Estudos folclóricos -Folklore studies

Capa do Folklore : "Ele perde o chapéu: Judith Philips cavalgando um homem", de: The Brideling, Sadling, and Ryding, of a rich Churle in Hampshire (1595)

Os estudos folclóricos (menos frequentemente conhecidos como folclorística e, ocasionalmente, estudos de tradição ou estudos da vida folclórica no Reino Unido) são o ramo da antropologia dedicado ao estudo do folclore . Este termo, juntamente com seus sinônimos, ganhou força na década de 1950 para distinguir o estudo acadêmico da cultura tradicional dos próprios artefatos folclóricos . Tornou-se um campo estabelecido na Europa e na América do Norte, em coordenação com Volkskunde ( alemão ), folkeminner ( norueguês ) e folkminnen ( sueco ), entre outros.

Visão geral

A importância do folclore e dos estudos folclóricos foi reconhecida globalmente em 1982 no documento da UNESCO "Recomendação sobre a Salvaguarda da Cultura Tradicional e do Folclore". A UNESCO novamente em 2003 publicou uma Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial . Paralelamente a essas declarações globais, o American Folklife Preservation Act (PL 94-201), aprovado pelo Congresso dos Estados Unidos em conjunto com a Celebração do Bicentenário em 1976, incluiu uma definição de folclore, também chamado de folklife :

"...[Folklife] significa a cultura expressiva tradicional compartilhada dentro dos vários grupos nos Estados Unidos: familiar, étnico, ocupacional, religioso, regional; cultura expressiva inclui uma ampla gama de formas criativas e simbólicas, como costume, crença, técnica habilidade, linguagem, literatura, arte, arquitetura, música, jogo, dança, drama, ritual, pompa, artesanato; essas expressões são aprendidas principalmente oralmente, por imitação ou em performance, e geralmente são mantidas sem o benefício de instrução formal ou direção institucional ."

Essa lei foi adicionada à panóplia de outras legislações destinadas a proteger o patrimônio natural e cultural dos Estados Unidos. Dá voz a um crescente entendimento de que a diversidade cultural dos Estados Unidos é uma força nacional e um recurso digno de proteção.

Para entender completamente o termo estudos de folclore , é necessário esclarecer suas partes componentes: os termos folk e lore . Originalmente, a palavra folk aplicava-se apenas a camponeses rurais, freqüentemente pobres e analfabetos. Uma definição mais contemporânea de folk é um grupo social que inclui duas ou mais pessoas com características comuns, que expressam sua identidade compartilhada por meio de tradições distintas. "Folk é um conceito flexível que pode se referir a uma nação como no folclore americano ou a uma única família. " Esta definição social expandida de folk suporta uma visão mais ampla do material considerado como artefatos folclóricos . Estes agora incluem "coisas que as pessoas fazem com palavras (conhecimento verbal), coisas que fazem com as mãos (conhecimento material) e coisas que fazem com suas ações (conhecimento costumeiro)". O folclorista estuda os artefatos tradicionais de um grupo. Eles estudam os grupos dentro dos quais esses costumes, tradições e crenças são transmitidos.

A transmissão desses artefatos é uma parte vital do processo folclórico. Sem comunicar essas crenças e costumes dentro do grupo no espaço e no tempo, eles se tornariam fragmentos culturais relegados a arqueólogos culturais. Esses artefatos folclóricos continuam a ser transmitidos informalmente dentro do grupo, via de regra de forma anônima e sempre em múltiplas variantes. Pois o grupo folk não é individualista, é baseado na comunidade e nutre seu conhecimento na comunidade. Isso está em contraste direto com a alta cultura , onde qualquer obra de um artista nomeado é protegida pela lei de direitos autorais.

O folclorista se esforça para entender o significado dessas crenças, costumes e objetos para o grupo. Pois "folclore significa algo - para o contador de histórias, para o cantor, para o violinista e para o público ou destinatários". Essas unidades culturais não seriam repassadas a menos que tivessem alguma relevância contínua dentro do grupo. Esse significado pode, no entanto, mudar e se transformar.

Irmãos Grimm (1916)

Com uma sofisticação teórica cada vez maior das ciências sociais, tornou-se evidente que o folclore é um componente natural e necessário de qualquer grupo social; de fato, está ao nosso redor. Não precisa ser velho ou antiquado. Continua a ser criado, transmitido e em qualquer grupo pode ser usado para diferenciar entre "nós" e "eles". Todas as culturas têm seu próprio folclore único, e cada cultura deve desenvolver e refinar as técnicas e métodos de estudos de folclore mais eficazes para identificar e pesquisar o seu próprio. Como disciplina acadêmica, os estudos de folclore situam-se no espaço entre as Ciências Sociais e as Humanidades. Este não foi sempre o caso. O estudo do folclore surgiu na Europa na primeira metade do século XIX com foco no folclore oral das populações camponesas rurais. O " Kinder- und Hausmärchen " dos Irmãos Grimm (publicado pela primeira vez em 1812) é a mais conhecida, mas não a única coleção de folclore verbal do campesinato europeu. Esse interesse por histórias, ditados e canções, ou seja, conhecimento verbal, continuou ao longo do século 19 e alinhou a incipiente disciplina de estudos de folclore com Literatura e Mitologia. Na virada para o século 20, os folcloristas europeus permaneceram focados no folclore oral das populações camponesas homogêneas em suas regiões, enquanto os folcloristas americanos, liderados por Franz Boas, optaram por considerar as culturas nativas americanas em suas pesquisas e incluíram a totalidade de seus costumes e crenças como folclore. Essa distinção alinhou os estudos do folclore americano com a antropologia cultural e a etnologia, utilizando as mesmas técnicas de coleta de dados em suas pesquisas de campo. Essa aliança dividida de estudos folclóricos entre as ciências humanas e sociais oferece uma riqueza de pontos de vista teóricos e ferramentas de pesquisa para o campo dos estudos folclóricos como um todo, mesmo que continue a ser um ponto de discussão dentro do próprio campo.

