Impressão a cores - Color printing

A impressão a cores ou impressão a cores é a reprodução de uma imagem ou texto a cores (em oposição à impressão mais simples a preto e branco ou monocromática ). Qualquer cena natural ou fotografia colorida pode ser opticamente e fisiologicamente dissecada em três cores primárias , vermelho, verde e azul, quantidades aproximadamente iguais das quais dão origem à percepção do branco, e diferentes proporções das quais dão origem às sensações visuais de todas as outras cores. A combinação aditiva de quaisquer duas cores primárias em proporção aproximadamente igual dá origem à percepção de uma cor secundária . Por exemplo, vermelho e verde geram amarelo, vermelho e azul geram magenta (um matiz roxo) e verde e azul geram ciano (matiz turquesa). Apenas o amarelo é contra-intuitivo. Amarelo, ciano e magenta são apenas as cores secundárias "básicas": misturas desiguais das primárias dão origem à percepção de muitas outras cores, todas as quais podem ser consideradas " terciárias ".

Técnicas modernas

Embora existam muitas técnicas para reproduzir imagens em cores, processos gráficos específicos e equipamentos industriais são usados ​​para a reprodução em massa de imagens coloridas em papel. Nesse sentido, a "impressão em cores" envolve técnicas de reprodução adequadas para impressoras capazes de milhares ou milhões de impressões para a publicação de jornais e revistas, brochuras, cartões, pôsteres e itens similares de mercado de massa. Nesse tipo de impressão industrial ou comercial , a técnica usada para imprimir imagens coloridas, como fotografias coloridas, é conhecida como impressão por processo a quatro cores ou simplesmente impressão por processo . Quatro tintas são usadas: três cores secundárias mais preto. Essas cores de tinta são ciano , magenta , amarelo e chave ( preto ); abreviado como CMYK . O ciano pode ser considerado como menos vermelho, magenta como menos verde e amarelo como menos azul. Essas tintas são semitransparentes ou translúcidas. Onde duas dessas tintas se sobrepõem no papel devido a impressões de impressão sequencial, uma cor primária é percebida. Por exemplo, amarelo (menos-azul) sobreimpresso por magenta (menos verde) resulta em vermelho. Onde todas as três tintas podem se sobrepor, quase toda a luz incidente é absorvida ou subtraída, produzindo quase o preto, mas em termos práticos é melhor e mais barato usar uma tinta preta separada em vez de combinar três tintas coloridas. As cores secundárias ou subtrativas ciano, magenta e amarelo podem ser consideradas "primárias" por impressores e aquarelistas (cujas tintas básicas são transparentes).

Duas técnicas gráficas são necessárias para preparar imagens para impressão em quatro cores. No estágio de "pré-impressão", as imagens originais são traduzidas em formas que podem ser utilizadas em uma impressora, por meio de "separação de cores" e "triagem" ou " meio-tom ". Essas etapas possibilitam a criação de chapas de impressão que podem transferir as impressões coloridas para o papel em impressoras com base nos princípios da litografia .

Um método de impressão em cores é a impressão em processo de seis cores (por exemplo, o sistema Hexachrome da Pantone ), que adiciona laranja e verde às tintas CMYK tradicionais para uma gama maior e mais vibrante , ou faixa de cores. No entanto, esses sistemas de cores alternativos ainda dependem da separação de cores, meios-tons e litografia para produzir imagens impressas. A impressão em seis cores é amplamente utilizada para aumentar a capacidade de impressão e para aumentar a produção.

Um método emergente é a impressão de gama estendida ou impressão de 7 cores que adiciona mais três cores, como verde, laranja e violeta para estender a capacidade de impressão ou gama de modo que uma ampla gama de cores Pantone também possa ser reproduzida sem alterar as configurações de tinta. Este método também é denominado impressão OGV .

As impressoras a jato de tinta digital, como a série EPSON SureColor, têm usado esse método com sucesso para reproduzir cores Pantone 99%.

