". Fuller continuou a ser associada à comunidade teosófica à medida que sua saúde e suas circunstâncias econômicas se deterioravam.

Em 1927, aos sessenta anos, ela foi internada no Gladesville Mental Asylum (como era então conhecido), onde morreu quase duas décadas depois, em 17 de julho de 1946. Ela foi enterrada no Cemitério de Rookwood .

A Florence Fuller Street, no subúrbio de Conder , em Canberra, é nomeada em sua homenagem.

Estilo e legado

Gwenda Robb e Elaine Smith, em seu Concise Dictionary of Australian Artists , consideraram que a arte de Fuller foi criada em "um estilo de pintura livre em dívida com o Impressionismo ". Durante a primeira década do século XX, as críticas chamaram a atenção para seu estilo distintamente australiano. Quando uma das obras de Fuller foi incluída em uma exposição de artistas coloniais em Londres (incluindo pinturas do Canadá e da Austrália), o correspondente do Adelaide Advertiser descreveu a contribuição de Fuller como "mais australiana em sentimento". Revendo seu trabalho pendurado na Royal Academy em 1904, um crítico de Perth relatou: "Dos 16 ou 17 artistas australianos exibidos na Academia, Miss Fuller foi a única que escolheu uma cena tipicamente australiana. branco, agarrado, vestido, de pé em um pedaço de campo espesso ... Como diz o London Observer , a atmosfera que banha a figura graciosa da garota é capitalizada com sua nota de calor subtropical". Um revisor pensou muito bem de seus retratos, mas estava menos convencido sobre a abordagem de Fuller à luz australiana, escrevendo:

Ela teve menos sucesso com nossas paisagens do que com seus temas de figuras. Esse foi o resultado de sua paixão por tonificar suas fotos para pendurar em ambientes fechados. Com isso, ela perdeu, ou iluminou, a dura australiana, dura luz e sombra, e valores relativos surpreendentes. Também foi observável a influência da escola inglesa em sua representação de nossa folhagem; ela nunca conseguiu ver nossas árvores tão escuras como costumam ser.

Revendo a exposição da Western Australian Art Society em 1906, o crítico do Western Mail de Perth considerou as obras de Fuller as melhores em exibição e que "a ocasião oferece outro triunfo para Miss Fuller".

A crítica de arte e curadora Jenny McFarlane considerou o trabalho de Fuller complexo, com base não apenas nas tradições acadêmicas modernistas europeias e assuntos australianos, mas também às vezes, incorporando "inovações estilísticas radicais" que se baseavam na tradição artística indiana e nas ideias da teosofia. O estilo e a escolha do tema de Fuller foram fortemente influenciados pela teoria e prática do movimento teosofia. Em comparação com seus trabalhos anteriores, os retratos pintados em Adyar mostraram uma gama tonal reduzida e uma mudança do retrato acadêmico para a representação da 'vida interior oculta' do assunto. Em Portrait of the Lord Buddha , ela trabalhou com uma paleta de cores que refletia a atribuição teosofia de significados específicos às cores e usava pouca variação tonal.

Em 1914, foi relatado que Fuller estava representado em quatro galerias públicas - três na Austrália e uma na África do Sul - um recorde para uma pintora australiana na época. No entanto, embora ela tenha experimentado um sucesso considerável durante sua infância, Fuller posteriormente tornou-se quase invisível. Nenhum obituário apareceu nos jornais em 1946. Ela não é mencionada no Australian Women Artists 1840–1940 de Janine Burke , no Dicionário de Mulheres Artistas na Austrália de Max Germaine , nem no Australian Women Artists de Caroline Ambrus . No entanto, seu trabalho viajou com a exposição Completando a imagem: mulheres artistas e a exposição da era de Heidelberg em 1992-1993 e também foi discutido em detalhes e ilustrado na exposição e publicação de arte e artistas da Austrália Ocidental de Janda Gooding, 1900-1950 . Em 2013, Ann Gray descreveu Fuller como "uma importante artista australiana e indiscutivelmente a artista mais significativa da Austrália Ocidental do período da Federação". As obras de Fuller são mantidas pela Art Gallery of South Australia, Art Gallery of Western Australia, National Gallery of Australia , City of Perth, National Gallery of Victoria , Australia's National Portrait Gallery , Art Gallery of New South Wales e Biblioteca Estadual de Vitória. Internacionalmente, seu trabalho é realizado pelo Newport Museum and Art Gallery em South Wales.

Notas

Referências

Citações

Fontes

links externos

• Florence Fuller DAAO
• Obras de ou sobre Florence Fuller em bibliotecas ( catálogo WorldCat )