O folclore público é uma ramificação relativamente nova dos estudos folclóricos; começou após a Segunda Guerra Mundial e modelou-se no trabalho seminal de Alan Lomax e Ben Botkin na década de 1930, que enfatizou o folclore aplicado . Os folcloristas do setor público trabalham para documentar, preservar e apresentar as crenças e costumes de diversos grupos culturais de sua região. Esses cargos geralmente são afiliados a museus, bibliotecas, organizações artísticas, escolas públicas, sociedades históricas etc. O mais renomado deles é o American Folklife Center no Smithsonian, junto com o Smithsonian Folklife Festival , realizado todo verão em Washington, DC. O folclore público diferencia-se do folclore acadêmico apoiado pelas universidades, no qual a coleta, a pesquisa e a análise são objetivos primordiais.

Terminologia

Os termos estudos de folclore e folclore pertencem a uma grande e confusa família de palavras. Já utilizamos os pares de sinônimos Folkloristics / Folklife Studies e folklore / folklife, todos em uso corrente na área. Folclore foi o termo original usado nesta disciplina. Seu sinônimo, folklife , entrou em circulação na segunda metade do século 20, numa época em que alguns pesquisadores achavam que o termo folclore estava muito ligado exclusivamente ao folclore oral. O novo termo folklife , junto com seu sinônimo cultura folk , pretende incluir categoricamente todos os aspectos de uma cultura, não apenas as tradições orais. O processo popular é usado para descrever o refinamento e a mudança criativa de artefatos pelos membros da comunidade dentro da tradição popular que define o processo popular. Os profissionais dessa área, independentemente das outras palavras que usem, consideram-se folcloristas.

Outros termos que podem ser confundidos com folclore são cultura popular e cultura vernacular , sendo que ambos variam do folclore de maneiras distintas. A cultura pop tende a ser procurada por um tempo limitado; geralmente é produzido em massa e comunicado por meios de comunicação de massa. Individualmente, eles tendem a ser rotulados como modismos e desaparecem tão rapidamente quanto aparecem. O termo cultura vernacular difere do folclore em sua ênfase primordial em uma localidade ou região específica. Por exemplo, a arquitetura vernacular denota a forma de construção padrão de uma região, usando os materiais disponíveis e projetada para atender às necessidades funcionais da economia local. A arquitetura popular é um subconjunto disso, em que a construção não é feita por um arquiteto ou construtor profissional, mas por um indivíduo que constrói uma estrutura necessária no estilo local. Num sentido mais amplo, todo folclore é vernáculo, ou seja, ligado a uma região, enquanto nem todo vernáculo é necessariamente folclore.

Existem também outros cognatos usados ​​em conexão com estudos de folclore. Folclorismo refere-se a "elementos materiais ou estilísticos do folclore [apresentados] em um contexto estranho à tradição original". Essa definição, oferecida pelo folclorista Hermann Bausinger, não descarta a validade do significado expresso nessas tradições de "segunda mão". Muitos filmes e produtos de Walt Disney pertencem a essa categoria de folclorismo; os contos de fadas, originalmente contados em torno de uma fogueira de inverno, tornaram-se personagens de filmes de animação, bichos de pelúcia e roupas de cama. Seu significado, embora distante da tradição original de contar histórias, não diminui a importância e o significado que eles têm para o público jovem. Fakelore refere-se a artefatos que podem ser denominados pseudo-folclore ; estes são itens manufaturados que afirmam ser tradicionais. O folclorista Richard Dorson cunhou essa palavra, esclarecendo-a em seu livro "Folklore and Fakelore". O pensamento atual dentro da disciplina é que este termo coloca ênfase indevida na origem do artefato como um sinal de autenticidade da tradição. O adjetivo folclórico é usado para designar materiais com caráter de folclore ou tradição, ao mesmo tempo em que não reivindicam autenticidade.

Metodologia

Existem vários objetivos da pesquisa de folclore ativo. O primeiro objetivo é identificar os portadores de tradição dentro de um grupo social e coletar seus conhecimentos, preferencialmente in situ. Uma vez coletados, esses dados precisam ser documentados e preservados para permitir acesso e estudo adicionais. A tradição documentada está então disponível para ser analisada e interpretada por folcloristas e outros historiadores culturais, e pode se tornar a base para estudos de costumes individuais ou estudos comparativos. Existem vários locais, sejam eles museus, jornais ou festivais folclóricos para apresentar os resultados da pesquisa. A etapa final dessa metodologia envolve a defesa desses grupos em sua distinção.

As ferramentas específicas necessárias para os folcloristas fazerem suas pesquisas são múltiplas.

