François Duquesnoy - François Duquesnoy

François Duquesnoy
Anthonis van Dyck 024.jpg
Retrato de Anthony van Dyck
Nascer ( 1597-01-12 )12 de janeiro de 1597
Bruxelas
Faleceu 19 de julho de 1643 (1643-07-19)(46 anos)
Livorno
Nacionalidade flamengo
Conhecido por Escultura
Trabalho notável
 Santa Susana , Santo André , Tumba de Ferdinand van den Eynde
Movimento Barroco

François Duquesnoy ou Frans Duquesnoy (12 de janeiro de 1597 - 18 de julho de 1643) foi um escultor barroco flamengo que atuou em Roma durante a maior parte de sua carreira. Suas representações idealizadas são freqüentemente contrastadas com o caráter mais emocional das obras de Bernini , enquanto seu estilo mostra uma grande afinidade com as esculturas de Algardi .

Primeiros anos

Duquesnoy nasceu em Bruxelas . Vindo da Flandres , Duquesnoy era chamado de Il Fiammingo pelos italianos e François Flamand pelos franceses. Seu pai, Jerôme Duquesnoy, o Velho , escultor da fonte Manneken Pis em Bruxelas (1619), foi o escultor da corte da arquiduquesa Isabella e do arquiduque Albert , governador dos Países Baixos. Escultor Jerôme Duquesnoy, o mais jovem era seu irmão. Alguns dos primeiros trabalhos de François em Bruxelas atraíram a atenção do arquiduque, que lhe deu os recursos para estudar em Roma, onde passaria toda a sua carreira.

De acordo com os primeiros biógrafos, quando Duquesnoy chegou a Roma em 1618, ele estudou a escultura antiga em detalhes, escalando o equestre Marco Aurélio para determinar como era fundido ou fazendo uma peregrinação ao santuário de Diana no Lago Nemi . Em 1624, Nicolas Poussin , que compartilhava seu estilo clássico e maneira emocionalmente distanciada de representar, chegou a Roma e os dois artistas estrangeiros se hospedaram juntos. Ambos transitaram no círculo de mecenato de Cassiano dal Pozzo . Eles desenvolveram um cânone de figuras expressivas ideais, contrário ao barroco teatral de Bernini . Críticos contemporâneos, como Giovanni Bellori , em Lives of the Modern Painters, Sculptors and Architects de 1672, saudaram a arte de Duquesnoy como restaurando a escultura contemporânea à qualidade da escultura romana antiga. Bellori disse que com a sua Santa Susanna , Duquesnoy "deixou aos escultores modernos o exemplo das estátuas de figuras vestidas, tornando-o mais do que igual aos melhores escultores antigos ...".

Entre as primeiras obras de Duquesnoy estão putti em baixo-relevo para Villa Doria Pamphili . Apesar do contraste percebido por contemporâneos em suas abordagens estilísticas, Duquesnoy colaborou com Bernini no design, entre outros, dos anjos oferecendo guirlandas de baldaquino para São Pedro (no processo 1624-1633). Os quatro anjos são inteiramente obra de Duquesnoy, e esta obra lhe rendeu futuras encomendas.

A estátua de Santa Susanna

Santa Susanna

A Saint Susanna (1629), de estilo clássico, de Duquesnoy retrata a santa como modesta e reveladora sob cortinas de mármore - "tanto que o volume puro dos membros é visível" (Bellori). Esta é uma das quatro esculturas que representam mártires virgens de vários escultores para a igreja de Santa Maria di Loreto em frente ao Fórum Romano de Trajano (1630 a 1633).

Os críticos comentaram sobre as superfícies refinadas e a suavidade e doçura com que Duquesnoy investiu esta estátua. Há uma transcendência em seu olhar vazio. A escultura era pouco conhecida até o século 18, quando uma cópia em mármore de Guillaume Coustou foi enviada a Paris (1739) e a Susanna de Duquesnoy entrou no cânone das esculturas modernas mais admiradas.

Santo André

A estátua de Santo André no Transepto de São Pedro

A representação de mármore mais extrovertida de Santo André (1629-33) foi iniciada alguns meses após a conclusão de Santa Bibiana. É uma das quatro estátuas gigantescas que emolduram o baldacchino no transepto da Basílica de São Pedro ; cada uma das estátuas está associada às principais relíquias sagradas da basílica (as outras três estátuas em São Pedro são : São Longino de Bernini , Santa Verônica de Mochi e Santa Helena de Bolgi ). É útil contrastar o tom de André com o de Longinus : em André as cortinas caem verticalmente ou caem, enquanto as roupas de Longinus se inflam em uma exuberância improvavelmente engomada. André se inclina sobre a cruz salgada de seu martírio, enquanto Longinus teatralmente lança os braços para fora denunciando a influência divina. Ambas as estátuas acentuam as diagonais, mas a de Duquesnoy é mais contida do que a contribuição de Bernini ou Mochi.

