Música tradicional irlandesa - Irish traditional music

Sessões de música tradicional são comuns em casas públicas em toda a Irlanda
Estátuas de músicos tradicionais, Lisdoonvarna

A música tradicional irlandesa (também conhecida como trad irlandês , música folclórica irlandesa e outras variantes) é um gênero de música folclórica que se desenvolveu na Irlanda .

Em A History of Irish Music (1905), WH Grattan Flood escreveu que, na Irlanda gaélica , havia pelo menos dez instrumentos em uso geral. Estes eram o cruit (uma pequena harpa) e o clairseach (uma harpa maior com 30 cordas), o timpan (um pequeno instrumento de cordas tocado com um arco ou palheta ), o feadan (um pífano ), o buinne (um oboé ou flauta ), o guthbuinne (a fagote do tipo corneta ), a bennbuabhal e milho ( hornpipes ), os cuislenna ( gaitas de foles - ver warpipes Grande irlandeses ), o stoc e sturgan ( clarins nem trombetas), eo cnamha ( ossos ). Também há evidências do uso do violino no século VIII.

Existem várias coleções de música folclórica irlandesa do século 18, mas foi só no século 19 que os impressores de baladas se estabeleceram em Dublin. Colecionadores importantes incluem Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman e muitos outros. Embora a performance solo seja preferida na tradição folclórica, bandas ou pelo menos pequenos conjuntos provavelmente fazem parte da música irlandesa desde pelo menos meados do século 19, embora este seja um ponto de muita discórdia entre os etnomusicólogos.

A música tradicional irlandesa resistiu mais fortemente às forças do cinema, do rádio e da mídia de massa do que a música folclórica indígena da maioria dos países europeus. Isso possivelmente ocorreu porque o país não foi um campo de batalha geográfico em nenhuma das duas guerras mundiais. Outro fator potencial era que a economia era basicamente agrícola, onde a tradição oral geralmente prospera. Do final da Segunda Guerra Mundial até o final dos anos 50, a música folclórica não era considerada. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (uma associação de música tradicional irlandesa) e a popularidade do Fleadh Cheoil (festival de música) ajudaram a levar o renascimento da música. A cena musical folclórica inglesa também encorajou e deu autoconfiança a muitos músicos irlandeses. Após o sucesso de The Clancy Brothers e Tommy Makem nos Estados Unidos em 1959, a música folk irlandesa voltou à moda. O estilo sentimental exuberante de cantores como Delia Murphy foi substituído por grupos masculinos movidos por guitarras, como The Dubliners . Bandas de show irlandesas apresentaram uma mistura de música pop e melodias de dança folclórica, embora estas tenham morrido durante os anos setenta. O sucesso internacional de The Chieftains e subsequentes músicos e grupos fez da música folk irlandesa uma marca global.

Historicamente, muito da música dos velhos tempos dos EUA cresceu a partir da música da Irlanda, Inglaterra e Escócia, como resultado da difusão cultural . Na década de 1970, a música tradicional irlandesa estava novamente influenciando a música nos Estados Unidos e em outros lugares na Austrália e na Europa. Ocasionalmente foi fundido com rock and roll , punk rock e outros gêneros.

Características musicais

Composição

A música de dança irlandesa é isométrica e construída em torno de padrões de frases melódicas de compasso semelhante ao chamado e à resposta . Um padrão comum é Frase A, Frase B, Frase A, Resolução parcial, Frase A, Frase B, Frase A, Resolução final, embora isso não seja universal; As mazurcas, por exemplo, tendem a apresentar uma Frase C em vez de uma Frase A repetida antes das Resoluções Parciais e Finais, por exemplo. Muitas músicas têm notas de captação que levam ao início das partes A ou B. Mazurkas e hornpipes têm uma sensação de swing , enquanto outras músicas têm uma sensação direta.

As melodias são tipicamente binárias , divididas em duas (ou às vezes mais) partes, cada uma com quatro a oito compassos. As peças são chamadas de parte A, parte B e assim por diante. Cada parte é tocada duas vezes e a melodia inteira três vezes; AABB, AABB, AABB. Muitas músicas têm frases finais semelhantes para as partes A e B; é comum que os hornpipes tenham a segunda metade de cada parte idêntica. Além disso, os hornpipes costumam ter três colcheias ou quarternotes no final de cada parte, seguidos por notas de captação para levar de volta ao início da parte A para a parte B. Muitos ares têm uma forma AABA .

Enquanto as melodias geralmente são tocadas individualmente, as melodias de dança geralmente são tocadas em medleys de 2 a 4 melodias chamadas de conjuntos .

Modos

A música irlandesa geralmente é modal , usando os modos jônico , eólico , dórico e mixolídio , bem como versões hexatônicas e pentatônicas dessas escalas. Algumas músicas apresentam acidentes .

Ornamentação

Cantores e instrumentistas geralmente embelezam melodias por meio de ornamentação , usando notas de graça , rolos , cortes , crans ou slides .

Acompanhamento

Enquanto os tubos uilleann podem usar seus drones e cantores para fornecer apoio harmônico, e os violinistas costumam usar paradas duplas em sua execução, devido à importância dada à melodia na música irlandesa, a harmonia é normalmente mantida simples ou ausente. Normalmente, os instrumentos são tocados em uníssono estrito , sempre seguindo o músico líder. O contraponto verdadeiro é quase sempre desconhecido na música tradicional, embora uma forma de " contra-melodia " improvisada seja freqüentemente usada nos acompanhamentos de bouzouki e guitarristas. Em contraste com muitos tipos de música folclórica ocidental, não há progressões de acordes definidas para melodias; muitos acompanhadores usam power chords para deixar a melodia definir a tonalidade ou usam acordes parciais em combinação com cordas de zumbido para enfatizar o centro tonal . Muitos guitarristas usam a afinação DADGAD porque oferece flexibilidade no uso dessas abordagens, assim como a afinação GDAD para bouzouki.

Musica para cantar

Como toda música tradicional , a música folclórica irlandesa mudou lentamente. A maioria das canções folclóricas tem menos de 200 anos. Uma medida de sua idade é a linguagem usada. As canções irlandesas modernas são escritas em inglês e irlandês . A maioria das canções e melodias mais antigas são de origem rural e vêm da antiga tradição da língua irlandesa. As canções e melodias modernas muitas vezes vêm de cidades e vilas, as canções irlandesas foram da língua irlandesa para a língua inglesa. No final dos anos 1900, Frank Harte compôs canções mais obscenas para a cena dos pubs urbanos; o gênero mudou sem esforço do campo para a cidade.

