Pomares Floridos - Flowering Orchards

Pessegueiros em flor
Francês: Souvenir de Mauve
Van Gogh - Blühender Pfirsichbaum.jpeg
Artista Vincent van Gogh
Ano 1888
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 73 cm × 59,5 cm (29 pol × 23,4 pol.)
Localização Museu Kröller-Müller , Otterlo

Flowering Orchards é uma série de pinturas que o artista holandês Vincent van Gogh executou em Arles , no sul da França, na primavera de 1888. Van Gogh chegou a Arles em fevereiro de 1888 em uma tempestade de neve; em duas semanas, o tempo mudou e as árvores frutíferas estavam em flor. Apreciando o simbolismo do renascimento, Van Gogh trabalhou com otimismo e zelo em cerca de quatorze pinturas de árvores floridas no início da primavera. Ele também fez pinturas de árvores floridas em Saint-Rémy no ano seguinte, em 1889.

As árvores floridas eram especiais para Van Gogh; eles representavam o despertar e a esperança. Ele gostava deles esteticamente e encontrava alegria em pintar árvores floridas. As pinturas de 'árvores e pomares em flor' que ele fez refletem influências da xilogravura impressionista , divisionista e japonesa .

Árvores floridas e pomares

Quando Van Gogh chegou a Arles em fevereiro de 1888, as árvores frutíferas da área nos pomares estavam prestes a florescer. As flores de damasco, pessegueiro e ameixeiras o motivaram, e em um mês ele havia criado quatorze pinturas de árvores frutíferas em flor. Empolgado com o assunto, ele completou quase uma pintura por dia. Por volta de 21 de abril, Van Gogh escreveu a seu irmão Theo , que "terá que buscar algo novo, agora os pomares estão quase florescendo".

Árvores floridas representaram uma fonte de renovação espiritual para Van Gogh; em 1883 ele havia escrito sobre o simbolismo da árvore florida, vendo a evidência do renascimento como o "homem que finalmente produz algo pungente como o desabrochar de uma vida difícil e difícil, é uma maravilha, como o espinheiro negro , ou melhor ainda, o velha macieira retorcida que em certos momentos dá flores que estão entre as coisas mais delicadas e virginais sob o sol. "

Em 1888, Van Gogh inspirou-se no sul da França e iniciou o período mais produtivo de sua carreira de pintor. Ele buscou o brilho e a luz do sol que obscurecessem os detalhes, simplificando os assuntos. Também tornaria as linhas de composição mais claras; que atenderia à sua ambição de criar os padrões simples que ele apreciava nas xilogravuras japonesas . Arles , disse ele, era "o Japão do Sul". Van Gogh descobriu no sul que as cores eram mais vivas. Pares de cores complementares, como "o vermelho e o verde das plantas, os destaques trançados das laranjas e do azul na cerca, até as nuvens rosadas que iluminam o céu turquesa" - criam uma intensidade por meio de seu emparelhamento.

Mancoff fala sobre árvores floridas e este trabalho,

"Em suas árvores floridas, Vincent atingiu uma sensação de espontaneidade, libertando-se da abordagem auto-analítica estrita que adotou em Paris. Em Almond Tree in Blossom, Vincent usou a luz, pinceladas quebradas de impressionismo e pinceladas de cor de divisionismo para um efeito de superfície cintilante. Os contornos distintos da árvore e sua posição em primeiro plano lembram as qualidades formais das gravuras japonesas. "

A região sul e as árvores floridas parecem ter despertado Van Gogh de seu marasmo para um estado de direção clara, hiperatividade e bom humor. Ele escreveu: "Estou trabalhando até as orelhas, pois as árvores estão em flor e quero pintar um pomar provençal de uma alegria surpreendente". Embora no passado um período muito ativo o tivesse esgotado, desta vez ele estava revigorado.

Para pintar os pomares floridos, Van Gogh lutou com os ventos tão fortes que ele cravou estacas no chão, onde prendeu o cavalete. Mesmo assim, ele achou pintar os pomares "lindo demais" para perder.

