Objeto encontrado - Found object

Marcel Duchamp , Fountain , 1917. Fotografia de Alfred Stieglitz

Um objeto encontrado (uma tradução emprestada do objet trouvé em francês ), ou arte encontrada , é a arte criada a partir de itens ou produtos indisfarçáveis, mas frequentemente modificados, que normalmente não são considerados materiais a partir dos quais a arte é feita, muitas vezes porque eles já têm um não -art function. Pablo Picasso utilizou a ideia publicamente pela primeira vez quando colou uma imagem impressa de caning de cadeira em sua pintura intitulada Still Life with Chair Caning (1912). Acredita-se que Marcel Duchamp tenha aperfeiçoado o conceito vários anos depois, quando fez uma série de ready-mades , consistindo em objetos do cotidiano completamente inalterados selecionados por Duchamp e designados como arte. O exemplo mais famoso é o Fountain (1917), um mictório padrão comprado em uma loja de ferragens e exposto em um pedestal, deitado de lado. Em seu sentido mais estrito, o termo "pronto" é aplicado exclusivamente a obras produzidas por Marcel Duchamp, que tomou o termo emprestado da indústria do vestuário (francês: prêt-à-porter , lit. ' pronto-a-vestir ') enquanto vivia em Nova York, e especialmente para obras que datam de 1913 a 1921.

Os objetos encontrados derivam sua identidade como arte a partir da designação que o artista lhes atribui e da história social que acompanha o objeto. Isso pode ser indicado por seu desgaste anônimo (como nas colagens de Kurt Schwitters ) ou por seu reconhecimento como ícone do consumidor (como nas esculturas de Haim Steinbach ). O contexto em que está inserido também é um fator altamente relevante. A ideia de dignificar objetos comuns dessa maneira foi originalmente um desafio chocante para a distinção aceita entre o que era considerado arte em oposição a não arte . Embora possa agora ser aceito no mundo da arte como uma prática viável, continua a suscitar questionamento, como com a Tate Gallery 's Turner Prize exposição de Tracey Emin é My Bed , que consistia literalmente de uma transposição de sua desfeita e despenteado cama, cercada por roupas descartadas e outros detritos do quarto, diretamente de seu quarto para o Tate. Nesse sentido, o artista dá ao público tempo e um palco para contemplar um objeto. Como tal, os objetos encontrados podem induzir a reflexão filosófica no observador, variando da repulsa à indiferença, à nostalgia e à empatia.

Como forma de arte, os objetos encontrados tendem a incluir a produção do artista - pelo menos uma ideia sobre ela, ou seja, a designação do artista do objeto como arte - que quase sempre é reforçada com um título. Geralmente, há algum grau de modificação do objeto encontrado, embora nem sempre a ponto de não poder ser reconhecido, como é o caso dos ready-mades. A teoria crítica recente, entretanto, argumentaria que a mera designação e realocação de qualquer objeto, ready-mades incluídos, constitui uma modificação do objeto porque muda nossa percepção de sua utilidade, seu tempo de vida ou seu status.

Origem: Duchamp

Marcel Duchamp cunhou o termo ready-made em 1915 para descrever um objeto comum que havia sido selecionado e não alterado materialmente de nenhuma forma. Duchamp montou a roda de bicicleta em 1913, anexando uma roda dianteira comum e um garfo ao assento de um banquinho comum. Isso não demorou muito depois de seu Nude Descending a Staircase ter atraído a atenção da crítica na Exposição Internacional de Arte Moderna . Em 1917, Fountain , um mictório assinado com o pseudônimo "R. Mutt", e geralmente atribuído a Duchamp, confundia o mundo da arte. No mesmo ano, Duchamp indicou em uma carta para sua irmã, Suzanne Duchamp, que uma amiga teve um envolvimento central na concepção deste trabalho. Como ele escreve: "Uma de minhas amigas, que adotou o pseudônimo de Richard Mutt, enviou-me um mictório de porcelana como escultura." Irene Gammel argumenta que a peça está mais de acordo com a estética escatológica da amiga de Duchamp, a Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , do que com a de Duchamp. A outra possível, e mais provável, "amiga" é Louise Norton (mais tarde Varèse), que contribuiu com um ensaio para O homem cego discutindo a fonte . Norton, que recentemente se separou de seu marido, estava morando na época em um apartamento de propriedade de seus pais na 110 West 88th Street em Nova York, e este endereço é parcialmente discernível (junto com "Richard Mutt") na entrada de papel bilhete anexado ao objeto, como visto na fotografia de Stieglitz.

A pesquisa de Rhonda Roland Shearer indica que Duchamp pode ter fabricado seus objetos encontrados. A pesquisa exaustiva de itens mundanos como pás de neve e prateleiras para garrafas em uso na época não conseguiu revelar correspondências idênticas. O mictório, após uma inspeção cuidadosa, não está funcional. No entanto, há relatos de Walter Arensberg e Joseph Stella com Duchamp quando ele comprou a fonte original na JL Mott Iron Works.

Desenvolvimento

O uso de objetos encontrados foi rapidamente retomado pelo movimento Dada , sendo usado por Man Ray e Francis Picabia que combinaram com a arte tradicional colando pentes em uma pintura para representar o cabelo. [1] Um trabalho bem conhecido de Man Ray é Gift (1921), [2] que é um ferro com pregos saindo de sua parte inferior plana, tornando-o inútil. Jose de Creeft começou a fazer montagens em grande escala em Paris, como Picador (1925), feito de sucata, borracha e outros materiais.