Canções Sean-nós

Be Thou My Vision, um hino irlandês cantado por Gareth Hughes em irlandês antigo.

Os vocais desacompanhados são chamados de sean nós ("à moda antiga") e são considerados a expressão máxima do canto tradicional. Isso geralmente é executado solo (muito ocasionalmente como um dueto). O canto de Sean-nós é altamente ornamentado e a voz é colocada no topo da gama. Um verdadeiro cantor de sean-nós , como Tom Lenihan , vai variar a melodia de cada verso, mas não a ponto de interferir nas palavras, que são consideradas tão importantes quanto a melodia.

Sean-nós pode incluir vocábulos não lexicais , chamados de lilting , também referidos pelos sons, como "diddly die-dely".

O canto tradicional não -sean-nós , mesmo quando utilizado acompanhamento, usa padrões de ornamentação e liberdade melódica derivados do canto sean-nós e, geralmente, uma colocação de voz semelhante.

Canções Caoineadh

Caoineadh / kˠi: nʲɪ / é irlandês para um lamento , uma canção tipificada por letras que enfatizam tristeza e dor. Tradicionalmente, a canção de Caoineadh continha letras em que o cantor lamentava pela Irlanda depois de ter sido forçado a emigrar por motivos políticos ou financeiros. A música também pode lamentar a perda de um ente querido (especialmente uma bela mulher). Muitas canções de Caoineadh têm suas raízes / bases em The Troubles of Northern Ireland, com referência particular à presença dos militares britânicos durante este período. Exemplos de canções de Caoineadh incluem: Far Away in Australia , The Town I Loved So Well , Going Back to Donegal e Four Green Fields .

Os cantores de Caoineadh foram originalmente pagos para lamentar a morte nos funerais, de acordo com várias fontes irlandesas.

Música de dança

Veja também dança irlandesa .

Configurações sociais

A música e a dança tradicionais irlandesas têm visto uma variedade de cenários, desde festas em casa, danças country, danças ceili , apresentações e competições de palco, casamentos, dias de santos ou outras comemorações. O cenário mais comum para a dance music irlandesa é o seisiún , que muitas vezes não apresenta dança alguma.

O gabarito dos Haymakers

Repertório

A música de dança tradicional inclui bobinas (2
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ou 4
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), hornpipes (4
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com colcheias osciladas ) e gabaritos ( gabaritos duplos e simples estão em6
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Tempo). Jigs vêm em várias outras formas de dança - o slip jig e o hop jig são comumente escritos em9
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Tempo.

Adições posteriores ao repertório incluem a valsa (3
4
com forte sotaque na batida baixa ) e, em Donegal , mazurcas no mesmo compasso, porém com sotaque na 2ª batida. Donegal também é notável por seu "altiplano", uma espécie de versão irlandesa do strathspey escocês , mas com uma sensação mais próxima de uma bobina com ocasionais estalos escoceses .

Polkas são um tipo de2
4
melodia encontrada principalmente na área de Sliabh Luachra , na fronteira de Cork e Kerry , no sul da Irlanda. Outro ritmo distinto de Munster é o Slide in12
8
Tempo.

Estilo

O conceito de "estilo" é de grande importância para os músicos tradicionais irlandeses. No início do século passado (1900), existiam variações distintas nos estilos regionais de performance. Com o lançamento de gravações americanas de músicos tradicionais irlandeses (por exemplo, Michael Coleman 1927) e maiores comunicações e oportunidades de viagens, os estilos regionais tornaram-se mais padronizados. Os estilos de execução regionais permanecem, no entanto, como evidenciado pelos estilos de execução muito diferentes de músicos de Donegal (por exemplo, Tommy Peoples), Clare (por exemplo, irmãos John e James Kelly) e Sliabh Luachra (por exemplo, Jacky Daly). O toque de violino Donegal é caracterizado por uma reverência rápida e enérgica, com o arco gerando a maior parte da ornamentação; O toque de violino de Clare é caracterizado por uma curvatura mais lenta, com o dedilhado gerando a maior parte da ornamentação. Enquanto trigêmeos curvados (três notas individuais com o arco invertido entre cada um) são mais comuns em Donegal, trigêmeos dedilhados e rolos de dedos (cinco notas individuais dedilhadas com um único toque de arco) são muito comuns em Clare.

Artistas de palco das décadas de 1970 e 1980 (grupos como The Bothy Band ou solistas como Kevin Burke ) usaram o repertório da música tradicional para criar seus próprios grupos de melodias, independentemente dos "conjuntos" convencionais ou da restrição de tocar para dançarinos. A forma de tocar de Burke é um exemplo de um estilo individual, único e distinto, um híbrido de seu treinamento clássico, o estilo tradicional de violino de Sligo e várias outras influências.

Instrumentos usados ​​na música tradicional irlandesa

Os instrumentos mais comuns usados ​​na música de dança tradicional irlandesa, cuja história remonta a várias centenas de anos, são o violino, apito de lata, flauta e gaita de Uilleann . Instrumentos como acordeão de botões e sanfona fizeram sua aparição na música tradicional irlandesa no final do século XIX. O banjo tenor de 4 cordas , usado pela primeira vez por músicos irlandeses nos Estados Unidos na década de 1920, agora é totalmente aceito. A guitarra foi usada já na década de 1930, aparecendo pela primeira vez em algumas das gravações de Michael Coleman e seus contemporâneos. O bouzouki só entrou no mundo da música tradicional irlandesa no final dos anos 1960.

A palavra bodhrán , que indica um tambor, é mencionada pela primeira vez em um documento traduzido em inglês no século XVII. O saxofone apareceu em gravações do início do século 20, principalmente na Orquestra do Orgulho de Erin de Paddy Killoran. As bandas de Cèilidh da década de 1940 geralmente incluíam uma bateria e um contrabaixo, além de saxofones. A harpa tradicional morreu no final do século 18 e foi revivida pela família McPeake de Belfast, Derek Bell , Mary O'Hara e outros em meados do século 20. Embora frequentemente encontrada, ela desempenha um papel marginal na música de dança tradicional irlandesa.