  • Os pesquisadores devem se sentir confortáveis ​​no trabalho de campo; saindo para encontrar seus informantes onde vivem, trabalham e atuam.
  • Eles precisam acessar arquivos que abrigam uma vasta gama de coleções inéditas de folclore.
  • Eles vão querer trabalhar com museus folclóricos, tanto para ver as coleções quanto para apresentar suas próprias descobertas.
  • Bibliografias mantidas por bibliotecas e on-line contêm um importante acervo de artigos de todo o mundo.
  • O uso de índices permite visualizar e utilizar a categorização de artefatos já estabelecidos.
  • Todo o trabalho de um folclorista deve ser devidamente anotado para fornecer fontes identificáveis ​​do trabalho.
  • Para todos os folcloristas, a terminologia torna-se uma habilidade a ser dominada, pois eles se acotovelam não apenas com campos acadêmicos relacionados, mas também com o entendimento coloquial (o que exatamente é um conto de fadas?). Esse vocabulário compartilhado, com nuances de significado variadas e às vezes divergentes, precisa ser usado de forma ponderada e consistente.
  • O uso de fontes impressas para localizar e identificar outras variantes de uma tradição popular é um complemento necessário à pesquisa de campo.
  • Como a transmissão de artefatos folclóricos precedeu e ignorou o estabelecimento de fronteiras nacionais e políticas, é importante cultivar conexões internacionais com folcloristas de países vizinhos e de todo o mundo para comparar os artefatos pesquisados ​​e a metodologia utilizada.
  • Um conhecimento da história dos estudos folclóricos é necessário para identificar a direção e, mais importante, os vieses que o campo assumiu no passado, permitindo-nos moderar a análise atual com mais imparcialidade.

O folclorista também convive com pesquisadores, ferramentas e indagações de campos vizinhos: literatura, antropologia, história cultural, lingüística, geografia, musicologia, sociologia, psicologia. Esta é apenas uma lista parcial dos campos de estudo relacionados aos estudos folclóricos, todos unidos por um interesse comum no assunto.

História

Das antiguidades ao folclore

Está bem documentado que o termo folclore foi cunhado em 1846 pelo inglês William Thoms . Ele o fabricou para uso em um artigo publicado na edição de 22 de agosto de 1846 do The Athenaeum . Thoms substituiu conscientemente a terminologia contemporânea de antiguidades populares ou literatura popular por esta nova palavra. O folclore enfatizaria o estudo de um subconjunto específico da população: o campesinato rural, em sua maioria analfabeto. Em seu pedido publicado de ajuda na documentação de antiguidades, Thoms estava ecoando estudiosos de todo o continente europeu para coletar artefatos de tradições culturais mais antigas, principalmente orais, ainda florescentes entre a população rural. Na Alemanha, os irmãos Grimm publicaram pela primeira vez seu " Kinder- und Hausmärchen " em 1812. Eles continuaram ao longo de suas vidas a coletar contos folclóricos alemães para incluir em sua coleção. Na Escandinávia , os intelectuais também buscavam suas autênticas raízes teutônicas e rotularam seus estudos de Folkeminde (dinamarquês) ou Folkermimne (norueguês). Por toda a Europa e América, outros primeiros colecionadores de folclore estavam trabalhando. Thomas Crofton Croker publicou contos de fadas do sul da Irlanda e, junto com sua esposa, documentou lamentos e outros costumes fúnebres irlandeses. Elias Lönnrot é mais conhecido por sua coleção de poemas finlandeses épicos publicados sob o título Kalevala . John Fanning Watson nos Estados Unidos publicou os "Anais da Filadélfia".

Com a crescente industrialização, urbanização e o aumento da alfabetização em toda a Europa no século 19, os folcloristas estavam preocupados com a perda do conhecimento oral e das crenças, a tradição do povo rural. Postulou-se que as histórias, crenças e costumes eram fragmentos sobreviventes de uma mitologia cultural da região, anterior ao cristianismo e enraizada em povos e crenças pagãs. Esse pensamento acompanha a ascensão do nacionalismo em toda a Europa. Alguns folcloristas britânicos, em vez de lamentar ou tentar preservar as culturas rurais ou pré-industriais, viram seu trabalho como um meio de promover a industrialização, o racionalismo científico e o desencanto .

À medida que a necessidade de coletar esses vestígios de tradições rurais tornou-se mais premente, a necessidade de formalizar esse novo campo de estudos culturais tornou-se aparente. A British Folklore Society foi fundada em 1878 e a American Folklore Society foi criada uma década depois. Estas foram apenas duas de uma infinidade de sociedades acadêmicas fundadas na segunda metade do século 19 por membros educados da classe média emergente. Para os intelectuais urbanos alfabetizados e estudiosos do folclore, o folk era outro e o passado era reconhecido como algo verdadeiramente diferente. O folclore tornou-se uma medida do progresso da sociedade , até que ponto avançamos no presente industrial e de fato nos afastamos de um passado marcado pela pobreza, analfabetismo e superstição. A tarefa tanto do folclorista profissional quanto do amador na virada do século 20 era coletar e classificar artefatos culturais das áreas rurais pré-industriais, paralelamente ao impulso das ciências da vida de fazer o mesmo com o mundo natural. "Folk era um rótulo claro para separar os materiais da vida moderna... espécimes materiais, que deveriam ser classificados na história natural da civilização. Os contos, originalmente dinâmicos e fluidos, ganharam estabilidade e concretude por meio da página impressa."