A impressão em cores também pode envolver apenas uma tinta de cor ou várias tintas de cores que não são as cores primárias. O uso de um número limitado de tintas coloridas ou tintas de cores específicas além das cores primárias é conhecido como impressão de " cor especial ". Geralmente, as tintas de cores especiais são formulações específicas projetadas para imprimir sozinhas, em vez de se misturar com outras tintas no papel para produzir vários tons e tonalidades. A gama de tintas de cores especiais disponíveis, assim como as tintas, é quase ilimitada e muito mais variada do que as cores que podem ser produzidas por impressão em quatro cores. As tintas de cores especiais variam de pastéis sutis a fluorescentes intensas e metálicos reflexivos.

A impressão em cores envolve uma série de etapas, ou transformações, para gerar uma reprodução de cores de qualidade. As seções a seguir enfocam as etapas usadas ao reproduzir uma imagem colorida na impressão CMYK, junto com algumas perspectivas históricas.

História da impressão em cores

A impressão em xilogravura em têxteis precedeu a impressão em papel no Leste Asiático e na Europa, e o uso de diferentes blocos para produzir padrões em cores era comum. A maneira mais antiga de adicionar cor a itens impressos em papel era pintando à mão, e isso era amplamente usado para imagens impressas na Europa e no Leste Asiático. A xilogravura chinesa tem isso pelo menos desde o século 13, e as europeias logo após sua introdução no século 15, onde continuou a ser praticada, às vezes em um nível muito habilidoso, até o século 19 - elementos do Ordnance oficial britânico Os mapas de pesquisa eram coloridos à mão por meninos até 1875. Os primeiros livros impressos europeus muitas vezes deixavam espaços para iniciais , rubricas e outros elementos a serem adicionados à mão, assim como eram nos manuscritos , e alguns dos primeiros livros impressos tinham bordas e miniaturas elaboradas adicionado. No entanto, isso se tornou muito mais raro após cerca de 1500.

Ásia leste

A impressão tradicional do Leste Asiático de texto e imagens usava a impressão em xilogravura , efetivamente a mesma técnica da xilogravura no Ocidente, e a impressão em várias cores usando vários blocos, cada um com tinta em uma cor diferente, era conhecida desde o início.

China

O historiador de arte britânico Michael Sullivan escreve que "a primeira impressão em cores conhecida na China, e na verdade em todo o mundo, é um frontispício de duas cores para um pergaminho de sutra budista , datado de 1346". Impressões coloridas também foram usadas mais tarde na Dinastia Ming . Na impressão de xilogravura chinesa , as primeiras xilogravuras coloridas ocorrem principalmente em livros de luxo sobre arte, especialmente no meio de pintura de maior prestígio. O primeiro exemplo conhecido é um livro sobre bolos de tinta impresso em 1606, e a técnica da cor atingiu seu auge nos livros sobre pintura publicados no século XVII. Exemplos notáveis ​​são o Tratado sobre as pinturas e escritos do Ten Bamboo Studio de 1633, do pintor chinês da era Ming, Hu Zhengyan , e o Manual do jardim de sementes de mostarda, publicado em 1679 e 1701, e impresso em cinco cores.