O piano é comumente usado para acompanhamento. No início do século 20, o acompanhamento de piano prevalecia nos discos de 78rpm apresentando Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon e muitos mais. Em muitas dessas gravações, o acompanhamento do piano foi lamentável porque os patrocinadores não estavam familiarizados com a música irlandesa. No entanto, Morrison evitou usar os pianistas do estúdio e escolheu o seu próprio. O estilo vamping usado por esses apoiadores de pianos permaneceu em grande parte. Houve alguns inovadores recentes, como Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy e outros.

Um violino e um arco

Violino (violino)

Um dos instrumentos mais importantes no repertório tradicional, o violino (ou violino - não há diferença física) é tocado de forma diferente em estilos regionais amplamente variados. Ele usa o ajuste GDAE padrão. As tradições de violino regionais mais conhecidas são de Donegal , Sligo , Sliabh Luachra e Clare .

O violino tem raízes antigas na Irlanda. A referência mais antiga ao violino na Irlanda foi durante o século 7 por O'curry. Em 1674, Richard Head escreveu em referência à Irlanda "Em todos os campos um violino, e as moças pisando até formarem uma espuma". Os primeiros violinos irlandeses foram fabricados em massa por John Neal junto com seu irmão William em Dublin durante a década de 1720. Um instrumento foi escavado durante o século 18 em Dublin que datava do século 11, era feito de dogwood com um animal esculpido em sua ponta. Acredita-se que seja o arco mais antigo do mundo. Também pode haver uma referência ao violino irlandês no livro de Leinster (ca. 1160).

A tradição de violino de Sligo talvez seja mais reconhecível para quem está de fora, devido à popularidade de artistas americanos como Lad O'Beirne, Michael Coleman , John McGrath, James Morrison e Paddy Killoran . Esses violinistas fizeram muito para popularizar a música irlandesa nos Estados Unidos nas décadas de 1920 e 1930. Outros violinistas de Sligo incluem Martin Wynne e Fred Finn .

Os violinistas notáveis ​​de Clare incluem Mary Custy , Yvonne Casey, Paddy Canny , Bobby Casey , John Kelly , Patrick Kelly , Peadar O'Loughlin , Pat O'Connor, Martin Hayes e P. Joe Hayes .

Donegal produziu James Byrne , Vincent Campbell , John Doherty , Tommy Peoples e Con Cassidy.

Sliabh Luachra, uma pequena área entre Kerry e Cork , é conhecida por Julia Clifford , seu irmão Denis Murphy , Sean McGuire , Paddy Cronin e Padraig O'Keeffe . Os violinistas contemporâneos de Sliabh Luachra incluem Matt Cranitch , Gerry Harrington e Connie O'Connell , enquanto Dubliner Séamus Creagh , na verdade de Westmeath, é imbuído no estilo local.

Artistas modernos incluem Kevin Burke , Máire Breatnach , Matt Cranitch , Paddy Cronin , Frankie Gavin , Paddy Glackin , Cathal Hayden , Martin Hayes , Peter Horan , Sean Keane , James Kelly , Mairéad Ní Mhaonaigh , Brendan Mulvihill , Máiréad Nesbitt , Gonnor , Caoimhín Ó Raghallaigh e Paul O'Shaughnessy .

Houve muitos violinistas notáveis ​​nos Estados Unidos nos últimos anos, como Winifred Horan , Brian Conway , Liz Carroll e Eileen Ivers .

Flauta e apito

Assobios de lata e um assobio baixo (direita), em uma variedade de marcas e tonalidades

A flauta tem sido parte integrante da música tradicional irlandesa desde aproximadamente meados do século 19, quando os músicos de arte abandonaram amplamente a flauta de sistema simples de madeira (tendo um furo cônico e menos teclas) para as flautas do sistema Boehm de metal do presente. música clássica do dia. Os apitos de fábrica começaram a ser fabricados em Manchester em 1840, e o apito de lata irlandês Feadóg era o modelo mais popular produzido em massa na Irlanda.

Embora a escolha do sistema Albert, a flauta de madeira em vez do metal, tenha sido motivada inicialmente pelo fato de que, sendo rejeitados "desatualizados", as flautas antigas estavam disponíveis a preços baratos de segunda mão, o instrumento de madeira tem um som distinto e continua a ser comum preferido por músicos tradicionais até hoje. Vários músicos excelentes - Joanie Madden sendo talvez a mais conhecida - usam a flauta de concerto ocidental , mas muitos outros acham que a flauta de sistema simples é mais adequada para a flauta tradicional. As flautas originais da era pré-Boehm continuam em uso, mas desde a década de 1960 vários artesãos reviveram a arte de fazer flautas de madeira. Algumas flautas são até feitas de PVC ; estes são especialmente populares entre os novos alunos e como instrumentos de viagem, sendo mais baratos do que os instrumentos de madeira e muito mais resistentes às mudanças de umidade.

Uma flauta irlandesa (sem chave)

O apito de lata ou de metal, que com seu dedilhado quase idêntico pode ser chamado de um primo da flauta de sistema simples, também é popular. Foi produzido em massa no século 19 em Manchester, Inglaterra, como um instrumento barato. Clarke assobia quase idênticos aos primeiros feitos por aquela empresa ainda estão disponíveis, embora a versão original, lançada em C, tenha sido substituída na maior parte da música tradicional por aquela lançada em D, a "tonalidade básica" da música tradicional. O outro projeto comum consiste em um barril feito de tubo sem costura encaixado em um bocal de plástico ou madeira .

Artesãos habilidosos fazem apitos personalizados finos com uma variedade de materiais, incluindo não apenas tubos de alumínio, latão e aço, mas também materiais sintéticos e madeiras tropicais; apesar disso, muitos profissionais de longa data se atêm aos apitos comuns feitos de fábrica.

Músicos de Galway tocando em uma sessão onde o apito de lata é proeminente.

Os alunos irlandeses geralmente aprendem os rudimentos de tocar apito, da mesma forma que os alunos de muitos outros países aprendem o gravador soprano. Houve uma época em que o apito era considerado por muitos músicos tradicionais apenas como uma espécie de "flauta de iniciante", mas essa atitude desapareceu diante de assobiadores talentosos como Mary Bergin , cujo clássico do início dos anos setenta gravava Feadóga Stáin (com acompanhamento de bouzouki por Alec Finn ) é frequentemente creditado por revolucionar o lugar do apito na tradição.