Tríptico de pomar florido

Van Gogh pode ter imaginado vários trípticos de suas pinturas de pomares e árvores floridas. No entanto, apenas um agrupamento tríptico foi documentado, um que Vincent imaginou e esboçou para o apartamento de Theo. Johanna van Gogh-Bonger os exibiu no apartamento de acordo com o esboço de Van Gogh, o pessegueiro rosa vertical entre o Pomar Rosa e o Pomar Branco .

Pomar Rosa

Em Paris, Van Gogh aprendeu a pintar mais do que se vê, mas o que deveria ser. Ele sentiu que Pink Orchard era um exemplo de uso sábio dessa técnica, como deixar um campo vazio atrás do pomar para criar a sensação de distância. A forma como ele delineou a casca da árvore indica a influência das gravuras japonesas que ele tanto admirava. Usando uma técnica impressionista de colocar cores lado a lado, Van Gogh faz pequenos pontos ou pinceladas de cores para representar a grama. No topo da árvore, ele usa pinceladas mais ásperas e impasto para representar as flores coloridas. Vincent pediu a Theo que "raspasse" um pouco do impasto dessa pintura. Aparentemente ele não recolocou, um processo de forte pressão e calor para achatar a superfície, pois bordas afiadas de grosso empastamento permanecem na tela.

Árvore de pêssego rosa

No Pink Peach Tree , centro do tríptico, o rosa brilhante na pintura desbotou com o tempo e parece mais branco do que rosa agora.

Van Gogh escreveu sobre sua abordagem, talvez devido aos desafios de pintar nos ventos mistral e ao uso da cor na pintura de árvores floridas como o Pessegueiro Rosa :

“No momento estou absorto nas árvores frutíferas em flor, nos pessegueiros rosa, nas pereiras branco-amareladas. Minha pincelada não tem sistema nenhum. Bati na tela com toques irregulares do pincel, que deixo como estão. Manchas de cores densas, manchas de tela deixadas a descoberto, aqui e ali porções absolutamente inacabadas, repetições, selvagerias ... Trabalhando direto no local o tempo todo, tento apreender o que é essencial nos desenhos - depois eu preencher os espaços que são delimitados por contornos - expressos ou não, mas em todo caso sentidos - com tons também simplificados, com o que quero dizer que tudo o que vai ser solo terá o mesmo tom violeta, que todo o céu terá uma tonalidade azul, que a vegetação verde será ou verde-azul ou verde-amarelo, exagerando propositadamente os amarelos e azuis neste caso. "

Pomar Branco

Continuando com suas pinturas de pomares, Van Gogh escreveu: "No momento, estou trabalhando em algumas ameixeiras, branco-amareladas, com milhares de galhos pretos." Dois dias depois, ele escreveu sobre a mesma pintura: "Esta manhã trabalhei em um pomar de ameixeiras em flor; de repente, um vento forte soprou, um efeito que eu não tinha visto em nenhum outro lugar a não ser aqui, e voltava em intervalos. O sol brilhava no meio e todas as florzinhas brancas brilhavam. Era tão lindo. Meu amigo, o dinamarquês, veio se juntar a mim e eu continuei pintando correndo o risco de ver todo o espetáculo no chão a qualquer momento - é um efeito branco com uma boa quantidade de amarelo nele, e azul e lilás, o céu branco e azul. "

  • The Pink Orchard também Orchard com árvores de damasco
    em flor março de 1888
    Museu Van Gogh , Amsterdã (F555)

  • Peach Tree in Blossom
    March-April 1888
    Van Gogh Museum , Amsterdam (F404)

  • The White Orchard
    abril de 1888
    Museu Van Gogh , Amsterdã (F403)

Peça central para um segundo tríptico: árvore de pera em flor

Blossoming Pear Tree , 73 x 46 cm, março de 1888, Museu Van Gogh , Amsterdã (F405)

Van Gogh escolheu Blossoming Pear Tree como a peça central de um agrupamento. No entanto, não há informações ligando esta pintura a outras.