Adonis , um torso romano, restaurado e concluído por François Duquesnoy, ( Museu do Louvre )

Outros trabalhos

Poussin recomendou Duquesnoy ao cardeal Richelieu , que ofereceu a posição de escultor real a Luís XIII e com o objetivo de fundar uma academia real de escultura em Paris. Duquesnoy estava para zarpar de Livorno, quando morreu; ele sofreu durante anos de gota e episódios de vertigem (ele caiu do andaime enquanto prendia o ramo de palmeira dourada em sua Susanna ) e acessos de depressão. Seu irmão, Jerôme Duquesnoy (II) (1612–1654), herdou os baús com desenhos de trabalho incompleto, incluindo alguns desenhos de putti para o túmulo do bispo Triest na Catedral de Saint Bavo em Ghent .

Como outros escultores que trabalharam na Roma do século 17, Duquesnoy foi chamado para restaurar e completar antiguidades, pois os torsos sem cabeça raramente encontravam um mercado com conhecedores contemporâneos. Com o Fauno de Rondanini (1625–30; agora no Museu Britânico ), Duquesnoy ampliou um torso em um gesto expansivo caracteristicamente barroco que satisfez profundamente o gosto contemporâneo, mas foi duramente criticado pelos neoclássicos no final do século XVIII. Ele completou um torso romano como Adônis . Foi parar na coleção do cardeal Mazarin e agora está no Louvre.

Existem bustos de bronze de Susanna em Viena, Berlim e Copenhague. Bronzes em pequena escala, finamente acabados, de temas antigos, adequados para colecionadores, ocuparam o escultor e seus assistentes de estúdio. Um Mercúrio e Cupido estão no Louvre, um Gracile Baco no Museu Hermitage . Um Mercúrio de bronze foi encomendado pelo colecionador de antiguidades Vincenzo Giustiniani como um pingente de um Hércules de bronze helenístico em sua coleção, um elogio a Duquesnoy e implicitamente uma declaração da paridade dos Antigos e dos Modernos. Giustiniani encomendou uma Virgem com o Menino em tamanho real de Duquesnoy em 1622, em um momento em que o escultor foi pressionado para terminar seu André , devido à interrupção dos pagamentos instigada por uma cabala (Joachim von Sandrart). Seus modelli de terracota eram mais propensos a transmitir a imediação do toque do escultor e eram de valor especial para outros escultores, se eles pudessem pagá-los. O escultor real de Luís XIV , François Girardon, possuía um grande número de modelos de terracota de Duquesnoy, que estão registrados no inventário da coleção de Girardon elaborado após sua morte em 1715.

Baixo-relevo de putti

Children Playing with a Goat é uma das várias cópias após seu baixo-relevo de putti brincando com um bode, que se tornou bastante popular entre os artistas holandeses.

Seu putti característico , rechonchudo, com cabeças de criança cuidadosamente observadas, ajudou a estabelecer o tipo convencional, familiar nas pinturas de Rubens : na verdade, Rubens escreveu Duquesnoy em 1640 para agradecer-lhe por ter enviado moldes do putti da tumba do escultor de Ferdinand van den Eynde em Santa Maria dell'Anima em Roma.

Os entalhes flamengos em madeira de buxo ou marfim, especialmente com cenas de putti, são frequentemente descritos como "à sua maneira", embora ele nunca tenha saído de Roma.

Além de seu irmão, que colaborou com ele em seu estúdio, seus alunos mais destacados foram François Dieussart e Artus Quellinus . Quellinus e Rombaut Pauwels , outro escultor flamengo que se familiarizou com o estilo de Duquesnoy em Roma, trouxe o estilo barroco de estilo clássico do que o círculo de Duquesnoy, uma academia informal , chamou de la gran maniera greca para a Holanda no seu retorno de Roma. Em Roma, o aluno de Duquesnoy, Orfeo Boselli, escreveu Osservazioni della scoltura antica na década de 1650; suas observações refletiam o conhecimento dos contornos sutis da escultura grega superior, considerada superior ao trabalho romano, que havia sido desenvolvida no círculo de Duquesnoy e informaria a sensibilidade de Winckelmann e do neoclassicismo .

Referências

Leitura adicional

  • Francis Haskell e Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture, 1500–1900 (New Haven: Yale University Press)

links externos