O assobio baixo , um derivado do assobio de lata comum, também é popular, embora alguns músicos o achem menos ágil para tocar do que a flauta ou o apito D comum.

Flautistas notáveis ​​da atualidade (às vezes chamados de 'flautistas' ou 'flautistas') incluem Matt Molloy , Kevin Crawford , Peter Horan , Michael McGoldrick , Desi Wilkinson, Conal O'Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden , Michael Tubridy e Catherine McEvoy , enquanto os assobiadores incluem Paddy Moloney , Carmel Gunning , Paddy Keenan , Seán Ryan , Andrea Corr , Mary Bergin , Packie Byrne e Cormac Breatnach.

Tubos Uilleann

Liam O'Flynn tocando gaita de uilleann

Os tubos Uilleann (pronuncia -se ill-in ou ill-yun ) são um instrumento complexo. A tradição diz que são necessários sete anos de aprendizado, sete anos de prática e sete anos de execução antes que se possa dizer que um flautista domina seu instrumento. Os tubos uilleann se desenvolveram por volta do início do século 18, cuja história é retratada em esculturas e fotos de fontes contemporâneas na Grã-Bretanha e na Irlanda como tubos pastorais e sindicais. Sua forma moderna chegou no final do século 18 e era tocada por flautistas como o flautista Jackson de Limerick de meados do século 18 e o fabricante de tubos Tandragee William Kennedy, o clérigo anglicano Canon James Goodman (1828-1896) e seu amigo John Hingston de Skibbereen . Eles foram seguidos no século 20 por artistas como Séamus Ennis , Leo Rowsome e Willie Clancy , tocando peças refinadas e ornamentadas, bem como formas vistosas e ornamentadas tocadas por flautistas itinerantes como John Cash e Johnny Doran . A tradição uilleann piping quase morreu antes de ser repovoada por gente como Paddy Moloney (dos Chieftains ), e a formação de Na Píobairí Uilleann , uma organização aberta a flautistas que incluía jogadores como Rowsome e Ennis, bem como pesquisador e o colecionador Breandán Breathnach . Liam O'Flynn é um dos mais populares artistas modernos, juntamente com Paddy Keenan , John McSherry , Davy Spillane , Jerry O'Sullivan , Mick O'Brien e muitos outros. Muitas famílias Pavee (Viajantes), como os Fureys e Dorans e Keenans, são famosas por seus flautistas. Famosa também foi a família McPeake, que viajou pela Europa.

Os cachimbos de Uilleann estão entre as formas mais complexas de gaitas de fole ; possuem um cantador com palheta dupla e intervalo de duas oitavas, três drones de palheta simples e, na versão completa conhecida como conjunto completo, um trio de ( reguladores ) todos com palhetas duplas e chaves trabalhadas pelo antebraço do flautista , capaz de fornecer suporte harmônico para a melodia. (Praticamente todos os flautistas uilleann começam a tocar com meio conjunto, sem os reguladores e consistindo apenas de fole, bolsa, chanter e drones. Alguns optam por nunca tocar o conjunto completo e muitos fazem pouco uso dos reguladores.) preenchido com ar por um fole mantido entre o cotovelo e a lateral do flautista, ao invés dos pulmões do artista como nas flautas das montanhas e quase todas as outras formas de gaita de foles, exceto as flautas escocesas , as flautas pastorais (que também brincam com reguladores), o Os tubos da Nortúmbria, no norte da Inglaterra, e os tubos da fronteira, encontrados em ambas as partes do país fronteiriço anglo-escocês.

Os tubos uilleann desempenham um papel proeminente em uma forma de música instrumental chamada Fonn Mall , intimamente relacionada ao canto desacompanhado de an sean nós ("no velho estilo"). Willie Clancy , Leo Rowsome e Garret Barry estavam entre os muitos flautistas famosos em sua época; Paddy Keenan , Davy Spillane e Robbie Hannan tocam esses ares tradicionais hoje, entre muitos outros.

Harpa

Um clarsach medieval no Museu Nacional da Escócia em Edimburgo

A harpa está entre os principais símbolos da Irlanda. A harpa celta, vista nas moedas irlandesas e usada na publicidade do Guinness, já era tocada no século X. Na antiguidade, os harpistas eram muito respeitados e, junto com poetas e escribas, ocupavam um lugar de destaque entre os mais importantes retentores da velha ordem gaélica de senhores e chefes. Talvez o representante mais conhecido desta tradição de harpa hoje seja Turlough Ó Carolan , um harpista cego do século 18 que é frequentemente considerado o compositor nacional não oficial da Irlanda. Thomas Connellan , um pouco mais antigo harpista de Sligo, compôs ares bem conhecidos como " The Dawning of the Day " / "Raglan Road" e "Carolan's Dream" .

Fotografia de Patrick Byrne , Harper, de Hill & Adamson (1845), impressão de calótipo , 203 × 164 mm, Galeria Nacional Escocesa

A tradição da harpa irlandesa nativa era uma música de arte aristocrática com seu próprio cânone e regras de arranjo e estrutura composicional, apenas tangencialmente associada à música folclórica do povo comum, o ancestral da música tradicional irlandesa de hoje. Alguns dos expoentes tardios da tradição da harpa, como O'Carolan, foram influenciados pela música da arte barroca italiana de compositores como Vivaldi, que podia ser ouvida nos teatros e salas de concerto de Dublin. A tradição da harpa não durou muito mais que a aristocracia gaélica nativa que a apoiava. No início do século 19, a harpa irlandesa e sua música estavam mortas para todos os efeitos. As melodias da tradição da harpa sobreviveram apenas como melodias não harmonizadas que foram escolhidas pela tradição folclórica, ou foram preservadas como notadas em coleções como a de Edward Bunting , (ele compareceu ao Festival de Harpa de Belfast em 1792) em que as melodias eram mais muitas vezes modificados para torná-los adequados para os pianofortes de sala de estar das classes média e alta anglicizadas.