Vistos como fragmentos de uma cultura pré-letrada, essas histórias e objetos foram coletados sem contexto para serem exibidos e estudados em museus e antologias, assim como ossos e cacos de cerâmica foram reunidos para as ciências da vida. Kaarle Krohn e Antti Aarne eram colecionadores ativos de poesia popular na Finlândia. O escocês Andrew Lang é conhecido por seus 25 volumes de Andrew Lang's Fairy Books de todo o mundo. Francis James Child foi um acadêmico americano que colecionava baladas populares inglesas e escocesas e suas variantes americanas, publicadas como Child Ballads . Nos Estados Unidos, tanto Mark Twain quanto Washington Irving recorreram ao folclore para escrever suas histórias. Um certo Samuel Clemens também foi membro fundador da American Folklore Society.

Aarne-Thompson e o método histórico-geográfico

No início do século 20, essas coleções haviam crescido para incluir artefatos de todo o mundo e de vários séculos. Um sistema para organizá-los e categorizá-los tornou-se necessário. Antti Aarne publicou um primeiro sistema de classificação para contos populares em 1910. Posteriormente, foi expandido para o sistema de classificação Aarne-Thompson por Stith Thompson e continua sendo o sistema de classificação padrão para contos populares europeus e outros tipos de literatura oral. À medida que o número de artefatos classificados crescia, notavam-se semelhanças em itens que haviam sido coletados em regiões geográficas, grupos étnicos e épocas muito diferentes.

No esforço de entender e explicar as semelhanças encontradas em contos de diferentes localidades, os folcloristas finlandeses Julius e Kaarle Krohne desenvolveram o método Histórico-Geográfico , também chamado de método finlandês. Usando múltiplas variantes de um conto, esse método investigativo tentou retroceder no tempo e no local para compilar a versão original do que eles consideravam os fragmentos incompletos ainda existentes. Esta foi a busca pelo "Urform", que por definição era mais completo e mais "autêntico" que as versões mais novas e dispersas. O método histórico-geográfico foi sucintamente descrito como uma "mineração quantitativa do arquivo resultante e extração de padrões de distribuição no tempo e no espaço". Baseia-se na suposição de que todo artefato de texto é uma variante do texto original. Como proponente desse método, Walter Anderson propôs adicionalmente uma Lei de Autocorreção, ou seja, um mecanismo de feedback que manteria as variantes mais próximas da forma original.

Foi durante as primeiras décadas do século 20 que os Estudos de Folclore na Europa e na América começaram a divergir. Os europeus continuaram com sua ênfase nas tradições orais do camponês pré-alfabetizado e permaneceram ligados à erudição literária nas universidades. Por essa definição, o folclore estava completamente baseado na esfera cultural européia; qualquer grupo social que não se originasse na Europa deveria ser estudado por etnólogos e antropólogos culturais . Sob essa luz, alguns estudiosos do século XXI interpretaram a folclorística européia como um instrumento de colonialismo interno , em paralelo com as dimensões imperialistas da antropologia cultural e do orientalismo do início do século XX . Ao contrário da antropologia contemporânea, no entanto, muitos dos primeiros folcloristas europeus eram eles próprios membros dos grupos prioritários que a folclorística pretendia estudar; por exemplo, Andrew Lang e James George Frazer eram escoceses e estudaram contos populares rurais de cidades próximas de onde cresceram.

Em contraste a isso, os folcloristas americanos, sob a influência dos germano-americanos Franz Boas e Ruth Benedict , buscaram incorporar outros grupos culturais que viviam em sua região ao estudo do folclore. Isso incluía não apenas costumes trazidos por imigrantes do norte da Europa, mas também afro-americanos, acadianos do leste do Canadá, cajuns da Louisiana, hispânicos do sudoeste americano e nativos americanos . Não apenas esses grupos culturais distintos viviam nas mesmas regiões, mas sua proximidade uns com os outros fazia com que suas tradições e costumes se misturassem. A tradição desses grupos sociais distintos, todos americanos, era considerada o baluarte dos folcloristas americanos e alinhava os estudos do folclore americano mais com a etnologia do que com os estudos literários.

Projeto Escritores Federais

Grande Depressão e o Projeto dos Escritores Federais

Então veio a década de 1930 e a Grande Depressão mundial . Nos Estados Unidos, o Federal Writers' Project foi estabelecido como parte da WPA . Seu objetivo era oferecer emprego remunerado a milhares de escritores desempregados, envolvendo-os em diversos projetos culturais pelo país. Esses trabalhadores de colarinho branco foram enviados como trabalhadores de campo para coletar o folclore oral de suas regiões, incluindo histórias, canções, expressões idiomáticas e dialetos. A mais famosa dessas coleções é a Slave Narrative Collection . O folclore coletado sob os auspícios do Federal Writers Project durante esses anos continua a oferecer uma mina de ouro de fontes primárias para folcloristas e outros historiadores culturais.

Como presidente do Projeto dos Escritores Federais entre 1938 e 1942, Benjamin A. Botkin supervisionou o trabalho desses trabalhadores de campo do folclore. Tanto Botkin quanto John Lomax foram particularmente influentes durante esse período na expansão das técnicas de coleta de folclore para incluir mais detalhes do contexto da entrevista. Este foi um afastamento significativo da visão dos artefatos coletados como fragmentos isolados, restos quebrados de um todo pré-histórico incompleto. Usando essas novas técnicas de entrevista, o conhecimento coletado tornou-se incorporado e imbuído de significado dentro da estrutura de sua prática contemporânea. A ênfase mudou do folclore para o folk, ou seja, os grupos e as pessoas que deram significado a esse folclore na vida cotidiana contemporânea.