Japão

Bijin (bela mulher) ukiyo-e por Keisai Eisen , antes de 1848

No Japão, as xilogravuras coloridas eram usadas tanto para impressões em folhas quanto para ilustrações de livros, embora essas técnicas sejam mais conhecidas na história da impressão. A técnica "full-color", chamada nishiki-e em sua forma totalmente desenvolvida, se espalhou rapidamente e foi amplamente usada para impressões em folhas a partir da década de 1760. O texto era quase sempre monocromático e muitos livros continuaram a ser publicados com ilustrações monocromáticas sumizuri-e , mas o crescimento da popularidade do ukiyo-e trouxe consigo a demanda por um número cada vez maior de cores e a complexidade das técnicas. No século XIX, a maioria dos artistas criava gravuras que seriam publicadas em cores. Os principais estágios desse desenvolvimento foram:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, "imagens impressas a tinta") - impressão monocromática usando apenas tinta preta
  • Tan-e (丹 絵) - impressões sumizuri-e monocromáticas com cores à mão; distinguido pelo uso de reflexos laranja usando um pigmento vermelho chamado tan
  • "Beni-e" (紅 絵, "imagens vermelhas") - impressões monocromáticas de sumizuri-e coloridas à mão; distinguido pelo uso de detalhes ou destaques em tinta vermelha. Não deve ser confundido com "benizuri-e", abaixo.
  • Urushi-e (漆 絵) - um método em que cola era usada para engrossar a tinta, dando mais brilho à imagem; ouro, mica e outras substâncias eram freqüentemente usados ​​para melhorar ainda mais a imagem. Essa técnica era freqüentemente usada em combinação com a coloração manual. Urushi-e também pode se referir a pinturas usando laca em vez de tinta; a laca era muito raramente usada em impressões.
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, "imagens impressas carmesim") - imagens impressas em duas ou três cores, geralmente contendo pigmentos vermelhos e verdes, além de tinta preta. Esta técnica de impressão não deve ser confundida com "beni-e", acima. Tanto o "beni-e" quanto o "benizuri-e" são assim chamados devido aos corantes avermelhados predominantes, derivados dos corantes da planta de cártamo (beni 紅).
  • Nishiki-e (錦 絵, "imagens de brocado") - um método no qual vários blocos são usados ​​para partes separadas da imagem, permitindo que várias cores sejam utilizadas para obter imagens incrivelmente complexas e detalhadas; um bloco separado seria esculpido para aplicar apenas à parte da imagem designada para uma única cor. Marcas de registro chamadas kentō (見 当) foram utilizadas para garantir a correspondência entre as aplicações de cada bloco.

Outros desenvolvimentos seguiram-se a refinamentos técnicos e tendências de sabor. Por exemplo:

  • Aizuri-e (藍 摺 り 絵, "imagens impressas indigo"), Murasaki-e (紫 絵, "imagens roxas") e outros estilos em que uma única cor seria usada além de, ou em vez de, tinta preta. Essas são técnicas especiais que cresceram em popularidade no século XIX, embora alguns exemplos possam ser vistos anteriormente.

Europa

Philibert-Louis Debucourt , The Public Promenade , 1792. Impresso em cores de várias placas, usando água-forte, gravura e água-tinta. Uma das principais conquistas da impressão em cores francesa do século XVIII.

A maioria dos métodos iniciais de impressão em cores envolvia várias impressões, uma para cada cor, embora houvesse várias maneiras de imprimir duas cores juntas, caso fossem separadas. Livros litúrgicos e muitos outros tipos de livros exigiam rubricas, normalmente impressas em vermelho; isso foi feito por uma tiragem separada com uma marca vermelha para cada página. Outros métodos foram usados ​​para impressões de uma folha . A xilogravura claro-escuro era um método europeu desenvolvido no início do século 16, onde a um bloco de xilogravura normal com uma imagem linear (o "bloco de linhas"), um ou mais "blocos de tons" coloridos impressos em cores diferentes eram adicionados. Esse foi o método desenvolvido na Alemanha; na Itália, apenas blocos de tons eram usados, para criar um efeito mais parecido com um desenho a jato. Jacob Christoph Le Blon desenvolveu um método usando três placas de entalhe , geralmente em mezzotint ; estes foram impressos para obter uma ampla gama de cores.