As primeiras gerações de revivalistas do século 20, principalmente tocando harpa neo-céltica (frequentemente substituída por náilon após a Segunda Guerra Mundial) com as pontas dos dedos, em vez da velha harpa com cordas de latão arrancada com unhas compridas, tendiam a pegar as melodias de dança e os ares musicais da música tradicional irlandesa, junto com as velhas melodias de harpa que puderam encontrar e aplicar a elas técnicas derivadas da harpa orquestral (pedal) e uma abordagem de ritmo, arranjo e andamento que muitas vezes tinha mais em comum com a música clássica convencional do que com a antiga tradição da harpa ou com a tradição viva da música irlandesa. Uma tradição separada de Belfast de canto folclórico acompanhado de harpa foi preservada pela família McPeake. Nos últimos trinta anos, um renascimento da harpa irlandesa primitiva tem crescido, com réplicas dos instrumentos medievais sendo tocados, usando cordas de latão, prata e até ouro. Este renascimento cresceu através do trabalho de vários músicos, incluindo Arnold Dolmetsch na Inglaterra dos anos 1930, Alan Stivell na Bretanha dos anos 1960 e, mais importante, Ann Heymann nos Estados Unidos da década de 1970 até o presente.

Tocadores notáveis ​​da harpa moderna incluem Derek Bell (do The Chieftains ), Laoise Kelly (do The Bumblebees ), Gráinne Hambly , Máire Ní Chathasaigh , Mary O'Hara , Antoinette McKenna , Michael Rooney, Áine Minogue , Patrick Ball e Bonnie Shaljean . Os melhores deles têm uma sólida formação na genuína música tradicional irlandesa, muitas vezes tendo forte competência em outro instrumento mais comum na tradição viva, como a rabeca ou sanfona, e trabalham arduamente para adaptar a harpa à música tradicional, bem como reconstruindo o que podem da música dos velhos harpistas com base nas poucas fontes manuscritas que existem. No entanto, a harpa continua a ocupar um lugar à margem da música tradicional irlandesa.

Acordeão e sanfona

Uma menina tocando acordeão no dia de São Patrício em Dublin, 2010

O acordeão desempenha um papel importante na música irlandesa moderna. O acordeão se espalhou pela Irlanda no final do século XIX. Em sua forma de dez teclas ( melodeon ), afirma-se que era popular em toda a ilha. Foi gravado nos Estados Unidos por John Kimmel , The Flanagan Brothers, Eddie Herborn e Peter Conlon . Embora incomum, o melodeão ainda é tocado em algumas partes da Irlanda, em particular em Connemara por Johnny Connolly .

Os acordeonistas irlandeses modernos geralmente preferem o acordeão de botão de 2 linhas. Ao contrário de acordeões semelhantes usados ​​em outras tradições musicais europeias e americanas, as linhas são afinadas em um semitom. Isso permite que o instrumento seja tocado cromaticamente na melodia. Atualmente os acordeões afinados nas teclas B / C e C # / D são de longe os sistemas mais populares.

O acordeão B / C se presta a um estilo fluido; foi popularizado por Paddy O'Brien de Tipperary no final dos anos 1940 e 1950, Joe Burke e Sonny Brogan nos anos 1950 e 60. O nativo de Dublin, James Keane, trouxe o instrumento para Nova York, onde manteve uma carreira influente de gravações e apresentações desde os anos 1970 até o presente. Outros jogadores famosos de B / C incluem Paddy O'Brien do Condado de Offaly, Bobby Gardiner , Finbarr Dwyer , John Nolan , James Keane e Billy McComiskey .

O acordeão C # / D se presta a um estilo mais vigoroso e é particularmente popular nos slides e polcas da Kerry Music. Jogadores notáveis ​​incluem Tony MacMahon , Máirtín O'Connor , Sharon Shannon , Charlie Piggott , Jackie Daly , Joe Cooley e Johnny O'Leary .

O acordeão de piano tornou-se muito popular durante a década de 1950 e floresceu até os dias de hoje nas bandas de céilí e na antiga música de dança irlandesa. Seu maior alcance, facilidade de mudança de tom, ação mais fluente, junto com sua forte afinação de musette combinaram-se perfeitamente com os outros instrumentos e foram muito valorizados durante este período. Eles são o pilar do topo irlandês e bandas ceilidh escocês, incluindo os baseados em Antrim County Haste ao Celidh Wedding Band , o Céilí Banda Gallowglass , o Céilí Banda Fitzgerald , Dermot O'Brien , Malachy Doris , Sean Quinn e Mick Foster são mestres solo irlandeses bem conhecidos deste instrumento e foram bem gravados. O mais recente revival da música tradicional do final dos anos 1970 também reavivou o interesse por este instrumento versátil. Como o acordeão de teclas, um novo estilo de jogo surgiu com uma afinação seca , um estilo de tocar mais leve e um baixo mais rítmico e variado. Os jogadores mais notáveis ​​deste estilo moderno são Karen Tweed (Inglaterra) e Alan Kelly (Roscommon).

Concertina inglesa feita por Wheatstone por volta de 1920

As concertinas são fabricadas em vários tipos, sendo o mais comum na música tradicional irlandesa o sistema Anglo, com alguns músicos agora tocando o sistema inglês. Cada um difere do outro na construção e na técnica de jogo. A característica mais distinta do sistema Anglo é que cada botão emite uma nota diferente, dependendo se o fole está comprimido ou expandido. As concertinas Anglo normalmente têm duas ou três filas de botões que emitem notas, além de um "botão de ar" localizado próximo ao polegar direito que permite ao músico preencher ou esvaziar o fole sem emitir uma nota.

As concertinas Anglo de duas fileiras geralmente têm 20 botões que emitem notas. Cada linha de 10 botões compreende notas dentro de uma chave comum. As duas linhas principais, portanto, contêm as notas de duas teclas musicais, como C e G. Cada linha é dividida em duas, com cinco botões tocando notas mais graves da tecla fornecida na extremidade esquerda do instrumento e cinco botões tocando as notas mais agudas na extremidade da mão direita. A fileira de botões na escala superior está mais próxima do pulso de cada mão. 20 concertinas chave têm um uso limitado para a música tradicional irlandesa devido à gama limitada de acidentes disponíveis.

As concertinas de três linhas adicionam uma terceira linha de acidentais (ou seja, sustenidos e bemóis não incluídos nas chaves representadas pelas duas linhas principais) e notas redundantes (ou seja, notas que duplicam aquelas nas chaves principais, mas estão localizadas na terceira, mais externa linha) que permitem que o instrumento seja tocado em praticamente qualquer tom. Uma série de notas sequenciais pode ser tocada nas linhas da tecla inicial pressionando um botão, comprimindo o fole, pressionando o mesmo botão e estendendo o fole, passando para o próximo botão e repetindo o processo, e assim por diante. Uma consequência desse arranjo é que o músico frequentemente encontra ocasiões que exigem uma mudança na direção do fole, o que produz uma separação clara entre os sons das duas notas adjacentes. Isso tende a dar à música um som mais pontuado e saltitante, que pode ser especialmente adequado para hornpipes ou gabaritos.