Folclore alemão no Terceiro Reich

Na Europa, durante essas mesmas décadas, os estudos folclóricos estavam se desviando em uma direção diferente. Ao longo do século 19, o folclore esteve ligado a ideais românticos da alma do povo, nos quais contos e canções folclóricas recontavam as vidas e façanhas de heróis étnicos populares. O folclore registrou as origens míticas de diferentes povos em toda a Europa e estabeleceu o início do orgulho nacional . Na primeira década do século 20, havia sociedades acadêmicas, bem como posições folclóricas individuais em universidades, academias e museus. No entanto, o estudo do Volkskunde alemão ainda não havia sido definido como uma disciplina acadêmica.

Grande Reich Germânico

Na década de 1920, esse movimento originalmente apolítico foi cooptado pelo nacionalismo em vários países europeus, incluindo a Alemanha, onde foi absorvido pela emergente ideologia nazista . O vocabulário do Volkskunde alemão , como Volk (povo), Rasse (raça), Stamm (tribo) e Erbe (herança) eram frequentemente referenciados pelo Partido Nazista. Seu objetivo expresso era restabelecer o que eles percebiam como a antiga pureza dos povos germânicos da Europa. O filósofo antinazista alemão Ernst Bloch foi um dos principais analistas e críticos dessa ideologia. "A ideologia nazista apresentava a pureza racial como o meio de curar as feridas do sofrido estado alemão após a Primeira Guerra Mundial. Hitler pintou a heterogeneidade étnica da Alemanha como uma das principais razões para a fraqueza econômica e política do país e prometeu restaurar um reino alemão. baseado em um povo alemão limpo e, portanto, forte. Pureza racial ou étnica" era o objetivo dos nazistas, com a intenção de forjar um Grande Reich Germânico .

Nos anos do pós-guerra, departamentos de folclore foram estabelecidos em várias universidades alemãs. No entanto, uma análise de como os estudos folclóricos apoiaram as políticas do Terceiro Reich não começou até 20 anos após a Segunda Guerra Mundial na Alemanha Ocidental. Particularmente nas obras de Hermann Bausinger e Wolfgang Emmerich na década de 1960, foi apontado que o vocabulário corrente em Volkskunde era ideal para o tipo de ideologia que os nacional-socialistas haviam construído. Passaram-se mais 20 anos antes de convocar a conferência de Munique de 1986 sobre folclore e nacional-socialismo. Esta continua a ser uma discussão difícil e dolorosa dentro da comunidade do folclore alemão.

Após a Segunda Guerra Mundial

Após a Segunda Guerra Mundial, a discussão continuou sobre o alinhamento dos estudos folclóricos com a literatura ou a etnologia. Dentro dessa discussão, muitas vozes estavam tentando identificar a abordagem ideal para a análise de artefatos folclóricos. Uma grande mudança já havia sido iniciada por Franz Boas. A cultura não era mais vista em termos evolutivos; cada cultura tem sua própria integridade e completude, e não estava progredindo nem para a totalidade nem para a fragmentação. Artefatos individuais devem ter significado dentro da cultura e para os próprios indivíduos, a fim de assumir relevância cultural e assegurar transmissão contínua. Como o movimento do folclore europeu foi orientado principalmente para as tradições orais, um novo termo, folklife , foi introduzido para representar toda a gama da cultura tradicional. Isso incluiu música , dança , contação de histórias , artesanato , fantasias , culinária e muito mais.

Nesse período, o folclore passou a se referir ao ato de fazer algo dentro de um determinado contexto, para um público específico, usando artefatos como suportes necessários na comunicação de tradições entre indivíduos e dentro de grupos. A partir da década de 1970, essas novas áreas de estudos do folclore passaram a ser articuladas nos estudos da performance , onde os comportamentos tradicionais são avaliados e compreendidos no contexto de sua performance. É o significado dentro do grupo social que se torna o foco para esses folcloristas, principalmente entre eles Richard Baumann e Barbara Kirshenblatt-Gimblett . Incluir qualquer performance é uma estrutura que sinaliza que o seguinte é algo fora da comunicação comum. Por exemplo, "Então, você já ouviu aquele..." sinaliza automaticamente o seguinte como uma piada. Uma performance pode ocorrer dentro de um grupo cultural, reiterando e reforçando os costumes e crenças do grupo. Ou pode ser uma performance para um grupo externo, em que o primeiro objetivo é separar os artistas do público.

Essa análise vai além do próprio artefato, seja dança, música ou contação de histórias. Vai além dos artistas e de sua mensagem. Como parte dos estudos da performance, o público se torna parte da performance. Se qualquer performance de folclore se afastar muito das expectativas do público, provavelmente será trazida de volta por meio de um ciclo de feedback negativo na próxima iteração. Tanto o performer quanto o público estão agindo dentro das "Leis Gêmeas" da transmissão do folclore , nas quais a novidade e a inovação são equilibradas pelas forças conservadoras do familiar. Além disso, a presença de um observador do folclore em uma apresentação de qualquer tipo influenciará a própria apresentação de maneiras sutis e não tão sutis. Como o folclore é antes de tudo um ato de comunicação entre as partes, ele fica incompleto sem a inclusão da recepção em sua análise. A compreensão da performance do folclore como comunicação leva diretamente à teoria linguística moderna e aos estudos de comunicação . As palavras refletem e moldam nossa visão de mundo. As tradições orais, particularmente em sua estabilidade ao longo de gerações e até séculos, fornecem uma visão significativa sobre as maneiras pelas quais os membros de uma cultura veem, compreendem e expressam suas respostas ao mundo ao seu redor.