No século 19, vários métodos diferentes de impressão em cores, usando xilogravura (tecnicamente cromoxilografia ) e outros métodos, foram desenvolvidos na Europa, que pela primeira vez alcançaram amplo sucesso comercial, de modo que nas décadas posteriores a casa média pode conter muitos exemplos, tanto pendurados como gravuras e ilustrações de livros. George Baxter patenteou em 1835 um método usando uma placa de linha de talhe - doce (ou ocasionalmente uma litografia ), impressa em preto ou em uma cor escura e então impressa com até vinte cores diferentes de xilogravuras. Edmund Evans usou relevo e madeira por toda parte, com até onze cores diferentes, e posteriormente se especializou em ilustrações para livros infantis, usando menos blocos, mas sobreimprimindo áreas não sólidas de cor para obter cores combinadas. Artistas ingleses como Randolph Caldecott , Walter Crane e Kate Greenaway foram influenciados pelas estampas japonesas agora disponíveis e na moda na Europa para criar um estilo adequado, com áreas planas de cor.

A cromolitografia foi outro processo, que já no final do século XIX se tornou dominante, embora esta utilizasse múltiplas estampas com uma pedra para cada cor. A separação mecânica de cores, inicialmente usando fotos da imagem tiradas com três filtros de cores diferentes, reduziu o número de impressões necessárias para três. A zincografia , com placas de zinco , mais tarde substituiu as pedras litográficas e permaneceu como o método mais comum de impressão em cores até a década de 1930.

vermelho
amarelo
azul
vermelho amarelo
imagem final
Cromolitografia mostrando a técnica das três cores. 1893, L. Prang & Co.

Processo moderno

Processo de separação de cores

A primeira imagem amplamente reproduzida e impressa usando o processo de três cores, por William Kurtz (janeiro de 1893)

Normalmente, a separação de cores é de responsabilidade do separador de cores. Isso inclui limpar o arquivo para deixá-lo pronto para impressão e criar uma prova para o processo de aprovação da pré-impressão. O processo de separação de cores começa separando a arte original em componentes vermelho, verde e azul (por exemplo, por um scanner digital). Antes do desenvolvimento da imagem digital , o método tradicional de fazer isso era fotografar a imagem três vezes, usando um filtro para cada cor. Seja como for, o resultado desejado são três imagens em tons de cinza , que representam os componentes vermelho, verde e azul ( RGB ) da imagem original.

A próxima etapa é inverter cada uma dessas separações. Quando uma imagem negativa do componente vermelho é produzida, a imagem resultante representa o componente ciano da imagem. Da mesma forma, negativos são produzidos dos componentes verde e azul para produzir separações magenta e amarelo, respectivamente. Isso é feito porque ciano, magenta e amarelo são primários subtrativos e cada um representa dois dos três primários aditivos (RGB) depois que um primário aditivo foi subtraído da luz branca.

Ciano, magenta e amarelo são as três cores básicas usadas para a reprodução de cores. Quando essas três cores são usadas de várias maneiras na impressão, o resultado deve ser uma reprodução razoável do original, mas na prática esse não é o caso. Devido às limitações das tintas , as cores mais escuras ficam sujas e turvas. Para resolver isso, uma separação de preto também é criada, o que melhora a sombra e o contraste da imagem. Existem várias técnicas para derivar essa separação do preto da imagem original; isso inclui a substituição do componente cinza , remoção de cor e adição de cor . Essa técnica de impressão é conhecida como CMYK (o "K" significa chave , uma palavra tradicional para chapa de impressão preta).

Os métodos de impressão digital de hoje não têm a restrição de um único espaço de cor que os processos CMYK tradicionais têm. Muitas impressoras podem imprimir de arquivos que foram copiados com imagens usando os modos RGB ou CMYK. As habilidades de reprodução de cores de um espaço de cores específico podem variar; o processo de obtenção de cores precisas em um modelo de cores é denominado combinação de cores .