Em contraste, as concertinas inglesas soam a mesma nota para qualquer botão, independentemente da direção do curso do fole. Assim, qualquer nota pode ser tocada enquanto o fole está expandido ou comprimido. Como consequência, as notas sequenciais podem ser tocadas sem alterar a direção do fole. Isso permite que as sequências de notas sejam tocadas em um fluxo suave e contínuo, sem a interrupção da mudança da direção do fole.

Apesar da elasticidade inerente do Anglo e da suavidade inerente dos sistemas de sanfona ingleses, músicos habilidosos da música tradicional irlandesa podem obter qualquer efeito em cada tipo de instrumento, adaptando o estilo de execução. No Anglo, por exemplo, as notas em várias linhas se sobrepõem parcialmente e a terceira linha contém notas redundantes adicionais, de modo que a mesma nota pode ser tocada com mais de um botão. Freqüentemente, enquanto um botão soará uma determinada nota na compressão do fole, um botão alternativo em uma linha diferente soará a mesma nota na expansão do fole. Assim, ao tocar nas linhas, o músico pode evitar mudanças na direção do fole de uma nota para outra, onde o objetivo musical é um som mais suave. Da mesma forma, o sistema inglês acomoda estilos de execução que neutralizam sua suavidade e continuidade inerentes entre as notas. Especificamente, quando a música exige isso, o músico pode escolher inverter a direção do fole, fazendo com que as notas sequenciais sejam articuladas de forma mais distinta.

Tocadores de concertina populares incluem Niall Vallely , Kitty Hayes , Mícheál Ó Raghallaigh , Tim Collins , Gearóid Ó hAllmhuráin , Mary MacNamara , Noel Hill , Kate McNamara e Padraig Rynne . Liam Clancy (dos The Clancy Brothers e Makem and Clancy ) também tocou sanfona até sua morte em 2009.

Banjo

O banjo sendo tocado por Mick Moloney

O banjo tenor de quatro cordas é tocado como um instrumento melódico por músicos tradicionais irlandeses e é comumente afinado GDAE, uma oitava abaixo do violino. Foi trazido para a Irlanda por emigrantes que retornaram dos Estados Unidos, onde foi desenvolvido por escravos africanos . Raramente é dedilhado na música irlandesa (embora as gravações mais antigas às vezes apresentem o banjo usado como instrumento de apoio), em vez de ser tocado como um instrumento melódico usando um plectro ou um "dedal".

Barney McKenna, do The Dubliners, costuma ser considerado por abrir o caminho para a popularidade atual do banjo e ainda tocou ativamente até sua morte em 2012, aos 72 anos. Jogadores notáveis ​​incluem Kieran Hanrahan , Charlie Piggott , John Carty , Angelina Carberry, Gerry O ' Connor , Enda Scahill , Kevin Griffin e o atual campeão do All Ireland Fleadh, Brian Scannell.

Com algumas exceções, por exemplo Tom Hanway , o banjo de cinco cordas teve pouco papel na música tradicional irlandesa como um instrumento melódico. Foi usado para acompanhamento dos cantores Margaret Barry , Pecker Dunne , Luke Kelly , Al O'Donnell, Bobby Clancy e Tommy Makem .

Bandolim

Exemplo de bandolim estilo A-4 (orifício oval)

O bandolim se tornou um instrumento comum entre os músicos tradicionais irlandeses. As melodias de violino são prontamente acessíveis ao bandolim por causa da gama equivalente dos dois instrumentos e os dedilhados da mão esquerda praticamente idênticos (permitindo a falta de trastes no violino).

Embora quase qualquer variedade de bandolim acústico possa ser adequada para a música tradicional irlandesa, virtualmente todos os músicos irlandeses preferem instrumentos de fundo plano com orifícios de som ovais aos bandolins de parte traseira arredondada de estilo italiano ou bandolins de topo esculpido com orifícios em forma de f favorecidos pelo bluegrass bandolinistas. Os primeiros costumam ter tons suaves demais para se manterem em uma sessão (além de terem a tendência de não permanecer no colo do jogador), enquanto os últimos tendem a soar ásperos e arrogantes para o ouvido tradicional. Muito preferidos para apresentações e gravações formais são os bandolins de topo plano "estilo irlandês" (uma reminiscência do bandolim Martin Army-Navy da primeira guerra) e bandolins esculpidos (em arco) com orifícios acústicos ovais, como o Gibson A-style do 1920. Bandolins ressonadores como o RM-1 da National Resophonic estão começando a aparecer nas sessões irlandesas nos Estados Unidos porque são altos o suficiente para serem ouvidos.

Bandolinistas irlandeses notáveis ​​incluem Andy Irvine (que, como Johnny Moynihan , quase sempre afina o Mi em D), Mick Moloney , Paul Kelly , Declan Corey e Claudine Langille. John Sheahan e Barney McKenna , violinista e tenor banjo, respectivamente, com os Dubliners também são músicos talentosos de bandolim.

Violão

Violão

O violão não é tradicional na música irlandesa, mas tornou-se amplamente aceito nas sessões modernas . Normalmente são dedilhados com uma palheta (palheta) para fornecer apoio para os músicos ou, às vezes, um cantor. O backing irlandês tende a usar aberturas de acordes para cima e para baixo no pescoço, em vez de "acordes de cowboy" básicos de primeira ou segunda posição; ao contrário daquelas usadas no jazz, essas aberturas de acordes raramente envolvem dedilhados de barra e frequentemente empregam uma ou mais cordas abertas em combinação com cordas interrompidas na quinta casa ou na casa mais alta. Os acordes modais (tônica e quinta sem a terceira, nem maior nem menor) são usados ​​extensivamente junto com os acordes maiores e menores usuais, pois são suspensos e, às vezes, acordes aumentados mais exóticos; no entanto, os acordes com sétima maior e menor são menos empregados do que em muitos outros estilos de música.