Festival Folclórico do Smithsonian 2015

Três abordagens principais para a interpretação do folclore foram desenvolvidas durante a segunda metade do século XX. O estruturalismo nos estudos de folclore tenta definir as estruturas subjacentes ao folclore oral e costumeiro. Uma vez classificada, era fácil para os folcloristas estruturais perder de vista a questão primordial: quais são as características que mantêm uma forma constante e relevante ao longo de várias gerações? O funcionalismo nos estudos de folclore também veio à tona após a Segunda Guerra Mundial; como porta-voz, William Bascom formulou as 4 funções do folclore . Essa abordagem adota uma abordagem mais de cima para baixo para entender como uma forma específica se encaixa e expressa significado dentro da cultura como um todo. Um terceiro método de análise do folclore, popular no final do século 20, é a Interpretação Psicanalítica , defendida por Alan Dundes . Suas monografias, incluindo um estudo do subtexto homoerótico no futebol americano e elementos anal-eróticos no folclore alemão, nem sempre foram apreciadas e envolveram Dundes em várias grandes controvérsias de estudos folclóricos durante sua carreira. Fiel a cada uma dessas abordagens e a quaisquer outras que se queira empregar (política, questões femininas, cultura material, contextos urbanos, texto não-verbal, ad infinitum), qualquer perspectiva escolhida destacará alguns recursos e deixará outras características no sombras.

Com a aprovação em 1976 do American Folklife Preservation Act, os estudos de folclore nos Estados Unidos atingiram a maioridade. Esta legislação segue os passos de outra legislação destinada a salvaguardar aspectos mais tangíveis do nosso património nacional dignos de proteção. Esta lei também marca uma mudança em nossa consciência nacional; dá voz ao entendimento nacional de que a diversidade dentro do país é um traço unificador, não algo que nos separa. "Não vemos mais a diferença cultural como um problema a ser resolvido, mas como uma tremenda oportunidade. Na diversidade da vida popular americana, encontramos um mercado repleto de troca de formas tradicionais e ideias culturais, um rico recurso para os americanos". Essa diversidade é comemorada anualmente no Smithsonian Folklife Festival e em muitos outros festivais de folklife em todo o país.

estudos folclóricos globais

Estudos de folclore e nacionalismo na Turquia

Sinasi Bozalti

O interesse pelo folclore surgiu na Turquia por volta da segunda metade do século XIX, quando surgiu a necessidade de determinar uma língua nacional. Seus escritos consistiam em vocabulário e regra gramatical da língua árabe e persa. Embora os intelectuais otomanos não tenham sido afetados pela lacuna de comunicação, em 1839, a reforma Tanzimat introduziu uma mudança na literatura otomana . Uma nova geração de escritores com contato com o Ocidente, especialmente com a França, percebeu a importância da literatura e seu papel no desenvolvimento das instituições. Seguindo os modelos estabelecidos pelos ocidentais, a nova geração de escritores voltou à Turquia trazendo consigo as ideologias de romances, contos, peças de teatro e jornalismo. Essas novas formas de literatura foram criadas para iluminar o povo da Turquia, influenciando a mudança política e social no país. No entanto, a falta de compreensão da linguagem de seus escritos limitou seu sucesso na implementação de mudanças.

Usando a linguagem das "pessoas comuns" para criar literatura, influenciou os escritores Tanzimat a se interessarem pelo folclore e pela literatura folclórica. Em 1859, o escritor Sinasi Bozalti escreveu uma peça em linguagem simples o suficiente para ser compreendida pelas massas. Mais tarde, ele produziu uma coleção de quatro mil provérbios. Muitos outros poetas e escritores em todo o país turco começaram a se juntar ao movimento, incluindo Ahmet Midhat Efendi , que compôs contos baseados nos provérbios escritos por Sinasi. Esses contos, como muitas histórias folclóricas de hoje, pretendiam ensinar lições de moral a seus leitores.

Estudos folclóricos no Chile

folclorista chileno Rodolfo Lenz em 1915.

O estudo do folclore no Chile foi desenvolvido de forma sistemática e pioneira desde o final do século XIX. No trabalho de compilação das tradições populares do povo chileno e dos povos originários, destacaram-se, não só no estudo do folclore nacional, mas também na América Latina. Ramón Laval, Julio Vicuña, Rodolfo Lenz, José Toribio Medina, Tomás Guevara, Félix de Augusta e Aukanaw, entre outros, geraram um importante corpus documental e crítico em torno da literatura oral, línguas autóctones, dialetos regionais e costumes camponeses e indígenas. Publicaram, principalmente nas primeiras décadas do século XX, estudos linguísticos e filológicos, dicionários, estudos comparativos entre os folclores nacionais da Ibero-América, compilações de contos, poesias e tradições religiosas. Em 1909, por iniciativa de Laval, Vicuña e Lenz, foi fundada a Sociedade Folclórica Chilena, a primeira do gênero na América. Dois anos depois, fundiria-se com a recém-criada Sociedade Chilena de História e Geografia.

século 21

Com o advento da era digital , volta a colocar-se em primeiro plano a questão da relevância do folclore neste novo século. Embora a profissão do folclore cresça e os artigos e livros sobre temas folclóricos proliferem, o papel tradicional do folclorista está realmente mudando.