Triagem

As tintas usadas em impressoras coloridas são semitransparentes e podem ser impressas uma sobre a outra para produzir tons diferentes. Por exemplo, o verde resulta da impressão de tintas amarelas e ciano uma sobre a outra. No entanto, uma impressora não pode variar a quantidade de tinta aplicada a áreas específicas da imagem, exceto por meio de "triagem", um processo que representa sombras mais claras como pequenos pontos, em vez de áreas sólidas, de tinta. Isso é análogo a misturar tinta branca em uma cor para clarear, exceto que o branco é o próprio papel. Na impressão em cores de processo, a imagem filtrada ou meio - tom para cada cor de tinta é impressa em sucessão. As grades da tela são colocadas em ângulos diferentes e, portanto, os pontos criam pequenas rosetas que, por meio de uma espécie de ilusão de ótica , parecem formar uma imagem de tom contínuo. Você pode visualizar o meio-tom, que ativa as imagens impressas, examinando uma imagem impressa com ampliação.

Tradicionalmente, as telas de meio-tom eram geradas por linhas com tinta em duas folhas de vidro coladas em ângulos retos . Cada um dos filmes de separação de cores foi então exposto através dessas telas. A imagem de alto contraste resultante, uma vez processada, tinha pontos de diâmetro variável dependendo da quantidade de exposição que a área recebeu, que foi modulada pela imagem do filme de separação em tons de cinza.

As telas de vidro se tornaram obsoletas por causa de filmes de alto contraste, onde os pontos de meio-tom foram expostos com o filme de separação. Este, por sua vez, foi substituído por um processo em que os meios-tons são gerados eletronicamente diretamente no filme com um laser. Mais recentemente, a tecnologia computer to plate (CTP) permitiu que as impressoras ignorassem totalmente a parte do filme do processo. O CTP gera imagens dos pontos diretamente na chapa de impressão com um laser, economizando dinheiro e eliminando a etapa do filme. A quantidade de perda de geração na impressão de um negativo litográfico em uma placa litográfica, a menos que os procedimentos de processamento sejam completamente ignorados, é quase completamente insignificante, já que não há perdas de faixa dinâmica, nem gradações de densidade, nem há corantes coloridos ou grandes grãos de prata para enfrentar em um negativo de acesso rápido ultra-lento.

Telas com uma "frequência" de 60 a 120 linhas por polegada (lpi) reproduzem fotografias coloridas em jornais. Quanto mais grosseira for a tela (frequência mais baixa), menor será a qualidade da imagem impressa. O papel de jornal altamente absorvente requer uma freqüência de tela mais baixa do que o papel revestido menos absorvente usado em revistas e livros, onde as freqüências de tela de 133 a 200 lpi e superiores são usadas.

A medida de quanto um ponto de tinta se espalha e se torna maior no papel é chamada de ganho de ponto . Este fenômeno deve ser contabilizado na preparação fotográfica ou digital das imagens exibidas. O ganho de pontos é maior em papel mais absorvente e não revestido, como o papel de jornal.

Veja também

Referências

Notas

  • Bruno, Michael H. (Ed.) (1995). Pocket Pal: A Graphic Arts Production Handbook (16ª ed.). Memphis: International Paper
  • Gascoigne, Bamber . Como identificar impressões: um guia completo para processos manuais e mecânicos de xilogravura a jato de tinta , 1986 (2ª edição, 2004), Thames & Hudson, ISBN   0-500-23454-X
  • Hunt, RWG, The Reproduction of Color (1957, 1961, 1967, 1975) ISBN   0-85242-356-X
  • Yule, John AC, Principles of Color Reproduction (1967, 2000) ISBN   0-88362-222-X
  • Morovic, J., Color Gamut Mapping (2008) ISBN   978-0-470-03032-5

Leitura adicional

  • Bruno, Michael H. (Ed.) (Outubro de 2000). Pocket Pal: um manual de produção de artes gráficas Fundamento técnico de artes gráficas; 18ª edição, ISBN   0-88362-338-2
  • Hardie, Martin, English Coloured Books (1906, reimpresso em 1990)
  • Gascoigne, Bamber, Milestones in Color Printing 1457-1859 (Cambridge UP, 1997)
  • Também vários artigos no Journal of the Printing Historical Society - consulte: http://www.printinghistoricalsociety.org.uk/journal_indices/index.html