Idealmente, o guitarrista segue o melódico ou cantor líder com precisão, em vez de tentar controlar o ritmo e o andamento. A maioria das partes da guitarra se inspira e direciona a melodia, ao invés de dirigir a melodia como em outros gêneros acústicos.

Muitos dos primeiros guitarristas notáveis ​​trabalhando com música tradicional, como Dáithí Sproule e The Bothy Band 's Mícheál Ó Domhnaill , afinaram seus instrumentos na afinação "DADGAD", embora muitos músicos usem a afinação "padrão" (EADGBE) e "drop D" (DADGBE) afinações: entre outros, Steve Cooney , Arty McGlynn e John Doyle . Uma série de outras afinações alternativas também são usadas por alguns músicos. A característica distintiva dessas afinações é que uma ou mais cordas abertas tocadas junto com formas de acordes dedilhados fornecem uma parte de nota de drone do acorde.

Guitarristas e tocadores de bouzouki podem tocar a melodia de uma nota em vez de harmonizar o acompanhamento, mas em sessões acústicas ao vivo com mais de dois ou três músicos, mas é difícil produzir volume suficiente para ser ouvido sobre a bateria e o som agudo de violinos e apitos de centavos.

Bouzouki

Um bouzouki irlandês

Embora não seja tradicional, o bouzouki irlandês encontrou um lar na cena musical tradicional irlandesa moderna. O bouzouki grego foi introduzido na música tradicional irlandesa no final dos anos 1960 por Johnny Moynihan e depois popularizado por Dónal Lunny , Andy Irvine e Alec Finn . O bouzouki irlandês de hoje (normalmente) tem quatro cursos de duas cordas (geralmente) G2D3A3D4 afinadas. Os cursos de baixo são mais freqüentemente afinados em uníssonos, uma característica que distingue o bouzouki irlandês de seu antecedente grego, embora as oitavas no baixo sejam favorecidas por alguns músicos. Em vez do dorso arredondado do bouzouki grego, os bouzoukis irlandeses costumam ter o dorso plano ou ligeiramente arqueado. Peter Abnett, o primeiro fabricante de instrumentos a construir um bouzouki irlandês (para Dónal Lunny em 1970), fabrica três peças recortadas. O tampo é plano ou esculpido como o de uma guitarra ou bandolim , embora alguns construtores esculpam tanto a parte traseira quanto a parte superior. Alec Finn e Mick Conneely são os únicos músicos notáveis ​​que ainda usam o bouzouki grego, um dos instrumentos de trixordo de três pratos (seis cordas) afinados do antigo estilo DAD.

Bodhrán e outras percussões

Bodhrán com basculante

Um tambor de moldura , geralmente de madeira dobrada e pele de cabra, o bodhrán é considerado uma adição relativamente moderna à música de dança tradicional. Alguns musicólogos sugerem que seu uso foi originalmente confinado aos wrenboys no dia de Santo Estêvão e outras procissões quase rituais. Foi introduzido / popularizado na década de 1960 por Seán Ó Riada (embora haja menções de "pandeiros" sem zils sendo tocados já em meados do século 19), e rapidamente se tornou popular. Jogadores notáveis ​​incluem Liam Ó Maonlaí (de The Hothouse Flowers), Johnny 'Ringo' McDonagh , Tommy Hayes, Eamon Murray de Beoga , Colm Murphy , John Joe Kelly de Flook e Caroline Corr de The Corrs .

Também aqui se deve citar os Ossos - dois pedaços delgados e curvos de osso ou madeira - e as "colheres". Os pares de ambos são mantidos juntos em uma mão e batidos juntos ritmicamente para fazer um som de percussão e estalido.

Ocasionalmente, em sessões de pub, são usados alguns tambores de mão não tradicionais , como o tambor Djembe da África Ocidental - que pode produzir uma nota de baixo estrondosa baixa, bem como um tom agudo - e o tambor Bongo Caribenho . Esses tambores são usados ​​como uma variação ou combinados com o bodhrán durante as sessões.

Harmônica

Embora não tão bem documentado dentro da tradição como outros instrumentos de palheta livre, a tradição da gaita irlandesa é representada por Rick Epping , Mick Kinsella, Paul Moran, a família Murphy de County Wexford, Eddie Clarke e Brendan Power (este último sendo de New Zelândia ). Paddy Clancy se tornou o primeiro harmônico folk irlandês mundialmente famoso no início dos anos 1960 como parte dos Irmãos Clancy e Tommy Makem.

Renascimento da música tradicional irlandesa

Reavivamento do final do século 19 e início do século 20

O renascimento do interesse pela cultura tradicional irlandesa estava intimamente ligado aos apelos nacionalistas pela independência e foi catalisado pela fundação da Liga Gaélica em 1893. Isso buscou encorajar a redescoberta e a afirmação das artes tradicionais irlandesas, concentrando-se na língua irlandesa, mas também estabeleceu uma competição anual, o Feis Cheoil, em 1903 como foco de suas atividades.

Nos Estados Unidos, os músicos tradicionais permaneceram populares nas comunidades irlandesas em grandes cidades como Chicago . Francis O'Neill (1848–1936) foi um colecionador e promotor da música tradicional irlandesa cujo trabalho foi uma "enorme influência na evolução da música de dança tradicional irlandesa no século XX". Além de publicar grandes compêndios de melodias, O'Neill é responsável por fazer algumas das primeiras gravações de músicos irlandeses em cilindros de cera Edison. Nas décadas de 1920 e 1930, os discos de músicos emigrantes como Ed Reavy , Michael Coleman, James Morrison e John McKenna deram uma nova vida à música que estava sendo tocada na Irlanda.

A religião também desempenhou um papel no re-desenvolvimento da cultura irlandesa. A verdadeira conquista da independência da Grã-Bretanha coincidiu de perto com o desejo de um novo estabelecimento irlandês de separar a cultura irlandesa do mainstream europeu, mas o novo governo irlandês também prestou atenção aos apelos clericais para restringir a "dança do jazz" e outras sugestões de um abandono da moralidade irlandesa - embora só em 1935 a Lei de Salas de Dança Pública tenha restringido o direito de qualquer pessoa de realizar seus próprios eventos; a partir de então, nenhum evento público musical ou de dança poderia ser realizado em um espaço público sem uma licença e a maioria desses eventos eram geralmente concedidos apenas a pessoas 'adequadas' - freqüentemente o pároco.