Globalização

Os Estados Unidos são conhecidos como uma terra de imigrantes; com exceção das primeiras nações indígenas , todos originalmente vieram de algum outro lugar. Os americanos têm orgulho de sua diversidade cultural . Para os folcloristas, este país representa um tesouro de culturas se acotovelando, misturando e combinando em combinações emocionantes à medida que novas gerações surgem. É no estudo de sua vida popular que começamos a entender os padrões culturais subjacentes aos diferentes grupos étnicos. A linguagem e os costumes fornecem uma janela para sua visão da realidade. "O estudo das várias visões de mundo entre grupos étnicos e nacionais na América continua sendo uma das tarefas inacabadas mais importantes para folcloristas e antropólogos."

Ao contrário de uma preocupação generalizada, não estamos vendo uma perda de diversidade e uma crescente homogeneização cultural em todo o país. De fato, os críticos dessa teoria apontam que, à medida que diferentes culturas se misturam, a paisagem cultural torna-se multifacetada com a mistura de costumes. As pessoas se conscientizam de outras culturas e escolhem diferentes itens para adotar umas das outras. Um exemplo notável disso é a Árvore de Natal Judaica , um ponto de discórdia entre os judeus americanos.

O folclore do setor público foi introduzido na American Folklore Society no início dos anos 1970. Esses folcloristas públicos trabalham em museus e agências culturais para identificar e documentar as diversas culturas folclóricas e artistas folclóricos de sua região. Além disso, oferecem espaços de atuação para os artistas, com o duplo objetivo de entretenimento e educação sobre diferentes etnias. Diante da quantidade de festas folclóricas realizadas ao redor do mundo, fica claro que a multiplicidade cultural de uma região é apresentada com orgulho e emoção. Os folcloristas públicos estão cada vez mais envolvidos em projetos de desenvolvimento econômico e comunitário para elucidar e esclarecer as diferentes visões de mundo dos grupos sociais afetados pelos projetos.

Bancos de dados computadorizados e big data

Uma vez que os artefatos folclóricos tenham sido registrados na World Wide Web, eles podem ser coletados em grandes bancos de dados eletrônicos e até mesmo movidos para coleções de big data . Isso obriga os folcloristas a encontrar novas maneiras de coletar e organizar esses dados. Juntamente com esses novos desafios, as coletas eletrônicas de dados oferecem a oportunidade de fazer diferentes perguntas e combinar com outros campos acadêmicos para explorar novos aspectos da cultura tradicional. O humor computacional é apenas um novo campo que adotou as formas orais tradicionais de piadas e anedotas para estudo, realizando sua primeira conferência dedicada em 1996. Isso nos leva além de reunir e categorizar grandes coleções de piadas. Os estudiosos estão usando computadores primeiro para reconhecer piadas no contexto e, posteriormente, para tentar criar piadas usando inteligência artificial .

Pensamento binário da era do computador

À medida que avançamos na era digital, o pensamento binário dos estruturalistas do século 20 continua sendo uma ferramenta importante na caixa de ferramentas do folclorista. Isso não significa que o pensamento binário foi inventado recentemente junto com os computadores; apenas que nos tornamos conscientes tanto do poder quanto das limitações da construção "ou/ou". Nos estudos de folclore, os múltiplos binários subjacentes a grande parte do pensamento teórico foram identificados – {dinamicismo: conservadorismo}, {anedota: mito}, {processo: estrutura}, {performance: tradição}, {improvisação: repetição}, {variação: tradicionalismo}, {repetição: inovação}; não esquecer o binário original dos primeiros folcloristas: {tradicional: moderno} ou {antigo: novo}. Bauman reitera esse padrão de pensamento ao afirmar que no cerne de todo folclore está a tensão dinâmica entre tradição e variação (ou criatividade). Noyes usa um vocabulário semelhante para definir o grupo [folclórico] como "o jogo contínuo e a tensão entre, por um lado, as redes fluidas de relacionamento que constantemente produzimos e negociamos na vida cotidiana e, por outro, as comunidades imaginadas que também criamos. e promulgar, mas que servem como forças de estabilização da lealdade."

Esse pensamento só se torna problemático à luz do trabalho teórico feito sobre oposição binária , que expõe os valores intrínsecos a qualquer par binário. Normalmente, um dos dois opostos assume um papel de domínio sobre o outro. A categorização de oposições binárias é "muitas vezes carregada de valores e etnocêntrica", imbuindo-as de ordem ilusória e significado superficial.

Conceitos lineares e não lineares de tempo

Outra linha de base do pensamento ocidental também foi lançada em desordem no passado recente. Na cultura ocidental, vivemos em uma época de progresso , avançando de um momento para o outro. O objetivo é tornar-se cada vez melhor, culminando na perfeição. Neste modelo o tempo é linear, com causalidade direta na progressão. "Você colhe o que planta", "Um ponto no tempo salva nove", "Alfa e ômega", o conceito cristão de vida após a morte exemplifica uma compreensão cultural do tempo como linear e progressivo. Nos estudos folclóricos, voltar no tempo também era um caminho válido de exploração. O objetivo dos primeiros folcloristas da escola histórico-geográfica era reconstruir a partir de fragmentos de contos populares o Urtext da visão de mundo mítica original (pré-cristã). Quando e onde um artefato foi documentado? Essas foram as questões importantes colocadas pelos primeiros folcloristas em suas coleções. Armado com esses pontos de dados, um padrão de grade de coordenadas tempo-espaço para artefatos pode ser traçado.