O Museu Van Gogh descreveu a abordagem e técnica de Van Gogh quando ele fez Blossoming Pear Tree :

Ele escolheu um ponto de vista elevado, criando um contraste entre o tronco angular e os galhos com seus contornos escuros e pesados ​​e o fundo claro. Um muro de pedra e algumas árvores podem ser vistos atrás, enquanto à esquerda está uma cerca em frente a um jardim perto de uma casa rosa-amarela. A grande borboleta plana e amarela entre as flores à direita do tronco também é digna de nota. A pintura decorativa, com a pequena árvore em primeiro plano, o elevado miradouro e a falta de profundidade, é fortemente influenciada pela arte dos gravadores japoneses, que Van Gogh admirava enormemente.

É difícil exagerar o impacto que a arte japonesa teve sobre Van Gogh. Em uma carta a Theo, ele disse: "Todo o meu trabalho é de certa forma fundado na arte japonesa, e não sabemos o suficiente sobre as gravuras japonesas. Em decadência em seu próprio país, classificado em coleções já impossíveis de encontrar no próprio Japão, A arte japonesa está se enraizando novamente entre os artistas impressionistas franceses. "

Árvores específicas

Amendoeira em Flor

Artigo principal: Flores de Amendoeira (série)

Van Gogh escreve sobre o tempo e que as amendoeiras estão florescendo, "O tempo aqui é mutável, muitas vezes ventoso com céu turbulento, mas as amendoeiras estão começando a florescer em todos os lugares." A renderização da amendoeira em flor é posicionada próxima e acessível ao observador, e os galhos parecem se estender além da moldura da pintura. Uma borboleta amarela voa entre as flores rosa que crescem nos ramos vermelhos. O assunto é uma reminiscência de uma pintura anterior que Van Gogh fez em Paris, retratando árvores floridas. Árvores de damasco em flor foi feito em abril de 1888. Agora é mantido em uma coleção particular.

  • Amendoeira em Flor
    1888
    Museu Van Gogh , Amsterdã (F557)

  • Árvores de damasco em flor,
    abril de 1888
    Coleção particular (F556)

  • Árvores de damasco em flor Coleção de
    1888
    Continental Art Holdings, Ltd., Joanesburgo (F399)

Árvores de pêssego

Além de Pink Peach Tree (F404) no tríptico, Van Gogh pintou duas outras pinturas de pessegueiros e uma aquarela.

Pomar com pessegueiros em flor

A versão do Museu Van Gogh de Orchard with Peach Trees in Blossom foi pintada em abril. Esta pode ser a pintura a que Van Gogh se referiu como uma pintura pontilhada que retrata um pomar cercado por ciprestes. Nesse caso, Van Gogh pretendia que fosse emparelhado com outra pintura do mesmo tamanho.

Pessegueiro Rosa, Lembrança de Mauve

Van Gogh escreveu sobre Pink Peach Tree in Blossom (Souvenir de Mauve) que ele completou em março, "Tenho trabalhado em uma tela tamanho 20 ao ar livre em um pomar, lavoura lilás, uma cerca de junco, dois pessegueiros rosa contra um céu de gloriosos azuis e brancos. Provavelmente a melhor paisagem que já fiz. Eu tinha acabado de trazê-lo para casa quando recebi de nossa irmã um aviso holandês em memória de Anton Mauve , com seu retrato (o retrato, muito bom), o texto , pobre e nada nele, uma bela aquarela. Algo - não sei o quê - tomou conta de mim e fez um nó na minha garganta, e escrevi na minha foto, 'Souvenir de Mauve'. " Van Gogh conheceu Anton Mauve durante sua estada em Haia . Mauve se interessou por Van Gogh e o encorajou a trabalhar com cores. Van Gogh pediu que a árvore de pêssego rosa fosse enviada para Jet, a viúva de Mauve. Para sua irmã Wil, Van Gogh explicou que escolheu a pintura em particular por causa da "paleta delicada" para expressar seu profundo carinho. "Pareceu-me que tudo em memória de Mauve deve ser ao mesmo tempo terno e muito alegre, e não um estudo em tom mais grave."