Danny Boy interpretado por Ernestine Schumann-Heink (1861-1936) em 1917.

Combinado com a emigração contínua e o zelo inevitável do sacerdócio em encerrar eventos não licenciados, o resultado foi levar a música tradicional e a dança de volta à casa de campo onde permaneceu até que os migrantes que retornaram persuadiram os proprietários de pub a realizar sessões no início dos anos 1960.

Segundo avivamento nas décadas de 1960 e 1970

Seán Ó Riada é The Chieftains , The Clancy Irmãos , Os Rovers irlandeses , The Dubliners e Homens de Sweeney foram em grande parte responsáveis por uma segunda onda de revitalização da música folclórica irlandesa na década de 1960, seguido por Planxty , The Bothy Banda e Clannad em década de 70. Esse renascimento foi auxiliado em parte por um movimento livre de músicos fundado em 1951 com o objetivo de preservar a música tradicional, o Comhaltas Ceoltóirí Éireann , que deu origem ao popular Fleadh Cheoil (festival de música).

A década de 1960 viu vários artistas inovadores. Christy Moore e Dónal Lunny , por exemplo, primeiro atuando como uma dupla, e mais tarde criando duas das bandas mais conhecidas da época, Planxty e Moving Hearts (nos anos 1980). Os Clancys abriram o campo nos Estados Unidos no início da década, que inspirou grupos vocais como The Dubliners, enquanto a música instrumental de Ceoltóirí Chualann gerou talvez a mais conhecida banda tradicional irlandesa, The Chieftains, que se formou em 1963.

Nos anos 70, Planxty e Clannad prepararam o palco para um grande florescimento popular da música irlandesa. Formada em 1974, a The Bothy Band se tornou a armadora desse movimento; seu álbum de estreia, 1975 (1975), inspirou uma legião de fãs. Novos grupos que apareceram em seu rastro incluíram Moving Hearts formado por Dónal Lunny e Christy Moore e apresentando Davy Spillane em tubos uilleann - a primeira vez que isso aconteceu efetivamente em um ambiente de rock.

Van Morrison também é renomado na cena do rock tradicional e é conhecido por incorporar soul e R&B .

Rock celta

O rock celta é um gênero de folk rock e uma forma de fusão celta pioneira na Irlanda, que incorpora música , instrumentação e temas celtas em um contexto de música rock. Pode ser visto como uma base fundamental para o desenvolvimento de bandas celtas tradicionais de grande sucesso e músicos populares, bem como para a criação de derivados importantes por meio de fusões posteriores. Talvez o produto de maior sucesso dessa cena tenha sido a banda Thin Lizzy . Formados em 1969, seus dois primeiros álbuns foram reconhecidamente influenciados pela música tradicional irlandesa e seu primeiro single de sucesso ' Whiskey in the Jar ' em 1972, foi uma versão rock de uma canção tradicional irlandesa. A partir deste ponto, eles começaram a se mover em direção ao hard rock que lhes permitiu ganhar uma série de singles e álbuns de sucesso, mas reteve alguns elementos ocasionais do rock celta em álbuns posteriores, como Jailbreak (1976). Formado em 1970, o Horslips foi o primeiro grupo irlandês a ter os termos "rock celta" aplicados a eles, produziu trabalhos que incluíam instrumentação e música tradicional irlandesa / celta, temas e imagens celtas, álbuns conceituais baseados na mitologia irlandesa de uma forma que entrou no território do rock progressivo todo movido por um som de hard rock . Horslips são considerados importantes na história do rock irlandês, pois foram a primeira grande banda a ter sucesso sem ter que deixar seu país natal e podem ser vistos como um modelo para o rock celta na Irlanda e em outros lugares.

Final do século 20: folk rock e mais

A música tradicional, especialmente o canto sean nós, teve um papel importante na música popular irlandesa no final do século, com Van Morrison , Hothouse Flowers e Sinéad O'Connor usando elementos tradicionais em canções populares. Enya alcançou enorme sucesso internacional com as fusões New Age / Celtic. Os Pogues , liderados por Shane MacGowan , ajudaram a fundir o folk irlandês com o punk rock . Isso resultou no top dez de hits na Irlanda, no Reino Unido e nos EUA. O Afro-Celt Sound System combinou instrumentais celtas com influências da África Ocidental e drum n bass na década de 1990.

Um tocador de bodhrán moderno

Na década de 1980, as principais bandas de folk incluíam De Dannan , Altan , Arcady , Dervish e Patrick Street . Um interesse crescente pela música irlandesa nesta época ajudou muitos artistas a ganharem mais reconhecimento no exterior, incluindo Mary Black e Sharon Shannon . A BBC exibiu uma série de documentários sobre a influência da música irlandesa chamada Bringing it all Back Home (uma referência ao álbum de Bob Dylan e à forma como a música tradicional irlandesa viajou, especialmente no Novo Mundo após a diáspora irlandesa , que em turn voltou para influenciar a música rock irlandesa moderna). Esta série também ajudou a elevar o perfil de muitos artistas relativamente pouco conhecidos fora da Irlanda.

Nos anos 2000 , Beoga , Gráda , Danú e Teada estão entre as mais jovens grandes bandas instrumentais de um viés amplamente tradicional.

Existem muitas outras bandas irlandesas desenvolvendo fusões de música local e irlandesa, como Flook , Kíla , Gráda e The Dave Munnelly Band.

Amostras de áudio

Um lugar para ouvir música tradicional irlandesa como parte de uma tradição viva e em evolução é no Ionad Cultúrtha, que é um centro cultural regional para as artes tradicionais e contemporâneas em Ballyvourney (perto de Macroom em County Cork). Acolhe muitos eventos musicais e de artes visuais e tem uma política de programação muito progressiva.

Sessões de pub

As sessões de pub são agora o lar de grande parte da música tradicional irlandesa, que ocorre em encontros informais em pubs rurais e urbanos. A primeira dessas sessões de pub modernos conhecida ocorreu em 1947 em Camden Town, em Londres, em um bar chamado Devonshire Arms (embora alguns etnomusicólogos acreditem que os imigrantes irlandeses nos Estados Unidos possam ter realizado sessões antes disso); a prática só foi introduzida mais tarde na Irlanda. Na década de 1960, pubs como O'Donoghues em Dublin realizavam suas próprias sessões de pub.

Veja também

Notas

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