Cresceu a consciência de que culturas diferentes têm conceitos diferentes de tempo (e espaço). Em seu estudo "The American Indian Mind in a Linear World", Donald Fixico descreve um conceito alternativo de tempo. O "pensamento indiano" envolve "'ver' as coisas de uma perspectiva enfatizando que círculos e ciclos são centrais para o mundo e que todas as coisas estão relacionadas dentro do Universo." Ele então sugere que "o conceito de tempo para os indianos tem sido tão contínuo que o tempo se torna menos relevante e a rotação da vida ou as estações do ano são enfatizadas como importantes". Em um exemplo mais específico, o folclorista Barre Toelken descreve os navajos como vivendo em tempos circulares, que ecoam e são reforçados em seu senso de espaço, o tradicional hogan circular ou multifacetado . Sem os dispositivos mecanicistas europeus para marcar o tempo (relógios, relógios, calendários), eles dependiam dos ciclos da natureza: do nascer ao pôr do sol, do inverno ao verão. Suas histórias e histórias não são marcadas por décadas e séculos, mas permanecem próximas, pois circulam em torno dos ritmos constantes do mundo natural.

Nas últimas décadas, nossa escala de tempo se expandiu de inimaginavelmente pequena ( nanossegundos ) para inimaginavelmente grande ( tempo profundo ). Em comparação, nosso conceito operacional de tempo como {passado : presente : futuro} parece quase antiquado. Como mapeamos a "tradição" nessa multiplicidade de escalas de tempo? Os estudos folclóricos já reconheceram isso no estudo das tradições que são feitas em um ciclo anual de tempo circular (ex. Natal, Primeiro de Maio), ou em um ciclo de vida de tempo linear (ex. batismos, casamentos, funerais). Isso precisa ser expandido para outras tradições de conhecimento oral. Pois a narrativa popular NÃO é uma cadeia linear de narrativas isoladas, indo de uma única performance em nossa grade de tempo-espaço para a próxima performance única. Em vez disso, ele se encaixa melhor em um sistema não linear, onde um ator varia a história de uma narrativa para outra, e o substituto do ator começa a contar a história, também variando cada performance em resposta a múltiplos fatores.

Cibernética

A cibernética foi desenvolvida pela primeira vez no século 20; investiga as funções e processos dos sistemas. O objetivo da cibernética é identificar e entender o circuito fechado de sinalização de um sistema, no qual uma ação do sistema gera uma mudança no ambiente, que por sua vez aciona feedback para o sistema e inicia uma nova ação. O campo se expandiu de um foco em sistemas mecanicistas e biológicos para um reconhecimento expandido de que essas construções teóricas também podem ser aplicadas a muitos sistemas culturais e sociais, incluindo o folclore. Uma vez divorciados de um modelo de tradição que funciona apenas em uma escala de tempo linear (isto é, passando de uma performance folclórica para outra), começamos a fazer perguntas diferentes sobre como esses artefatos folclóricos se mantêm ao longo de gerações e séculos.

A tradição oral das piadas como exemplo é encontrada em todas as culturas e está documentada já em 1600 aC Enquanto o assunto varia amplamente para refletir seu contexto cultural, a forma da piada permanece notavelmente consistente. De acordo com as teorias da cibernética e seu campo secundário de autopoiese , isso pode ser atribuído a uma autocorreção de circuito fechado construída na manutenção do sistema de folclore oral. A autocorreção no folclore oral foi articulada pela primeira vez pelo folclorista Walter Anderson em sua monografia sobre o Rei e o Abade publicada em 1923. Para explicar a estabilidade da narrativa, Anderson postulou uma “dupla redundância”, na qual o performer ouviu a história de vários outros artistas, e ele mesmo o executou várias vezes. Isso fornece um ciclo de feedback entre as repetições em ambos os níveis para reter os elementos essenciais do conto, ao mesmo tempo em que permite a incorporação de novos elementos.

Outra característica da cibernética e da autopoiese é a autogeração dentro de um sistema. Mais uma vez olhando para as piadas, encontramos novas piadas geradas em resposta a eventos de forma contínua. O folclorista Bill Ellis acessou fóruns de mensagens de humor na Internet para observar em tempo real a criação de piadas atuais após o ataque terrorista de 11 de setembro nos Estados Unidos. "Pesquisas anteriores sobre folclore limitaram-se a coletar e documentar piadas de sucesso, e somente depois que elas surgiram e chamaram a atenção dos folcloristas. Agora, uma coleção aprimorada pela Internet cria uma máquina do tempo, por assim dizer, onde podemos observar o que acontece em o período antes do momento risível, quando as tentativas de humor são malsucedidas.", ou seja, antes de terem mapeado com sucesso o formato tradicional da piada.

A cibernética de segunda ordem afirma que o observador do sistema afeta a interação sistêmica; essa interação há muito é reconhecida como problemática pelos folcloristas. O ato de observar e anotar qualquer performance folclórica eleva, sem exceção, a performance de uma atuação inconsciente habitual dentro de um grupo, para e para si, para uma performance para um estranho. “Naturalmente, a presença do pesquisador muda as coisas, da mesma forma que qualquer novo participante em um ambiente social muda as coisas. são exacerbadas..."

Organizações acadêmicas e revistas

folcloristas notáveis

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Teorias e métodos associados

Veja também

Notas

Citações

Referências

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links externos