Aquarela de Pessegueiros Rosa

  • Pessegueiro rosa em flor (reminiscência de malva)
    Março de 1888
    Museu Kröller-Müller , Otterlo (F404)

  • Pomar com pessegueiros em flor.
    Abril de 1888
    Coleção particular (F551)

  • Pink Peach Trees , watercolour
    April 1888
    Van Gogh Museum , Amsterdam (F1469)

Pomar em flor (ameixeiras)

A Galeria Nacional da Escócia descreveu Orchard in Blossom (Plum Trees) :

A estrutura dos ramos das ameixeiras ainda é bem visível através da flor e suas pinceladas seguem a direção dos troncos verticais das árvores.

A presença de flores brancas cintilantes e a ausência de folhas indicam que Van Gogh fez esta pintura logo após a floração da árvore. A pintura reflete influências impressionistas no uso de pinceladas curtas e projeção de luz.

Pomar em flor, cercado por ciprestes

Ao amigo Émile Bernard , Van Gogh escreveu sobre seu entusiasmo em pintar pomares: "No momento, estou absorto nas árvores frutíferas em flor, pessegueiros rosa, pereiras amarelo-esbranquiçadas. Minha pincelada não tem sistema. a tela com toques irregulares do pincel, que deixo como estão, manchas de cor espessa, manchas de tela deixadas a descoberto, aqui ou ali porções que ficam absolutamente inacabadas, repetições, selvagerias; em suma, estou inclinado pensar que o resultado é tão inquietante e irritante a ponto de ser uma dádiva de Deus para aquelas pessoas que têm ideias preconcebidas sobre a técnica. " Na mesma carta, ele fez um esboço de Orchard in Bloom, Bordered by Cypresses , "a entrada de um pomar provençal com suas cercas amarelas, seu cercado de ciprestes negros (contra o mistral), seus vegetais característicos de verdes variados: alfaces amarelas, cebola, alho, alho-poró esmeralda. "

Outras pinturas de pomares floridos

Pomar em Flor (F406)

Orchard in Blossom (F406) foi pintado para Theo para o primeiro de maio com "um frenesi de impastos do mais fraco amarelo e lilás na massa branca original". Ao amigo Émile Bernard deu mais detalhes: "Aqui está outro pomar, bastante simples como composição: uma árvore branca, uma pequena árvore verde, um pedaço quadrado de solo verde lilás, um telhado laranja, um grande céu azul."

Pomar em Flor (F511)

A versão do Museu Van Gogh de Orchard in Blossom foi pintada em abril. Vincent pediu a Theo que "raspasse" um pouco do impasto dessa pintura. Aparentemente, ele não recolocou, um processo de forte pressão e calor para achatar a superfície, porque bordas afiadas de grosso empastamento permanecem na pintura.

Vista de Arles, pomares floridos

Artigo principal: Vista de Arles, Pomares Floridos

Van Gogh pintou Vista de Arles, Pomares Floridos na primavera de 1889. Ele oferece uma vista através de um canal, com choupos ao longo de suas margens, em direção ao centro histórico de Arles, com as torres de Saint-Trophime e Notre-Dame-le-major à esquerda, em contraste com a construção recente do casern que abriga o Regimento Zouave à direita. Van Gogh incorporou esta pintura em sua seleção de obras a serem expostas no Les XX , em Bruxelas 1890.

Pomar Florido

O Metropolitan Museum of Art observa que Flowering Orchard é uma das duas únicas pinturas de pomar da série de pomar de Van Gogh que alude ao trabalho humano, neste caso, incluindo uma foice e um ancinho. A influência japonesa é compreendida a partir do tratamento estilizado e do motivo de Van Gogh. A pintura também é conhecida como Orchard in Blossom , outra tradução em inglês de seu título em francês.

Vista de Arles com árvores em flor

A maioria dessas pinturas foi feita em abril de 1888 ou em abril de 1889.

Referências