A combinação de vários objetos encontrados é um tipo de ready-made às vezes conhecido como assemblage . Outro exemplo é Why Not Sneeze, Rose Sélavy? De Marcel Duchamp ? , que consiste em uma pequena gaiola contendo um termômetro, choco e 151 cubos de mármore semelhantes a cubos de açúcar.

Na época da Exposição Surrealista de Objetos em 1936, toda uma gama de subclassificações tinha sido concebida - incluindo objetos encontrados, objetos prontos, objetos perturbados, objetos matemáticos, objetos naturais, objetos naturais interpretados, objetos naturais incorporados, objetos oceânicos , Objetos americanos e objetos surrealistas. Nessa época, o líder surrealista André Breton definia os ready-mades como "objetos manufaturados elevados à dignidade de obras de arte por escolha do artista".

Na década de 1960, os objetos encontrados estavam presentes tanto no movimento Fluxus quanto na Pop art . Joseph Beuys exibiu objetos encontrados modificados, como pedras com um buraco recheado com pele e gordura, uma van com trenós arrastando atrás e uma viga enferrujada.

Em 1973, Michael Craig-Martin afirmou sobre seu trabalho An Oak Tree : "Não é um símbolo. Eu mudei a substância física do copo d'água para a de um carvalho. Não mudei sua aparência. O carvalho real está fisicamente presente, mas na forma de um copo d'água. "

Escultura de mercadoria

Na década de 1980, surgiu uma variação de objetos encontrados chamada escultura de mercadoria, onde itens produzidos comercialmente em massa eram dispostos na galeria de arte como escultura. O foco dessa variedade de escultura estava no marketing, na exibição de produtos. Esses artistas incluíam Jeff Koons , Haim Steinbach e Ashley Bickerton (que mais tarde passou a fazer outros tipos de trabalho).

Um dos primeiros trabalhos de assinatura de Jeff Koons foi Two Ball 50/50 Tank , 1985, que consistia em duas bolas de basquete flutuando na água, que encheu até a metade um tanque de vidro.

Arte do lixo

Arte sucata em Oak Street Beach
Arte feita a partir do lixo encontrado nas ruas da cidade de Nova York pelo artista Bobby Puleo (2021)

Um subgênero específico de objetos encontrados é conhecido como trash art ou junk art . Essas obras compreendem principalmente componentes que foram descartados. Freqüentemente, eles vêm literalmente do lixo. Um exemplo de arte do lixo é Trashion , moda feita a partir do lixo. Marina DeBris pega o lixo da praia e cria vestidos, coletes e outras roupas. Muitas organizações patrocinam competições de junk art. A arte do lixo também pode ter um propósito social, de aumentar a conscientização sobre o lixo.

Criar e usar arte trash pode expor as pessoas a substâncias perigosas. Por exemplo, computadores e componentes eletrônicos mais antigos podem conter chumbo (na solda e no isolamento). As joias feitas com esses itens podem exigir um manuseio cuidadoso. Na França, a trash art ficou conhecida como "Poubellisme", arte feita a partir do conteúdo de "poubelles" (lixeiras). O artista espanhol Francisco de Pajaro ("Arte é lixo" ou " Arte es basura ") estabelecido em Londres monta arte de rua usando lixo.

Um exemplo permanente, porém em evolução, de junk art na Rodovia 66 perto de Amboy, Califórnia

Música

Os objetos encontrados também podem ser usados ​​como instrumentos musicais . É uma parte importante do gênero concreto da música .

Sons encontrados foram usados ​​por artistas como Cop Shoot Cop , Radiohead , Four Tet , The Books e Björk . O músico Cosmo Sheldrake , que usa sons encontrados do mundo natural em sua música, afirmou que incorporar a “paisagem sonora” dos ecossistemas à música pode ser um meio eficaz de comunicar mensagens importantes sobre questões como as mudanças climáticas.

Crítica

O objeto encontrado na arte tem sido um assunto de debate polarizado na Grã-Bretanha ao longo da década de 1990 devido ao uso dele pelos Jovens Artistas Britânicos . Foi rejeitado pelo público em geral e jornalistas e apoiado por museus públicos e críticos de arte. Em sua palestra Dimbleby de 2000, Quem tem medo da arte moderna , Sir Nicholas Serota defendeu esses tipos de arte "difícil", enquanto citava oposição como a manchete do Daily Mail "Por 1.000 anos a arte tem sido uma de nossas grandes forças civilizadoras. Hoje, em conserva ovelhas e camas sujas ameaçam fazer de todos nós bárbaros ". Uma rejeição mais inesperada em 1999 veio de artistas - alguns dos quais já haviam trabalhado com objetos encontrados - que fundaram o grupo Stuckists e publicaram um manifesto denunciando esse trabalho em favor de um retorno à pintura com a declaração "A arte pronta é uma polêmica do materialismo ".

Artistas

Muitos artistas modernos são notáveis ​​pelo uso de objetos encontrados em sua arte. Isso inclui o seguinte:

Veja também

Referências

links externos